Anexo 7 Curso de Edicion en Video PDF

CURSO INICIACIÓN A LA EDICIÓN DE VIDEO-UNIVERSITAT OBERTA DE CATALUNYA
1. INTRODUCCIÓN
1.1 EL PAPEL DE LA IMAGEN ANIMADA EN LAS COMUNICACIONES
La evolución de los elementos de comunicación en las dos últimas décadas ha

sufrido una rapidísima conversión. Desde el punto de vista de las
comunicaciones profesionales, las ya olvidadas máquinas de escribir y su papel
carbón cedieron el testigo a los procesadores de texto y el disco duro, los
archivadores se convirtieron en bases de datos, los catálogos con fotografías
impresos en cuatricromía que se distribuían por correo (y con cuentagotas) son
ahora páginas web visitadas desde cualquier lugar del mundo.
Esta revolución ha llegado a todos los rincones y, con los avances en

tecnología y el abaratamiento de los costes de dispositivos y líneas de
comunicación, se tiende cada vez más a usar la imagen como elemento central
del hecho comunicativo, los gráficos sustituyen a farragosas tablas de datos,
las fotografías a las descripciones y las animaciones van desplazando a
muchos de estos últimos elementos.
Estamos a las puertas del próximo paso. El vídeo puede, con la tecnología y
los dispositivos actuales, abrirse paso como elemento preponderante de las
comunicaciones comerciales o informativas.
En el campo del ocio también tiene un futuro que alcanza nuevas posiciones.
Ya no se depende de carísimas cámaras de vídeo que graban cintas en un
magnetoscopio, hasta el DVvídeo va quedando obsoleto: una cámara
fotográfica digital, una videocámara que graba tarjetas SD, un teléfono móvil,
etc. son elementos que capturan vídeo en directo con posibilidades de
transmitirlo incluso en tiempo real.
Con su función mixta informativa/lúdica los almacenes en red de vídeos han

alcanzado una popularidad que ha desbordado las previsiones más optimistas.
Lugares como You-tube son suficientes para llevar a una persona a la
popularidad mundial en unos días, hasta los periódicos impresos mantienen su
sección semanal de los vídeos más visitados.
Quizá la situación actual puede ser resultado del impacto de las novedades
tecnológicas y sociales, pero nadie puede negar que al vídeo le espera un
camino gradualmente ascendente en las comunicaciones futuras.
1.2 REPRODUCCIÓN, EDICIÓN, CONVERSIÓN Y PUBLICACIÓN
El trabajo con vídeos digitales va a implicar distintas tareas. La más simple:

reproducirlos. Habituados al entorno que nos facilita el sistema operativo, con
un sencillo doble clic esperamos que se abra algún reproductor por defecto
para mostrar en la pantalla el desarrollo del vídeo. Algunas veces esto no
ocurrirá, el reproductor por defecto no es capaz de mostrar todo tipo de vídeos.
Dependerá de varios factores de los que hablaremos en el primer punto del
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curso (formatos, códecs de compresión, resolución, etc). Salvo en estos casos,

la reproducción será un proceso pasivo para el usuario.
La edición del vídeo es la fase técnica más laboriosa. Y cuando se trata de

editar un vídeo personal todavía más, porque difícilmente podremos dejar de
llevar a cabo todos los papeles creativos de dirección de montaje además de
los propios técnicos del montaje. La selección de escenas, su slicing en
pequeños clips de montaje, la manipulación del sonido, de escenas, de
transiciones, de efectos, el control de la banda sonora, los rótulos y títulos, los
fondos, las imágenes fijas, el montaje, la sincronización etc. Una labor que
tiene mucho de paciente recomponedor de rompecabezas. No tendremos que
usar las tijeras y el disolvente para celuloide, pero deberemos controlar los
objetos en una escala de tiempo para desplazarlos hasta su situación definitiva.
Todo este trabajo constituirá nuestro proyecto de vídeo.
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Una vez obtenido nuestro fichero reproducible, posiblemente será cómodo

convertirlo a otros formatos para facilitar su reproducción en distintos tipos de
máquinas reproductoras digitales (ordenadores, DVD, cámaras de vídeo,
televisores de distintas resoluciones, etc). Algunos de los editores permiten
realizar directamente este trabajo a partir del proyecto montado y se obtiene
cada vez una versión óptima para el destino elegido. No obstante, en
ocasiones, nuestro programa editor puede ser incapaz de crear el formato que
nos interesa. Los programas conversores pueden sernos de ayuda. En un
proceso automático serán capaces de leer un fichero de vídeo en un formato
determinado y crear otro en distinto formato. Aunque no será un proceso
rápido, será un trabajo que ocupará sólo al ordenador, por lo que nos dejará
tiempo libre a nosotros.
Por último, cuando hayamos obtenido los ficheros que nos interesa, se pasará
a la difusión de nuestro trabajo. Podremos distribuirlo en soporte físico (CD o
DVD) a unos pocos amigos que vemos a menudo, podremos añadirlo a algún
mensaje para enviarlo a conocidos más alejados de nosotros; pero el
verdadero poder de la difusión está en la publicación en videocast. No se
necesita tener grandes conocimientos técnicos para suscribirnos a un vidcast
público y poner nuestro trabajo al alcance de cuantos quieran perder un rato
con él.
1.3 REQUISITOS PARA LA EDICIÓN DE VIDEO: EQUIPO Y

PROGRAMAS
La edición es una labor exigente para el ordenador. El tratamiento del vídeo es

el tratamiento de miles de imágenes que deben secuenciarse a una gran
velocidad, lo que requiere una capacidad importante de transferencia de datos
entre unidades de almacenamiento, memoria RAM, CPU y la tarjeta gráfica.
Simultáneamente, se requiere el movimiento de todos los datos de sonido de
una manera acompasada para que sonido e imagen lleguen perfectamente
coordinados al espectador. Sobre todo cuando esta sincronía es necesaria a
tiempo real, es crítica la calidad del hardware: un ordenador lento puede hacer
en la reproducción que, mientras la pista de sonido avanza adecuadamente, la
imagen parece ir a saltos e incluso, durante momentos, mostrarse como un
mosaico de píxeles de distinto tamaño.
Otros efectos indeseables pueden darse en la captura de vídeo en directo (el

más habitual es la pérdida de fotogramas porque el hardware no alcanza a
tratar tanta información a la velocidad de captura). En estos casos no
tendremos más remedio que perder en resolución lo que ganemos en
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velocidad: los movimientos podrán ser fluidos, pero sólo lo podremos capturar
para pequeñas pantallas. Aunque parezca paradójico, el trabajo de edición con
el vídeo puede realizarse con equipos de menores prestaciones. Debemos ser
conscientes de que mientras estamos editando el vídeo (ordenando las
secuencias, indicando dónde empieza o termina aquel sonido, escribiendo los
títulos, etc.) el ordenador está casi parado atento a nuestras órdenes desde el
teclado o con el ratón. Para elaborar el proyecto, podemos tener una máquina
más limitada. La única penalización será que tardaremos quizá un par de horas
en lugar de 20 minutos en el paso final de crear el archivo de vídeo
reproducible desde el proyecto. No obstante, ésta es una labor automática y el
coste de usar una máquina más lenta es sólo el precio de la impaciencia para
ver el producto final (como, por ejemplo, enviar un documento a la impresora:
una vez lo hemos mandado, nosotros quedamos libres y la impresora hará el
trabajo automáticamente en mayor o menor tiempo, según sus prestaciones).
En general, aunque nos hayamos propuesto crear un vídeo para colgar en una
web y pretendamos que allí se reproduzca a 320 x 240 px y a 15 fotogramas
por segundo (medidas y velocidad habituales de flash vídeo para Internet), es
interesante realizar todo el trabajo en el ordenador propio usando la máxima
resolución posible, tanto espacial como temporal. De este modo, en cualquier
momento podemos recuperar el proyecto y obtener una nueva compilación del
vídeo para ventanas de reproducción con mayor resolución o con una
animación más fluida. Respecto a los programas, existen al alcance del usuario
una gran cantidad de programas para cada una de las operaciones:
reproductores, editores y conversores. Algunos de ellos son gratuitos por
formar parte de la distribución del sistema operativo o por tener una licencia
freeware. También los hay de distintos precios y características. No puede
asegurarse que haya una relación directa entre precio y prestaciones: hay
programas bajo la denominación GNU de muy alta calidad.
Para iniciarnos en la edición de vídeo, será conveniente usar programas de uso

fácil y gratuitos. Luego, con conocimiento de causa y convencidos de que
puede ser una buena inversión, podremos valorar la adquisición de programas
comerciales. A lo largo del curso iremos recomendando los programas y de
dónde obtenerlos.
2. CONOZCÁMOS EL VIDEO POR DENTRO
2.1 ALGO MÁS QUE IMÁGENES EN MOVIMIENTO
El vídeo es el elemento multimedia por excelencia e incluye dos medios: la

imagen animada y el sonido. No todos los elementos visuales que se mueven
por las pantallas son verdaderos vídeos. En ocasiones son pequeñas
secuencias de dibujos normalmente muy simples que se suceden rápidamente
unos a otros, como los dibujos en formato gif animado. Las animaciones en
flash también son elementos dinámicos que pueden llegar a tener una gran
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complejidad aunque no se trata de verdaderos vídeos, sino de aplicaciones

