11 DE ABRIL DE 2019

INSTITUTO TECNOLÓGICO
DE CHETUMAL
DEPARTAMENTO DE
CIENCIA DE LA TIERRA
ARQUITECTURA
ANÁLISIS CRÍTICO DE LA
ARQUITECTURA Y EL ARTE 4
UNIDAD 2:
POSMODERNIDAD (1950-
1985)
TEMA: 2.3.2 ARTE POP Y
NEO FIGURACION
DOCENTE: JOSÉ RAMÓN
ORTIZ
ALUMNA: CRYSTEL
CAROLINA JIMENEZ
VALLEJO
GRADO: 4
GRUPO: C
ÍNDICE

CONTENIDO

BIBLIOGRAFÍA
Arte pop. Del inglés Pop-Art, "Arte Popular", fue un movimiento artístico surgido a finales
de los años cincuenta en Inglaterra y los Estados Unidos; sus características son el empleo
de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados

Definición

Movimiento artístico que surge en los años cincuenta. Emplea imágenes y temas tomados
del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales.

Subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. El término "Pop-Art" fue utilizado

por primera vez por el crítico holandés Lawrence Alloway en 1958, al definir las obras
de Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi, entre otros.

Otro crítico, Lewis Gennig, puso énfasis en esta denominación hacia 1962 para definir el arte
que algunos jóvenes estaban haciendo con el empleo de imágenes populares; de este modo
quedó relegado el término Neo-Dada o neodadaísmo para la entonces nueva corriente
estética.

El arte pop es la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnología,
el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser
pensados como productos en serie.

En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en una adicción. El
máximo exponente del movimiento, Andy Warhol, afirmaba que:

"La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina".

También es simbólica la afirmación de Richard Hamilton con respecto a su deseo de que el

arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso". Todas ellas serían
cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo.

Los orígenes del Arte pop se encuentran en el dadaísmo y su poca importancia puesta en el
objeto de arte final. Sin embargo, el Arte pop descarga de la obra de arte toda la filosofía
anti-arte del Dadá y encuentra una vía para construir nuevos objetos a partir de imágenes
tomadas de la vida cotidiana, al igual que Duchamp había hecho con sus ready-mades. En
cuanto a las técnicas, también toma del dadaísmo el uso del collage y el fotomontaje.

Estética que se traduce en el realce banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a
través del uso de la ironía o la parodia.

Uso de un límpido lenguaje plástico que eleva los objetos de la vida cotidiana y moderna
a obras de arte.

Transgresión del hecho artístico.

Uso de imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las bellas artes,
separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras.

Marcado gusto por superar en escala como medio de transmisión artística.

Arte pop británico

En el Reino Unido el arte pop empieza a gestarse en las discusiones que mantenían Richard
Hamilton, Eduardo Paolozzi y los críticos Lawrence Alloway y Reyner Banham, desde 1952,
en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA).

Estas discusiones se centraban en torno al impacto que la tecnología moderna y los medios
de comunicación de masas estaban teniendo en la sociedad. Entre otras cosas, en las
polémicas se desmontó la pirámide de categorizaciones en la que las Bellas Artes eran la
cima equiparadas al cine, a las artes populares y las artes gráficas.

Richard Hamilton es considerado el artista que creó la primera obra del arte pop, el collage
titulado ¿Qué es lo que hace los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, que
fue expuesto en la exposición titulada Esto es el mañana en la Whitechapel
Gallery de Londres en 1956.

En 1961 se presentaba el arte pop británico al público en una exposición que reunía obras
de David Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, Ronald B. Kitaj y Peter Phillips.

El arte de Hamilton toma sus fuentes de las industrias del consumo y del ocio, de la
publicidad y también de la historia del arte. Puede decirse que el pop de Roland B. Kitaj y
Hamilton es un pop culto y altamente intelectualizado, casi hermético, en un sentido que
no es el pop habitual. El otro gran artista pop de la escena inglesa es David Hockney, para
quien la herencia del movimiento moderno es fundamental y combina fotografías, cuadros
abstractos y diversos tipos de material gráfico. Junto con Allen Jones forma la segunda
generación del Pop británico.

