El II Encuentro Internacional de dramaturgia KALYDRAMA organizado por el grupo de investigación

en dramaturgia KALY (Tejido sin aguja) y el Semillero de Investigación en Dramaturgia SIDRA de

la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Departamental de Bellas Artes - Cali, propone una
profundización en esta área de la creación teatral, permitiendo un intercambio de saberes, diálogos,
reflexiones y prácticas que fortalezcan las dinámicas de creación e investigación de las artes escénicas
en nuestro país.
Esta segunda edición del encuentro se llevará a cabo del 8 al 13 de abril y gira en torno al tema
“Identidades y dramaturgias latinoamericanas” buscando reflexionar sobre cómo la dramaturgia pone
en tensión aquello que nos identifica como latinoamericanos en el S. XXI.
La programación del encuentro está conformada por eventos como ciclo de ponencias “Pensar la
dramaturgia” talleres “Hacer dramaturgia” encuentros “Charlar la dramaturgia” y espacios de
intercambio como los “Transnocheos dramáticos”.
Los talleres tienen una inscripción por valor de $150.000 pesos y se realizarán del 8 al 13 de abril de
2:00 pm a 6:00 pm. A excepción del taller “Escriba sobre lo que todavía no sabe” dictado por el maestro
Joao Turchi que se realizará del 7 al 11 de abril. Y el taller “Escritura en diferentes soportes narrativos”
dictado por el maestro Eugenio Gómez que se realizará los días 9 y 10 de abril de 2:00 pm a 5:00 pm
y tiene un valor de $70.000 pesos.
El resto de los eventos son de Entrada Libre.
A continuación, encontrará la descripción de los talleres y la programación del espacio Charlar la
dramaturgia.
 Escritor, maestro en teatro por la Universidad de São Paulo (ECA -
USP) y fue parte del Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council. Es
autor de Máquina de escrever reticencias (2012), Catálise (2013);
concebió, dirigió y escribió con el Grupo Cinza (grupocinza.com.br)
las acciones Ponto de Fuga (2014), Planta (2013); Reunião de
Condomínio (2016), FREME (2017) y Política de Privacidade (2018).
También es autor de la pieza Todas as ruas têm nome de homem
(2016) y Festa de Inauguração (2019), con dirección de Francis
Wilker; 69 Salas HeV (2016), Terminal 10 mg (2017), Putz Bahia
(2019), con el grupo LGBTT Mexa. Escribió Historias para serem
lidas em voz alta y el libro-sitio Hipertexto
(projetohipertexto.com.br), con Gustavo Colombini. Es uno de los
integrantes del Grupo de Estudios Prácticos en Lenguaje
Experimental (GEPLE). Trabaja también con el grupo Continentario,
compuesto por artistas de Bolívia, Colômbia, Brazil y Venezuela.

Taller: Escriba sobre lo que todavía no

sabe.
Si en el futuro mirasen el diseño de nuestras relaciones como alguien
que mira hacia un fósil, ¿qué van a entender de los monumentos que
dejamos? El taller está orientado a pensar el texto que puede surgir a
partir del contacto con personas y espacios reales y la construcción de narrativas que se sostienen en relaciones y espacios de
intercambio. Quiero compartir mi proceso creativo, que implica en el registro de materialidades en texto por el trabajo de observación
del dramaturgo, movimiento que llamo rubricagem. En cuanto material de investigación, trabajaremos con discursos históricos, mitos,
sueños, placas de vendedores ambulantes, whatsapps, papeles jugados en la basura. Para eso, realizaremos experimentaciones y
estrategias de dialogo con el lugar que habitamos y sus ocupantes. El taller se propone a pensar en cómo el contacto con el otro y la
alteridad puede generar la construcción de un texto situado en campos expandidos del teatro.
Actriz/directora/dramaturga
Egresada de la facultad de Derecho de la Universidad de
Medellín. Funda en el 2002 la mosca negra, concepto
dramatúrgico rizomático contemporáneo que devela
interrelaciones, patrones repetitivos de la violencia y
acontecimientos que emergen de las periferias y subterráneos
de la cultura Sus obras se caracterizan por la intensidad de
sus textos caligrafiados como poemas dramáticos e
instalados en el espacio plástico por los personajes que se
elevan simbólicamente y cumplen sus destinos trágicos.
Obras y texto han participado en festivales nacionales e
internacionales y publicaciones especializadas en teatro.

Taller: Frankenstein o de suturar

fragmentos para crear un cuerpo
dramático.
“El acontecimiento no es lo que ocurre (accidente), es en lo
que ocurre lo expresado mismo que nos hace sea y nos
espera…es lo que debe ser comprendido, lo que debe ser
querido, lo que debe ser representado en lo que ocurre”
Guilles Deleuze
Provocar la construcción de un cuerpo dramático a partir de pedazos de memoria, evocaciones, pesadillas, presentimientos y violencias.
Situarnos en el deseo y desplegarnos como rizoma para construir un organismo de múltiples entradas. Una obra viva que proyecte las
percepciones de lo que nos acontece. Cada integrante del taller encontrara su forma de aparejar y narrar el acontecimiento que funda su
ruta. Esto es, cada estudiante descubrirá la estructura narrativa que está inscrita más allá de su genealogía.
 Es miembro fundador del Grupo Cultural Yuyachkani (1971) y
se desempeña como Director del mismo, en el cual postula un
teatro de creación e investigación a partir del material que los
actores producen. Su experiencia tiene como base la
investigación de la cultura peruana y su aplicación en las
expresiones artísticas contemporáneas, dirige intervenciones
escénicas, obras teatrales y creaciones colectivas tales como:
“Cartas de Chimbote” (2015), “Sin Título- Técnica Mixta
REVISADO” (2015), “Discurso de Promoción” (2017), entre
otras. Ha publicado “Notas sobre teatro”, Lima, 2000, “El
cuerpo ausente” performance política, Lima, 2008, “Raíces y
semillas, maestros y caminos del teatro en América Latina”
Lima, 2011. “Guerrilla en Paucartambo”. Serie Memoria que
Danza (2013). “El Teatro y nuestra América”. (2013)