animadas que pueden incorporar dibujos vectoriales, fotos importadas y sonido.
Los dibujos animados pueden ser de dos tipos:
Mapas de bits animados: Se trata se secuencias de dibujos entre los que sólo
se modifican unos cuantos píxeles.
Realmente, el programa muestra una imagen y luego la siguiente y la

siguiente... a la velocidad que ha determinado el diseñador.
Si los cambios entre un mapa de bits y el siguiente son pequeños, parece que
existe un movimiento de los objetos.
Animaciones vectoriales: En este caso las imágenes son realmente fórmulas

matemáticas que definen los objetos animados.A partir de unas instrucciones
de posición inicial, posición final, transparencias, deformaciones, etc.,el
programa calcula en cada momento la posición de los elementos animados.
Se reserva la palabra vídeo para grabaciones realizadas de la

realidad mediante cámaras, imágenes reales animadas
manipuladas digitalmente o incluso imágenes animadas sintetizadas
por ordenadores de gran potencia y con gran calidad de resolución
y velocidad de animación.
La comparación más evidente puede efectuarse con las películas en

celuloide fotográfico. Las cámaras de cine registran fotografías
consecutivas a intervalos de tiempo periódicos. Han existido
multitud de formatos desde los más anchos (70 mm) a los más
familiares (8, 16 mm) pasando por el estándar de 35 mm. La
emulsión que recubre el film puede tener más o menos sensibilidad
y mayor o menor granularidad. Del primer factor depende la
luminosidad de la película y del segundo el detalle, la definición de
la imagen.
Otro factor que contribuye a la calidad de la filmación es la

velocidad de reproducción. En el cine comercial, la velocidad
habitual es de 24 fotogramas por segundo, velocidad suficiente para
aprovechar la persistencia de la imagen en el ojo humano y dar la
impresión de un movimiento continuo. No obstante, no es la única
velocidad de filmación/reproducción, algunas filmaciones se han
realizado a velocidades superiores pero las mejoras no son
perceptibles por el espectador.
Las películas poseen una pista sonora lateral. Existen numerosos

formatos (pista óptica, magnética, estéreo, etc.), de manera que el
reproductor lee simultáneamente imagen e información sonora
proyectando la primera y reproduciendo la segunda por el sistema
acústico.
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2.2 RESOLUCIÓN GRÁFICA, RESOLUCIÓN TEMPORAL Y SONIDO
El vídeo nace con la televisión. Es imposible desligar la tecnología aplicada al

vídeo, de la tecnología con la que se difundía la televisión y los estándares de
este medio (PAL y NTSC). La tecnología, generación de la imagen por tubo de
rayos catódicos, dividía la pantalla en una serie de líneas paralelas (625 en el
sistema PAL y 525 en NTSC). Por otro lado, la tecnología de difusión de la
señal analógica limitaba la cantidad de información que se cargaba en las
ondas y para solventar el problema se utilizó el sistema de exploración
entrelazada en el que la imagen se dividía en dos frames. El frame impar
estaba constituido por las líneas impares de la pantalla, mientras que el frame
par estaba integrado por el resto de líneas. Al capturar la imagen (o
proyectarla), se barría primero el frame impar y luego el par, y se refrescaba
alternativamente sólo la mitad de las líneas. De este modo se transmitían sólo
25 (PAL) o 30 (NTSC) fotogramas por segundo, pero la pantalla se refrescaba
50 o 60 veces, lo que evitaba un leve pero molesto parpadeo.
Carga alternativa de los dos frames
Con el avance de las tecnologías y ante una mayor exigencia del usuario, en la
actualidad se emplea el escaneado progresivo: los medios soportan mayores
velocidades de refresco y la imagen se visualiza más nítida incluso cuando los
objetos se someten a un movimiento rápido.
Carga progresiva de la imagen
Los televisores actuales son capaces de trabajar a muy alta frecuencia (100-
200 Hz), lo que permitiría hasta una reproducción de 100 o 200 frames por
segundo (fps). Por otro lado, también ha aumentado la resolución: ha pasado
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de las 625 líneas hasta las 720 (HD) o las 1080 (Full HD). Con ambos factores
se ha aumentado la resolución temporal (animación más suave y continua) y la
resolución gráfica (los televisores HD mantienen una resolución de 1280x720
px y los Full HD 1920x1080).
A la evolución de la imagen debe sumarse la evolución del sonido. Las

antiguas pistas de sonido analógicas, con abundante ruido de fondo, han sido
sustituidas por pistas digitales estéreo con codificación de la envolvente para
efectos surround. Pueden llegar a codificarse, en sistemas profesionales, hasta
8 canales distintos (7.1).
Evidentemente, los vídeos que podamos grabar con un equipo personal no

llegarán a la sofisticación que hemos descrito; no obstante, algunos de los
elementos que conforman un equipo particular hubieran resultado la envidia de
profesionales de hace pocos años.
2.3 COMPRENSIÓN DE VIDEO Y CÓDECS
Uno de los graves problemas asociados a la captura, edición y difusión del

vídeo es el gran volumen de información que debe gestionarse. No hay que
pensar en altas definiciones y elevadas frecuencias de escaneo. Una cámara
de vídeo DV, en formato PAL, con un tamaño de fotograma de 720 x 576 px y a
25 fotogramas por segundo, debe capturar cada segundo más de 10 millones
de píxeles. A color real, cada píxel se codifica en 3 bytes, por lo tanto, la
información tratada es de aproximadamente unos 30 MB/s. Y esto es sólo la
imagen. Si la grabación de sonido se hace en mono, con una frecuencia de
muestreo de 22.050, debemos sumar 43 KB/s más. Aunque quizá no es una
información excesiva para los ordenadores modernos, sí que desborda las
líneas de comunicación (30 MB/s vienen a ser 240 Mb/s) y los medios de
almacenamiento (una grabación de vídeo en alta calidad requeriría más de 500
GB por hora).
La gestión correcta de estos volúmenes de información puede realizarse

gracias a mecanismos de "compresión" de la información.
Los archivos de vídeo deben contener simultáneamente imágenes y sonidos.
En general, el sonido integrado en el vídeo se comprime mediante algoritmos
muy eficaces (mp3 nació como algoritmo de compresión de sonido para vídeo).
La compresión de las imágenes sigue otro camino. Los algoritmos del tipo jpg
son capaces de comprimir de manera eficaz una imagen, pero, aun así,
almacenar y reproducir 30 o 60 imágenes por segundo es tratar muchísima
información, y eso afecta a los dispositivos de almacenamiento o transmisión y
al tiempo necesario para tratarla. La compresión de la secuencia de imágenes
es una compresión doble: se comprime cada imagen y se comprime la
secuencia. Cuando observamos la secuencia de fotogramas de un film, cada
imagen es casi idéntica a la imagen anterior. Los códecs de compresión de
secuencias de vídeo vendrían a ser la respuesta a la pregunta: ¿por qué
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guardar otra vez aquellas partes que son idénticas al fotograma anterior? La
solución es guardar sólo la información de las regiones del fotograma que han
cambiado respecto al fotograma anterior.
Al codificar los fotogramas, sólo se guarda la información de las áreas que

cambian de aspecto.
Teóricamente, con este mecanismo sólo debería guardarse completo el primer

fotograma y, a partir de él, fracciones de los fotogramas siguientes. La cruda
realidad es que si por ruidos de transmisión o errores de
codificación/descodificación algún píxel tiene errores, los errores se
propagarían hasta el final del vídeo. Por este motivo, la técnica habitual es
guardar completo un fotograma (fotograma clave) y de los 10-12 fotogramas
siguientes (fotogramas delta) sólo se guardan las diferencias. De este modo, se
reduce notablemente el volumen de datos que hay que transmitir y, en caso de
aparecer errores, no persistirían más allá de unas décimas de segundo.
Los códecs son los algoritmos de compresión/descompresión encargados de
realizar esta labor de rastreo de la imagen, detección de diferencias y
codificación de las mismas. La mayoría de ellos son compresores con pérdidas
de información. En el proceso se desecha parte de la información imperceptible
para los órganos sensoriales (sonidos fuera del rango audible, ciertas
tonalidades de color que están muy poco representadas, etc.).
En general, los algoritmos no son simétricos y puede resultar interesante
conocer sus propiedades. Si queremos realizar una retransmisión de vídeo en
directo, interesa que la compresión sea lo suficientemente rápida como para ir
transmitiendo las imágenes a medida que se generan. El algoritmo de
descompresión debe ser igualmente eficaz para ir mostrando las imágenes con
la continuidad que se generan. El precio se paga en la calidad de la imagen
transmitida, que debe disminuirse en aras de la continuidad de animación.
En cambio, si queremos construir una película de vídeo a partir de un guión,
con muchas secuencias, etc., queremos que la calidad sea la mayor posible.
En este caso, el algoritmo crítico es sólo el de descompresión, que debe
hacerse a tiempo real. No es de extrañar que, para crear un archivo.
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comprimido de alta calidad y que se pueda descomprimir rápido, el proceso de

