MAESTRÍA EN JAZZ DESDE UNA PERSPECTIVA LATINOAMERICANA

1. IDENTIFICACIÓN DE LA CARRERA

1.1. Fundamentación

Un siglo de práctica de la música de jazz en el país, lo que incluye la enseñanza de esta música
por más de treinta años en el sistema educativo formal local -público y privado-, han
contribuido a la conformación de una sólida escena musical así como de un campo de estudios
específico que comienza a desarrollar su perspectiva particular.

Se trata de una confluencia de diversas ​tradiciones musicales -entre las que se encuentran,
principalmente, la jazzística afronorteamericana y las que provienen de las músicas populares
latinoamericanas- que conjugan los saberes devenidos de la práctica musical, la enseñanza, y
los estudios de reflexión sobre estas prácticas situadas.

Esto es, un conocimiento y práctica musicales basados, por un lado, en la improvisación, la

conciencia rítmica y el despliegue armónico del jazz en sus diversas variantes de la llamada
tradición​; y por el otro, en la reflexión musical en torno a su relación con otras músicas
latinoamericanas de matriz afro -y su transculturación con lógicas del paradigma europeo-
producidas a lo largo y ancho del continente, incluyendo las locales.

Esta Maestría se propone dar cuenta de esta perspectiva emergente, ofreciendo una
profundización de estos estudios que ya vienen realizándose a nivel de grado. Se trata de la
oferta de un espacio curricular que contribuya a ​fortalecer el estudio de estas competencias
musicales, así como a ​propiciar una reflexión -musical y no musical- sobre la práctica, hasta el
momento escasamente desarrollada en las propuestas pedagógicas y académicas disponibles.

1.2 Denominación de la carrera

Maestría en Jazz desde una perspectiva latinoamericana

1.3 Denominación de la titulación a otorgar

Magíster en Jazz desde una perspectiva latinoamericana

2. Objetivos de la carrera
Objetivos generales
▪ Formar profesionales con capacidad para desempeñarse dentro del género Jazz en
diversos roles, sea como compositor, arreglador o ejecutante con un sólido conocimiento
de aspectos históricos, técnicos que hacen al quehacer del músico especializado.
▪ Fortalecer el estudio de las competencias musicales jazzísticas en diálogo con otras
tradiciones musicales de la región.
▪ Propiciar una reflexión​ -musical y no musical- sobre la práctica.

Objetivos específicos
La carrera buscará:
▪ Fortalecer la creatividad del estudiante y fomentar una aproximación personal a la
creación de música improvisatoria.
▪ Fomentar la formación de músicos que intervengan en el campo cultural, ya sea desde la
ejecución como de la producción de conciertos musicales o grabación fonográfica.
Que el alumno:
▪ Cuente con elementos teóricos y prácticos para el dominio del género con el objetivo de
desarrollar una mirada personal.
▪ Se familiarice con la concepción rítmica del jazz, a través del estudio de las matrices
afroamericanas, del análisis y la práctica de la articulación rítmica del estilo.
▪ Logre apreciar las características interpretativas en el desarrollo del jazz durante el Siglo
XX, a través de sus principales estilos y expresiones locales.
▪ Cuente con los recursos necesarios para componer y arreglar para distintas formaciones
con el objetivo de desarrollar un estilo propio.
▪ Cuente con la información histórica necesaria para una comprensión contextual del
desarrollo del jazz, tanto en el marco de las narrativas clásicas de períodos y estilos
musicales, como en las nuevas perspectivas que la articulan en un marco global y regional.
▪ Adquiera herramientas para la interacción musical, para proponer o reaccionar, en el
marco de la improvisación.
▪ Reflexione acerca de diversas problemáticas conexas a la práctica musical del jazz en la
actualidad, principalmente las de corte socio-cultural.
▪ Adquiera herramientas que mejoren su postura y bienestar general, desarrollando y
potenciando el sonido natural propio de cada instrumentista.
▪ Incorpore elementos técnicos para el análisis crítico de obras musicales populares de
diversa índole.
▪ Encuentre un espacio de investigación artística en el área.

3. Características curriculares de la carrera

3.1.Requisitos de ingreso
● La Maestría ​en Jazz desde una perspectiva latinoamericana está abierta a alumnos con
un título universitario o terciario, correspondientes a una carrera de grado con una
duración mínima de cuatro (4) años, provenientes del campo de la Música, tales como
Licenciatura en Música, Musicología o conservatorios oficiales.
 ● En casos excepcionales, el aspirante que no cumpla con los requisitos de titulación
arriba descritos, tendrá una entrevista de admisión con el Comité Académico en la que
se le solicitará responder un examen teórico práctico para evaluar su pertinencia.

3.2 Modalidad
Modalidad presencial.

3.3 Localización de la propuesta

CPRES Metropolitano / Universidad de Tres de Febrero

3.4 Asignación horaria total de la carrera

La duración de la carrera es de 704 horas distribu 30 meses.