Origen del nombre

El término arte pop fue acuñado finalmente por John McHale en 1954 con la finalidad de
describir el movimiento. Éste fue utilizado en las discusiones del Grupo independiente
durante su segunda sesión realizada en 1955 y la primera aparición de dicho término en una
publicación impresa tuvo lugar en 1956, en un artículo publicado en Arc por parte de los
miembros del Grupo Alison y Peter Smithson. Sin embargo, el término generalmente es
acreditado al crítico y curador británico Lawrence Alloway, quien en un ensayo titulado The
Arts and the Mass Media (Las artes y los medios masivos) de 1958 utilizó el término «popular
mass culture» (cultura popular de las masas).

Arte pop estadounidense

En Estados Unidos el arte pop entra en escena en 1961 y arraiga con más fuerza que en
ningún otro lugar, a pesar de las reticencias iniciales de algunos críticos como Harold
Rosenberg, dada la fuerza que el expresionismo abstracto tenía en la industria del arte.

Sin embargo, la imaginería pop era fácilmente asimilable como algo puramente
estadounidense, lo cual era importante ya que, tanto los artistas, como los coleccionistas
estadounidenses, estaban en cierto modo en lucha o competición con lo europeo. La
confirmación de este hecho se produjo con la exposición titulada El arte pop y la tradición
americana en el Milwaukee Art Center en 1965.
Este aspecto nacionalista era lo único que lo acercaba a la generación de los expresionistas
abstractos; en lo demás, todo es opuesto: los artistas pop ironizaban sobre la caligrafía y el
gesto característicos de los expresionistas (las obras de Roy Lichtenstein en las que amplifica
una pincelada esquematizada gráficamente), o los enormes cuadros de Rosenquist en los
que amplifica espaguetis como recordando las nervaciones de los drippings de Pollock y,
en general, el interés puesto en desechar de la obra toda traza de la intervención manual
del artista.

Roy Lichtenstein

Los precursores del arte pop americano son Jasper Johns y Robert Rauschenberg y el grupo
lo forman Andy Warhol, Jim Dine, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Indiana, Tom
Wesselmann y Claes Oldenburg. En la periferia del pop americano se encuadran Alex
Katz, John Chamberlain, Richard Lindner y Larry Rivers.

A pesar de esta categorización todos son diferentes entre sí. Warhol pretendía eliminar de
la obra de arte cualquier traza o signo de manualidad; muchas de sus obras están hechas a
partir de fotografías proyectadas sobre el lienzo.

Lichtenstein toma sus motivos de las tiras de cómics y los amplía a enormes dimensiones
dejando visibles los puntos que resultan del proceso de impresión.

Dine combina objetos reales con fondos pintados. Oldenburg fabrica objetos de la vida
cotidiana (hamburguesas, navajas, etc.) a tamaños descomunales que instala en ocasiones
en espacios al aire libre. Indiana pinta rótulos gigantescos que nos reclaman la atención y
nos amonestan.

Pop-Art español

En España el pop se estudia asociado a la nueva figuración surgida a raíz de la crisis del
informalismo. A diferencia de los países anglosajones, el Pop-Art adquiere en España un
marcado carácter social.

Entre los españoles que trabajaron en proximidad con este planteamiento podemos
mencionar al Equipo Crónica, Alfredo Alcaín, Eduardo Arroyo, Darío Villalba, Eduard Sanz, La
Hermandad Pictórica, Manuel Boix, Eduardo Úrculo y al Equipo Realidad, entre varios.

Tenemos que entender que el Pop-Art llega a los españoles como unas bases que nacen del
interés que manifestaron algunos artistas extranjeros (Hamilton, Paolozzi) de la vanguardia
londinense por las imágenes de los objetos de uso corriente de la civilización urbana,
vehiculadas por los medios de comunicación de masas y por su deseo de acercar el arte al
gran público, creando un nuevo arte popular frente al elitismo que había caracterizado,
hasta entonces, el arte de vanguardia.

A principios de los años sesenta empezaron a aparecer en España publicaciones

de collages, pinturas y esculturascuyos temas principales eran los productos tecnológicos,
los automóviles, las estrellas de cine, etc., tratados con estilos que difieren de un artista a
otro.

Nacimiento del Blop Art

En el año 2000 nace en Europa el Blop Art, especialmente en Francia donde ésta evolución
del Pop gana fama y consumo masivo. El diseño gráfico, los videoclips y artes de discos son
sus principales lienzos, mientras que youtube y myspace, sus principales medios. El Blop Art
recibe su nombre de la figura onomatopéyica BLOP, típica de los comics usados en
explosiones de globos o gags de humor.

