Hors-série hiver 2

DU 14 AU 20 JANVIER 2019
anousparis.fr

Artistes plurielles
CRÉER
© Goledzinowski

SANS LIMITES Musicienne, comédienne, circassienne…

Aloïse Sauvage se joue des étiquettes.
 Arts visuels
lieu infini d’art
de culture
du 19 janv.
et d’innovation
direction artistique
José-Manuel Gonçalvès au 24 mars 2019
CENT
UATRE
PARIS
rétrospective
et créations Pablo Valbuena
Si le temps est un lieu
Installations
sonores et lumineuses

www.104.fr
édito 03

Outside the box…

La parole de cette semaine est portée par colorier au-delà des lignes. Car depuis Carine
des filles, artistes résolument sans étiquettes nos débuts, nous n’avons eu de cesse Chenaux
Rédactrice
qui prônent la liberté de créer là où leur de découvrir de nouvelles initiatives en chef
inspiration les guide, donc même et surprenantes, des trésors encore @CarineChenaux

peut-être surtout là où on ne les attendait méconnus, des tendances prometteuses,

pas. Une amorce de tendance, voire les
bases d’une petite révolution dans une
société où on a tôt fait de tout étiqueter pour
se rassurer. L’apanage de la jeunesse?
Oui, un peu, et puis non, parce qu’il arrive
parfois qu’en dépit du temps qui passe et
de l’expérience qu’on acquiert, on n’en
rechigne pas moins toujours à emprunter
des autoroutes balisées par d’autres que
nous. Autant dire qu’à l’orée des vingt ans
d’A Nous Paris – un anniversaire qui, dans
notre catégorie, aurait de quoi nous conférer
l’aura d’un vieux Persan qu’on ose à peine
déloger du canapé –, nous ne pouvions
qu’applaudir ces talentueuses musiciennes/
comédiennes/circassiennes/danseuses
tout à la fois, curieuses et pas inquiètes de
et de façon générale, tout ce qui pouvait
faire battre notre petit cœur toujours avide
de surprises. « Are you normal? » lance
une voix mystérieuse au tout petit
personnage d’un célèbre dessin de
l’illustrateur britannique Edward Monkton.
« No! », répond-t-il en semblant
s’époumoner sous le soleil. Dans la même
veine – sacrés Anglais –, mais à une
autre époque, Oscar Wilde aura dit aussi
« On devrait toujours être légèrement
improbable. » On ne s’en souhaitera pas
moins à nous tous pour cette nouvelle
année. Restons différents et pas pareils
en même temps qu’enthousiastes.
Ici et ailleurs, le champ des possibles
pourrait être presque infini._

Je peux
continuer dans
cette voie –
Triptyque N° 7,
1991, du collectif
BP, cibachrome
couleurs sous
plexiglas,
à voir dans
l’exposition
Mobile/Immobile
aux Archives
nationales
du 16 janvier
au 24 avril
(lire p. 6).
© Musée de
La Roche-sur-Yon

A NOUS PARIS
sommaire 05

Magazine gratuit édité par A Nous Paris,

SAS au capital de 1 580 000 euros,
Altice Campus
2, rue du Général Alain de Boissieu, 75015 Paris
Tél. : 01 87 25 85 00
Principal associé : SFR Presse
Président : SFR Presse
Directeur général : Clément Delpirou
Directrice déléguée : Sandrine Geffroy (8940)
Site internet : www.anousparis.fr
Rédaction : 01 87 25 89 16
Rédactrice en chef : Carine Chenaux
Assistante de la rédaction :
Emmanuelle Suzanne (8916)
Direction artistique : Billy Bones
Première rédactrice graphiste :
Laurence Philippot (8922)
Secrétaire de rédaction : Sophie Ceugniet
Rédactrice photo : Soizic Landais (8918)
Ont collaboré à ce numéro : Paul Albertini,
Jérôme Berger, Aurélien Berne, Smaël Bouaici,
Olivier Boucreux, Alexis Chenu, Alain Cochard,
Jeanne Gaudin, Myriem Hajoui, Stéphane Koechlin,
11 -mode homme 12 - quartier 20 - cinéma
Fabien Menguy, Édouard Rostand. Défilé Louis-Gabriel Nouchi printemps-été 2019 © Arnel Dela Gente Restaurant (V)ivre © Françoise Dorelli Film Glass © Universal Pictures

Chargée de diffusion : Sarah Hacquebart (8925)

Directrice communication et multimédia : Alizée
Szwarc (8928)
Publicité / commercial : 01 87 25 89 24
dans l’air style de ville affaires culturelles
Directrice de la publicité : Paule-Valérie Bacchieri
Van Berleere (8931) Directrice des opérations 8 - tendance 12 - quartier 18 - livre
spéciales : Stéphanie Le Meur (8938) Directrice Des femmes artistes Le canal Saint-Martin monte Rencontre avec Nicolas Mathieu,
adjointe de la publicité : Claire Bourin (8934) aux talents tout terrain en grade lauréat du Prix Goncourt
Chef de publicité : Hanène Jemili (8933)
Chef de publicité Local/immobilier :
Sébastien Tisseyre (8932) Chef de publicité 11 - mode homme 15 - à boire et à manger 20 - cinéma
e
Emploi : Faustine Launay (8935) Directrice Louis-Gabriel Nouchi, espoir Distrito Francés (10 )
partenariats & publicité culturels : Carolyn Occelli de la Fashion Week 21 - scènes
(8929) Responsable partenariats & publicité 16 - clubbing
culturels : Marie Dondon Responsable des projets
musicaux : Mathieu Proux (8937) Cheffe de projet Madben au Badaboum, Detroit 22 - conversation
événementiel : Lou Chiusano (8936) techno au Rex Club et Fuzati Jérémie Rénier à l’affiche dans
Publicité Formation : L’Étudiant Directrice de à la Petite Halle L’Ordre des médecins
clientèle : Teresa Durand. tdurand@letudiant.fr
Carnet d’adresses : Développement Media :
06 65 50 27 47. Ressources humaines :
24 - expo
recrut@anous.fr Impression : GAICS SAS, Transmission/Transgression
8, square Chanton, 92 200 Neuilly-sur-Seine Diffusion : au musée Bourdelle
Distripaq. ISSN : 1294-4572. Magazine gratuit, ne peut
être vendu. Ne pas jeter sur la voie publique.
La reproduction, même partielle, de tous les Imprimé sur papier issu de forêts gérées durablement. Origine du papier :
Allemagne. Taux de fibres recyclées : 100 %. Ce journal est imprimé sur un
26 - sons
éléments parus dans A Nous Paris est interdite.
papier UPM porteur de l’Écolabel européen.
save the date
Ça se passe cette semaine. Date unique ou événement régulier, c’est noté dans notre agenda. ce WEEK-END
06

SAMEDI 19/01
LUNDI MARDI MER- Percus
contemporaines
14/01 15/01 CREDI Après le triomphe de
Burning Bright d’Hugues
sporty © Jean Picon
resto 16/01 Dufourt en 2017, les
“Percus” collaborent
L’Usine en gare © Pierre Lucet Penato expo © Jurgen Nefzger cette fois avec Pierre
Pour sa troisième adresse parisienne, Ibrik Kitchen Jodlowski pour
le club décroche un site exceptionnel Et de deux! Après le coffee shop Vous avez dit mobile ? Ghostland, le territoire
gare Saint-Lazare. Un espace au Ibrik, place au restaurant. En Les Archives nationales présentent des ombres, partition
style industriel ouvert sur des l’occurrence, un vaste une pièce- l’exposition Mobile/Immobile. Soit étrange et troublante
arcades du XIXe offrant le nec plus cuisine-comptoir où apprécier des en collaboration avec le Forum vies pour voix, électronique
ultra de l’outillage sportif. Tapis de assiettes bonhommes des Balkans, mobiles, une réflexion sur la notion et percussions, dans
course à l’infini, cage de cross-fit XXL, au dîner surtout, voire au-delà, au de mobilité, d’hier à demain, le tout le cadre du week-end
studio de yoga sur la ville, sauna et déjeuner cette fois. Ou comment accompagné du regard d’artistes “Fais-moi peur !” de la
hammam. Après l’effort, le réconfort mitonner goulash, mezze et schnitzel contemporains, Ai Weiwei en tête._ Philharmonie.
au bar à shakers protéinés, au salon dans un seul et même endroit. Jusqu’au 29 avril. 60, rue des Francs- À 20 h 30 à la Philharmonie
de relaxation en mezzanine ou sur Méritant._ Bourgeois, 3e. Du lundi au vendredi de de Paris (Le Studio),
la table connectée à l’entrée._ 9, rue de Mulhouse, 2e. M° Sentier. 10 h à 17 h 30, le week-end à partir de 221, avenue Jean-Jaurès,
1, cour du Havre, 9e. Tous les jours, Du mardi au samedi de midi à minuit, 14 h. Entrée : 8 €. Et aussi du lundi au 19e. M° Porte de Pantin.
de 6 h 30 à 22 h en semaine, de 10 h à 18 h le dimanche de midi à 18 h. samedi de 9 h à 16 h 45, 59, rue Guynemer, Tél. : 01 44 84 44 84.
le week-end. Tél. : 01 84 79 40 40. Tél. : 01 70 69 42 50. Pierrefitte-sur-Seine (93). Entrée libre. Pl. : 18 €.

Textes : Paul Albertini, Jérôme Berger, Carine Chenaux, Alexis Chenu, Alain Cochard, Stéphane Koechlin
ce WEEK-END
SAMEDI 19/01 ET
DIMANCHE 20/01
La nature
à livre ouvert
En plus de la 3e édition
de la Nuit de la lecture
(samedi soir), on ne
manquera pas d’aller
voir ce qui se passe
du côté du musée de la
Chasse et de la nature.
La Fondation François
Sommer y présente son
salon “Lire la nature”.
Un grand bol d’air avec
débats, prix littéraire,
projections, lectures
contées et même
un espace thématique
dédié aux abeilles.
De 10 h à 19 h. 60-62, rue
des Archives, 3e, M°
Rambuteau. Entrée libre.
PARTENAIRE
JEUDI
17/01
célébra-
tion © Blandine Sanchis/Orchestre Lamoureux
Berlioz en fête
Marqué par le 150e anniversaire de
la disparition d’Hector Berlioz, 2019
fera largement honneur à ce
musicien. Le concert de l’orchestre
Lamoureux réunit deux de ses plus
fameuses partitions : la Symphonie
fantastique et le cycle de mélodies
Les Nuits d’été (par la mezzo
Albane Carrère). Irrésistible bain de
romantisme musical en perspective,
sous la baguette de Benjamin Lévy._
À 20 h au Théâtre des Champs-Élysées,
15, avenue Montaigne, 8e, M° Alma-
Marceau. Pl. : 5-45 €. Tél. : 01 49 52 50 50.
VANATORUL DE IMAGINI
CHASSEUR D’IMAGES
PARTENAIRES MÉDIAS
JEUDI
17/01
musique
Jazz lady
© D. Face
Le salle de l’Auditorium, désormais
haut lieu du jazz, ne pouvait rater
Mélanie de Biasio, la merveilleuse
flûtiste et chanteuse de Charleroi.
Son univers taciturne et hivernal
nous a cueillis il y a quelques années,
en 2013, avec No Deal, où elle
tissait une musique liturgique et lente,
hypnotique. Son dernier, Lilies,
contient beaucoup de ces profondes
mélodies dont elle a le secret qu’elle
développe joliment sur scène._
À 20 h 30 à la Seine musicale, île Seguin,
Boulogne-Billancourt (92), M° Pont de
Sèvres. Pl. : 31-45 €. Tél. : 01 74 34 54 00.
MIRCEA CANTOR
07
JEUDI
17/01
parcours
Décors parisiens
Installation de Masters of Linen
© Manuel Braun
Paris Déco Off, le « rendez-vous des
éditeurs et créateurs de la décoration
internationale » fête ses dix ans
en réunissant pas moins de
100 showrooms parisiens. Autant
d’adresses de la rive droite et
de la rive gauche qui accueillent les
visiteurs avec des vitrines festives,
des présentations de leurs collections
et des rencontres et, en prime,
des installations dans la ville._
Jusqu’au 21 janvier. Showrooms ouverts de
9 h 30 à 19 h 30. Nocturne le samedi jusqu’à
23 h. 30 navettes gratuites. Plan et
invitations sur www.paris-deco-off.com
EXPOSITION
15 JANVIER – 31 MARS 2019
62, RUE DES ARCHIVES
75003 PARIS
CHASSENATURE.ORG
tendance dans l’air
08