compresión sea muy lento. Pero no importa porque sólo vamos a comprimir
una vez nuestra película y nos da igual tardar una o cuatro horas. Al fin y al
cabo, la grabación, edición, etc. nos ha costado mucho más tiempo y la
compresión final es un proceso automático.
Una labor interesante será, pues, elegir los códecs más adecuados para los
resultados que queremos obtener.
Códec Características
Es el usado por las cámaras digitales de vídeo. Una hora en calidad
DV
DVD ocupa más de 7 Gb. Sólo comprime la imagen.
Es realmente una familia de códecs que ha ido evolucionando hasta
Mpeg Mpeg4. El nivel de compresión permite almacenar una película de
duración media en un CD.
Es el códec usado para las emisiones de televisión digital (satélite o
Mpeg2
terrestre).
El sistema de codificación permite graduar el nivel de compresión para
Divx
ajustarlo al ancho de banda. Genera ficheros de vídeo pequeños.
Xdiv De calidad parecida a Divx pero de código libre y gratuito. Muy usado.
2.4 FORMATOS CONTENEDORES
Los archivos de vídeo suelen ser contenedores. Para un mismo formato de

archivo podemos elegir distintos códecs tanto para el vídeo como para el
sonido. El formato del fichero (avi, mov, etc.) indica de qué manera se
intercalan las informaciones de audio y vídeo, cómo están indexadas estas
informaciones para conseguir una lectura rápida de las secuencias y otras
informaciones auxiliares que indican al programa reproductor los códecs que
debe utilizar.
Son varios los tipos de fichero que podemos encontrar:
Formato Características
El formato avi almacena un flujo de vídeo y varios de audio
entrelazados (intercala los datos de audio y vídeo de modo que un
Avi fragmento de archivo contiene los datos completos de un fragmento
de la película). Puede usar distintos códecs y en su versión básica
almacena las imágenes sin comprimir.
El formato mpg fue diseñado para la serie de códecs mpeg, aunque
mpg puede usar otros. Es el formato más usado para bajarse películas de
Internet.
Es el formato nativo de Microsoft para Windows Media Player. Puede
wmv admitir vídeo en alta resolución (HDMI 1080p). Existe una versión
para emisión de vídeo en tiempo real (asf).
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Es el formato nativo de Macintosh. Utiliza un códec muy eficaz que

mov
logra grandes niveles de compresión con una calidad aceptable.
Se trata de un formato contenedor diseñado especialmente para la
Rm distribución por Internet. Requiere un reproductor específico (Real
Player) de descarga gratuita.
Flash vídeo. Formato relativamente reciente pero que se ha
popularizado porque puede reproducirse en la ventana del navegador
mediante un plugin de Flash. Los depósitos de vídeo de la red
Flv
(YouTube, Tu.tv, Dailymotion, etc) suelen usarlo porque permite el
streaming (la reproducción empieza un poco después de iniciada la
descarga y son simultáneas).
2.5 REPRODUCCIÓN Y REPRODUCTORES
Los reproductores serán los programas que usaremos para nuestro primer
contacto con los vídeos. Aunque parezca que en los procesos informáticos se
tienda a una estandarización, son tantos los laboratorios y las entidades que
trabajan en la investigación multimedia (no en vano es una industria que mueve
inmensos capitales) que difícilmente llegarán a ponerse de acuerdo y restringir
los formatos estándares a unos pocos que puedan ser implementados por
todos.
La experiencia muestra que la mayor parte de los estándares son estándares

de facto, es decir las empresas pugnan por hacerse con una cuota de mercado
suficientemente importante como para garantizar que sus formatos pasarán a
ser estándares y los usuarios han vivido verdaderas guerras de formatos,
desde la que hace unos 20 años enfrentó a los sistemas de vídeo beta y VHS o
a la que hace poco tiempo enfrentaba la HD DVD con Blu Ray.
Así pues, ante la gran riqueza de códecs y de formatos de los archivos de

vídeo, no tendremos más remedio que cargarnos con un conjunto de
reproductores de vídeo para asegurarnos la reproducción de cualquier vídeo
que llegue a nuestra máquina. Y, por supuesto, tener instalados cuantos más
códecs mejor, no sea que nuestros reproductores puedan abrir un fichero pero
sean incapaces de leer su vídeo comprimido.
Códecs
Localizar los códecs instalados en el ordenador no es difícil. El camino es

Configuración / Sistema / Hardware / Administrador de dispositivos.
Una vez llegados, al desplegar los Dispositivos de sonido, vídeo y juegos
vemos los ítems relativos a códecs de vídeo y códecs de audio. Un doble clic
sobre uno de ellos nos muestra el conjunto de códecs de los que disponemos.
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Propiedades del sistema
Administrador de Códecs instalados

dispositivos
Podemos instalar más paquetes de códecs, algunos de los más recomendados

son:
XPcodeckpack
K-lite Codec Pack
FFDShow MPEG-4 Video Decoder
Reproductores
Con Windows viene instalado Windows Media Player, un reproductor

polifacético de audio y vídeo que soporta muchos formatos.
Otros reproductores clásicos son:

Media Player Classic, un reproductor simple pero potente.
QuickTime, el reproductor de Apple y del cual hay también una versión para
edición de vídeo.
RealPlayer, que contiene códecs de reproducción en línea.

VLC Media PLayer, uno de los gratuitos más populares.
BS Player, reproductor capaz de localizar en Internet subtítulos para una
película y proyectarlos simultáneamente al vídeo.
También existen famosos reproductores que pueden adquirirse en comercios o

en la web: PowerDVDNero vision, que forma parte del paquete de grabación
Nero.
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EDICIÓN BÁSICA
2.6 CONECTORES, ALMACENAMIENTO, PROCESADOR Y MEMORIA
Para trabajar con vídeo, debemos disponer de un equipo adecuado, sobre todo
en referencia al procesador, la memoria RAM y la capacidad de
almacenamiento en disco. Además, si pretendemos trabajar con los clips de
vídeo que hayamos grabado nosotros mismos, deberemos disponer de una
cámara de vídeo digital y de los conectores y cables adecuados para pasar la
información desde la cámara al ordenador.
Conectores
El conector más popular en la actualidad es el USB con el que están dotados

todos los ordenadores. Con el protocolo USB 2.0 pueden transmitirse más de
400 MB/s, suficiente para cualquier tipo de captura de vídeo. Las webcam y
cámaras de vídeo digital actuales van equipadas con este conector para
traspasar la información al PC. También es común que como dispositivo de
almacenamiento, las cámaras de vídeo usen una tarjeta SD que puede sacarse
de la cámara e introducirse en un lector de tarjetas para descargar los archivos
al ordenador.
Base de conector USB Conectores mini USB, cable y cámara
Las cámaras de DV de hace unos años, que grababan cintas DV, disponían de
conectores Firewire (1394) que no son tan comunes en los ordenadores.
Conectores firewire en
un portátil y un PC de
sobremesa
Cable firewire
Conector Firewire (DV) en
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una cámara DV
Deberemos observar cámaras y ordenador para comprobar la conectividad

entre los dispositivos con los que queremos hacer captura directa.
Almacenamiento
Los trabajos de vídeo requieren mucho espacio de disco y éste va a ser uno de
los primeros condicionantes. Para pequeñas labores bastarán 3 o 4 GB de
disco, pero si nuestra intención es hacer un vídeo de una duración próxima de
1 h, valdría la pena disponer de 25 o 30 GB aunque nuestros clips alcancen
sólo de 4 a 5 GB. A lo largo del proceso de creación del fichero final, se crean
multitud de ficheros temporales que se escriben y borran. El resultado es una
gran nivel de fragmentación final del disco (mucho espacio vacío otra vez, pero
en multitud de pequeños segmentos no consecutivos) que disminuye la eficacia
posterior de su uso hasta que se haga una desfragmentación.
Si vamos a trabajar habitualmente haciendo montajes de vídeo, sería

conveniente disponer de un disco (o una partición) en exclusiva para los
montajes. Con las herramientas habituales de Windows no pueden modificarse
las particiones sin perder la información que contienen (y es un grave problema
si sólo tenemos un disco físico), pero existen programas incluso gratuitos que
permiten hacerlo.
En los equipos de sobremesa puede ser interesante valorar la posibilidad de

adquirir un nuevo disco interno. Lo que no será tan buena idea será la
adquisición de un disco externo conectado por USB o de red; la baja velocidad
de estos dispositivos comparada con la velocidad de los discos propios del PC
no aporta ninguna ventaja sobre trabajar con un disco interno fragmentado.
Procesador
En el proceso de reproducción ya hemos visto que el procesador puede ser un

elemento crítico: reproducir significa leer y elaborar la información comprimida
para calcular el valor de cada píxel de la pantalla y recalcular estos valores 30
o 60 veces por segundo. Por este motivo, no es recomendable disponer de un
procesador inferior a Intel Pentium IV o a un AMD 2 GHz. Por supuesto, mejor
contar con un procesador de dos núcleos o de 4.
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Rendimiento de la CPU en un ordenador de un núcleo y de dos núcleos. En el

ordenador de un núcleo se observa cómo es frecuente la saturación de la CPU
Memoria
Habitualmente los ordenadores vienen con 2 o más GB de RAM, cantidad más