Representantes

Los conocidos artistas pop del ámbito neoyorquinos y de la costa este norteamericana, Claes
Oldenburg, Roy Lichtensten, Andy Warhol, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Mel
Ramos, Wayne Thiebaud y Edward Ruscha. Se valen de llamativas pinturas fluorescentes
tomadas de las escala de colores de los modernos anuncios de neón, remitiéndose en su
catálogo temático a la subcultura de los grandes almacenes y la industria del espectáculo,
con los que los objeto de aspecto de la vida cotidiana son transformados con frío énfasis
partiendo de su existencia circunstancial, en la superlativa evidencia del arte del cartel
“superstar”. Claes Oldenburg, fabrica enormes teléfonos, lavabos e interruptores de lona,
modela tartas y bocadillos de salchichas; Wesselmann en sus great american nudes (grandes
desnudos americanos) convierte las pin-up glamours en emblemas estilizantes y Andy
Warhol proclama las latas de sopa y las botellas de coca cola tan superstars como los ídolos
de la pantalla y del rock and roll. Roy Lichtenten resalta el contenido estético de las triviales
viñetas de los comics que sitúa a distancia en enormes tableros pintados reticularmente; los
artistas de la costa oeste nosteamericana intentan con superprecisión de una reproducción
supernatural, explicar las técnicas de la propaganda gráfica y sus efectos. Mientras que en
el pop art norteamericano domina la iconografía utilizada, el pop art inglés de David
Hockney, Allen Jones, Richard Hamilton, Peter Blake, Peter Phillips, Jim Dine y Ronald B.
Kitaj valiéndose de gestos espontáneos de improvisación, recogen elementos espresivos del
sentimiento mometáneo e individual. Común a ambas corrientes es la concentración en
temas y aspectos actuales en cada momento y también la utilización de la técnica
del collage, pero con precisión irónica e estridente plasmar en el cuadro el contenido vital
del hombre moderno mediatizada por el consumismo como fetichismo social, por ídolos
triviales y por necesidades del futil esparcimiento. Así el pop art al exponer las circunstancia
de una civilización determinanda industrialmente implica panegirico y crítica de la moderna
cultura mercantilista en cuanto integra también el arte y el mecanismo del mercado. Todo
lo anterior queda expresado por el artista Andy Warhol cuando expresó:

“El pop art desea sin ilusión alguna hacer que las cosas hablen por sí misma.”
Artistas destacados

Romero Britto

Christian Ludwig Attersee

Peter Blake

Derek Boshier

Patrick Caulfield

Dimitrios

Jim Dine

Milon Elliot

Marisol Escobar

Red Grooms

Philip Guston

Richard Hamilton

Keith Haring

Darío Hevia Magaña

David Hockney

Robert Indiana

Jasper Johns

Allen Jones

Ronald Kitaj

Yayoi Kusama

Nicolas Lestani

Roy Lichtenstein

Peter Max

Claes Oldenburg

Yoko Ono

Eduardo Paolozzi

Hariton Pushwagner

Mel Ramos
Robert Rauschenberg

James Rosenquist

Ed Ruscha

Wayne Thiebaud

Andy Warhol

Tom Wesselmann

https://www.ecured.cu/Arte_pop

El arte pop será la manifestación plástica de la cultura del consumo, de la tecnología, de la