Artistes plurielles
Entre art contemporain et musique, cirque et performance, rap et comédie, elles
ont décidé de ne pas choisir. Laetitia Dosch, Irène Drésel, Aloïse Sauvage, Regina
Demina et les autres sont de la famille des “artistes polymorphes”. Et la tendance,
plutôt féminine, semble se confirmer…
Texte : Olivier Boucreux

P
Paris 11e, un soir d’octobre. En marge de la
FIAC, la toute jeune Biennale de Paname
expose gratuitement une quinzaine d’artistes
contemporains. Il y a la queue à l’entrée de
l’Atelier : une jeunesse queer, mode, décalée,
curieuse, vivante. De l’intérieur, un brouha-
ha se fait entendre, mélange de discussions
parisiennes pas toujours philosophiques, de
rires excessifs et de musique électro. Une voix
sort de la mêlée et se fait une place au milieu
du chaos organisé. Micro en main, Regina
Demina, jeune artiste “punk” et conceptuelle,
ne se contente pas d’exposer ici ses œuvres
poético-macabres, elle chante sur de la techno
devant une installation à la fois morbide et
satinée.

Les étiquettes ? “Trop chiant”

Un spectacle? Un concert? Une performance ?
Appelez-ça comme vous voulez. Regina, la
vingtaine autodidacte, n’aime pas trop qu’on
nomme les choses. Les étiquettes, très peu
pour elle : « Trop chiant ». Même si on est bien
obligé, pour notre article, de lui en apposer
une. « Si j’énonce toutes mes activités, ça fait
prétentieux. Alors un curateur m’a proposé ce
nouveau sticker : artiste polymorphe ». Regina
est comédienne, danseuse, mannequin, plas-
ticienne, vidéaste... et termine en ce moment
sa « trilogie sur les voitures crashées ». Tout
ce qu’elle veut, c’est ne pas s’encombrer de
codes ou de cases. Pour la définir, un journa-
liste a écrit qu’elle « dégommait les murailles ».
« Ah dis donc c’est joli, ça me fait plaisir. Il a
dû l’écrire dans un élan poétique (rires)! Il y
a beaucoup de murs à dégommer, c’est vrai.
Moins dans l’art contemporain. C’est le milieu
le plus ouvert que je connaisse. Je m’en suis
servie en quelque sorte comme d’un cheval
de Troie pour pénétrer d’autres mondes. » Les
autres mondes que Regina pénètre désor-
mais en douceur, la musique notamment
avec ses chansons punk et pop, elle les avait
déjà touchés du doigt ou foulés du pied avant
de s’autoriser l’art contemporain, remporter
des prix avec son travail, s’exposer au Palais
de Tokyo... « C’est la mode qui m’a menée
jusqu’à l’art. Cela me permet de mélanger dif-
férents médias : vidéo, danse, arts plastiques,
musique… Je travaille depuis que j’ai 17 ans,
et je vois ça comme une continuité. Quand
je compose, je reste une artiste. Je n’ai pas
l’impression de changer de métier. »
Vases communicants
Elle n’est d’ailleurs pas la seule à parler de ses
« vases communicants ». Productrice douée de
musique techno et DJ reconnue pour casser
les codes scéniques plan-plan, Irène Drésel a
beau avoir un double plasticienne passée par
les Beaux-Arts et les Gobelins – Irène Billard –,
elle sait gérer les deux. « Irène et Irène sont une
Regina Demina seule et même personne. Il n’y a pas de schi-
(ci-dessus). zophrénie, mais il y a en revanche une dualité
© Guillaume Hery
récurrente dans mon travail. En arts plastiques,
Irène Dresel je tentais de répondre à la formule “attraction +
(au centre). répulsion = fascination”. En musique, j’essaye
© Morgan Roudaut
de reproduire la même ambivalence. » Mais
la boulimie artistique n’a pas toujours très
bonne presse. Et la critique est facile. Comme
si tout faire revenait à ne rien faire, ou ne rien
faire comme il faut. « Quand je suis sortie des
Beaux-Arts et que j’ai dit que je voulais faire du
son, raconte Irène, on m’a regardée avec des
yeux ronds, on m’a prise pour une folle. On me
disait “Ah, t’es DJ…” d’un air condescendant. »
Les étiquettes se décollent à la sueur, mais
finissent par se décoller. « Aujourd’hui, d’autres
musiciens viennent d’écoles d’art, comme
Agar Agar. Peut-être que ces artistes sortent du
lot parce qu’ils font un travail de recherche sur
l’image. Et en tant que musicien, c’est devenu
indispensable, il faut être original pour se faire