que suficiente para trabajar con vídeo. Si el ordenador está por debajo de esta
cantidad de memoria RAM, una ampliación resulta una buena inversión, no
sólo para trabajar con vídeo, sino para trabajar con cualquier programa.
Windows utiliza un esquema de memoria virtual de manera que utiliza una zona
del disco para dejar lo que no cabe en la memoria en un momento
determinado. Las transferencias de datos entre la memoria y el disco
disminuyen el rendimiento de una manera dramática y esto puede ser
importante a la hora de crear el fichero final de vídeo. Ampliar la memoria en 1
GB puede aumentar el rendimiento de esta labor en más de un 50%.
2.7 WINDOWS MOVIE MAKER COMO ENTORNO DE TRABAJO
Windows Movie Maker es la herramienta que Windows incluye de serie para

poder trabajar con vídeos. Se trata de una herramienta básica que permite la
captura (da como resultado ficheros avi o wmv) y la edición (genera al final
ficheros mwv, formato de vídeo específico de Windows).
Como es habitual en los programas de edición, la interfaz está dividida en

zonas.
2.8 PROYECTOS Y COLECCIONES
Windows Movie Maker trabaja con elementos multimedia de distinto tipo:

imágenes, música y clips de vídeo.
Un clip de vídeo es una secuencia de imágenes. Si la cámara de la que

procede la captura es capaz de grabar sonidos e intercalar transiciones,
ambos, sonidos y transiciones, formarán parte del clip. La definición es muy
ambigua; en ocasiones un clip de vídeo consistirá en el archivo resultado de
una captura, otras veces una captura estará subdividida en varios clips a pesar
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de ser un único archivo. También en la elaboración de la película podremos

subdividir un clip en otros de menor tamaño.
En general, interesará que los clips tengan un tamaño manejable. Veremos que
en el proceso de captura de vídeo podemos configurar opciones para que esto
se realice automáticamente. El clip será la unidad de vídeo con la que
trabajaremos.
Una colección es un contenedor de clips de vídeo, de audio e imágenes que se

hayan importado con WMM. Es una herramienta de organización. Las
colecciones están siempre a disposición de todos los proyectos.
Un proyecto contiene toda la información referente a los clips, las imágenes

fijas y los sonidos, y las acciones que se han realizado entre ellos para su
coordinación, bien sea en la línea del tiempo o bien en el guión gráfico. El
proyecto viene a ser una base de datos donde se reúne la información de
ubicación de todos los archivos, las acciones que deben realizarse con ellos y
en qué orden deben realizarse.
Los proyectos se almacenan como ficheros con extensión .MSWMM, de

pequeño tamaño y que no deben confundirse con los archivos .wmv o películas
finalizadas que pueden ser reproducidas por Windows Media Player y que
suelen tener tamaños de decenas o centenares de MB.
Se muestra el proyecto verano, que consta de tres colecciones: costa,

primavera y torrente. Dentro de la colección costa que está abierta en el panel
de clips, podemos ver que hay un par de clips (con simulación de la banda de
arrastre de un film) y una fotografía. En la pantalla de previsualización se ve el
primer fotograma del clip costa.
Gestión de elementos
La labor de edición que vayamos realizando quedará reflejada en el proyecto.

La experiencia nos indica que cuando se trabaja en un fichero durante muchas
horas, un error puede dar al traste con muchos esfuerzos. Por ello es
conveniente empezar con un consejo:
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• Al empezar le daremos un nombre al proyecto asociado a un número de

versión: mi_proyecto_01.MSWMM.
• Periódicamente iremos guardando nnuevas versiones progresivas:
mi_proyecto_02.MSWMM, mi_proyecto_03.MSWMM, etc.
• En el caso de que se cometa un error, se podrá recuperar la versión
anterior correcta y se minimizará el trabajo perdido.
Una vez creado el proyecto, las primeras tareas son la importación de clips y
otros elementos que formarán parte de la película. Estos elementos los iremos
colocando en las colecciones.
Windows Movie Maker impone condiciones a la gestión de los archivos. Una

colección puede contener sólo un archivo de vídeo. Si intentamos importar un
nuevo fichero de vídeo a una colección, automáticamente se creará una
colección nueva con el mismo nombre que el archivo importado.
Además del archivo de vídeo, la colección puede contener archivos de sonido

(sin límite) e imágenes fijas (fotografías, dibujos) también sin límite. Es
conveniente organizar bien el contenido de las colecciones. Aunque no hay un
método mejor que los demás, podemos dar un par de ejemplos:
• Además del fichero de vídeo, ponemos en la colección las imágenes

fijas que intercalaremos entre los clips que provengan de este archivo.
Cada colección agrupa los elementos que integrarán una secuencia del
vídeo.
• Destinamos una colección a fotografías, otra a pistas de sonido y luego
las demás a los clips de vídeo. En cualquier momento sabemos en qué
carpeta encontramos el elemento necesario para el montaje.
Lo importante de la gestión de los elementos del vídeo es no tener que perder

tiempo abriendo y cerrando las colecciones para localizar en cada momento el
clip, la foto o el sonido que necesitamos en un momento concreto del montaje.
Recordar
Es conveniente ir guardando versiones progresivas del proyecto.
Debemos organizar las carpetas para agilizar las tareas de edición y montaje.
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2.9 CAPTURA DE VIDEO DESDE DISPOSITIVO
2.10 IMPORTAR IMÁGENES FIJAS Y MÚSICA
Las colecciones de Windows Movie Maker, como hemos comentado con

anterioridad, no se limitan a vídeos. Podemos añadir música e imágenes en
muy distintos formatos y se guardarán en la colección que en ese momento
esté abierta. También podemos importar otros ficheros de vídeo (por ejemplo,
los avi grabados con la cámara fotográfica digital), pero en este caso se crea
una nueva colección con el nombre del fichero de vídeo.
Los formatos aceptados por WMM pueden verse resumidos en la tabla.
Tipo Formatos
Audio/música .aif, .aifc, .aiff, .asf, .au, .mp2, .mp3, .mpa, .snd, .wav y .wma
Imagen .bmp, .dib, .emf, .gif, .jfif, .jpe, .jpeg, .jpg, .png, .tif, .tiff y .wmf
.asf, .avi, .mfv, .mp2, .mp2v, .mpe, .mpeg, .mpg, .mpv2, .wm y
Vídeo
.wmv
En nuestro proyecto, vamos a añadir a la colección la fotografía de los

intrépidos viajeros del globo y una música para el fondo.
1. Seleccionamos la colección donde queremos añadir las fotografías.
17
2. Abrimos el menú Archivo y seleccionamos la opción Importar en

colecciones.
En la ventana de búsqueda, seleccionamos el archivo o archivos de

imagen que queremos importar y pulsamos Aceptar.
18
3. Los archivos se habrán cargado en la colección.

Las imágenes podrán verse en el panel de clips pero sin las
perforaciones de arrastre.
4. Repetimos la operación para importar la canción de fondo.

Una nota musical en el panel de clips nos avisa del éxito en la
importación.
5. Ya lo tenemos todo. Buen momento para guardar la nueva versión del

proyecto.
2.11 MONTAJE DE VIDEO NATIVO Y PUBLICACIÓN
Una vez conocido el entorno de edición de vídeo y cómo importar elementos a

las colecciones, vamos a realizar nuestro primer montaje y publicación de una
película.
19
Crearemos una breve película, de más o menos un minuto de duración, que

integrará tres clips de vídeo y tres fotografías fijas que se mostrarán
alternativamente. No realizaremos ninguna manipulación de los clips de vídeo y
las fotografías se mostrarán durante 5 segundos cada una, el tiempo que, por
defecto, asigna WMM a las imágenes fijas.
1. Partimos de la base de que en nuestro proyecto silvestre ya hemos

importado los tres vídeos en tres colecciones. Ahora vamos a crear una
nueva colección donde importaremos las fotografías. Colocando el ratón
sobre el inicio del árbol de colecciones debemos pulsar el botón
derecho.
2. Elegiremos el nombre fotos para la nueva colección y ya aparecerá en el

panel.
20
3. Por el mecanismo descrito en el apartado anterior (Archivo/Importar en

colección) importamos las tres fotografías.
4. Con todos los elementos en las colecciones vamos a empezar con el

montaje.
Primero nos aseguramos de que WMM muestra el guión gráfico en la
parte inferior.
5. Cambiamos a la colección conejo y con el ratón arrastramos el clip al
primero de los cuadros del guión gráfico.
6. Una vez colocado, vemos el primer fotograma del clip en la primera

casilla del guión.
21
7. Cambiamos a la colección fotos y arrastramos a la siguiente casilla la

fotografía que queremos como primer separador entre clips.
8. Repetimos estos dos pasos hasta haber colocado los tres clips y las tres
fotografías en el guión.
22
Ya hemos finalizado el montaje.
9. Ahora vamos a crear el archivo de vídeo. En la barra de tareas superior

pinchamos en el botón Tareas y el panel de colecciones se transforma
en el panel de tareas. Allí, en el apartado 3 pinchamos en Guardar en
equipo.
10. El Asistente para guardar la película permite que elijamos la carpeta de

destino y el nombre que daremos al archivo.
11. El siguiente panel nos permite elegir el formato de salida. Elegiremos un