3.4.1 Plan de estudios

Asignaturas Obligatorias

Asignatura Carga Horaria

Elementos técnicos para la improvisación (Juan Cruz de Urquiza) 32

Improvisación Creativa (Ricardo Cavalli) 32

Arreglos (tradición afroamericana) (Mariano Loiacono) 32

Arreglos (perspectiva latinoamericana) (Juan Raffo) 32

Composición (tradición afroamericana) (Mariano Loiacono) 32

Composición (perspectiva latinoamericana) (Juan Raffo) 32

Rítmica afroamericana (José Taveira) 32

Rítmica latinoamericana (Nora Sarmoria) 32

Apreciación e historia de Jazz (Omar García Brunelli) 32

Problemas y debates de los estudios jazzísticos contemporáneos (Berenice 32

Corti)

Taller de ensamble tradicional (Ramiro Penovi/Leonel de Francisco) 32

Taller de ensamble contemporáneo (Richard Nant) 32

Desarrollo armónico aplicado (Pablo Raposo) 32

La articulación jazzística en la interpretación (Santiago de Francisco - 32

Romina Fuchs)

Taller de tesis (teórico) (Favio Shifres) 64

 Taller de tesis (musical) (Fernando Lerman) 64

Asignaturas Optativas (se deberán aprobar 4)

Asignatura Carga Horaria

Elementos de la música popular argentina I (Sciammarella, Atamas, 32

Harcha, Romero)

Música popular argentina II (Lilian Saba) 32

Teoría del caos en el jazz (Denise Sciammarella) 32

Jazz y mediatización sonora (Lisa di Cione - Gabriel Paes) 32

Cancionística popular (Walter Romero) 32

Taller de práctica vocal (Romina Fuchs) 32

Ética de la creación - (Gabriela Daniel - Brunetti) 32

Carga horaria total 704 horas

3.5.3 Formación práctica

La carrera propone una serie de asignaturas con un fuerte componente práctico. Esta
característica va en consonancia con la naturaleza del trabajo final. A través de las asignaturas
teórico prácticas, el alumno adquiere herramientas relacionadas con los principales aspectos
de la creación musical, posibilitándole alcanzar la meta de componer, arreglar y ejecutar obras
circunscritas al género Jazz.
Por otro lado, la carrera propone asignaturas que exceden lo netamente jazzístico, para trabajar
en aspectos relacionados con lo artístico-creativo.
Finalmente, el último semestre de la cursada propone un recorrido entrelazado entre el Taller
de Trabajo Integrador y una Práctica General Final. El objetivo de este tramo es el de la
gestación del trabajo final. La Práctica General sirve de espacio para poner en juego todos los
conocimientos compositivos, armónicos, melódicos, rítmicos y estilísticos adquiridos durante
los dos primeros años, mientras que el Taller de Trabajo Integrador Final es su contrapartida
conceptual-teórica. De la combinación de estos dos espacios curriculares surge el Trabajo Final.

3.5.4. Formación en investigación

La carrera podrá propiciar en el ámbito de la Universidad un espacio de investigación artística,
articulado con el Taller de Tesis, que proponga líneas de investigación específicas para la
reflexión sobre la práctica artística, como estudio sistemático, en profundidad y crítico.

4. Trabajo final
El producto final de la carrera es una composición musical novedosa que se circunscribe dentro
del género Jazz de acuerdo con las concepciones del género tratadas durante la cursada. El
alumno que haya cursado y aprobado las asignaturas requeridas desarrollará durante el último
tramo del proyecto una composición original que contemple e integre los conocimientos
teórico-prácticos adquiridos en los primeros años. Esta composición deberá estar
correctamente escrita, arreglada, ejecutada y dirigida (en el caso de que se trate de un grupo).
Por otro lado, esta obra deberá estar fundamentada teóricamente por escrito bajo los
términos establecidos en la asignatura Taller de Trabajo Final.

5. Perfil del egresado deseado

El magister en Jazz desde una perspectiva latinoamericana es un graduado de posgrado
universitario que posee conocimientos necesarios para ser parte activa de la cultura popular
del país. Se trata de un músico de carrera que sabe distinguir diferentes estilos musicales
basándose en apreciaciones técnicas. Puede participar en la creación musical desde diversas
perspectivas: de la gestión, de la creación, de la ejecución y desde el análisis crítico.

Se espera que el graduado en la Maestría en Música Jazz pueda:

-Alcanzar un amplio conocimiento del género.

-Identificar el sonido propio del género, instrumentos característicos y combinaciones, usos y

recursos que hacen a la estética, elementos técnicos para poder arreglar con el lenguaje
característico para cada combinación de instrumentos en las diferentes formaciones (Desde
pequeñas formaciones a formaciones a cinco voces).

-Incorporar el lenguaje de jazz mediante el uso estilístico del ritmo, la armonía, la

interpretación y la improvisación.

-Conocer y comprender al género a través de su historia. Desde los comienzos del jazz, estudiar
su desarrollo y las distintas eras.

-Resolver cuestiones prácticas en el instrumento.

-Improvisar en el instrumento a partir de conocimientos teóricos y técnicos.

-Conocer un marco histórico-teórico de la evolución de la improvisación y alcanzar un nivel

crítico para poder analizar a partir del entendimiento de constantes estilísticas, parámetros
técnicos, estéticos y lingüísticos.

- Crear composiciones originales para diferentes formaciones instrumentales y/o vocales.

- Escribir arreglos originales para estándares jazzísticos u otras piezas del género popular para
diferentes formaciones instrumentales y/o vocales.

- Entender el lenguaje de la dinámica particular de interacción entre músicos de jazz durante

las ejecuciones en vivo