A NOUS PARIS

repérer. » Ceux-là même qui la regardaient de
haut apprécient maintenant de la voir mixer.
Certains vont jusqu’à comparer ses morceaux
à des installations. Et ses clips, comme ce
plan-séquence d’une petite fille qui danse
sur le titre Medusa, pourraient tout à fait être
projetés dans une galerie. Sa propre dualité
a donc permis de créer des passerelles. Diffi-
cile, en revanche, de tout pratiquer en même
temps. Irène 2 a dû mettre la pratique plastique
d’Irène 1 en stand-by, faute de disponibilité
mentale. « Je n’arrive pas à me dédoubler pour
le moment ».
Spécialistes en dédoublement
Le dédoublement, c’est plutôt la spécialité
d’Aloïse Sauvage (son vrai (beau) nom), que
la presse présente généralement en listant
une à une ses professions : actrice (dans 120
battements par minute, notamment), dan-
seuse, circassienne et chanteuse de rap. « Je
reste profondément la même dans toutes mes
activités. Aloïse Sauvage, c’est moi à l’état civil,
mais cela devient aussi, que je le veuille ou
non, un ou plusieurs personnages. C’est l’exal-
tation du déguisement. Mes différents traits
de caractère s’exposent tour à tour. » Pour elle
aussi, le regard des autres est parfois pesant,
notamment quand elle se heurte à l’industrie
musicale. « On essaye de me mettre dans une
case musicale, mais je suis d’une génération
qui écoute des playlists à n’en plus finir, avec
des sons et des genres très différents... On
se nourrit de tout. Je ne sais pas si c’est très
français, mais on nous demande souvent de
choisir. Certains ne comprennent pas que
notre épanouissement passe justement par cet
entremêlement. » Si la musique et le cinéma
prennent en ce moment une bonne part de
son gâteau, la danse fait office de cerise sur
le cake. Il suffit de la voir bouger sur scène
en rappant – ou de rapper sur scène en bou-
09
dans l’air
geant – pour comprendre. « Je viens de la
danse, du cirque à haute dose… Mon corps
exprime ce que je dis. Et il dit parfois plus
de choses que je ne le veux! Bouger me sert
aussi d’exutoire. » Le corps comme moyen
d’expression pour Aloïse ou la comédienne
circassienne Vimala Pons. Le corps libéré,
assumé (ou pas), malmené, mis à nu dans
Hate, le formidable spectacle/performance de
Laetitia Dosch (voir encadré), que la question
du nu interpelle. « Cela raconte des choses tel-
lement différentes selon la position du corps, la
lumière, ce que vous dites… Cela “agrandit” ce
que vous jouez. Sur scène, nue, je suis tour à
tour un tableau, un dessin animé stupide, une
performance des années 80… »
Cri du cœur, cri du corps
Le corps musical chez Irène Drésel, qui se
meut avec elle quand elle propose au public
ses compositions sensuelles et charnelles. Le
corps spectacle de Regina Demina, qui clôt la
discussion par un cri du cœur/cri du corps :
« Quand on est artiste, je ne vois pas comment
cela peut ne pas passer par le corps ». Les
artistes multicartes ont donc cela en com-
mun. Et plus encore. Elles interrogent toutes
aussi les questions d’identité – le genre, la
sexualité, la couleur de peau – et revendiquent
un grand désir de liberté. Pour Aloïse, « c’est
toujours la même quête : ne pas se figer dans
quelque chose. Insatiabilité, ça se dit? En fait,
j’ai toujours faim! » Idem pour Regina la bou-
limique, qui multiplie les activités pour ne
pas s’ennuyer : « Un seul travail, ce serait la
mort pour moi! ». Mais aussi, même si c’est
Laetitia Dosch, moins glamour, par nécessité économique.
dans la pièce Les trentenaires que l’on appelle aujourd’hui
Hate, co-mise
en scène avec les “slashers” existent aussi dans le domaine
Yuval Rozman de l’art. « Je connais plein d’artistes qui font
© Dorothée Thébert-
Filliger plusieurs choses parce qu’il faut bien bos-
ser, c’est tout. » Se démultiplier pour gagner
sa vie. Pour créer des passerelles. Pour se
Aloise Sauvage remettre en question aussi. Et, paradoxale-
© Poppy Moukoukenoff
ment, se retrouver. « Peu importe le support, si
on ne se soucie pas des modes, on reste cohé-
rent », pense Irène la philosophe, se rendant
compte avec le recul que tous ses travaux se
répondent. Sa première œuvre importante
aux Beaux-Arts ? Un livre qui contenait le
récit, écrit à l’envers, de ses rêves (43) et de
ses cauchemars (15) pendant trois mois. Il
se déchiffrait grâce à un miroir. Hasard ou
coïncidence, un de ses derniers morceaux
électro comporte une prière qu’elle récite
à l’envers, déchiffrable en faisant tourner
le vinyle à l’endroit… On ne se refait pas.
tendance
« Quand on suit son être au plus profond, on
est raccord toute sa vie avec son œuvre. Le fil
directeur, c’est soi. »
Mon moi et mon surmoi
Ressuscitée adolescente d’une mort clinique
suite à une injection d’adrénaline qui a mal
tourné, Regina, son moi, son surmoi et son ça,
interrogent aujourd’hui l’origine du mal. Avec ses
créations, elle expose sa violence intérieure, mais
aussi, sa part d’enfance, encore très présente.
« J’ai toujours le sentiment de fabriquer des
cabanes, comme quand j’étais petite. Je joue
dedans avec plusieurs personnes, d’autres
viennent observer notre construction ou nos
jeux. » Autre méthode mais même combat pour
Irène, isolée à la campagne pour créer, quand elle
ne se confronte pas sur scène au public, dans
son décor de fleurs en plastique. « Je tiens à ce
qu’une part de rêverie s’installe pendant mes
concerts, mentalement et visuellement. Pas mal
de gens ferment les yeux sur ma musique, et je
ne veux pas qu’ils quittent cet espace mental.
Je veux qu’ils restent dans un autre monde. »
Quand on leur demande si elles se sentent moins
seules aujourd’hui, si elles trouvent que la ten-
dance protéiforme se généralise, elles essayent
de voir plus loin que leur nombril. « Je ne veux
pas tendre vers quelque chose de protéiforme,
je le suis », tente Aloïse. Mais elles vous disent
toutes entre les lignes que c’est à vous de faire
votre travail de journaliste. Et surtout, de ne pas
leur coller une étiquette de plus. Protéiforme ?
Ah mince…_
leur ACTU
Regina Demina
• EP Pyromane Remixes sorti le 30 novembre
• Au festival Astropolis, à Brest le 7 février
• CD promo Remixes + bonus “Daddy Christmas”,
sorti début janvier
• Sortie digitale de “Daddy Christmas” fin janvier.
Irène Drésel
• EP Rita
• Sortie du 1er album fin février/début mars
Laetitia Dosch
• Spectacle Hate, à Annecy le 16 janvier, à Angers le 7 mars,
à Béziers le 13 mars, etc.
Aloïse Sauvage
• Soirée À définir dans un futur proche au théâtre du Rond-Point
le 13 février
• Sortie du 1er EP le 29 mars
dans l’air
10
Laetitia Dosch, la pionnière
Actuellement en tournée avec le beau Hate, spectacle/performance
trouble en duo avec un cheval (!), Laetitia Dosch a toujours joué les
artistes multicartes. Elle écrit, performe, met en scène, joue, sur scène
ou au cinéma (Jeune Femme, Nos batailles…). Et explique pourquoi
il faut aujourd’hui en passer par là.
Laetitia Dosch dans le spectacle Hate. © Dorothée Thébert-Filliger
Pourquoi, selon vous, a-t-on le sentiment dans l’artistique, on a besoin de s’exprimer soi-
que les artistes protéiformes sont de plus même, on ne peut pas uniquement dépendre
en plus nombreuses ? du désir de l’autre.
Cela va au-delà des artistes d’après moi, c’est
sociétal et culturel. Que ce soit par choix ou C’est votre cas ?
pour des raisons économiques, on sait bien Que ce soit au théâtre, au cinéma, dans l’écri-
aujourd’hui que l’on n’aura pas un seul métier
dans sa vie. De plus en plus de scientifiques
ture ou la “performance”, c’est toujours la
même recherche en ce qui me concerne :
même, comme Pablo Servigne, revendiquent toucher une vérité que je ne connaissais
ce côté interdisciplinaire. Ils pratiquent plu- pas, apprendre quelque chose et trouver le
sieurs disciplines en même temps : biologie, bon ton pour la partager. C’est un mélange
sociologie, etc. d’expérimentation et de travail formel. Ce qui
m’intéresse le plus, c’est reconstruire le pré-
Dans l’art, ce sont surtout des femmes sent. Qu’on ait l’impression que, l’espace d’un
a priori… instant, tout cela existe vraiment.
Peut-être parce que nous avons plus d’obliga-
tions, plus de critères à remplir. Et davantage Vous dialoguez sur scène avec un
besoin de liberté. Protéiforme, ça va avec ça : cheval. On ne peut plus parler aux êtres
casser l’image de la femme dans laquelle on humains ?
se sent parfois enfermée. Cela m’est beaucoup Il y a des choses difficiles à dire aux humains,
arrivé depuis vingt ans, on m’a dit : « Tu es c’est vrai. Mais le cheval, c’est aussi pour le
comme ça, comme ci, tu es la folle de ser- côté comique. Et pour l’altérité. Je voulais un
vice »… On voulait déterminer avant moi ce que être d’une autre espèce. Un “autre” total. J’ai
j’étais. Et puis les femmes sont peut-être moins passé quatre mois à essayer de capter com-
complexées de ne pas avoir le niveau pour ment il fonctionnait. Et lui ne comprenait rien
telle ou telle nouvelle forme d’art. Le fait d’en à ce que je lui disais au début. Ce spectacle,
avoir envie nous suffit parfois. De toute façon, c’est un chemin vers l’autre._
mode
Louis-Gabriel Nouchi,
meilleur espoir masculin
Un an après avoir présenté sa marque LGN, le jeune créateur parisien défile
le 16 janvier pendant la Fashion Week masculine. Un sportswear raffiné
et parfois grunge, toujours fait dans les belles matières, et fortement inspiré
par la littérature et la culture japonaise.
Propos recueillis par Alexis Chenu
À quel moment s’est produit le déclic
mode chez vous ?
Quand j’étais tout petit. Lorsque je voyais les
clients sortir des boutiques de Yohji Yama-
moto, le créateur qui m’a le plus marqué et
grâce à qui je fais de la mode aujourd’hui, ou
de chez Kenzo.
Et l’idée d’en faire un métier ?
J’ai toujours beaucoup dessiné, mais j’avais
peur du milieu. Avec un père médecin et une
mère architecte, je ne baignais pas dans un
monde artistique ou mode, j’ai même failli
faire carrière dans la médecine – j’ai heureu-
sement raté le concours – et étudié deux ans
à la fac de droit. Un stage au sein du maga-
zine Vogue, époque Carine Roitfeld, m’a
encouragé à passer à l’action.
Direction la Belgique et l’école de
La Cambre…
Je n’avais pas les moyens de payer une
grosse école de mode et j’ai toujours appris
à me débrouiller seul. La Cambre, qui est une
école publique et qui ne demandait que 300
euros de frais d’inscription, était calibrée
pour moi. On y parlait mode mais aussi
Beaux-Arts, je m’y suis bien retrouvé.
Lancer sa propre marque, un pari risqué ?
J’ai toujours eu cette idée en tête. Mon expé-
rience auprès de Raf Simons à Anvers m’a
appris à voir plus loin que le style, à intégrer
la partie business et à voir le lancement
d’une marque comme celui d’une entreprise
globale. Après le Festival de Hyères en 2014
et mes collaborations réalisées avec les Ga-
leries Lafayette ou Damart, j’ai pu aller voir
les banques et les investisseurs en leur
montrant ce que j’étais capable de vendre.
A NOUS PARIS
Silhouette issue
du défilé Louis Vous êtes accompagné aujourd’hui par
Gabriel Nouchi, le programme IFM Labels qui soutient
printemps- les jeunes créateurs. Une association
été 2019. capitale ?
© Arnel Dela Gente
La marque a beaucoup grandi en un an, et
les premiers résultats sont bons. L’IFM La-
bels est un vrai accélérateur de croissance,
enrichi par les conseils des intervenants et
par l’échange avec les autres créateurs,
aussi différents soient-ils.
dans l’air
11
Louis-Gabriel Nouchi. © Thibault Théodore Babin
Quand vous ne pensez pas mode, vous
pensez quoi ?
Je consacre l’essentiel de mon temps au
développement de ma marque. Mais je vais
me ressourcer auprès de mes proches. Une
maison, un jardin et la famille, ça me va bien.
Comment vivez-vous Paris ?
Je suis un Parisien de la rive droite, je vis à
Barbès, et je navigue entre le 9e et le 18e. Je
passe ma vie avenue de Trudaine, à voir
mes potes et à lire des bouquins, ceux qui
m’insufflent l’esprit des collections.
La littérature vous inspire, donc…
Oui, toutes les collections émanent d’un
moment de littérature. Après Le Pavillon d’or
de Yukio Mishima pour la collection été
2019, c’est La Nuit des temps, de Norman
Mailer, et ses références à la réincarnation et
à l’Égypte ancienne, combiné au travail du
plasticien multimédia Matthew Barney, qui
ont donné naissance à la collection hiver,
dont le défilé aura lieu le 16 janvier.
Un mot sur ce que vous allez présenter ?
Après le lancement d’une capsule l’an dernier,
cette collection va surtout s’intéresser à la
maille, avec notamment un tailleur tout maille,
des pièces en jacquard, un style raffiné et par-
fois grunge, et toujours l’envie de rester acces-
sible. La mode est faite pour être portée._
Showroom : Boon Paris, 9, rue de Lesdiguières, 4e.
www.louisgabrielnouchi.com
quartier style de ville
12

Concept-store

L
TheNextDoor.
© SDP Les abords du célèbre canal ne finissent pas
de se réinventer. Loin de perdre de sa
superbe, le quartier accueille des concepts
toujours plus innovants et désirables.

Montgolfière
Suer ensemble
Rue Yves Toudic, l’ancien immeuble du XIXe,
qui abrita vers 1850 une usine de vraies mon-
tgolfières, se transformait en club de sport en
septembre dernier. L’endroit, connu des gens
de la mode (s’y déroulaient notamment les
salons Man/Woman) et doté d’une superbe
verrière, revendique un esprit social club
depuis ses débuts, soit le mix sport et culture,
Club de sport et l’idée d’échange. Derrière le porche, le club
La Montgolfière. ouvre ainsi sur un grand espace de coworking
© La Montgolfière
en rez-de-chaussée, tient le comptoir cuisine
saine de Season au déjeuner, fait tourner les
expos, et propose des parties de billard à
l’heure de l’apéro, cocktails servis à la carte du
bar. Au programme des cours, du sérieux mais
qui ne prend pas la tête (on aime bien les

Autour du canal abdos choco), des déclinaisons du classique

yoga en mode hip hop, de la boxe dans tous
les sens, et même des cours de corde à sauter
Textes : Alexis Chenu s’inspirant du street. Testé et approuvé, le “All
4 the butt” vous taille un fessier en 60 minutes,
Incontournable, le canal Saint-Martin est un coin où il fait bon vivre. la brillante Myriam Chaban enchaînant les
épreuves de chaise, de squats, de courses et
Surtout en hiver, moins saturé, plus respirable. En janvier, de ballons. Raffermissant. Enfin, le club orga-
le quartier verra s’ouvrir un concept-store de mode masculine nise régulièrement des cours ultra-décalés (la
Roller Party en décembre dernier), réveillant
parmi les plus pointus au monde, de nouveaux coffee-shops, les années 80, et rapprochant les participants.
quelques bons artisans et bonnes tables. L’endroit monte en grade Côté pratique, la Montgolfière tient des ves-
sans perdre son âme, ni céder aux grosses chaînes, tant mieux. tiaires au premier, un hammam et un sauna à
l’étage supérieur, et collabore avec la marque
Dermatologica pour la douche.
25, rue Yves-Toudic, 10e.