formato ligero para obtener pronto nuestro primer resultado.
23
12. En este primer vídeo, a la resolución elegida (para difusión en banda

ancha) y con 55 segundos de duración, la creación del fichero ha llevado
casi dos minutos (más o menos el doble de la duración de la película) y
el fichero silvestre.wmv mide 2.154.496 bytes.
Si hubiéramos elegido vídeo de mayor calidad, el tiempo y el espacio

invertido hubiera sido bastante mayor. Por este motivo, si queremos
montar la película de nuestras vacaciones, se aconseja disponer de un
buen espacio de disco para guardar las películas y un buen libro para
leer mientras se crea el archivo final.
3. EDICIÓN II
4.1. CREACIÓN DE UNA PELÍCULA
Las producciones multimedia más complejas, por su propia estructura, son los
vídeos. En ellos encontramos todo tipo de elementos gráficos y sonoros: el
propio vídeo filmado y los sonidos capturados durante la filmación pueden
constituir el principal volumen de la producción, pero, además, se añade una
banda musical, títulos y grafismos y seguramente imágenes estáticas de fondo
en los créditos, etc. Por otro lado, aunque la película sea muy corta, estará
formada por varias escenas entre las que deberán intercalarse transiciones.
La producción de una película a partir de una grabación de vídeo supondrá la

concepción del resultado que pretendemos, la elaboración de un guión (por
pequeño que sea), la búsqueda de los recursos gráficos y de sonido
adecuados y la creación de aquellos otros que debamos diseñar, etc. En fin,
una ardua labor que podemos aliviar con el conocimiento más completo de los
editores de vídeo, aunque no podemos olvidar introducirnos en los editores de
imagen y sonido.
24
Diagrama de fases de elaboración de una película
La fase técnica finaliza con la edición del vídeo.
Con las imágenes fijas (fotografías, dibujos, etc.) definitivas, con los sonidos
acabados y perfilados, lo que queda es editar los archivos de vídeo capturado y
realizar el montaje de los clips con los elementos externos (imagen fija,
fotografía y banda sonora).
Normalmente los clips de vídeo grabado contienen partes no válidas para la

película final. Deben recortarse y quizá corregir algún aspecto de la grabación
original. También es importante controlar el aspecto de la transición entre un
clip y el siguiente; en muchas ocasiones el simple encadenamiento resulta un
salto brusco entre las escenas consecutivas.
Los programas editores de vídeo dan herramientas para solucionar estos

problemas. Integran distintos efectos que pueden aplicarse a los clips
individuales o en conjunto y son útiles para corregir los defectos de la
grabación o para simular situaciones de luminosidad distintas a las originales.
Por otro lado, también incorporan efectos de transición que permiten pasar de
un clip al siguiente de un modo suave o siguiendo determinados patrones.
No debe abandonarse el trabajo que el editor de vídeo puede realizar con la

banda sonora. El sonido de grabación en muchas ocasiones no es válido por
contener un ruido de fondo general y ruidos estridentes esporádicos. El editor
de vídeo va a permitir eliminar la banda original y sustituirla por otra.
Para acabar, deberemos rotular adecuadamente la película. Presentación al

principio y créditos al final; quizá algún rótulo que separe escenas o se
superponga a ellas.
25
Todo esto formará parte de esta fase técnica que vamos a iniciar.
4.2 EDICIÓN DE CLIPS: SEGMENTACIÓN
Al capturar vídeo de la videocámara, para asegurarnos de que el clip contenga

toda la secuencia que nos interesa, empezamos la captura unos instantes
antes y la finalizamos unos instantes después.
Una de las primeras operaciones será eliminar estas "colas". El mecanismo es

simple y también se usa para dividir un clip en segmentos.
1. Tras cargar el clip de vídeo, se abre la colección y se selecciona el clip,

que seguidamente aparece en la ventana de previsualización
2. En la botonera de la ventana de previsualización existen botones para el

control fino (de un fotograma clave al siguiente fotograma clave o al
anterior) y para segmentar el clip:
26
3. Cercanos al punto de corte, puede pararse la reproducción con y

dirigirse al fotograma clave inicial con los botones de control fino .
Llegados al punto exacto, se segmenta con . El resultado es que el

clip se parte en dos que aparecen en la colección.
Podemos segmentar el archivo de vídeo en varios clips que quedarán todos en

la misma colección. Si alguno de los clips no interesa para el montaje, puede
seleccionarse con el ratón y borrase con la tecla Supr. De este modo, podemos
limpiar un poco el espacio de trabajo.
4.3 EFECTOS DE IMAGEN
Los efectos son tratamientos de las imágenes que las modifican para simular
distintas calidades de imagen. En ocasiones se trata de modificar los valores
de los píxeles grabados (brillo, luminosidad, blanco y negro, etc.). Otras veces
se superponen a las imágenes originales nuevos píxeles para simular
envejecimiento, deterioro de la película, etc.
Para aplicar los efectos sobre un clip, el procedimiento es sencillo.
1. El clip debe estar situado sobre la escala de tiempo y debe

seleccionarse en el desplegable de la barra de herramientas la opción
.
2. En el Panel de clips aparecen los efectos instalados, bien en forma de
lista (detalles) o bien en forma de imagen (miniaturas).
27
3. Puede intercambiarse la visualización desde el menú Ver.

4. Los efectos se aplican simplemente seleccionándolos y arrastrándolos,
sobre el clip que queremos retocar, en la línea del tiempo.
Inmediatamente en la ventana de previsualización podrá comprobarse el
resultado sobre la secuencia y en la línea de tiempo sobre el clip una
estrella .
5. A un clip puede asignársele más de un efecto superpuesto. Puede

hacerse arrastrando un segundo efecto sobre el clip en la línea de
tiempo o haciendo clic con el botón derecho sobre el clip en la línea del
tiempo y seleccionando Efectos de vídeo.
28
6. Aparecerá la ventana de Agregar o quitar efectos de vídeo, con la que

podrán realizarse asignaciones múltiples en una sola operación o quitar
alguno de los efectos agregados con anterioridad.
7. No hay limitación en los efectos que queramos aplicar sobre un clip,

excepto la pérdida de definición de la imagen que implican algunos de
ellos. Puede aplicarse un mismo efecto varias veces.
4.4 MONTAJE Y TRANSICIONES
El montaje de imagen consiste, básicamente, en seleccionar los clips

adecuados desde las colecciones y arrastrarlos hasta la escala de tiempo. A
medida que los vamos dejando, van ocupando segmentos de la pista de vídeo
sin dejar espacios entre ellos.
29
Si se reproduce una película construida de este modo, los cambios de un clip a

otro se realizan sin solución de continuidad y pueden convertirse en un desfile
de brusquedades.
Las transiciones
En un montaje de imagen, muchos de los cambios de clip pueden ser

simplemente concatenaciones (por ejemplo, una imagen de un diálogo en
primeros planos) y el espectador acepta el cambio instantáneo de punto de
vista. Este salto de clip es poco adecuado en muchas otras situaciones, bien
sea porque se quiere marcar con más brusquedad en cambio de tempo o bien
precisamente porque se requiere un salto más suave entre dos escenas
consecutivas.
En todo caso, el montaje debe trabajar precisamente sobre ese instante en el

que el cabezal pasa de un clip al siguiente, lo que se denomina la transición.
Los editores de vídeo facilitan distintos tipos de transición estándar. Windows
Movie Maker posee más de 60 tipos de transiciones que pueden cubrir muchas
de nuestras necesidades al realizar el montaje.
30
Vamos a describir el uso de las transiciones.
1. Para hacer visibles las Transiciones debemos, como en el caso de los

Efectos, abrir el desplegable de la barra de herramientas y seleccionar
Transiciones de vídeo. Pueden visualizarse en dos modos (lista y
miniaturas), que podemos permutar desde el menú Ver. El aspecto de la
zona de colecciones será distinto mostrando una lista de descripciones o
pequeños diagramas que esquematizan la progresión del cambio.
2. Se trata de transiciones no editables, es decir, el usuario no puede

gobernar todos sus parámetros. Cada una de ellas trata los últimos
instantes de un clip y los primeros del otro de un modo determinado y la
duración inicial del solapamiento está prefijada. En general, las
transiciones implican la pérdida de algún segundo en la duración de la
película, el tiempo de solapamiento en el que lo que se ve en la pantalla
es una combinación tratada de fotogramas de ambos clips.
3. Para colocar una transición, debe seleccionarse la transición de la

lista o su miniatura y arrastrarse a la frontera entre los dos clips. Cuando
se instala la transición, la duración global de la película se acorta más o
menos 1,5 segundos en la línea del tiempo, vemos cómo la pista de
vídeo se desdobla mostrando tres subpistas, la de los clips, la del sonido
grabado y una intermedia con el nombre de Transición. La subpista de
transición sólo tiene pequeños segmentos que corresponden a las
transiciones colocadas.
31
4. La duración estándar de las transiciones puede no ser la más adecuada

