ACUARELA

Introducción
La etimología de acuarela nos lleva a acquarella, un vocablo de la lengua
italiana. Una acuarela es una pintura que se plasma sobre un cartón o
un papel, cuyos colores se diluyen en agua. El concepto también permite
referirse a los colores usados en este tipo de pinturas y a esta clase
de técnica artística en general.
Historia
La historia de la acuarela está íntimamente ligada a la historia del papel,
inventado por los chinos, aunque tiene como antecesores a los egipcios, que
aplicaron sobre el papiro pinturas, primero con tintas planas y,
posteriormente, tintas desvanecidas, en dibujos y pinturas consiguiendo los
primeros claroscuros.
Por otra parte la llamada pintura al fresco "boun", en realidad es una
acuarela especial que se usaba para pintar las paredes sobre yeso mojado,
técnica que se utilizó para los murales de la Capilla Sixtina, comenzada en
1508 y completada en 1514.
En el siglo VIII, los chinos, utilizaron la acuarela para decorar la seda y pintar
sobre papel de arroz. En Europa, durante el medioevo, se utilizó para la
decoración de los manuscritos, para lo que se empleaban pigmentos
solubles en agua, aglutinados con un densificador derivado del huevo.
Los frescos medievales se fabricaban con una base de pintura blanca a la que
se le añadían distintos pigmentos diluidos en agua. Posteriormente apareció
el gouache, que también era una pintura que tenía al agua como elemento
diluyente, aunque era una pintura opaca.
Precursores de esta técnica que sentaron las bases fueron: Paul Sandby, ,
Constable y John Cromme, Durero y Raffaello Santi.
Los artistas de los siglos XVI y XVII empleaban la acuarela de forma ocasional
y acostumbraban a hacerlo en monocromo. Utilizaban para ello
un pigmento marrón obtenido del hollín llamado "bistre" u otro extraído del
calamar que tenía un tono sepia.
La invención de la pintura al óleo por los maestros flamencos, declinó un
poco el interés por la pintura al fresco y la acuarela fue relegada como el
vehículo para hacer bocetos preliminares o como una herramienta para
estudios.
Para los anglófilos, la acuarela fue inventada en Inglaterra durante el siglo
XVIII. Aunque en honor a la verdad la primera escuela de acuarela europea
data del 1471 por la influencia del pintor Albrecht Dürer, que utilizo con
maestría esta técnica creando escuela, aunque debemos reconocer que, el
verdadero avance se produjo en Inglaterra en el siglo XVIII, proceso que se
vio favorecido por el avance tecnológico que desarrolló la Inglaterra
imperialista. Se mejoró la producción y la calidad del papel y de
los pigmentos que llegaban, a los puertos británicos, procedentes de todas
las partes del mundo.
Al mismo tiempo, los franceses, eternos competidores y en la mayor parte
de ocasiones enemigos de los ingleses, también desarrollaron muchas obras
pictóricas utilizando esta técnica. Entre estos artistas hay que citar Jean
Honore Fragonard (1732-1806).
Pero, como hemos dicho, su perfeccionamiento de esta milenaria técnica,
se fraguaró en Inglaterra imperialista, donde los artistas ya habían llevado la
acuarela a una categoría tan elevada como el óleo, siendo uno de sus
representantes William Turner, paisajista romántico. Desde este momento,
la acuarela, se convirtió en la técnica preferida por muchos artistas, no
solamente ingleses, sino europeos y americanos, dando a los paisajistas una
herramienta ideal para trasmitir sus percepciones (luminosidad,
movimiento, reflejo, transparencia).
La primera asociación en apoyo de la acuarela se creó en Inglaterra en 1804
la "British Society of Painters in Watercolours".
Durante la Guerra Civil en Estados Unidos, los dibujos de los reporteros-
artistas, sus dibujos de las escenas de la guerra, se utilizaron como
ilustraciones en los periódicos y revistas.
En 1866 se fundó la "American Society of Painters in Watercolours" y por
primera vez fueron exhibidas en las galerías de arte, obras de acuarela junto
a pinturas al óleo.
Durante bastantes años la técnica de la acuarela ha sido muy utilizada en la
realización de proyectos y bocetos en los campos de la arquitectura y del
diseño, por cuyo motivo algunos de sus practicantes proceden con relativa
frecuencia de dichas áreas, si bien en los últimos años el impacto digital con
los programas informáticos tipo CAD, han reducido significativamente estos
usos.
Acuarelas Renacentistas
Normalmente se considera que las verdaderas acuarelas más antiguas son
los estudios de paisajes y de animales realizados en el siglo XV por el maestro
alemán Alberto Durero, quien terminaba a la acuarela sus dibujos a pluma
sobre temas de historia natural. Estas obras no constituyen la mayor parte
de su producción, pero se les considera ejemplos clásicos de dibujos de la
naturaleza, detallados y precisos. Los artistas de los siglos XVI y XVII sólo