A NOUS PARIS

TheNextDoor
Destination store
Dans la rue Beaurepaire, TheNextDoor
débarque dans l’ancien magasin d’American
Apparel et devrait rivaliser avec les plus beaux
multimarques de Paris et du monde entier.
Dédié à l’homme, le « destination store » né à
Avignon propose sur plus de 800 m2 une mise
en scène de marques streetwear et luxe, des
références en la matière avec Comme des
garçons, Undercover, Sacaï, Marni mais aussi
Nike ou Stüssy, toutes mises en avant et scé-
nographiées parfaitement. Pensé par Nicolas
Ivars, le fondateur, en lieu d’expériences, l’en-
droit sort la technologie en ajoutant aux
portants des écrans tactiles où chercher la
pièce d’une collection absente en boutique,
dédie un étage à la reine sneaker présentée
sous une arche entièrement lumineuse, et fait
même appel aux pros du mapping pour ani-
mer l’espace de lancement de produits et
d’exclusivités. Un lieu entièrement connecté,
où les clients sont aussi invités à prendre un
café, bouquiner et discuter. Régulièrement,
TheNextDoor mettra en avant ses collabora-
tions, la première avec la marque Stüssy
autour d’une collection capsule.
10, rue Beaurepaire, 10e. Ouverture le 17 janvier.
Pub Loui’s Corner. © SDP
Restaurant
(V)ivre Canal
Saint-Martin.
© Françoise Dorelli
13
style de ville
Loui’s Corner
Jazz et bonnes assiettes
En lieu et place de l’American Bistro, la rue
Bichat accueille un nouveau pub. À 100 mètres
du canal, Loui’s Corner se paie une nouvelle
tête, brut de brut dans le décor, végétalisé sur
les bords, doté d’un comptoir en tin-ceiling
charmant d’inspiration New York et d’une ter-
rasse d’une cinquantaine de places, tranquille
en journée et ensoleillée l’été. Meilleures
options pour y passer : le midi avec une carte
de brunch proposée tous les jours, US mais
pas trop, du jazz dans les oreilles et l’assiette
végétarienne (avec kale, purée de maïs, carrot
cake, jus pressé... ) qui fait bien l’affaire à 19 €.
Deux autres versions « Fish & Eggs » et « Meat
& Cheese » sont aussi proposées. Alternative
à l’heure de l’apéro, le patron (qui tient égale-
ment le bistrot Rougemont) organise des
afterworks un jeudi sur deux et reçoit Djs, lives
et mêmes fanfares. De l’humeur qui devrait
redonner des couleurs au quartier. En mars,
un autre pub, irlandais dit-on, ouvrira ses
portes juste en face. Plus on est, plus on rit.
49, rue Bichat, 10e. Tél. : 09 81 10 62 16. Ouvert tous
les jours de 8 h à 1 h.
(V)ivre
Cuisine d’émotions
Rue de Lancry, le second restaurant de Caro-
line Savoy (la fille du célèbre chef Guy Savoy)
a tout pour plaire. Un cadre d’abord, sorte de
bistrot chic à la parisienne, au parquet grin-
çant, où l’on s’installe sur banquettes en cuir
et fauteuils design, quelques touches arty
comme ce Mickey-coin-coin à voir de très
près venant réchauffer le décor. Un bon esprit
ensuite, celui de « prendre le temps de vivre »
via une cuisine fraîche de petits producteurs
français fameux, qui met en avant des plats
de grand-mère, rassurants et gourmands (à
goûter le confit de canard, l’échine de
cochon…) et décline toute la semaine des plats
en cocotte parfaits aux heures d’hiver. Au
programme : pot-au-feu, blanquette de veau,
bouillabaisse, rognons flambés. Le service
express au déjeuner (menu « Vivre vite » à
16 €), les bonnes idées (le menu façon bande
dessinée d’Astérix) et la carte des vins à tous
les prix concoctée par Bruno (150 références
de France et du monde) font le bon mélange.
La maison tient aussi son brunch le dimanche,
un menu dégustation en six services (65 €) et
fait partager à l’apéro des planches de char-
cuterie et fromage.
60, rue de Lancry, 10e. Tél. : 01 42 40 73 38. Du mardi
soir au samedi de 12 h 15 à 14 h 30 et de 19 h 30 à 22 h.
quartier style de ville
14

et aussi…
La Cantine bretonne
Planquée en contre-haut du canal, cette nouvelle crêperie posée dans
un cadre de bistrot moderne, déroule les crêpes et galettes tradition-
nelles, toutes fraîchement garnies, ajoute quelques plats régionaux
– poêlée de champignons, cassolettes de la mer et fondue de poireaux,
moules… – et une spécialité en dessert : la Kouignette de la maison
Larnicol, une pâtisserie bretonne pur beurre à avaler autour de glace
au caramel ou pistache._
22 bis, rue de l’Ourcq, 19e. Tous les jours de 8 h à 1 h.

Les cookies de la boulangerie Sain. © Tristan Olphe-Galliard / Big Bouffe
Sain, la boulangerie
Esprit de campagne
Le boulanger Anthony Courteille a une obses-
sion avec Martin. Il a longtemps habité rue
Saint-Martin. L’oncle qui lui a mis la main à la
pâte s’appelait Martin. Son chef mentor s’ap-
pelle Guy Martin. Et sa première boulangerie
se trouve à quelques mètres du canal Saint-
Martin. Une évidence donc. Boulanger et
cuisinier de formation, passé par les cases
palace, le garçon, tout juste 40 ans, a long-
temps tenu son restaurant, Matières A, avant
de décider de le transformer en boulangerie.
Une adresse pas vraiment traditionnelle,
posant le pétrin juste sous les yeux du client
et ouvrant sur une partie de l’atelier. « Une
façon d’être au plus proche du métier, de vivre
la relation au boulanger comme au temps de
mes grands-parents », explique Antony. Sa
spécialité : le Saint-Martin, un pain au levain,
pétri à la main, dont la pâte fermente quasi
24 heures, à base de farines de blé anciennes,
de petit-épeautre et de châtaigne et devenu la
star de la maison. À l’ardoise, d’autres pains
de cuisinier qu’Anthony accorde au piment
doux fumé, au topinambour et à l’estragon, au
curcuma mélangé à la bergamote, aux herbes
ou même au miso. Les viennoiseries se
mangent comme des gâteaux (recommandé,
le chausson aux pommes ou le biscuit Addict
qui porte bien son nom) et, dès mars, les pre-
miers sandwichs pourront s’acheter.
15, rue Marie-et-Louise, 10e. Tél. : 07 61 23 49 44. Du
mardi au samedi, de 7 h 30 à 15 h et de 16 h 30 à 20 h.
Caoua
Nouveau coffee-shop à l’angle du quai de Jemmapes et de la rue de la
Grange-aux-Belles, Caoua ouvre toute la journée, sert le breakfast aux
œufs Bénédicte, l’avocado toast et l’egg sandwich saumon au déjeuner,
du jus pressé à la demande, du bon café ou du chaï latte, dans une
ambiance baignée de bon et doux reggae (Groundation entre autres).
Au rez-de-chaussée, pause sur la rue à dragouiller et dévisager les
passants, à l’étage salle végétalisée avec vue plongeante sur le canal._
98, quai de Jemmapes, 10e. Du mardi au vendredi de 8 h 30 à 19 h 30,
samedi et dimanche de 10 h à 19 h 30, lundi de 10 h à 18 h.
Maison Bourgeon l’épicerie
Maison de thé aux origines, Maison Bourgeon fait parler il y a dix
ans en lançant des thés gourmands mêlant fleurs, fruits et saveurs.
L’idée de deux frères, Sébastien et Jean-Charles, rejoints par leur
sœur Marie, les trois proposant dans leur première adresse parisienne
l’intégralité de leur collection de thés (nos préférés : amande et
miel, datte et vanille, frozen yogurt ou encore chocolat). En boutique,
une ligne plus traditionnelle pour les puristes, les chocolats des
français et du cidre artisanal._
3, rue de la Grange-aux-Belles, 10e. Du mardi au vendredi de 10 h à 14 h
et de 15 h à 19 h 30, le samedi de 11 h à 19 h 30, le dimanche de 11 h à 18 h.

CARNET D’ADRESSES PUBLI INFO

‘ AO IZAKAYA
La gastronomie japonaise sous un nouveau jour. Aux fourneaux de cette nouvelle adresse,
le chef Yasuo Nanaumi interprète les grands classiques de la cuisine japonaise, mais ne
s’interdit pas non plus des ponts avec la cuisine française. C’est le soir que les lieux se révèlent,
avec le respect de la tradition japonaise de l’«omakase», laissant au chef le soin d’imaginer
le menu de ses clients à travers une cuisine mêlant saveurs françaises et japonaises via 6
plats (3 entrées, 2 plats, 1 dessert). Déclinaisons de thon et légumes marinés, foie gras, sésame
et sauce Kabocha, crevettes tempura parfumées à la betterave rouge, canette et sa sauce
miso… Ao, version moderne des traditionnels Izakayas (bars où les japonais se rendent après
le travail) propose également, chaque soir, une carte de tapas japonaises chaudes et froides,
à l’image du carpaccio de saumon parfumé au yuzu, le filet de bœuf (Metzger), tataki
mi-cuit et sa sauce aigre douce vinaigrée, l’escalope de foie gras à la plancha sur riz de sushi,
sauce teriyaki ou encore l’aubergine grillée au miso doux. Des créations goûteuses aux saveurs
originales à déguster dans un écrin signé de l’architecte Kunihiko Takano, faisant la part belle
au bois ainsi qu’au bleu indigo à l’étage. Bento box au déjeuner de 29 à 32 €, formules au
déjeuner de 20 à 28 €. Au dîner, comptez environ 40 €. Raphaëlle Benoit
z 12, rue Caumartin. Paris 9ème. Métro Have-Caumartin, Opéra, Madeleine
z 01.42.65.31.53. www.aoizakaya.com
food chef tacotac
Davy Ngy, Mexican lover
Ce garçon est à la tête des meilleurs restos mexicains
de Paris. Après le Distrito Francés, taqueria fameuse
du 10e, il vient d’ouvrir Botanero, et fait vibrer à merveille
l’âme mexicaine dans la capitale.
Propos recueillis par Alexis Chenu
© Marvin Jouglineu
Avant la cuisine, vous étiez ?
Trader chez Goldman Sachs à Londres.
Rien de passionnant, rien d’inspirant. Au
bout de trois ans, je me suis dit que l’argent
ne rendait pas forcément heureux, et que
l’essentiel était de faire ce qui me plaisait.
Vos origines ?
Du Cambodge. Mes parents ont débarqué
en France en 1974 pour fuir le génocide.
J’ai grandi à Épinay-sur-Seine, puis à
Ermont. Après la prépa, l’école d’ingénieurs,
le passage à Londres, je suis revenu vivre
chez eux, un retour aux sources.
Premier émoi avec la cuisine mexicaine ?
J’étais étudiant à Barcelone et le petit ami
de ma coloc, un grand Mexicain baraqué
d’1 m 90 toujours torse nu a voulu me
remercier en cuisinant pour moi. Je ne
connaissais que la sauce El Paso à l’époque,
la première bouchée a été une révélation.
Des saveurs et de la grosse générosité.
style de ville
15
Vos relations avec le Mexique ?
Fortes. J’adore les vraies taquerias, celles
où les gens vont se lâcher, desserrer la
cravate et partager. Je vais au Mexique tous
les ans, et je me prépare à réaliser la “route
du mezcal” avec quelques potes.
Votre drogue ?
Le mezcal, mais modérément. C’est la
meilleure carte postale du Mexique. On ferme
les yeux et on se laisse transporter dans le
terroir, au cœur de la personnalité de l’artisan.
Plus de 370 variétés sont proposées chez
Botanero, avec des cocktails préparés par le
barman Nicolas Cruz Mermy.
Botanero en trois mots ?
Après Distrito Francés et la cuisine street-
food, Botanero la joue gourmet et mélange
les influences. Une cantine dirigée par le
chef Daniel Fierro, un Mexicain du Texas
et ancien des restaurants Martin et du
Ellsworth. C’est un créatif qui travaille avec
les meilleurs produits, cuisine sans frontières
et cherche à faire voyager.
Faites-nous envie…
On commence avec le Pig Head Taco sur
tortilla maison, une terrine de tête de porc
panée et crunchy, accompagnée de pickles
de graines de moutarde, d’une sauce carotte
habanero et surmontée d’un œuf de caille.
Après, il y a la soupe mexicaine, et puis
le Bunuelo Icecream Sandwich, un genre
de beignet rond que les enfants adorent
au Mexique et que l’on cuisine à la glace
au Snickers, fait à notre façon et couvert
de confiture de lait._
Distrito Francés, 10, rue du Faubourg-Saint-
Martin, 10e. Du mardi au samedi, de 12 h 30 à 14 h 30
et de 19 h à 23 h, le dimanche de 19 h à 22 h 30.
Tél. : 07 88 05 22 39. Botanero, 25, rue du Pont-
aux-Choux, 3e. Du mardi au samedi de 18 h à 2 h.
Tél. : 01 43 37 26 62.
 clubbing style de ville
16