democracia y de la sociedad del bienestar, donde las obras de arte se concebirán como un
producto que podría producirse en serie, como el resto de bienes de consumo. El arte pop
es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway, crítico británico,
utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al arte
popular que estaba creando la publicidad , los carteles y revista y el diseño, y que tenía
como objeto principal los intereses colectivos del pueblo. Londres y Nueva York son las
cunas del arte pop. Fue en Gran Bretaña donde surgió la primera obra verdadera que se
conoce, un collage de Richard Hamilton titulado “Sencillamente, ¿qué hace que los hogares
de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?”. Los artistas pop pintaban en un lenguaje
figurativo temas de la sociedad de consumo, como botellas de refrescos, paquetes de
cigarrillos o envoltorios de chicle. Su temática directa y clara lo convirtió en un arte accesible
al público en general. El arte pop se nutrió también de imágenes de tebeo, revistas,
periódicos, del cine y de la televisión, de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de
tipografías chillonas. En Estados Unidos el arte pop entra en escena en 1961. Por ese
entonces en Nueva York ya habían aparecido en escena Robert Rauschenberg y Jasper
Johns, dos de los precursores del arte pop americano. Y junto a ellos se fue formando un
grupo, con nombres de la talla de Andy Warhol , Jim Dine, Roy Lichtenstein, James
Rosenquist, Robert Indiana, Claes Oldenburg y Tom Weselman. Equipo Crónica: “Las
Meninas”. Interpretación del cuadro de Picasso Nace en Valencia en 1964 y se desarrolla
durante el último período del franquismo y la transición hacia la democracia. En su origen
estuvo formado por Juan Antonio Toledo, Manuel Valdés y Rafael Solbes, pero Toledo
pronto abandonó el grupo. Lo que más llama la atención del Equipo Crónica es su forma de
trabajo. Sus obras, como su propio nombre indica, son realizadas en equipo. Solbes y Valdés
reflexionaban primero sobre lo que se proponían y después pintaban conjuntamente.
Rechazaron los presupuestos del informalismo y del expresionismo abstracto. Equipo
Crónica posee un carácter crítico, de reportaje o crónica de la realidad social y política.
Denuncia la realidad de su tiempo y trasmite un mensaje de compromiso políticosocial y de
calidad artística. Utilizaron imágenes conocidas por todos para realizar pinturas, fotos,
carteles o collages, en los que reflexionan en torno al lenguaje pictórico y a los géneros.
Richard Hamilton Acrílico sobre lienzo 200 x 200 cm 1970. Toman imágenes de la historia
del arte. Muchos de sus temas se inspiran en la pintura española del Siglo de oro, pero están
insertados en la sociedad contemporánea. "El Vigilante" - Equipo Cronica Equipo Crónica -
La Antesala. Experimentan con técnicas y rec El arte de la descontextualización. Los artistas
de la figuración narrativa encuentran un campo de experimentación extraordinario en la
pintura de los maestros (Rembrandt, Velázquez, Matisse…); la descontextualización de las
obras mediante yuxtaposiciones, distorsiones formales o añadiduras saca a las obras
maestras de su estetismo y su neutralidad cultural. Arroyo o Equipo Crónica hacen de la
citación pictórica una máquina de guerra contra el franquismo y contra las visiones
estereotipadas de la Historia. Cueco inscribe el mito de Dánae en la vida cotidiana
contemporánea. El estatus de las obras maestras es ambiguo: convertidas en productos de
consumo cultural, conservan una considerable fuerza estética pero sirven de referencia para
encarar una reflexión sobre el mundo de hoy. Esa es la ambigüedad que confrontan los
pintores de esta corriente, inventando, entre utilización crítica y citaciones respetuosas, una
relación diferente con las imágenes del arte y de la Historia. El emir contempla el suplicio
de Manuel Gago (1969), obra de nuestro peculiar Pop Art que es el El Equipo Crónica. En
esta serigrafía se mezclan personajes del popular tebeo El guerrero del antifaz con la figura
de San Felipe del cuadro de José de Ribera El martirio de San Felipe. Roy Lichtenstein (Nueva
York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, 29 de septiembre de 1997). Pintor
estadounidense de Pop Art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus
interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Roy Lichtenstein: “Dr. Waldmann”, 1.979 El
arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso
de temas y técnicas basados en dib Roy Lichtenstein, "Tintin in the New World," 1993 Andy
Warhol (6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como,
fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el
nacimiento y desarrollo del pop art Uno de los mejores representantes del movimiento del
arte pop es Andy Warhol, que trabajaba a partir de variaciones fotográficas de un mismo
tema mítico. Warhol quería eliminar de la obra de arte cualquier signo de manualidad, por
eso muchas de sus obras están hechas a partir de fotografías proyectadas sobre el lienzo.
Fue durante los años 60 cuando Warhol empezó a pintar imágenes de productos
comerciales icónicos, como lata

https://es.slideshare.net/TONINOT17/popart-o-arte-pop
Bibliografía

https://es.slideshare.net/TONINOT17/popart-o-arte-pop

https://www.ecured.cu/Arte_pop