utilizaban de forma ocasional las pinturas al agua y la costumbre era
emplearlas en monocromo. El bistre (pigmento marrón, café, obtenido del
hollín) y la sepia (pigmento negruzco procedente de la tinta de calamar)
tuvieron una preponderancia momentánea en las obras del artista francés
Claudio de Lorena y del maestro holandés Rembrandt, quienes los utilizaban
para crear expresivos efectos atmosféricos de nubes y cielo en sus dibujos
de paisajes a tinta. No era frecuente el uso de pinturas al agua, por lo que se
encuentran únicamente en las obras de unos cuantos maestros
relativamente menores, como Hendrick van Avercamp y Adriaen van Ostade.
Acuarelas Inglesas
La acuarela sufrió la evolución más importante de su historia en Inglaterra,
en la segunda mitad del siglo XVIII, coincidiendo con el desarrollo, que
además la intensificó, del romanticismo, que glorificaba la naturaleza y la
belleza natural. Además de ser la técnica más conveniente para la pintura
al aire libre (por su rápido secado), la acuarela era sobre todo adecuada para
representar los temas románticos favoritos, como cielos tormentosos, niebla
y bruma, y espesos follajes. Al principio, los acuarelistas ingleses seguían la
tradición holandesa y se servían de aguadas de color para realzar sus dibujos
a pluma o a lápiz. Sin embargo, a mediados de la década de 1700, la técnica
de la acuarela se libró de esas ataduras —sobre todo con la obra innovadora
de Paul Sandby—, y los artistas empezaron a aplicar la pintura directamente
sobre el papel sin atenerse a contornos previamente dibujados. Esta
evolución marcó la madurez de la acuarela como modalidad artística y se
hizo muy popular. Los temas abarcaban mucho más allá del paisaje,
incluyendo las composiciones místicas de William Blake y las sátiras sociales
de las caricaturas de Thomas Rowlandson.
En manos de algunos artistas, la naturaleza pastoril y apacible de la acuarela
fue sustituida por el drama, la grandiosidad y lo sublime. John Robert Cozens,
por ejemplo, realizó acuarelas muy evocadoras de los Alpes suizos y ejerció
una importante influencia sobre los dos grandes maestros ingleses de la
acuarela, Thomas Girtin y Joseph Mallord William Turner. En la primera
mitad del siglo XIX, este último alcanzó una brillantez y luminosidad que no
ha encontrado parangón; para describir sus acuarelas se decía que habían
sido "pintadas con vapor teñido".
Acuarelas en América y en Europa
La acuarela no destacó tanto en otros países europeos. En Francia utilizaron
mucho esta técnica algunos pintores románticos como Géricault o Delacroix.
La facilidad que proporcionaba a los artistas para representar la luz y
la atmósfera tuvo una influencia menor en el movimiento impresionista que
se desarrollaba en Europa a finales del siglo XIX, aunque algunos artistas
aprovecharon su rápido secado para captar el instante fugaz. En España
fueron diestros acuarelistas Mariano Fortuny y Ricardo Madrazo entre otros.
El empleo de la técnica de la acuarela estaba más extendido en Estados
Unidos. Sus principales representantes a partir de 1870 eran John Sargent y
Winslow Homer, el primero con escenas europeas brillantes y el segundo
con representaciones realistas y absolutamente espontáneas de los bosques
de Maine y de escenas caribeñas.
En el siglo XX, la acuarela ha tenido un papel relativamente pequeño,
destacando ocasionalmente en la obra del postimpresionista francés Paul
Cézanne y del vanguardista suizo Paul Klee. Sin embargo, en general, ha
quedado eclipsada por sus parientes más brillantes y expresivos, el gouache
y la pintura acrílica.
Tipos de acuarela
 Acuarela en pastilla
 Acuarela en tubo
 Acuarela en barra
 Acuarela líquida
 Lápices acuarelables
 Rotuladores de acuarela
ACUARELA EN PASTILLA
La acuarela en pastilla o godet, es de las más conocidas, por su uso en las
manualidades infantiles. Como es lógico, las acuarelas en pastillas
empleadas en Bellas Artes no son exactamente las mismas. Estos tipos de
acuarela, están formados por “cubitos” de pigmento útil seco prensado.
Su uso está condicionado por el tamaño de la pastilla, por eso, sombrear
grandes superficies puede resultar costoso porque no se pueden emplear
pinceles de gran grosor.
ACUARELA EN TUBO
Existen muchas marcas, como Winson&Newton o Taker Tiziano. La acuarela
en tubo se está haciendo muy popular entre los acuarelistas por la amplia
variedad de colores y formatos en las que se comercializan.
Son muy fáciles de emplear por su enorme plasticidad, permite crear nuevos
colores sin necesidad de ensuciar los colores de origen, como ocurre con las
pastillas. Y, además resulta muy útil para trabajos minuciosos, porque tarda
un poco más en secar que otros tipos de acuarela.
ACUARELA EN BARRA
La particuliaridad las barras de acuarela es que se pueden emplear tanto en