Optez pour
le fifty-fiftisme *
*Technique du 50/50.
15 JANVIER ▶ 17 FÉVRIER 2019
live audiovisuel
Madben part en live
au Badaboum
Surfant sur le succès de son premier album
Fréquence(s), paru l’an passé, le DJ et produc-
teur français Madben passe un nouveau cap
en présentant son premier “live audiovisuel”,
avec la complicité de DaFF et VÏSÜ pour la
scénographie. Madben devrait faire défiler
quelques titres de son album, qui compre-
nait des collaborations avec Laurent Garnier,
Manu le Malin ou encore Rebeka Warrior de
Sexy Sushi, et peut-être ses tout derniers mor-
ceaux, sortis sur son maxi “The Ceremony”,
paru sur Ellum, le label de la star de la techno
Maceo Plex, avec lequel il a partagé l’affiche
© Jacob Khrist
au T7 en novembre dernier. En première par-
tie, on retrouvera un live de Butch, l’un des Jeudi 17 janvier de 20 h à 23 h au Badaboum, 2 bis,
membres éminents de l’équipe du festival rue des Taillandiers, 11e, M° Ledru-Rollin/Voltaire.
Astropolis._S.B. Entrée : 11 €.

LA DAMA
BOBA
OU CELLE QU’ON
TROUVAIT IDIOTE
FELIX LOPE DE VEGA
JUSTINE HEYNEMANN
COMÉDIE RUSÉE

Amp Fiddler. © SDP Carl Craig. © Philippe Levy

et des Stooges, Amp Fiddler, pour un live. Génial
technophile pianiste formé à l’école du Parliament/Funka-
delic de George Clinton, il est connu pour avoir

L’élite de Detroit mis une MPC (la machine à fabriquer du hip

hop) entre les mains du mythique producteur J

s’invite au Rex Club Dilla. Une leçon de soul/funk à ne pas manquer.

Créée par le DJ et producteur Carl Craig pour
diffuser « son amour pour la musique de cette
ville », la soirée itinérante Detroit Love s’installe
au Rex Club « pour une résidence à durée
indéterminée ». Figure de la seconde généra-
tion de producteurs techno de Detroit, Carl Craig
invite un autre emblème de la ville de la Motown
Et pour compléter ce casting fou, Carl Craig
a choisi le taulier de la musique électronique
française, DJ Deep, qui contribuait déjà à la
renommée du Rex dans les années 90 avec
ses soirées Legends._S.B.
Vendredi 18 janvier de minuit à 7 h au Rex Club,
5, boulevard Poissonnière, M° Bonne Nouvelle.
Entrée : 17-22 €.

A NOUS PARIS
 17
Textes : Smaël Bouaici, Édouard Rostand style de ville

agenda Les Grands Voisins

MERCREDI 16
JANVIER
SAUCE BLANCHE #4
Le disco-kebab avec les
nouveautés rap du moment :
Aly Bass, Zero et Stensy.
Entrée libre – 20 h - 23 h
Kebab La Paix
52, rue Godefroy-Cavaignac, 11e
M° Voltaire
JEUDI 17
BINGO DRAG DE LA
NOUVELLE ANNÉE
Un loto animé par des drag
queens : Punani Jellinsky et
Rose Van Dome, c’est un grand
moment de rigolade.
Entrée libre – 19 h - 0 h
74, av. Denfert-Rochereau, 14e
M° Denfert-Rochereau
VENDREDI 18
SHIK SHAK SHOK
La fête de la première web
radio spécialisée dans l’âge
d’or de la musique arabe avec
Hadi Zeidan et Victor Kiswell.
Entrée 8 € – 23 h - 6 h
À la folie Paris
26, avenue Corentin-Cariou, 19e
M° Porte de la Villette
CLAP #3
Rythmes brésiliens, boogie
africain et autres pépites funky
avec Soulist & Mr. Bongo.
Entrée 14 € – 23 h - 5 h
Le Hasard ludique
128, avenue de Saint-Ouen, 18e
M° Porte de Saint-Ouen
SAMEDI 19
BPM CONTEST
Le talent show parrainé par
Arnaud Rebotini avec vendredi,
Kone et Yuma Guma.
Entrée libre – 20 h – 0 h
Le Badaboum
2 bis, rue des Taillandiers, 11e
M° Ledru-Rollin
BOTTLE
DJ Amir du label BBE et sa
grosse caisse de vinyles
viendra jouer soul, house,
brazil, jazz sur une belle sono.
Entrée 5 € – 0 h - 5 h
L’Entrée des artistes
30-32, rue Victor-Massé, 9e
M° Pigalle

groove
ème
Fuzati revisite les 70’s italiennes
Fuzati, le rappeur masqué créateur du Klub des Loosers, est aussi un avide collectionneur de
3 Œil SCORPÈN
E
disques. Installé à la Petite Halle depuis quelques mois avec ses soirées Le Très Jazz Club et Le SPECTACLE DE MAGIE
Très Groove Club (du nom de ses deux labels de réédition), il reçoit chaque mois des acteurs de
la musique pour des sessions de mix thématiques. Après le rappeur Rocé, l’équipe de la web-
radio Mellotron ou le producteur/saxophoniste Étienne Jaumet, le journaliste et figure médiatique
Olivier Cachin fera équipe avec Fuzati ce mercredi pour une soirée spéciale BO et library music
italiennes qu’on annonce « très groove et très seventies »._S.B.

DU 15 AU 26 JANVIER, 18H30

© Dorian D’Amore
M
Le Très Groove Club, mercredi 16 janvier de 20 h à 1 h à la Petite Halle, 211, avenue Jean-Jaurès, 19e,
M° Porte de Pantin. Entrée libre.