TALLER: ENTRENAMIENTO
HACIA LA DRAMATURGIA DEL
ACTOR CREADOR
Encontrar un lugar de enunciación personal. Las técnicas como
herramientas para que los participantes se reconozcan como
creadores enfrentándose a los materiales que generan, una
aproximación a lo que entendemos por dramaturgia de actor, es decir, la orquestación dinámica de su presencia sujeta a tensiones, flujos,
calidades de energía por donde pasan los vínculos de aquello que se organiza en escena, sea narrativo, orgánico, sensorial, sonoro,
espacial; la dramaturgia que pasa por el cuerpo a través de las acciones. Una experiencia PRÁCTICA de proceso creativo donde los
participantes van a explorar su particularidad y autonomía, lo cual implica responsabilizarse por todo el proceso de la creación, por lo
que se dice y hace sobre la escena.
Dramaturga, directora de teatro, actriz y guionista
mexicana. Ha obtenido premios en dramaturgia,
guionismo, reseña cinematográfica y narrativa en su país.
Entre sus textos dramáticos destinados a público infantil
están: El Yeitotol, Valentina y la sombra del diablo, con
más de 20 montajes en su México y Colombia (premio al
mejor texto en el “II Festival de Teatro de la Rua de
Aracuai” en Minas Gerais, Brasil) El viaje de Ulises y
Paka. Es autora de la adaptación para teatro, de la novela
Las batallas en el desierto de José Emilio Pacheco (Premio
Cervantes de literatura) autora también de La otra guerra
de los pasteles, Tutoriales, Looper, Re Unidos, el jardín
secreto, Checkpoint, Aqueménidas. Ha impartido talleres
en México y Colombia de poética y dramaturgia.
Actualmente es becaria y miembro del Sistema Nacional
de Creadores artísticos del Fondo Nacional para la Cultura
y las Artes (México).

Taller: Poética para la creación de

espectáculos infantiles.
Se centra en la exploración de la propia infancia para
indagar en los universos poéticos personales con los que
se cimentará la creación, dramatúrgica y/o escénica destinada a la infancia.
Eugenio Gómez Borrero es Licenciado en Arte Dramático de la
Universidad del Valle y Especialista en Dramaturgia de la
Universidad de Antioquia/Bellas artes Cali. Dirige la plataforma
para la investigación y creación en artes CINESPINA
(www.cinespina.com) y el Taller de escritura Creativa en
Buenaventura VOCES EN EL ESTERO. Ha escrito teatro,
ensayo, cuento y cine. Algunas de sus obras son: Canchimalo
Guerrero Marimba, Amangualados: El fusilamiento de Manuel
Saturio Valencia, El Libertario, Seis personajes en busca de
buena ventura, La Fanstasy machine y María de los esteros.

Taller: escritura en diferentes soportes

narrativos
Taller de escritura creativa concebido como aproximación
pedagógica a los problemas narrativos que plantea el acto de
escribir en diferentes géneros o soportes narrativos. Los
ejercicios de producción textual realizados en el taller toman
como punto de partida las variaciones del texto María de los
esteros y su tránsito por el teatro, la narrativa y el guion
cinematográfico. Dinámica de escritura y análisis comparativo
que brinda a los participantes herramientas teórico- prácticas
para abordar sus futuros trabajos y los invita a pensar sobre el rol Nota: este taller se desarrollará los días 9 y 10 de abril del 2019.
del dramaturgo hoy en la era de los relatos transmedia y los
formatos híbridos. ¿Qué gana, qué pierde y qué descubre la E incluye un tercer día de proyección del documental “María de
escritura en este tránsito por diversos soportes los esteros”
narrativos? Bueno, en el taller lo hablamos. Valor: $70.000
 Espacio “Charlar la dramaturgia”
Sala Julio Valencia- Bellas Artes Institución Universitaria del Valle 9:00-1:00 pm

Lunes 8 de abril

Instalación Encuentro
Conferencia Inaugural
Panorama de la dramaturgia latinoamericana. Encuentros y desencuentros.
Maestro Carlos Ianni (Argentina)

Martes 9 de abril

Identidades, género y dramaturgia

Joao Turchi (Brasil)
Victoria Valencia (Colombia)
Alexander Amézquita, Christian Hernández, Sergio Chacón Peña (Colombia)

Miércoles 10 de abril
Dramaturgia con y para niños y jóvenes.
Verónica Maldonado (México)
Mavim Sánchez (Colombia)
Claudia P. Muñoz
Jueves 11 de abril

Fiestas tradicionales, festivales y dramaturgia.

Pedro Jajoy (Colombia)
Miguel Rubio (Perú)
Viernes 12 de abril

Identidades, afrocolombianidad y dramaturgia

Juan Carlos Osorio
Eugenio Gómez
Jessica Garcés