seco como en húmedo. La manera de trabajarlas en seco es muy similar a la
técnica del pastel, sólo que después se complementa añadiendo un poco de
agua para “acuarelar” el dibujo final.
También se puede emplear a modo de pastilla o godet humedeciendo el
pincel y pasándolo directamente por la barrita.
En Totenart, escribimos un artículo sobre las nuevas barras de acuarela
Winsor&Netwon que puede resultarte muy útil si necesitas más
información.
ACUARELA LÍQUIDA
Dentro de los muchos tipo de acuarelas que estamos viendo en este post,
las acuarelas líquidas son más fluidas y brillantes que sus todas sus
compañeras gracias a los diluyentes con las que están mezclados los
pigmentos.
Es necesario trabajar esta modalidad en una superficie muy humedecida,
cosa que complica un poco su puesta en práctica. Pero el resultado
compensa el esfuerzo y el tiempo invertido en dominar la acuarela líquida.
Para aquellos que hayan trabajado la tinta china, puede ser que encuentren
ciertas similitudes en el modo de trabajar, aunque no tanto en el resultado
que queda sobre el papel.
LÁPICES ACUARELABLES
Sobre lápices acuarelables hemos escrito, hace poco tiempo, un tutorial
extenso sobre las diferentes modalidades de uso. Os aconsejamos que lo
visitéis antes de poner en práctica con estos tipos de acuarela.
Brevemente podemos comentar sobre los lápices que son muy sencillos de
urilizar, porque se pueden emplear como los lápices de grafito con la
pequliaridad que al ponerse en contacto con el agua crean una sensación
visual sobre el soporte acuosa. Ofrecen unos resultados muy aparentes y a
demás sirven como complemento perfecto para pequeños detalles sobre
otros tipos de acuarelas.
ROTULADORES DE ACUARELA
Tanto los rotuladores de acuarela como los lápices acuarelables son muy
empleados en el campo del diseño y la ilustración, por lo sencillos y limpios
que son de trabajar.
Dentro del campo de los rotuladores, encontramos los rotuladores estilo
Winson&Newton que tienen dos puntas, una fina y otra gruesa para
adaptarse a la zona deseada. Estos rotuladores resisten muy bien a la luz y
permiten mezclarse con otros tipos de acuarelas. La forma de trabajar con
ellos es muy similar a la de los lápices acuarelables.
Por otro lado, los rotuladores estilo Koi Coloring Sakura tienen la punta
como si de un pincel se tratara. Permite conseguir diferentes grosores en el
trazo variando la presión con la que se está trabajando. Estos rotuladores
permiten mezclar con gran facilidad los colores.
Materiales
Tablero
El tablero cumple varias funciones. Se utiliza como soporte para el papel de
acuarela. Pero además nos permite mantener tensado el papel en la posición
que queramos. Pueden utilizarse tableros a partir de 5mm de espesor, de
fibra, contrachapados, tablex, es decir, todo soporte que no absorba la
humedad.
Agua
El agua es el medio por el cual se transmite al papel la cualidad y calidad del
color de los distintos pigmentos diluidos en este medio, aglutinados con
otras sustancias como por ejemplo goma del Senegal, goma arábiga
o tragacento, a lo que, los muy puristas, añaden otros componentes como
glicerina, miel, hiel de vaca, un agente conservador como puede ser el fenol
o el ortofenilfenato de sodio ...
A estas disoluciones se les denomina tintas y los baños con los que bañamos
el papel usando el pincel u otro medio, se le llama aguadas.
PAPEL DE ACUARELA
El papel utilizado para pintar acuarela tiene sus propias características y
debe reunir una serie de requisitos:
Debe ser de consistencia suficiente para que pueda soportar el baño con
agua.
Ha de ser sometido a un encolado de su superficie, para evitar la
impregnación excesiva de los pigmentos, que sería irreversible.
Suele estar fabricado con algodón puro y libre de ácido, esto último con el
fin de evitar la coloración amarilla con el paso del tiempo o reacciones
indeseables con los pigmentos.
Puede tener una textura variable, desde la superficie lisa o satinada de
algunos hasta los que muestran algún tipo de rugosidad, fina o gruesa, de
formas distintas según las marcas comerciales.
Fabricado en distintos grosores o gramajes, que pueden dividirse en
delgados, hasta 200 g/m, de grosor medio hasta 350 g/m y los más gruesos,
algunos de ellos de confección manual, hasta 600 g/m.
Comercializado bajo distintas formas, los de menor tamaño en forma de
blocs, los de tamaño mediano en hojas sueltas, que son los más utilizados
habitualmente, y los de gran formato que se dispensarían en rollos.
Otra forma de utilización es la de papel encolado a un cartón de 1-2 mm,
aunque esta modalidad está menos extendida, y aunque tiene la ventaja de
no permitir el abollonamiento con la humedad, tiene en su contra su mayor
precio y el volumen que ocupa en las carpetas.
Una forma muy placentera de pintar es la que se consigue con el tensado de