A NOUS PARIS
livre
Nicolas Mathieu : « La littérature
ne porte pas de jugement »
Le prix Goncourt 2018 caracole en tête des ventes. Roman populaire et exigeant, Leurs Enfants
après eux donne des clefs pour comprendre les crises sociales que traverse aujourd’hui
notre pays. Nicolas Mathieu, qui vient juste d’avoir 40 ans et n’a publié que deux livres, a réussi
le coup parfait.
Propos recueillis par Stéphane Koechlin
V
Votre roman traite des années 90.
Comment avez-vous eu l’idée d’évoquer
une période historique aussi proche ?
Nicolas Mathieu : Je voulais traiter de la
disparition de la classe ouvrière. Mon père
venait d’une famille modeste de dix enfants. À
quatorze ans, il travaillait dans des chaudron-
neries, il a été électricien sur des chantiers, il
a fait le montage et l’entretien des ascenseurs
Otis. J’ai assisté à des fermetures d’usines.
Pourquoi ne pas écrire sur le temps qui
passe? La conjonction d’un monde finissant
et des vies qui débutent m’intéressait. J’avais
l’âge des personnages à cette époque. Les
souvenirs étaient présents en moi. Cette évo-
cation est arrivée par petites touches, sans
que j’y pense réellement moi-même. L’un des
sujets du roman est le racisme, mais je n’en
parle pas, et pourtant ce thème est présent, de
manière flottante.
Comment avez-vous découvert la
littérature ?
Mon père ne lisait pratiquement pas, sauf quel-
quefois pendant les vacances, ma mère un
peu plus. Mais ils voulaient que je devienne
lecteur, d’autant que les professeurs me trou-
vaient bon en français. Ils m’avaient abonné
à des revues, comme Je bouquine, où figu-
raient des portraits d’écrivains. Je me souviens
d’articles sur Jules Verne, Rimbaud. Je les
A NOUS PARIS
héroïsais. Je voulais leur ressembler. Je me
rendais à la bibliothèque municipale. Je créais
des petits journaux. J’inventais des histoires
en regardant les bandes-annonces des films.
J’habitais une petite ville, Golbey, près d’Épinal,
et nous n’allions pas beaucoup au cinéma.
Mes parents avaient toujours autre chose à
faire que de m’y emmener. Je me souviens
d’un hiver triste quand le film Les Goonies
est sorti. Je crevais de désir de voir ce film,
et comme je ne pouvais pas y aller, j’avais
fantasmé l’histoire à partir des bribes de la
bande-annonce.
Vous êtes à l’origine un écrivain
de polar…
Mon premier grand amour reste Sherlock
Holmes. À treize ans, j’avais lu toutes ses
enquêtes. Ce personnage ambivalent qui
exerce son intelligence et son pouvoir sur le
monde me fascinait. C’est vers 25 ou 26 ans
que j’ai découvert le roman noir, Ed McBain,
Raymond Chandler et Dashiell Hammett. Mais
mon influence principale reste Jean-Patrick
Manchette. Il avait théorisé le truc, voyant dans
le roman noir le moyen d’écrire des livres
populaires et en contrebande de la littérature.
Quand j’ai envoyé mon premier livre, Aux
animaux la guerre, à une dizaine d’éditeurs, je
pensais plutôt à Rivages, spécialiste du polar,
mais c’est Actes Sud qui m’a répondu.
affaires culturelles
18
Pour décrire ces vies cabossées du
milieu ouvrier, vous avez l’art des
formules. Vous parlez d’un défunt dont la
vie tient sur une feuille A4. Vous évoquez
un garçon qui sent un peu la frite,
mais sa copine l’aime bien quand même.
Dérisoire et tendre.
C’est ma façon de voir le monde. J’aime bien
l’ironie tendre. D’ailleurs, les gens qui me
connaissent disent identifier le ton de ma voix
en me lisant. La question du style n’est pas
une chose simple. Je travaille beaucoup pour
donner à mon écriture un côté accessible,
transparent, vif et très articulé. Il faut susciter
des sensations chez le lecteur. Et puis, comme
un miracle, quelque chose qui n’est pas maîtri-
sable, de l’ordre de l’identité, un certain naturel
arrive à se dégager. L’écriture de ce livre m’a
pris deux ans et demi. Je me suis interrompu
pour travailler sur la série tirée de mon premier
roman. Puis j’ai repris Leurs Enfants après eux
et j’ai tout refait.
Vous n’oubliez rien, des chaussures
Kickers au pot de Nesquik…
Je n’ai pas énuméré une liste d’objets ou de
marques à placer. Quand un détail arrivait,
je vérifiais qu’il n’était pas anachronique. Je
viens de la tradition du roman noir, du petit fait
vrai, quelle radio on écoute, quelle voiture on
conduit, quelle marque de cigarettes on fume.
e affaires culturelles
© Bertrand Jamot
Ce genre de pratique a été mis en place par
des écrivains comme Dashiell Hammett. Ces
détails donnent de l’épaisseur au contexte,
du réalisme. Ils parlent pour les personnages.
Mais je n’ai pas accompli un travail archéolo-
gique surhumain.
Vous remerciez votre mère à la fin du
livre. Quel a été son rôle ? Relectrice ?
Je la remercie pour quelque chose dont on ne
parle pas beaucoup, les problèmes pratiques
pendant l’écriture. Je travaille, j’ai un petit gar-
çon dont je m’occupe à temps partiel, et pour
écrire le roman, j’avais besoin de disponibi-
lité. Le week-end, j’allais chez ma mère pour
qu’elle garde mon fils et j’allais bosser le livre.
Quatre ans s’étaient écoulés entre le premier
et celui-là, et je ne voulais plus trop perdre de
temps. J’avais besoin de l’aide de ma mère.
Elle assurait l’intendance.
Qu’a-t-elle pensé du roman ?
Elle a bien aimé. Elle m’a dit : « Ils sont quand
même bien attachants, tous ces petits jeunes! »
(Il rit). Je ne sais pas trop ce que mon père en a
pensé. Mais il est très fier de ce qui se passe.
Pensez-vous que la classe ouvrière lira
Leurs Enfants après eux ?
C’est le problème, on écrit sur les ouvriers et
ce sont les bourgeois qui lisent. Je suis à peu
près sûr que les gens dont il est question dans
le livre ne le liront pas. Je le regrette.
Leïla Slimani, prix Goncourt 2016, est
devenue une sorte de porte-parole, de
symbole. Elle s’est engagée en politique.
Vous pourriez, auteur d’un ouvrage très
social, être tenté de vous impliquer dans
les débats ?
Je sais que le monde est toujours à dire. J’ai
conscience depuis très longtemps que l’on
est assis sur une poudrière. Mais je ne suis
pas un porte-parole. Je veille à ne pas être un
commentateur de l’actualité, l’écriture est un
travail de longue haleine, de repli sur soi. La
littérature ne porte pas de jugement. Les écri-
vains sont plus des voyeurs que des acteurs.
J’ai quitté un monde qui ne sera plus jamais
le mien, les petites classes moyennes, mais je
ne suis pas dans l’autre, le bourgeois. Je suis
dans un entre-deux qui n’est pas définitif, et
de là, je n’ai pas grand-chose à faire, à part
regarder. Je ne vais pas courir les plateaux
télé en expliquant pourquoi les choses sont
ce qu’elles sont. Chaque fois que l’on porte
un jugement à l’emporte-pièce sur un plateau
télé, on est forcé de beaucoup simplifier. Paul
Valéry disait : « Tout ce qui est simple est faux,
tout ce qui est complexe est inutilisable. » La
littérature est le monde du temps long.
Quelle a été votre réaction à l’annonce
du prix ?
J’étais chez Actes Sud, dans la cour. Après
avoir éprouvé un sentiment de joie, bien sûr, je
me suis dit : « Putain, comment je vais écrire le
troisième maintenant? Quand aurai-je le temps
de m’y remettre? » Ensuite, je me suis trouvé
confronté à un souci d’ordre symbolique. Cette
récompense suprême ne pèsera-t-elle pas trop
lourd quand j’écrirai une phrase? Vais-je me
croire obligé d’écrire comme un Goncourt ?
Je ne voudrais pas que le prix brise un élan
d’écriture. J’ai commencé le prochain.
19
en quelques lignes
Dans la grande tradition
romanesque
« Le corps insatiable de l’usine avait duré tant qu’il
avait pu. » On ne peut mieux exprimer la fatigue
sociale d’une France qui, au début des années 90, perd
ses industries et voit son chômage grimper en flèche.
Pour les ados de l’époque, l’avenir s’annonce bouché.
Il leur reste les soirées, les virées en Mobylette,
les amours fugaces, les bagarres idiotes… Minés
par ce manque de perspectives, les deux jeunes
protagonistes du livre, Stéphanie et Anthony, se
cherchent, se retrouvent par hasard, se découvrent
maladroitement sur le siège d’une voiture. On y croise
aussi Hacine, petit voleur, les poches pleines « au
cœur sec » (sous-entendu pas très heureux). Nicolas
Mathieu a écrit un roman bien dans la tradition du
XIXe siècle, lui qui dit aimer Gustave Flaubert. On en
ressort assez ébloui par son réalisme intransigeant,
la psychologie de ses personnages portraiturés
avec beaucoup de soin, sans manichéisme ni facilité.
Il excelle dans la description de cet âge mouvant
que l’on appelle l’adolescence, avec ses imperfections,
ses hésitations, ses idées pas très précises, dans
un pays qui semble avoir pris cent ans d’âge.
Pour décrire cette usure sociale, Nicolas Mathieu,
paradoxalement, ne manque pas de souffle !_
Nicolas Mathieu, Leurs Enfants après eux,
Actes Sud, 425 pages, 21,80 €.
Votre vie a changé ?
Mon agenda est kidnappé. Je ne suis pas tout
à fait mon maître. L’est-on jamais? C’est une
chance, mais le prix impose des devoirs aussi.
Des gens dans une librairie viennent me voir et
me disent : « C’est la première fois que je vois
un Goncourt. Est-ce-que je peux vous tou-
cher? » On découvre ce qu’est une institution.
Je porte une symbolique comme Miss France
ou le président de la République. Tout à coup,
on a beaucoup d’amis, de nouveaux amis.
Tout le monde m’aime, me trouve formidable
mais bon, ça leur passera (il rit).
Quelle a été la réaction la plus courante
chez lecteurs que vous avez rencontrés ?
Certains lecteurs apprécient la sensualité
du livre et son caractère politique, mais un
certain nombre me reprochent – et cela me
gonfle – son pessimisme. Les gens ont envie
d’espérer à tout prix et ils considèrent la litté-
rature comme une sous-branche de l’industrie
des loisirs, pour égayer une soirée, mais ce
n’est pas ma fonction._
cinéma Textes : Fabien Menguy affaires culturelles
20

le film de la semaine •••••

biopic The Front Runner à L’AFFICHE
••••• De Jason Reitman, avec Hugh Jackman, Vera Farmiga et J.K. Simmons.
fantastique Durée : 1 h 52. Une jeunesse dorée
D’Eva Ionesco. DRAME
Glass Connaissez-vous

© 2018 CTMG, Inc. All Rights Reserved

Gary Hart? Non? Holy Lands
De M. Night Shyamalan, avec James McAvoy, Bruce Willis Et pour cause. Il est D’Amanda Sthers. DRAME
et Samuel L. Jackson. Durée : 2 h 09. sorti de l’histoire Un hiver avec les
aussi vite qu’il y était garçons
© Universal Pictures

entré. Beau et brillant De Cécile Iordanoff. DOCUMENTAIRE

sénateur, Hart
(Hugh Jackman) était festiCINÉ
favori des primaires
démocrates en 1988 jusqu’à ce que, trois semaines avant Quinze Jours avec Agnès Varda
l’élection... il soit rattrapé par une histoire de coucherie, mais en sa présence à la Cinémathèque
surtout par la tempête médiatique qui s’en est suivie. Une française, du 16 au 28 janvier,
descente aux enfers palpitante pour ce candidat talentueux et Master Class Agnès Varda,
mais qui eut le malheur de se trouver sur le devant de la par Agnès Varda, le 20 janvier
scène au mauvais moment: l’affaire marque un tournant pour à 14 h 30. www.cinematheque.fr
la presse et la fin de la vie privée pour les politiciens._ Universal, un studio de légende,
dont les débuts sont à découvrir
••••• jusqu’au 29 janvier à la Fondation
drameL’Incroyable Histoire Jérôme Seydoux-Pathé.
www.fondation-jeromeseydoux-
du facteur Cheval pathe.com
De Nils Tavernier, avec Jacques Gamblin et Laetitia Casta. Durée : 1 h 45.
On avait laissé La Bête, psychopathe aux 23 personna- Fin du XIXe siècle, en BREF
© SND

lités (James McAvoy), s’échapper dans Split. On avait dans la Drôme,

aussi laissé Bruce Willis vivre sa vie de super-héros Cheval (Jacques Ben is back
ordinaire dans Incassable. Eh bien le réalisateur, Gamblin), facteur Julia Roberts est de retour dans
M.  Night Shyamalan, a eu la bonne idée de les réu- solitaire et renfermé, un rôle déchirant à la hauteur de
nir. Si l’affrontement est spectaculaire, le brouillage malhabile avec les son talent, celui d’une mère tentant
de pistes sur le fait qu’ils soient dotés de pouvoirs ou enfants mais pas de de sortir son fils aîné du cauchemar
juste de simples humains sème habilement le doute. ses mains, décide de de la toxicomanie, passant de la
Et si l’ensemble est, comme toujours chez Shyamalan, construire un palais. joie à l’anxiété et de la colère au
un peu bavard, Glass est classe et la performance de Le résultat est encore visible de nos jours dans le village désespoir avec intensité.
James McAvoy toujours aussi phénoménale._ de Hauterives, un mausolée art naïf incroyable dont les Ayka
origines nous sont décrites ici dans ce biopic humain et Immigrée clandestine à Moscou,
instructif sur la frontière parfois mince entre l’art et la folie._ Ayka trime, s’endette et doit en faire
••••• face à une grossesse non désirée.
biopic Colette ••••• Tous les ingrédients d’un drame
De Wash Westmoreland, avec Keira Knightley et Dominic West. Durée : 1 h 52. comédie Doubles Vies déchirant dans ce film touchant
Fin du XIXe siècle, D’Olivier Assayas, avec Guillaume Canet et Juliette Binoche. Durée : 1 h 48. qui a valu à son interprète, Samal
© Mars Films

Gabrielle Sidonie Alain (Guillaume Yeslyamova, le prix d’interprétation

© Ad Vitam

Colette (Keira Canet) est éditeur, féminine à Cannes.

Knightley) épouse mais pour une fois, Belmondo le magnifique
Willy, un écrivain il refuse de publier Avec ce livre, plongez au cœur du
aussi fantasque que Léonard (Vincent film de Philippe de Broca dialogué
fainéant. Seulement Macaigne), écrivain par Francis Veber, qui résume à
voilà, alors qu’elle en bout de course. lui seul le personnage de Bébel.
écrit pour lui et Alain est marié Gouailleur et prêt à toutes les folies
qu’elle connaît le succès avec la série Claudine, Colette à Séléna (Juliette narratives dans ce double rôle
ne signe toujours pas de son nom. Biopic de la célèbre Binoche), mais a peut-être une liaison. Séléna ne dit rien de François Merlin écrivant
écrivaine donc, ce film révèle les détails de ce couple très mais n’en pense pas moins. Bref, des histoires de doubles le roman de Bob Saint-Clar,
libre, et le féminisme précurseur de Colette, dans un style vies finalement prétextes pour Assayas à des réflexions l’aventurier contre tout guerrier.
classique certes, mais porté par une Keira Knightley plutôt nourries sur la littérature, le numérique, internet, ou la De Jérôme Wybon, chez Maison
bien inspirée._ critique, transformant ainsi le film en vaudeville de luxe._ Cocorico (29,95 €).

