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ESCULTURA PINTURA
La Arquitectura de la Antigua Grecia es la arquitectura producida por los pueblos de habla griega
(pueblo helénico) cuya cultura floreció en la península griega y el Peloponeso, las islas del Egeo, y
en las colonias de Asia Menor y en Italia por un período de alrededor del 900 a.C. hasta el siglo
primero d.C., con las primeras restantes obras arquitectónicas que datan de alrededor del año
600 a.C.
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte Gótico, el
estilo artístico comprendido entre el Románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa
Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo
XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo
XVI.
ARQUITECTURA EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA
El nuevo estilo se desarrolló en Roma, y alcanzó su momento álgido entre 1630 y 1670; a partir de
entonces el Barroco se extendió por el resto de Italia y de Europa, mientras que en el siglo XVIII
Roma volvió de nuevo al Clasicismo siguiendo el ejemplo de París.
Juan Gómez de Mora. Plaza Mayor de Madrid. Siglo XVII. Real Monasterio de la Encarnación en Madrid, de fray Alberto
de la Madre de Dios, 1611-1616
Catedral de Murcia, Jaime Bort 1737-1754. Plaza Mayor de Salamanca, de Alberto de Churriguera y Andrés García de Quiñones, 1724-
1755.
La escultura en el Antiguo Egipto se practicaba desde el periodo Predinástico con admirable perfección en
estatuaria y bajorrelieves, conservándose millares de objetos de una y otra clase elaborados en madera,
marfil, en bronce (a veces dorado y con incrustaciones de oro y plata), en barro cocido y, sobre todo, en
piedra que para las estatuas suele ser de gran dureza.
Imperio Antiguo. Menkaura. Imperio Antiguo. El escriba sentado.
La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de la belleza artística hasta donde pudo llegar por sí solo
el ingenio humano. Aunque Grecia floreció en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la
escultura.
Atenea (siglo V a. C.). Copia romana de la obra de Fidias. Afrodita, Pan y Eros.
Victoria de Samotracia.
La escultura de Roma, se desarrolló en toda la zona de influencia romana, con su foco central en la
metrópolis, entre los siglos VI a. C. y V. En origen derivó de la escultura griega, principalmente a través de
la herencia de la escultura etrusca, y luego directamente, por contacto con las colonias de la Magna Grecia
y la propia Grecia, durante el periodo helenístico.
Augusto de Prima Porta, Museos Vaticanos. El Buen Pastor, paleocristiano,
siglo IV.
LA PINTURA
La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una
superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de
caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse según su género (retrato, paisaje,
bodegón, etc). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, reflejando
en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo, así
como sus costumbres y condiciones materiales.
La pintura renacentista sufrió una notable evolución desde las formas medievales, con formas naturalistas
y temáticas profanas o mitológicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron hacer
obras de gran efecto realista, basadas en proporciones matemáticas, con especial utilización de la
«sección áurea» tras el estudio publicado por Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509).
La Gioconda (1503-1506)
12. ALBERTO DURERO (1471-1528) – El verdadero Leonardo da Vinci del Norte de Europa fue
Durero, un genio inquieto e innovador, maestro del dibujo y el color. Es uno de los primeros
artistas en representar la naturaleza sin artificios, tanto en sus paisajes como en sus dibujos de
plantas y animales
PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso es a la historia del Arte un gigantesco terremoto de secuelas
eternas. Con la posible excepción de Miguel Ángel (quien centró sus mayores esfuerzos en la escultura y la
arquitectura), ningún otro artista mostró tal ambición a la hora de situar su obra dentro de la historia del
Arte. Picasso creó las vanguardias. Picasso destruyó las vanguardias. Miró atrás a los grandes maestros y
los superó cuando se lo propuso. Se enfrentó a toda la historia del Arte y redefinió de su propia mano la
tortuosa relación entre obra y espectador.
EL ARTE BOLIVIANO
La plástica boliviana del siglo XIX, influida todavía por el barroco tardío y el neoclasicismo, pasó a
fines del siglo al eclecticismo. Los pintores bolivianos no recibieron la influencia de los ismos que
revolucionaron la pintura europea, sino hasta fines Je los años cuarenta. Los artistas más
destacados de ese momento (1880-1920) fueron José García Mesa, autor de algunas obras de
inspiración francesa (Ingres), paisaje urbano y obras épicas (La Muerte de Murillo). Ángel Dávalos
fue autor de naturalezas muertas y retratista expresivo. Avelino Nogales buscó algunos temas de
la mitología y otros de corte cívico, además de cultivar el retrato con gran asiduidad y categoría.
Pero sin duda los dos grandes artistas plásticos que cubren la primera mitad del siglo XX, son
Cecilio Guzmán de Rojas y Arturo Borda.
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