un buen papel sobre un tablero de madera o sobre un bastidor convencional,
con lo que se obtiene una superficie tensa como un tambor, que impide
también cualquier tipo de abollonamiento. No obstante esta forma de hacer
es preferible reservarla para formatos de un cierto tamaño. Existen
tutoriales en internet que describen muy bien el proceso de tensado.
PINTURAS
Las acuarelas se fabrican con goma arábiga y pigmento en polvo. Y se utiliza
el agua como disolvente.
Hay en pastilla y en tubo, las primeras más económicas.
Las pastillas son ideal para pequeñas mezclas de color y para crear bocetos,
pero tienden a resecarse y se deben guardar cubriéndolas con una tela
húmeda antes de cerrar la caja.
Los tubos son más ricos en color y no deteriora los pinceles como las
pastillas, pues no es necesario frotar.
La calidad, de todos modos, dependerá de la calidad de los pigmentos que
se hayan utilizado para formar la pintura, esté en tubo o en pastilla.
PINCELES
La forma usual de aplicar los pigmentos sobre el papel son los pinceles, de
los cuales existe una amplia variedad de tamaños y de formas, así como tipos
distintos en función del pelo utilizado en su confección, algunos de ellos a
través de muy complejos métodos de elaboración y montaje, lo que tiene su
repercusión sobre el precio final del mercado.
Grosso modo, por su origen pueden ser naturales o sintéticos, por su forma
planos, redondos, mixtos y de formas especiales, mientras que por su
tamaño oscilan entre el número 0 y el 24, este último del grosor del pulgar.
Pueden estar compactados a presión entre una estructura metálica cromada
o fuertemente ligados con hilos muy resistentes o metálico.
La combinación de todas estas variables produce un amplio abanico de
posibilidades que, unidas a los países de origen, provoca una gran diversidad
de precios.
PALETAS DE ACUARELA
Si se indaga sobre el tema podemos observar un gran polimorfismo entre los
distintos tipos de paleta, especialmente en virtud de su tamaño, de su
carácter fijo o pleglabe y del material con que están construídas,
simplemente de plástico, cerámicas o metálicas, estas últimas
convenientemente esmaltadas de blanco en su cara utilizable. Algunas llevan
unos pequeños recovecos ya adaptados para la incrustación de las pastillas
de acuarela, de unos tamaños bastante estandarizados.
Su elección se hará en razón al lugar donde se tenga que pintar, bien sea en
el taller o al aire libre, en cuyo caso entrarán en consideración peso y
portabilidad, así como el tamaño del estuche que la deba contener.
Otros dos factores que por su suma importancia deberán tenerse siempre
presentes son el tamaño de la obra a realizar y el modo propio de trabajar
en función del tipo de técnica utilizada, precisando mayor superficie de
paleta cuanto más en húmedo se haya de trabajar.
Algunos acuarelistas trabajan con dos paletas independientes, reservando
una para colores fríos y otra para los calientes, especialmente si se trabaja
en el estudio, donde suele disponerse de mayor espacio para los materiales,
o cuando se pintan formatos de tamaños superiores.
OTROS UTENSILIOS PARA TRABAJAR CON ACUARELA
– 2 Recipientes de cristal para el agua, uno para limpiar los pinceles y el otro
para tomar el agua con el que diluir las acuarelas. Y además cambiaremos el
agua a menudo.
– Una esponja vegetal o marina resulta útil para secar el papel o extraer el
pigmento si necesitamos corregir la pintura.
– Un paño de algodón para absorber exceso de agua y limpiar los pinceles.
– Los lápices de dibujo deben ser blandos, el 2B. Y una goma blanda
moldeable, a la que podemos dar forma.
– Líquido enmascarador para crear reservas de blanco y bordes perfilados.
-Cera blanca: La cera blanca se utiliza para hacer "reservas de blanco", el
agua resbalará sobre la cera, es útil para detalles pequeños como brillos. No
se debe abusar del uso de la cera blanca y si es posible no utilizarla.
-Cinta de carrocero: para preparar el papel.
TECNICA DE LA ACUARELA
Húmedo sobre húmedo Consiste en aplicar un color sobre otro color de base,
estando el color de abajo húmedo todavía. El segundo color se esparce de
forma caprichosa, fundiéndose con el primero.
Seco sobre seco Cargando el pincel con color, pero sin apenas agua, o
secándolo en un trapo antes de aplicarlo sobre el papel. El color se queda
exactamente dond ese aplica, y el efecto es "raspado".
Húmedo sobre seco_La pintura de la base amarilla se dejó secar por
completo antes de aplicar pinceladas muy aguadas de verde. El color
permanece donde ha sido aplicado, y solo se funde si suavizamos los bordes
con agua .Es la mejor técnica cuando deseas total control.
Seco sobre húmedo_La base amarilla estaba aún húmeda cuando, con el
pincel cargado de verde, y bastante seco, se pintaron las líneas. Como ves,