A NOUS PARIS
scène Textes : Myriem Hajoui
danse contemporaine
Faits d’hiver 2019
Vingt en un ans déjà! Mais n’imaginez surtout pas que le poids
des ans pèse sur ce festival. Son directeur artistique, Christophe
Martin, veille à ce que chaque édition soit vivace, « différente,
moirée de nouvelles influences, soumise à de nombreux cou-
rants ». Faits d’hiver s’affirme toujours comme une plateforme de
soutien à la création artistique mais en 2019, son ambition est
de faire découvrir l’incessant renouvellement de l’art chorégra-
phique. La recette? Du piment, de l’ouverture, de la différence.
Voilà un festival de danse contemporaine qui investit chaque
année un peu plus la capitale avec une programmation toujours
plus dense (36 représentations, 9 créations) et pas moins de
11 lieux de diffusion, avec cette année, de nouveaux partenaires
de choix : le Centre Pompidou, le MAC de Créteil et le Centre
culturel suisse). L’objectif, très clair, est de multiplier les formats,
d’inviter toutes les générations à partager la même histoire.
L’ouverture (Another Look at Memory, 14 et 15 janvier à 20 h 30,
théâtre de la Cité internationale) a été confiée à Thomas Lebrun,
Là, se délasse Lilith…, chorégraphie et interprétation
de Marinette Dozeville. © Alain Julien
affaires culturelles
21
chorégraphe brillant et inclassable, ainsi que
la clôture avec Blitz, festival de la microper-
formance (20 février à 20 h, Micadanses). On
y croisera le polyvalent Jan Fabre avec The
Generosity of Dorcas (16 au 31 janvier à 21 h,
relâche du 20 au 24 et le 27, théâtre de la Bas-
tille) mais aussi la jeune compagnie Lamento
avec le duo de Sylvère Lamotte, Ruines + Corps
constellaires (1er février à 19 h 30, MPAA/Saint-
Germain). Autre duo très attendu depuis son
furieux pas de deux (Narcose), Aïcha M’Barek
et Hafiz Dhaou, heureux de présenter leur nou-
velle chorégraphie, Ces gens-là (4 au 6 février,
20 h, Le Tarmac-la scène internationale fran-
cophone). Et bien d’autres (Fabrice Lambert,
Catherine Diverrès, Marion Lévy…) , prêts à vous
faire démarrer 2019 du bon pied.
Du 14 janvier au 20 février dans 11 théâtres
parisiens. Maison du Festival, Micadanses :
15, rue Geoffroy-l’Asnier, 4e. Tél. : 01 72 38 83
77. faitsdhiver@micadanses.fr. Informations-
réservations : www.faitsdhiver.com
conversation affaires culturelles
22

Pourquoi avez-vous eu envie d’interpréter ce rôle de pneumologue
aguerri en proie au doute le jour où sa mère est hospitalisée ?
Jérémie Renier : J’ai lu le scénario que j’ai trouvé très beau, malgré la dureté
du sujet. Je trouvais qu’il en émanait une sorte de lumière, cela m’a touché. Et
j’ai appris que c’était d’une certaine manière ce que le réalisateur avait vécu.
Le choix d’un film, ça se fait en plusieurs temps. Qu’est-ce qui se passe dans
notre propre vie? D’où on vient? Qu’est-ce qu’on a joué avant? Et ça tombait
bien. Je trouvais la relation entre ce fils et cette mère très belle. Je n’ai pas perdu
mes parents, mais voilà, me projeter, me dire que c’était quelque chose que je
pouvais vivre, ça m’a énormément touché.
Comment vous êtes-vous préparé pour le rôle ?
Un des frères du réalisateur est justement pneumologue et a en partie inspiré
l’histoire. J’ai pu le suivre à l’hôpital. J’ai eu l’opportunité d’observer les méde-
cins, de sentir cette tension. Ça reste quelque chose de très simple parce qu’ils
prennent une certaine distance pour ne pas être pris à la gorge par l’émotion.
Et même, ils peuvent être froids, parce qu’ils se protègent de la mort.
Vous retrouver au Festival des Arcs peut rappeler Possessions,
où vous jouiez le tueur de la famille Flactif. On repense au film et on
se dit : il va m’embarquer dans un chalet et…
… il va m’assassiner (rires). Non. Mais c’est toujours particulier, la montagne,
c’est comme tourner à la mer ou dans le désert. Quand le décor est aussi fort,
aussi puissant, c’est très immersif, tout en étant un peu épuisant quelquefois,
tellement ça prend le pas sur vous.
Quelle importance le cinéma européen a-t-il pour vous ?
J’adore! J’adore pouvoir découvrir des metteurs en scène qui viennent de pays
où le cinéma est plus difficile à monter. Il y a une forme d’accessibilité au cinéma
de tous pays qui est à la fois riche et excitante, et qui en même temps peut faire
peur, tellement il y a de choix.
Quel genre de spectateur êtes-vous ?
Très éclectique. J’aime énormément de choses. Je suis très curieux. Je peux
aller voir des films qui au départ ne m’intéressaient pas du tout pour voir si
vraiment ça vaut le coup. J’aime être
embarqué, être touché, j’aime quand
un film me procure une émotion, me
raconte quelque chose que je ne

Jérémie Renier : connaissais pas, m’emmène dans

une culture, un site. Le cinéma véhi-
cule plein de choses, comme l’art en

quoi de neuf docteur ? général, mais il a la faculté d’en même

Propos recueillis par : Fabien Menguy
Fier représentant du cinéma européen à travers sa multitude
de rôles habités, Jérémie Renier est venu présenter L’Ordre
des médecins aux Arcs Film Festival. Le rôle poignant
d’un médecin infaillible rattrapé par la maladie de sa mère.
Rencontre... aux sommets.
Qu’est-ce qui vous a marqué en investissant cet hôpital ?
Que c’est un taf de fou. Presque du 24 heures sur 24. Ils sont totalement au
service de l’autre. Nous, en tant qu’acteurs, on est quand même beaucoup au
service de nous-mêmes. Même si, à travers notre art et notre personnage, on
propose quelque chose qui peut toucher les gens, ça reste malgré tout assez
égocentrique. Alors que la médecine, c’est en permanence tourné vers l’autre.
Forcément, c’est une leçon.
Les médecins sont tous très pris par leur métier. En cela, c’est quelque
part comparable au métier d’acteur…
Oui, c’est commun à beaucoup de métiers, mais là, c’est tellement noble : on
sauve des vies! Ce n’est pas comme quand on dit : « Je suis allé tourner trois films
aux États-Unis, donc je ne m’occupe pas de ma famille ». Là on peut se plonger
dans son travail en se disant : « Si je ne suis pas là, il y a des gens qui meurent ».
Alors que si vous n’êtes pas là, vous…
C’est que je suis ailleurs. Ce n’est pas très grave.
temps nous faire rêver, nous déplacer
dans le temps, d’une ville à l’autre, nous
amuser ou nous placer face à un sujet
ou une expérience qui nous remet en
question. Il y a plein de voies possibles
au cinéma. Le plaisir est une chose,
mais l’art est là aussi pour nous appor-
ter d’autres plaisirs.
En tant qu’acteur, comment
expliquez-vous votre boulimie
de films ?
Boulimie, non! Je peux donner cette
impression parce que je suis dans
le métier depuis longtemps, que j’ai
commencé très jeune et que les choses ont continué. Pourtant, je fais attention
à ne pas faire trop de choses, à effectuer de vrais choix artistiques, humains.
Mais j’aime découvrir, aller vers d’autres propositions de cinéma, c’est quelque
chose qui me plaît. J’ai du mal à rester au même endroit.
Pourquoi vous voit-on surtout dans des films d’auteur ?
C’est quelque chose que je n’ai pas calculé. Oui, je viens d’un cinéma plutôt
« auteur », même si ce terme est un peu galvaudé. Un cinéma qui se dit plus en
conscience avec ce qui l’entoure, ou qui veut véhiculer un message, et de là,
j’ai conscience de ramener un peu plus que ma face devant une caméra. De
pouvoir faire passer, grâce à un film, des idées ou des ressentis qui sont sus-
ceptibles de faire évoluer une personne ou deux. C’est le cas avec ce genre de
films, alors que d’autres films plus populaires empruntent des chemins différents.
De quoi rêviez-vous quand vous étiez enfant ?
Je rêvais de ça très jeune, je ne sais pas d’où c’est venu. Mais j’étais surtout
curieux de savoir comment ça se passait derrière une caméra.