a cada caso; por este motivo, puede modificarse. Basta seleccionar la
transición en su margen izquierdo y moverlo. Si se desplaza a la
izquierda el solapamiento entre los clips aumenta, mientras que si se
desplaza a la derecha disminuye la duración de la transición.
4.5 AUDIO ORIGINAL Y PISTAS DE AUDIO/MÚSICA
La banda sonora de los vídeos en WMM consta de dos secciones: por un lado,
el sonido original de la grabación de vídeo y, por otro lado, una pista sonora
que se puede añadir en el proceso de edición.
Audio original
Salvo en contadas ocasiones (diálogos, sonidos naturales con un especial

protagonismo en la película), la pista de audio de grabación no tiene buena
calidad: el sonido que juzgábamos interesante durante la grabación queda
enmascarado por mil ruidos entre los que no es de extrañar que destaque la
respiración de quien portaba la cámara.
Si en la película, además, hemos creado transiciones, la mezcla del sonido de

grabación de los dos clips puede resultar desastrosa. Una buena opción es
32
suprimir el sonido propio de todos los clips o, al menos, de aquellos clips en los
que el sonido original no es especialmente importante para la película.
Eliminar el audio original es muy simple, se selecciona el clip sobre la línea de

tiempo y con el menú contextual del botón derecho se selecciona Silenciar.
La pista de audio/música
Bajo las pistas de vídeo aparece la pista de la banda sonora añadida. Se trata
de una única pista, por lo que cualquier edición y mezcla de sonido que se
quiera incorporar a la película, deberá haberse elaborado previamente con un
editor de sonido.
Pueden incorporarse archivos de audio a cualquiera de las colecciones que

figuren en WMM.
1. La incorporación puede hacerse desde el Panel de tareas de película o

simplemente mediante el mecanismo habitual en Windows de arrastrar
directamente el archivo desde una carpeta del Explorador de Windows
hasta el panel de clips de la colección. Allí se representará como una
nota musical asociada al nombre del archivo.
33
2. Para incorporarlo a la película, basta arrastrarlo a la pista de

Audio/Música, donde se reproducirá a partir del punto de tiempo donde
se haya soltado.
34
3. Una vez incorporado a la escala de tiempo, puede modificarse la

duración del clip de audio seleccionando un extremo y desplazándolo
hacia el interior del clip. Si corremos a la derecha el inicio, estaremos
recortando el principio del sonido. Si corremos a la izquierda el final, se
recorta por atrás.
En la imagen se ha recortado por detrás el clip de audio. WMM facilita
alinear el extremo que se está desplazando al límite de una transición.
Para afinar más la longitud del clip, debe visualizarse la escala de
tiempo a mayores aumentos con el zoom
4. Para mover el clip de sonido en la escala de tiempo, basta con pinchar

en su interior y desplazarlo. Al igual que al redimensionarlo, WMM
facilita su alineación con los extremos de las transiciones.
35
4.6 NARRACIONES EN MONTAJE
Windows Movie Maker permite incorporar una narración directamente a la

escala de tiempo. Mientras se visualiza el vídeo en la pantalla de
previsualización, puede grabarse directamente una narración con el micrófono.
Los controles están integrados en WMM.
1. Para crear una pista de audio con la narración, debe pulsarse sobre el
botón . Tras hacerlo, se modifican los paneles de Tareas de película y
Panel de clips para aparecer los controles de grabación.
36
2. Bastará colocar el cursor en el instante donde se quiere iniciar la

locución y pulsar el botón . La grabación puede
prolongarse sin problemas más allá de los clips de vídeo. Si en la pista
de audio/música se había colocado algún clip de audio, en el caso de
que la grabación llegue a él, se va desplazando por la escala de tiempo.
3. A diferencia de lo que hemos podido hacer con los clips de vídeo, no

existe ningún tipo de transición aplicable a los clips de audio, motivo por
37
el que si queremos algún efecto especial en las pistas de sonido,

deberán editarse previamente con un editor de sonido.
4.7 TÍTULOS Y CRÉDITOS
La pista inferior lleva el epígrafe de Título superpuesto. Se trata de la última

herramienta de WMM. Podemos añadir títulos superponiéndolos a los clips o
intercalándolos entre ellos, al principio de la película o al final de ésta.
No existe ningún botón ni método abreviado para poner en marcha esta

herramienta.
1. Deberemos acceder desde el menú.
2. Al igual que al grabar una narración, los paneles de tareas y clips se

sustituyen por los enlaces a las operaciones.
38
3. Una vez seleccionada la opción, podemos escribir el título y subtítulo

mientras en la pantalla de previsualización vemos su resultado sobre un
fondo estándar.
4. Para acabar con el título, pulsamos en el enlace Listo, añadir título a la

película y el clip del título se coloca a partir del cursor de tiempo. Como
ocurría con la pista de audio, podemos modificar su posición y su
longitud.
5. En la pista de títulos pueden colocarse varios títulos que pueden

desplazarse o intercambiar sus posiciones. Si dos títulos son
consecutivos y alargamos el anterior, el posterior se desplaza
automáticamente. Si, en cambio, alargamos el posterior hacia adelante,
los títulos se solapan, con lo que se pueden conseguir superposiciones.
39
6. La opción de Créditos al final de la película facilita la entrada de valores

por parejas para incluir a todos los que han contribuido a su elaboración.
Puede elegirse entre un amplio conjunto de animaciones.
7. Una vez completados los créditos, debe pulsarse el enlace Listo, añadir
título a película para que el clip de los créditos ocupe la parte final de la
pista de clips.
Si se desea, puede arrastrarse a la pista de Títulos superpuestos y
entonces pueden aparecer sobre imágenes de la película.
40
4.8 AFINANDO LA DURACIÓN
Montar un vídeo a partir de clips, archivos de audio, forografías y otros

elementos obliga a un control preciso del tiempo. Todos los elementos deben
aparecer y desaparecer de manera coordinada con los demás y, a menudo,
esto no es fácil.
Windows Movie Maker facilita para ello dos visiones distintas del elemento
tiempo de cara a los montajes:
Guión gráfico, donde vemos los vídeos e imágenes como una secuencia de
elementos enlazados por las transiciones
Escala de tiempo, donde vemos la misma información que antes pero ligada a
una línea que indica las duraciones de cada clip, imagen o transición. Además
también son presentes las pistas de audio, invisibles en el guión gráfico.
La visualización en guión gráfico resulta muy intuitiva para encadenar los

elementos que constituyen un vídeo, pero no permite ningún control del tiempo
en el montaje. Los clips mantienen su duración original y las imágenes fijas y
las transiciones su duración por defecto. Si queremos llevar un control del
tiempo más fino tenemos que trabajar en escala de tiempo.
Todos los clips, imágenes, sonidos y títulos, ocupan un segmento en su pista

de la escala de tiempo y podemos controlar las duraciones, con las limitaciones
propias de cada tipo de elemento, con sólo el uso del ratón sobre los
segmentos.
Activación de un elemento y modificación de su duración
Para activar un elemento y trabajar con él, debe hacerse clic sobre él en la
escala de tiempo, quedará resaltado y en sus extremos aparecen los botones
de control de tiempo.
41
En la imagen acabamos de
activar el clip video1 001 y han
quedado destacados el vídeo y
el audio original. En sus
extremos vemos los botones de
control de tiempo.
Cuando se pincha en un botón de control

aparece la flecha de desplazamiento. Sin
soltar el ratón, si lo movemos a la derecha o a
la izquierda, podemos alargarlo o acortarlo
Modificaciones aceptadas
Cada elemento de vídeo puede aceptar determinadas modificaciones en su

duración.
• Clips de vídeo. Aceptan desplazamientos de la flecha hacia el centro.

En cualquiera de los dos casos la duración del clip se acorta. Si
desplazamos el botón inicial hacia la derecha, se pierden fotogramas del
principio del clip. Si se desplaza el botón derecho hacia la izquierda, los
fotogramas perdidos serán los últimos del clip.
Si se ha acortado un clip, podemos alargarlo otra vez, pero nunca podrá
superarse la longitud original.
• Clip de sonido. Funcionan igual que los clips de vídeo, los podemos
recortar por el inicio o por el final.
• Imágenes fijas. Cuando incorporamos una fotografía a la escala de
tiempo ocupa, por defecto, un espacio de 5 segundos. Sólo tiene botón a
la derecha y podemos usarlo para aumentar o disminuir el tiempo de
exposición a voluntad. No hay ningún tipo de límite a la duración de un
clip de fotografía.
• Transiciones. Cada transición tiene asignado un tiempo por defecto, las
más simples vienen a durar un segundo y las complejas hasta 6 o 7
segundos. Cuando incorporamos una transición el vídeo se acorta
porque los clips se solapan.
Las transiciones tienen sólo botón a la izquierda; si se desplaza hacia la
izquierda se alarga la transición y se acorta el clip, y hacia la derecha se
acorta la transición que puede llegar a desaparecer.
42
• Títulos y créditos. Los dos tipos de elementos mantienen los dos

botones, izquierdo y derecho, que funcionan igual que en los clips de
vídeo. No obstante, los títulos pueden colocarse como clips
independientes en la escala del tiempo y ocuparan el tiempo que se les
asigne, o bien como títulos superpuestos y en esta pista no influyen en
la duración de la película.
Para pasar un clip de títulos desde la pista títulos superpuestos a la
pista de vídeo o al revés, basta con seleccionarlo y arrastrarlo a su
destino.
En la imagen vemos un clip de título

en la pista de clips de vídeo y un
título superpuesto en la pista inferior.
El primero se prolonga casi 8
segundos en los que ocupa en
exclusiva la pantalla (hemos
alargado lel vídeo en 8"). El segundo
ocupa unos 15" en los que se
muestra superpuesto a otros
elementos visuales y su
incorporación, por lo tanto, no ha
modificado la longitud del vídeo.
Algunos consejos
Para modificar la duración de los elementos de vídeo y sincronizarlos hasta

conseguir el resultado que habíamos concebido, en general podremos
aprovechar:
• La longitud de los clips de título y créditos