se difuminan las líneas por los bordes, pero se puede mantener cierto
control.
Pintar al húmedo con pulverizador: Uno de los mejores
métodos para pintar nubes y bancos de niebla es mojar primero con un
pincel y agua clara la mayor parte del área, luego rociar algunos de los bordes
de dicha área con un pulverizador. Cuando añadas el color, obtendrás
algunos bordes muy interesantes que sólo se pueden conseguir mediante el
uso del pulverizador.
Desbastes Consisten dejar caer gotas de agua limpia sobre la base de color.
Se forman caprichosas manchas ,difíciles de controlar, pero muy bellas y
expresivas.
Mezcla de colores_En lugar de mezclar los colores en la paleta o un pocillo,
pueden aplicarse puros sobre el papel, dejando que se mezclen libremente.
Tinta_La tinta china sobre acuarela produce el extraño efecto.
Raspar y crear buenas texturas cuando se trabajan rocas, usa una hoja de
afeitar o tarjeta de crédito. Estando la pintura todavía húmeda, raspa "las
rocas" para "sacar" las formas claras.
Lijar_Se aplica la pintura, y una vez seca, se levanta rascando con papel de
lija.(Muy buen efecto si se quieren pintar salpicaduras de agua, espuma,
nieve...)
Seco sobre seco. Los bordes son totalmente netos, se controla por completo
la forma de los bordes.
Aguadas. Las aguadas o lavados pueden ser de varias clases. Empezamos por
la aguada lisa: pon agua limpia en un pocillo. Añade el color, hasta la
intensidad deseada (recuerda que la acuarela, cuando seca, pierde
intensidad y se ve más desvaída que cuando está húmeda). Haz una buena
cantidad de mezcla, para no quedarte sin color a mitad del trabajo. Aplica
con pinceladas a un lado y otro, como un péndulo.
Aguada degradada. Empieza la aguada con el color más saturado, y ve
cargando el pincel cada vez con más agua limpia.
Aguada variada. Mezclando varios colores, pasando con sutileza de uno a
otro.
La esponja: El uso de la esponja es bueno para indicar maleza u hojas en los
árboles. Toma la esponja y colócale pintura, luego utilízala como un sello. O,
colorea la parte donde quieres que aparezcan las hojas y con la esponja seca,
la colocas por encima de la pintura, todavía mojada, sin presionar muy
duro.Ten cuidado con esta técnica, ya que el cuadro puede secarse y tener
un aspecto rasposo si se excede. El estampar con esponja también es una
manera de indicar matorrales de salvia y hierbas.
Salpicar un cuadro con un cepillo de dientes es un método efectivo para
darle textura. Para conseguir salpicaduras de mayor tamaño, utiliza un pincel
redondo cargado de color y golpéalo con toques bruscos sobre el mango de
otro pincel o de tus dedos.
Secando el exceso de color con un trapo o papel de cocina absorbente.
Reserva. Con un trozo de cinta adesiva. Simplemente, colocar la cinta. Pintar.
Esperar a que seque totalmente la acuarela, y quitar la cinta.También existen
líquidos especiales que sirven para reservar las zonas de nuestra obra que
deseamos conservar blancas. Su uso es el mismo. Se pinta con este líquido.Se
aplica el color con acuarelas.Una vez secas, se retira, frotando , el líquido
enmascarador.
Efecto con sal. Si aplicamos sal sobre la acuarela húmeda, ésta absorberá el
agua, quedando un aspecto jaspeado, cuando la retiremos una vez
totalmente seca la pintura.
Cera y acuarela_Otra manera de hacer reservas es usar un lápiz de cera .Se
dibuja con la cera al ser un medio graso, repelerá el agua, y la acuarela no
podrá penetrar.
Estampa con cartulina: Se realiza mezclando un montoncito de pintura en la
paleta, recogiéndolo posteriormente sobre el cuadro de cartulina y haciendo
sobre el papel las líneas horizontales, verticales, o las que se necesiten. Con
esta técnica se pueden hacer estacas, palos cercas, entre otros.
Cómo pintar con acuarelas cuando eres principiante
Pintar es un gran pasatiempo que puede aliviar el estrés y la ansiedad, y es
una buena salida para la creatividad.[1] Hay una variedad de clases diferentes
 de pintura que tienen sus propias características, pero la acuarela es una de
las más difíciles de dominar porque seca rápido y no deja mucho margen de
error. Sin embargo, si desarrollas una buena técnica y tienes las
herramientas adecuadas, el cielo es el límite de lo que puedes pintar.
Pintar con acuarelas en pastillas o pinturas en tubo
1. Llena dos vasos de agua y colócalos al lado de tu estación de trabajo.
Necesitarás mucha agua fresca si planeas pintar con pintura de acuarela.
Coloca por lo menos dos vasos de agua al lado de tu estación de trabajo para
que no tengas que levantarte y sentarte constantemente. Deja un vaso de
agua para que puedas lavar la pintura de tu pincel después de terminar con
un color particular y luego remojarlo en el otro vaso para humedecerlo.
 Cuando cualquiera de los vasos de agua se torne negro o marrón
turbio, debes vaciarlo en el lavabo y verter agua fresca.