A NOUS PARIS

De quoi rêvez-vous maintenant ?
De plein de choses. J’aime me diversifier.
J’aime le cinéma, mais j’aime aussi l’écriture,
ouvrir des portes que je n’ai jamais encore
ouvertes. Je me rends compte que plus j’en
ouvre, plus c’est exaltant.
Êtes-vous tenté par une carrière
hollywoodienne ?
Ça doit être marrant, mais si je ne faisais que
ça, je me ferais chier. De la même manière, si je
ne faisais que les films des frères Dardenne, ça
finirait par m’emmerder. La diversité et essayer
d’autres univers, c’est vraiment ça qui me plaît.
Est-ce qu’on vous a déjà confondu avec
quelqu’un dans la rue ?
Bien sûr! Guillaume Canet, Benoît Magimel,
des gens de ma génération. Ah si, ça c’était à
23
affaires culturelles
L’instinct
de la matière
28 septembre 2018
10 février 2019
© Pyramide Films
New York, mon fils était très fier d’ailleurs, on
m’a confondu avec Conor McGregor, le mec
de MMA (mixed martial arts, ndlr).
Pour terminer, quelles sont vos bonnes
résolutions pour 2019 ?
D’être heureux. C’est con, mais c’est bien de
se le rappeler._ 100 bis rue d’Assas 75006 Paris
www.zadkine.paris.fr
#zadkine
L’Ordre des médecins, de David Roux,
avec Jérémie Renier, Marthe Keller et Ossip Zadkine, Le Fauve, Musée de Grenoble, photo Ville
de Grenoble/Jean-Luc Lacroix © ADAGP, 2018/Musée Zadkine
Zita Hanrot. Drame. Sortie le 23 janvier.
Les Arcs Film Festival, à retrouver mi-
décembre 2019. www.lesarcs-filmfest.com
expo Texte : Jeanne Gaudin
sculpture, etc.
Du maître ou de l’élève
Transmission / Transgression. La nouvelle exposition du
musée Bourdelle, situé au cœur du quartier Montparnasse,
fait l’effet d’un imposant aigle à deux têtes. Son titre double
annonce d’emblée la complexe richesse de la relation
maître-élève, entre accompagnement, émulation conformiste
et contradictions.
Quelque 165 œuvres, sculptures, photogra-
phies, dessins et archives, mettent à l’honneur
l’activité professorale du sculpteur Antoine
Bourdelle. Ce dernier incarne, dans le Paris
du début du XXe siècle, une figure majeure
de l’enseignement des arts. En 40 ans, il
accueillera près de 500 élèves au sein de
ses ateliers de Montparnasse, impasse du
Maine et à la Grande Chaumière. Si les cours
qu’il dispense alors sont réputés pour leur
atmosphère chaleureuse, c’est que Bourdelle
s’épanouit dans son rôle de pédagogue, aux
intonations souvent lyriques. Son apprentis-
sage se veut résolument anticonformiste et
éclectique. On fait ainsi la connaissance de
Bourdelle l’enseignant, navigant de sa citation
la plus pompeuse – « Je suis comme Socrate.
Je vous accouche de votre âme » – à la plus
humble – « Je ne suis pas un professeur, mais
un artiste qui travaille avec vous ». Bourdelle
affirme d’ailleurs avec conviction que maîtres
affaires culturelles
24
Bourdelle, vées, on admire cet émouvant rapport intime
Céline Emilian
et une élève,
à la terre, criant de véracité et d’intensité, qu’il
garde de leurs enseignements. Et, lorsqu’il
vers 1920. © Musée
Bourdelle / Roger-Viollet
Femme
prend Rodin pour modèle de ses œuvres,
l’imposante et charismatique barbe de Poséi-
don dont il l’affuble, aux francs mouvements
sculpteur au de vagues, dit quelque chose de son éternelle
repos, 1905-1908, admiration (Buste de Rodin, 1910).
sculpture en
bronze d’Antoine
Armée de bronze
Bourdelle. © Photo
Eric Emo / Musée
Bourdelle / Roger-Viollet L’exposition semble tout entière habitée de la
bonté du sculpteur, et la visite se déroule sous
La Femme de son regard bienveillant. Du circuit proposé
Venise V, 1956, transpire l’essence de son art et la sincérité de
sculpture en sa démarche d’enseignant. Grâce aux nom-
bronze d’Alberto
Giacometti. breuses photographies exposées, on croise
© Succession Alberto les visages de ceux qui peuplent alors les ate-
Giacometti (Fondation
Giacometti, Paris + liers de Montparnasse. Quelle effervescence,
Adagp, Paris)
quelle vie habitent ces images! Bourdelle aime
Madeleine prendre la pose, entouré de ses élèves, dans
Charnaux - les rangs desquels on salue une présence
tête au chignon, féminine marquée. De certaines apprenties il
yeux fermés,
1917, buste en fait ses modèles et réalise ainsi trois bustes à
bronze doré l’implacable présence, que l’on découvre de
d’Antoine front, formant une dérisoire mais néanmoins
Bourdelle. © Photo inébranlable armée de bronze. Il y a d’abord La
Eric Emo / Musée
Bourdelle / Roger-Viollet Roumaine - Fanny Moscovici (1927) à l’impé-
et élèves lui apparaissent comme semblables
en cela qu’ils sont des chercheurs, au service
d’une même force supérieure : il leur faut oser,
dès lors, entremêler leurs pas.
En son cœur, l’exposition explore plus avant
la dualité des rapports qui se nouent entre
l’artiste reconnu et ses praticiens qui œuvrent
dans l’ombre. De la sage fidélité au rejet violent,
les ressorts de cette relation ambiguë nous
entraînent au centre des processus de créa-
tion. Et d’applaudir alors les saines ambitions
artistiques de tel élève inspiré qui l’incitent, et
c’est tant mieux, à trouver l’audace de s’ex-
traire de son rôle subalterne de disciple pour
oser affirmer des choix artistiques personnels
et développer ainsi son propre langage. D’ail-
leurs, Bourdelle doit lui-même s’affranchir de
ses premiers maîtres, Alexandre Falguière,
Jules Dalou et Auguste Rodin, sans pour
autant enterrer l’estime qu’il leur porte. Dans
ses jeunes esquisses en terre, vives et enle-
e affaires culturelles
rieux port de tête, avec son visage antique
au regard qui creuse. À ses côtés apparaît la
beauté solaire de La Chilienne - Henriette Petit
(1921), au front soucieux et à l’exubérante che-
velure de Méduse. Arrive enfin l’énigmatique
Madeleine Charnaux – tête au chignon, yeux
fermés (1917), dont on retiendra longtemps la
courbure du cou accentuée par la coiffure, et
l’esquisse d’un sourire de Joconde.
Au détour d’une cimaise, on découvre en Bour-
delle une personnalité rieuse: dans ses dessins
bédéiques, il se représente s’activant au travail,
armé de multiples bras aux mouvements agités
(Les Travaux du théâtre des Champs-Élysées,
caricatures, 1913-1914). Au passage, on salue
la présence de plusieurs modules explicatifs
ponctuant l’exposition pour rappeler différents
procédés : le modelage en terre, le moulage
en plâtre, ou encore la taille de la pierre par la
méthode de la mise aux points.
Créatures hybrides
C’est enfin sur l’invocation de deux grands
sculpteurs de notre temps, élèves de Bour-
delle dans leurs jeunes années, que se clôt
notre circuit : Alberto Giacometti et Germaine
Richier. Vers les créatures hybrides de cette
dernière, mi-animaux mi-hommes, on avance
d’un pas hésitant. Et pour cause… Insérée dans
un réseau de fils, la noire silhouette anguleuse
du Griffu (1952) éveille un frisson arachnéen
qui vient rapidement glacer l’échine ; tandis
que le Berger des Landes (1951), juché sur
ses échasses, semble crier à la mort depuis
25
l’abîme de son visage. On se hâte alors de
rallier l’apparent calme des œuvres de Gia-
cometti. En la hiératique et longiligne Femme
de Venise V (1956), on rencontre d’abord
une figure droite et digne, qui se tient face au
vent avec une détermination implacable. Si
les massacres du XXe siècle semblent inscrits
dans son corps, c’est que la terre, heurtée,
porte les stigmates du travail, de la lutte de
l’artiste avec la matière. Et de cette figure des-
séchée, sans identité, évocation suffocante
d’une souffrance commune à toute l’humanité,
émanent à la fois une douloureuse fragilité
et une force inouïe. Plus loin, d’une stèle, fin
bouclier de plâtre, Giacometti fait une femme
abstraite (Femme plate V, 1929) : les quelques
imperceptibles ondulations qu’il communique
à la matière viennent dire l’anatomie féminine,
les plis de la chair, dans un très subtil jeu de
formes concaves et convexes. Un travail si
délicat… « De la neige gardant les empreintes
d’un oiseau », dira Cocteau.
Il faut que chacun trouve à « chanter son
propre chant ». Nul doute que ces deux
anciens élèves de Bourdelle, à l’incroyable
production et à l’éminente carrière, auront su
adopter ce précepte du maître._
Transmission/Transgression, Maîtres et élèves :
Rodin, Bourdelle, Giacometti, Richier... Jusqu’au
3 février au musée Bourdelle, 18, rue Antoine-Bour-
delle, 15e, M° Montparnasse-Bienvenüe, Falguière.
Tous les jours sauf lundi de 10 h à 18 h. Entrée : 8 €.
www.bourdelle.paris.fr
sons Textes : Carine Chenaux, Alain Cochard, Stéphane Koechlin affaires culturelles
26

Marigny, associée au Com-

positeur toqué (1854), autre
ouvrage en un acte, signé Her-
festival
vé (1825-1892) celui-là. Co-
inventeur de l’opérette avec
Offenbach, le musicien raille ici
Société Ricard Live Music
le goût de la démesure de cer-
tains contemporains, Berlioz
en particulier. Lola Kirchner
signe la mise en scène aussi
sobre que savoureuse d’un
doublé Offenbach/Hervé qui
peut compter sur la participa-
tion de chanteurs rompus à
ce répertoire, Flannan Obé et
Raphaël Brémart, et celle de
Les Deux Aveugles d’Offenbach. © Riccardo Pittaluga Christophe Manien au piano.
Un bonheur ne vient jamais
opérette seul : ce spectacle inaugure
la première saison d’opéra

Les opéras bouffes bouffe de Bru Zane à Mari-

gny. En mars, on y découvrira

de Bru Zane à Marigny Le Retour d’Ulysse d’Hervé,

suivi en mai de On demande
une femme de chambre de Dampa (en haut) et Mikano (ci-dessous). © Rod Maurice
Depuis sa naissance en 2009, le Palazzetto Bru Zane – Centre de Planquette et de Chanteuse
musique romantique française – œuvre pour la redécouverte de par amour d’Henrion, avant
pans méconnus de la musique française du XIXe et du début du Mam’zelle Nitouche d’Hervé,
XXe siècle. Tous les domaines sont concernés, y compris la mu- Sauvons la caisse de Lecoq et
sique légère. On s’en félicite, car le répertoire de l’opéra bouffe et Faust et Marguerite de Barbier
de l’opérette regorge de titres oubliés. Le nom d’Offenbach (dont en juin._A.C.
2019 célèbre le bicentenaire de la naissance) vous est familier,
mais vous ne connaissez sans doute pas Les Deux Aveugles, Le 19 janvier à 15 h et 20 h 30, le
partition de 1855, au tout début de la carrière du « Mozart des 20 janvier à 11 h et 17 h au Studio
Champs-Élysées », dans laquelle sa veine, inimitable de drôlerie Marigny, Carré Marigny, 8e,
et de mordant, fait déjà mouche. Cette « bouffonnerie musicale M° Champs-Élysées-Clémenceau.
en un acte » s’installe pour quatre représentations au théâtre Tél. : 01 76 49 47 12. Places : 19-43 €.

ciné-concert
Nosferatu – Murnau
Nous vous parlions récemment de l’engouement pour les ciné-concerts qui déferlent sur les salles Les amateurs de découvertes musicales ne manqueront pas
de spectacle. Une mode qui permet de remettre dans le circuit des films muets ou du début du ce minifestival gratuit qui, pendant trois soirs, présentera les
parlant qui, sans ces séances, ne seraient plus vus ou exploités. On a ainsi pu apprécier en 2016 dix finalistes du Prix Société Ricard Live Music 2019. Avec
à la Philharmonie Dracula de Tod Browning (1931) avec aux manettes le compositeur Philip Glass. entre autres, le duo Dampa, adoubé par Vitalic (et repéré via
2019 commence avec une projection de Nosferatu, de 1922, chef d’œuvre de Murnau, l’un des une synchro pour le spot d’un parfum Yves Saint Laurent),
grands cinéastes de l’expressionnisme allemand. Et c’est le pianiste Jean-François Zygel qui s’y le rappeur parisien Mikano ou encore la planante Margaux
colle. Il a concocté une palette sonore que l’on imagine sombre, rappelant le romantisme noir alle- Simone, le choix devrait s’avérer difficile pour le jury de pros et
mand. Il sera aux claviers, entouré de musiciens singuliers comme le saxophoniste Philippe Geiss, le public qui auront à choisir le lauréat de l’année dans ce vivier
le percussionniste Joël Grare ou Thomas Bloch, aux ondes Martenot et au Cristal Baschet (un orgue de jeunes talents._C.C.
de cristal avec des cordes qui vibrent), pour tisser l’ambiance gothique. Poétique et angoissant._S.K.
Du 15 au 19 janvier à 19 h au Café de la danse, 5, passage Louis-Philippe,
« Fais-moi peur » le 20 janvier à 16 h 30 à la Philharmonie de Paris, 221, avenue Jean-Jaurès, 19e, M° Porte de 11e.Entrée libre sur invitation (une place par personne et par jour),
Pantin. Tél. : 01 44 84 44 84. Places : 20-25 €. à réserver sur www.societericardlivemusic.com

A NOUS PARIS
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IDENTITÉ
SEXUALITÉ

© Tim Walker

GRAYSON PERRY
E X P O S I T I O N 19 OCTOBRE - 3 FÉVRIER 2019
11 QUAI DE CONTI, 75006 PA R I S - M O N N A I E D E PA R I S. F R