• La duración de los clips de imagen fija
• La duración de las transiciones
Los demás tipos de control acostumbran a conllevar pérdida de información

(acortar clips de vídeo o audio).
En algunos casos muy concretos, podemos aprovechar algunos efectos que

trabajan directamente sobre la cronología de los clips, como Acelerar o
Ralentizar que disminuyen o aumentan la duración del clip a la mitad o al doble.
No obstante se trata de lo que conocemos como cámara rápida o cámara lenta
y, en general, se detecta su uso por parte del espectador. Aún así, en visiones
panorámicas de un paisaje, un vídeo que hemos grabado desde un avión, etc,
si ralentizamos el clip aumentamos su duración sin afectar a la percepción.
5. FORMATOS, CONVERSIÓN Y PRODUCTO FINAL
5.1 LOS FORMATOS WMM: ELEGIR EL ADECUADO
El proceso de edición y montaje habrá ocupado unas horas de intensa tarea.

Ahora viene el paso final: crear el archivo con nuestra película. Como ya se
43
comentó en el módulo anterior, Windows Movie Maker limita sus productos al

formato wmv. Si trabajamos con WMM y queremos divulgar nuestra película en
otro formato, no tendremos más remedio que utilizar un programa conversor de
formatos.
Creando el archivo de película
Al elegir la opción Guardar el archivo de película del menú Archivo, se

muestran varias opciones que vamos a comentar:
Cámara DV
La grabación en formato Cámara DV genera un archivo en formato nativo

de captura. Esta opción obliga a conectar la cámara de vídeo al
ordenador (puerto firewire o USB) y que hayamos colocado la cinta en
posición. Si la cinta está grabada, WMM escribirá sobre la grabación
anterior. La resolución de la grabación es la estándar del dispositivo (PAL
720 x 576 a 25 fps o NTSC 720 x 480 a 29,97 fps).
El proceso de generar el archivo intermedio y luego la grabación en la
cámara es lento y requiere un gran espacio de disco para efectuar las
operaciones.
La película obtenida podrá reproducirse en la cámara o en un televisor
conectado a ella.
La Web
La grabación para publicar en Web genera un archivo wmv pero de

pequeño formato (160 x 120 px, a 15 fps o 320 x 240 px a 25 fps). La
elección de un formato u otro se realiza indirectamente seleccionando el
tipo de conexión que se supone que predominará en las descargas del
fichero.
Los archivos suelen ser ligeros y se tarda relativamente poco tiempo

(aproximadamente lo mismo que la reproducción, en función de la
complejidad de las pistas).
En un principio, este tipo de creación de archivo está únicamente dirigido
a la publicación en Web. Si se desea una copia local del archivo, deberá
pedirse especialmente con el enlace Guardar una copia de la película en
el equipo en la última pantalla del asistente de publicación.
44
Correo electrónico
Tras crear el archivo wmv, abre el programa cliente de correo electrónico

para enviarlo. Avisa del tamaño del archivo por si existen limitaciones del
proveedor del servicio.
CD grabable
La opción comprueba que en la unidad óptica haya un CD grabable y tras

solicitar el nombre que hay que asignar al fichero y al CD empieza la
grabación.
Aunque puede elegirse la calidad de la grabación, por defecto se usa la
mayor, con lo que el proceso es lento y se generan archivos de gran
tamaño.
Mi PC
Se trata de la opción más versátil porque permite elegir entre distintas

medidas, calidades y factores de compresión.
45
Por defecto se guarda la mejor calidad.
5.2 OTROS FORMATOS: CONVERSORES DE FORMATO
Ya se ha comentado que Windows Movie Maker sólo crea ficheros en formato

wmv. Normalmente los PC que funcionan bajo Windows contienen el
reproductor Windows Media Player, que reproduce este formato sin problemas,
pero cabe la posibilidad de que algún ordenador no lo posea, que se prefieran
otros formatos para reproducir la película en ordenadores sin Windows Media
Player o que se quieran los archivos para reproducir en dispositivos
independientes que puedan no aceptar este formato.
En estos casos, debería usarse otro editor de vídeo o convertir el archivo

obtenido con WMM a otro formato.
Conversores de vídeo
Existen varios programas en el mercado capaces de realizar estas

conversiones.
Programas exclusivamente conversores

Koyote Free Video Converter
Free video converter
Total video converter
Any Video Converter Freeware
46
Programas editores que convierten numerosos formatos

Virtualdub, que, además de convertir formatos, permite editar y recodificar los
ficheros de vídeo.
Un ejemplo de funcionamiento
Vamos a comentar el ejemplo de Koyote Free Video Converter.
El programa conversor permite convertir varios archivos de vídeo en batería.

Los archivos de entrada pueden estar en distintos formatos, pero los que se
convierten en una serie lo deben hacer todos al mismo formato de salida.
Las pestañas inferiores alternan la selección del formato de salida con la

selección del destino de los archivos de video generados con la conversión.
47
Una vez cargada la lista de archivos que queremos convertir, se inicia la

conversión, durante la cual se muestra en una pequeña ventana la evolución
de la conversión que generalmente se visualiza en tiempo real.
Las interfaces de los demás programas conversores puede variar bastante al

descrito, pero en general en todos encontramos una posible selección de
formatos contenedores y, para cada uno de ellos, la elección de los códecs de
audio y de vídeo, o incluso modificar la velocidad de reproducción, la
proporción de fotogramas clave/fotogramas delta, etc.
Limitaciones de las conversiones de formato

Aunque los programas conversores de formato son realmente una tentación
48
para obtener productos para reproducir en muy buenos equipos, un programa

de conversión nunca puede mejorar la información del fichero original. En los
procesos de conversión podemos aspirar a perder calidad o a conservarla, pero
nunca mejorará. De ahí la importancia de capturar el vídeo a la mayor calidad
posible (máxima resolución y frecuencia que permitan los dispositivos) y
generar los ficheros master a la mayor resolución y calidad.
El proceso será más lento y se generarán archivos mayores, pero podrán servir
para convertir a muchos formatos y obtener en todos ellos resultados
espléndidos.
5.3 ¿CON QUÉ MAS PUEDO TRABAJAR?
En apartados anteriores hemos visto un diagrama general de confección de

una película.
Diagrama de fases de elaboración de una película
En la fase técnica, además de los aspectos de edición de vídeo, son

fundamentales la edición de la imagen fija y la del audio. Los editores de vídeo
tienen una capacidad muy limitada para tratar estos componentes y será
necesario manipularlos con un software específico para tratamiento previo de
imagen y de sonido.
Pretratamiento de audio
El tratamiento de la pista de sonido que permiten los editores de vídeo no va

mucho más allá de su incorporación y el control de su longitud y volumen.
Puesto que sólo existe una pista de audio/música, que en cada momento carga
49
un único fichero de sonido, cualquier mezcla que se pretenda entre músicas,

efectos de sonido, etc. deberá controlarse con programas específicos.
Windows no incorpora de serie ningún programa editor de sonido, por lo que

una buena opción es decargarlo de Internet. Uno de los más sencillos de uso y
con una potencia aceptable (trabajo con múltiples pistas y trabajo simultáneo
con varios códecs y formatos) es Audacity.
Con el programa de edición de sonido pueden lograrse pistas de sonido

complejas y perfectamente sincronizadas. También trabajar con sonido
monoaural o estereofónico y distintas frecuencias de muestreo al generar los
ficheros finales.
Una buena práctica es trabajar siempre con fragmentos cortos, que dotarán de
una mayor flexibilidad el proceso de montaje con el editor de vídeo.
Editemos la foto fija
Del mismo modo que con el sonido, es necesario un pretratamiento de la

imagen fija para obtener aquellas imágenes que puedan ser interesantes.
En general, las cámaras fotográficas digitales, que vendrán a ser las fuentes de
imagen más habituales, tienen una resolución exageradamente mayor que los
vídeos. Tareas frecuentes serán redimensionar las imágenes o recortar las
zonas que sean de interés.
Pero muchas veces querremos ir más allá, modificar la luminosidad, trabajar
con colores falsos, crear montajes fantásticos, etc. Es necesario saber qué le
vamos a solicitar al editor de imagen para decidirnos por uno.
Windows facilita Paint como editor de imagen básico. Si bien puede trabajar
con varios formatos de fichero, no posee apenas herramientas para trabajar
con fotografía que vayan más allá de recortar los fragmentos o escalarlos.
Photoshop, de Adobe, es un editor de imagen muy famoso y potente. Vale la

pena considerar su compra si vamos a utilizarlo intensivamente.
50
También pueden obtenerse programas editores de gran calidad y gratuitos,