2. Estruja los tubos de pintura en tu paleta.

Si vas a usar un juego de acuarelas en pastillas, no necesitas realizar este
paso, pero aun así sería recomendable usar una paleta para que puedas
mezclar tus colores. Separa los colores en sus propias zonas y usa el espacio
adicional en la paleta para mezclar los colores. Puedes crear más colores que
los que compraste mezclándolos.
 Puedes conseguir una paleta de madera o plástico que puedes lavar
después de su uso o paletas descartables de papel que vienen en un
libro.
 Los tres colores primarios son rojo, azul y amarillo, y son imposibles
de obtener mezclando otros colores pero pueden mezclarse para
crear colores secundarios. Los colores secundarios son anaranjado,
violeta y verde, y pueden mezclarse más para crear 6 colores
terciarios.

3. Moja el pincel en agua fresca. Podría ser instintivo simplemente sumergir

tu pincel en la pintura, pero las acuarelas requieren que primero añadas
agua. Asegúrate de que tu pincel esté saturado y dedica uno de tus vasos de
agua para mojar el pincel sin pintura.
 Los colores más débiles requieren menos agua, mientras que la pintura más
pigmentada puede soportar mucha agua sin perder intensidad.[4]
 Para obtener una punta fina en un pincel redondo, sujétalo en tu mano y
gira la muñeca mientras esté mojado. Debes hacerlo sobre una toalla de
papel para que no esparzas pintura y agua por todos lados.

4. Sumerge el pincel en la pintura y crea un “charco” en tu paleta. Si vas a usar

pintura en tubo, sumerge el pincel mojado en el color que quieras usar.
Luego transfiere la pintura en el pincel a la paleta con un movimiento
circular. Añade más agua hasta crear un charco de acuarela que tu pincel
pueda absorber. Si vas a usar acuarelas en pastillas, debes ver que se forma
un charco pequeño encima de los colores que quieres usar. Sigue añadiendo
agua al pincel hasta que esto suceda.
 Al mezclar, crea un charco exclusivamente para tu nuevo color.

5. Aplica pinceladas amplias para tener un sentido de la acuarela. Ve de un

lado del papel al otro en una línea gruesa. Inclina tu caballete o estación de
trabajo hacia atrás para que la acuarela se corra hacia abajo y no se acumule
en la superficie del papel. La acuarela debe ser más clara que el color en el
tubo de pintura y tener un tono uniforme. Si quieres lograr un resultado más
oscuro, aplica más pintura a la misma área.
 Puedes rellenar un dibujo a lápiz con acuarelas o solo hacerlo de forma libre.
 La acuarela podría no sentirse tan intricada como otras pinturas, como el
óleo o el acrílico, pero eso es lo que la hace tan única.
 Antes de intentar hacer una pintura de un objeto, solo siente cómo es pintar
con acuarelas primero.

6. Permite que tu pintura seque al menos por 30 minutos. Evita frotar o tocar
la superficie de tu pintura porque se correrá. Mantenla en un área seca y
espera para ver los resultados. Cuando la acuarela se seque por completo,
normalmente se verá más clara que cuando está mojada.
 A diferencia de las pinturas al óleo, usualmente las acuarelas se terminan en
una sola sesión.

Pintar con lápices acuarelables

1.Dibuja un boceto de tu pintura con un lápiz. Puedes usar un lápiz de grafito
nº 2 mecánico o tradicional para hacerlo. Comienza con algo fácil, como una
botella que tengas en tu escritorio o una forma simple como un triángulo o
un cuadrado. Evita muchos detalles ya que pintar con acuarelas es una
 habilidad que necesitas desarrollar y la pintura tiene una tendencia a
correrse, haciendo que tus detalles sean difíciles de pintar.
 Si no confías en tus habilidades de dibujo, la única forma de mejorar
es practicando. Comienza dibujando formas simples y planas.
 Dibuja otros objetos estáticos que encuentres en tu casa para
desarrollar más tus habilidades de dibujo.
 Si no tienes confianza, puedes dibujar líneas más ligeras para que
puedas borrar los errores fácilmente.
 No trates de rascar tu dibujo con el lápiz. Usa trazos largos y con
confianza.
2.Colorea tu pintura rellenando las formas con tus lápices acuarelables. Esto
se sentirá como un libro para colorear. Para esto, puedes usar un
movimiento simple de un lado para otro hasta que estés satisfecho con la
cantidad de color en la pintura.
 El color de tus lápices se verá mucho más oscuro y más vibrante una vez que
estén mojados.[5]
 Puedes darle a tu pintura la ilusión de profundidad o sombra coloreando
algunas áreas más oscuras que otras. Usa múltiples trazos de lápiz en un área
concentrada de tu pintura para oscurecerla.
 Prueba más de un color para que puedas ver cómo cada uno se mezcla e
interactúa.

3.Remoja tu pincel en un vaso con agua. Asegúrate de saturar

completamente el pincel con agua para realzar los colores en tu pintura.
Debes mantener dos vasos de agua cerca de tu estación de trabajo en todo
momento: uno para limpiar el pincel y otro para remojarlo una vez que esté
limpio.
 Si no enjuagas completamente el pincel en agua antes de cambiar de color,
se mezclarán y le darán a tu pintura una apariencia turbia.[6]