bajo licencia GPL, como:
GIMP o Paint.NET.
Ambos programas tienen muchísimas posibilidades y la facilidad de hacerlos

crecer con nuevas funciones que pueden descargarse de las numerosas webs
de soporte.
Más editores de vídeo
A lo largo del curso hemos tratado con un cierto detenimiento un programa

editor de vídeo. Se trata de un programa de fácil manejo y de una cierta
potencia, pero lo más importante es que trabaja con la filosofía y los conceptos
de los editores de vídeo más sofisticados. Cualquier editor de vídeo trabaja en
forma de guión gráfico o de línea de tiempo.
Los programas más potentes son capaces de trabajar con más de una pista de
vídeo y varias pistas de audio, pero en último término los mecanismos básicos
vienen a ser los mismos.
Otros editores de vídeo fáciles de obtener son Virtualdub, aunque con una
interfaz menos flexible o Videospin de Pinnacle, con una interfaz de escala de
tiempo aunque con limitaciones en el uso de los códecs propiedad de Pinnacle.
En el ámbito profesional, son referencia Premiere de Adobe y Studio 12, de

gran versatilidad.
Como siempre, decidirse por unas herramientas u otras va a depender de la

intensidad de uso que vayamos a tener de ellas y de las ganas de
experimentar.
51
6. DIFUSIÓN DEL VIDEO
6.1 REPOSITORIOS PÚBLICOS DEL VIDEO
Los grandes repositorios de vídeo tienen un futuro esperanzador y tendrán

cada año más éxito a medida que el ancho de banda sea mayor entre los
usuarios de la Red. Esta frase podía leerse hace un par de años en un blog
dedicado a las redes sociales de aprendizaje y Web 2.0.
Se dice habitualmente que la tendencia actual en internet es que cualquier

usuario pueda convertirse en generador de contenidos. La afirmación no es del
todo cierta. Cualquier persona es capaz de generar contenidos de interés con
independencia de su relación con las nuevas tecnologías. Lo que las TIC nos
han aportado es la posibilidad de difusión de los contenidos.
Cuando el espacio era muy caro empezaron a facilitarse alojamientos gratuitos

para el correo, luego llegaron espacios para publicar páginas web facilitados
generalmente por los mayoristas de ADSL a sus clientes. La evolución de uso
que ha significado la Web 2.0 ha hecho aparecer empresas que fundamentan
su negocio en facilitar espacios y herramientas de publicación de modo gratuito
sólo a cambio de tener que aceptar que un porcentaje de la pantalla esté
cubierto por publicidad. Las tendencias de precio del hardware de
almacenamiento y de las comunicaciones han hecho el resto: las páginas web
iniciales, con texto e imagen, se han ido diversificando y han aparecido
repositorios de fotografía, de música y sonidos y de vídeo.
En general, para incluir información en un repositorio el usuario debe darse de

alta facilitando algunos datos personales (y seguramente las políticas de
"seguridad" haran que cada vez sean mayores los datos personales que
debamos aportar). Una vez dado de alta puede almacenar la información que
automáticamente recibe una URL exclusiva que el usuario puede facilitar para
que terceras personas consulten su información (sus fotos, sus vídeos). Según
el repositorio donde nos demos de alta dispondremos de más o menos cuota
de disco, posibilidades de difusión, posibilidades de restringir la visualización
de nuestros vídeos sólo a personas autorizadas y otras facilidades.
Algunos repositorios de vídeo han aterrizado con tanto éxito que parece que
son la única posibilidad de publicar vídeo en línea. No obstante nada tan lejos
de la realidad, hay decenas de sites que permiten almacenar y divulgar clips de
vídeo en diversos formatos.
A título de ejemplo :
Vídeo Google
Blinkx
Clip Shack
Crackle
Daily Motion
Dale al play
Dot Sub (permite subtitular los vídeos)
52
Pixel Fish (eyespot)

Metacafe
Stickam Veoh
Viddler
Vimeo
6.2 YOUTUBE: ALTA, ESPACIO PERSONAL Y DIFUSIÓN
Para alojar vídeos en los repositorios debemos primero registrarnos. En esta

página seguiremos paso por paso el registro en You Tube.
1. El enlace para el registro se encuentra en la parte superior de

http://www.yotube.es
2. Cuando lo pinchamos accedemos al formulario de registro
53
3. Debemos elegir el nombre de usuario. Por desgracia, la opción que

consideremos más simple para nosotros (p.e. nuestro login en la UOC)
seguro que está ocupada. Vale la pena comprobarlo con el enlace
Comprobar disponibilidad. El mensaje que obtenemos puede ser:
54
4. Repetiremos la operación de elegir nombre de usuario hasta que el

mensaje sea positivo.
5. En el siguiente paso deberemos asociar nuestra cuenta de YouTube a

una dirección de correo y elegir también una contraseña. Para evitar
suscripciones por parte de robots también deberemos enviar el
contenido de una palagra deformada.
55
6. La última pantalla del proceso de registro nos indica que recibiremos un

correo electrónioco con las claves para activar nuestra cuenta
56
7. En unos minutos recibiremos en la dirección de correo electrónico que

hayamos designado en el proceso de registro, un e-mail con la URL
donde debemos activar la cuenta
La próxima vez que conectemos con You tube podremos entrar en nuestra
cuenta usando el enlace Acceder
La entrada en You Tube para gestionar la cuenta personal se realiza mediante

el enlace Acceder
Una vez realizada la entrada registrada el aspecto de la cabecera se

personaliza y aparece el enlace Cuenta
En el espacio de Mi cuenta, a la izquierda, disponemos de los enlaces

adecuados para la personalización. Aunque estas opciones varian con la
evolución del site, podemos crear y gestionar el perfil, las cuentas de correo de
enlace, las opciones de reproducción de nuestros vídeos (pública o restringida),
asociar nuestro espacio a un blog, etc.
57
En la parte central vemos los enlaces relacionados con nuestros vídeos, tanto
los que hemos subido nosotros como los vídeos de You Tube que, por un
motivo u otro asociamos a nuestra cuenta.
Pero nos interesa sobremanera el botón amarillo que aparece bajo

el menú superior. Con él, podremos subir nuestros vídeos al repositorio o bien
capturar un vídeo directamente con cámara web y subirlo. La acción más
habitual será subir un fichero.
58
Podremos navegar por nuestro PC para localizar el archivo. La subida del

vídeo se inicia sólo haber acabado la elección, no hace falta pulsar ningún
botón especial que inicie la acción. Mientras, podemos rellenar la ficha del
vídeo
En ocasiones el video puede estar disponible justo acabar la subida. En otras

ocasiones (según el trabajo del servidor) deberemos esperar unos minutos a
que finalice el proceso de conversión en You tube y quede disponible. Mientras,
un icono genérico indica la existencia del archivo.
59
Al cabo de unos minutos el vídeo ya está disponible para su reproducción.
60

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1.1 EL PAPEL DE LA IMAGEN ANIMADA EN LAS COMUNICACIONES

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Esta revolución ha llegado a todos los rincones y, con los avances en

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1.2 REPRODUCCIÓN, EDICIÓN, CONVERSIÓN Y PUBLICACIÓN

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curso (formatos, códecs de compresión, resolución, etc). Salvo en estos casos,

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1.3 REQUISITOS PARA LA EDICIÓN DE VIDEO: EQUIPO Y

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2. CONOZCÁMOS EL VIDEO POR DENTRO

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complejidad aunque no se trata de verdaderos vídeos, sino de aplicaciones

Los dibujos animados pueden ser de dos tipos:

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Otro factor que contribuye a la calidad de la filmación es la

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2.2 RESOLUCIÓN GRÁFICA, RESOLUCIÓN TEMPORAL Y SONIDO

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Evidentemente, los vídeos que podamos grabar con un equipo personal no

2.3 COMPRENSIÓN DE VIDEO Y CÓDECS

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La gestión correcta de estos volúmenes de información puede realizarse

Al codificar los fotogramas, sólo se guarda la información de las áreas que

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2.4 FORMATOS CONTENEDORES

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Son varios los tipos de fichero que podemos encontrar:

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2.5 REPRODUCCIÓN Y REPRODUCTORES

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Así pues, ante la gran riqueza de códecs y de formatos de los archivos de

Localizar los códecs instalados en el ordenador no es difícil. El camino es

Propiedades del sistema

Administrador de Códecs instalados

Podemos instalar más paquetes de códecs, algunos de los más recomendados

FFDShow MPEG-4 Video Decoder

Con Windows viene instalado Windows Media Player, un reproductor

Otros reproductores clásicos son:

RealPlayer, que contiene códecs de reproducción en línea.

También existen famosos reproductores que pueden adquirirse en comercios o

2.6 CONECTORES, ALMACENAMIENTO, PROCESADOR Y MEMORIA

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Base de conector USB Conectores mini USB, cable y cámara

Conector Firewire (DV) en

Deberemos observar cámaras y ordenador para comprobar la conectividad

Si vamos a trabajar habitualmente haciendo montajes de vídeo, sería

En los equipos de sobremesa puede ser interesante valorar la posibilidad de

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Habitualmente los ordenadores vienen con 2 o más GB de RAM, cantidad más