4. Aplica el pincel mojado a las áreas rellenadas. Usando un movimiento de

un lado para otro, pasa el pincel por encima de los colores en tu pintura. Ve
despacio y trata de usar pinceladas largas hasta que el pincel necesite más
agua. En este punto debes comenzar a tener un sentido de cómo funcionan
los lápices y cómo el papel reacciona al agua.
 Usa un pincel más pequeño para las áreas más intricadas.
 Para retirar la pintura que se haya salido de las líneas, pinta sobre las áreas
indeseadas con un pincel mojado y libre de pintura.
10 consejos para pintar con acuarela
1. En primer lugar para pintar con acuarela debemos conocer de que
está compuesta. Los colores a la acuarela que puedes encontrar en el
mercado están hechos a base de pigmentos finamente molidos y poco
cubrientes aglutinados con goma arábiga a la que se le añaden
algunas sustancias como la glicerina para que absorba mejor el agua.
Personalmente para pintar con acuarela te recomiendo dos marcas:
Schminke y Winsor and Newton.
2. Pintar con acuarela requiere práctica y habilidad para obtener buenos
resultados, así que se paciente y no desistas.
3. En el mercado dispones de muchos papeles para pintar con acuarela.
Los hay de distintos gramajes y con distintas tramas, en función de
esto también está el precio. A mi me gustan los de gran gramaje. Antes
de comenzar a pintar con acuarela debes tensar el papel. Este proceso
consiste en mojar bien todo el papel y pegarlo a una tabla con cinta
engomada y dejarlo secar en horizontal. Con esto conseguirás que las
fibras de el papel tensen y no aparezcan arrugas producidas por la
humedad al pintar.
4. Puedes pintar con acuarela sobre el papel seco o húmedo. Si pintas
sobre el papel seco, éste será más absorbente que si está mojado. Te
recuerdo que estamos hablando de una técnica ágil y fresca, así que
debes coger velocidad…
5. La principal característica de la acuarela es su transparencia, por lo
que te recomiendo que dibujes antes con un lápiz no graso.
6. Por su transparencia también debes rehusar los colores opacos y
también de aquellos que tiñan o traspasen el papel, pues eso es señal
de que contienen anilinas.
7. Para pintar con acuarela debes planificar bien el trabajo y por tanto
respetar los blancos, después trabajar los claros, luego los tonos
medios y finalmente los oscuros.
8. Hay muchos pinceles para pintar con acuarela en el mercado y aquí si
que te digo que esto va en función de cada usuario. A mi me gustan
 mucho los sintéticos redondos, pero no son los mejores ni los más
caros. También puedes trabajar con pequeños trozos de esponja
humedecidos en el color que quieras aplicar.
9. Para hacer reservas de blancos puedes adquirir un enmascarador que
es una goma que se aplica con pincel sobre el papel y cuando terminas
de pintar la levantas y sale el blanco del papel.
10.Las acuarelas fabricadas industrialmente puedes encontrarlas secas
(pastillas), semihúmedas (en cápsulas) y húmedas (en tubos).
También están las “acuarelas líquidas” que son muy buenas para
preparar grandes cantidades de color y resultan ideales para grandes
superficies.

Artistas que utilizan acuarela

Vincent Willem van Gogh (en neerlandés Vincent van Gogh (?·i) [ˈvɪnsɛnt
fɑŋ'ɣɔx]) (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-
Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los
principales exponentes del postimpresionismo.1
Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y
realizó más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano
menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero
de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está
documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto
de 1872. De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas 650 fueron para
Theo, las otras son correspondencia con amigos y familiares.2
Van Gogh fue esencialmente autodidacta. Desde joven tuvo inclinación
hacia el dibujo. Su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se
convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de 26 años, se marchó
como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a
la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra, Los
comedores de patatas. En ese momento su paleta se componía
principalmente de tonos sombríos y terrosos. La luz y la preferencia por los
colores vivos por la que es conocido surgió posteriormente, cuando se
trasladó al sur de Francia, consiguiendo su plenitud durante su estancia
en Arlés en 1888.
La calidad de su obra fue reconocida solo después de su muerte, en una
exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de
los grandes maestros de la historia de la pintura. Influyó grandemente en
el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y
los fauvistas como Matisse, Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen.34 Falleció
a los 37 años por una herida de bala de pistola; aún no se sabe con seguridad
si fue un suicidio o un homicidio involuntario. A pesar de que existe una
tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en su
pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están
ejecutadas bajo un completo control; de hecho, el pintor jamás trabajó en
los periodos en los que estaba enfermo.5
Oswaldo Guayasamín
El Maestro Oswaldo Guayasamín fue un destacado pintor y escultor
ecuatoriano. Nace en Quito, capital del Ecuador, el 6 de Julio de 1919.
Obtuvo en su juventud todos los premios nacionales y fue acreedor, a los 36
años del Gran Premio de la Bienal Hispanoamericana de Arte en Barcelona y
más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.
Ha expuesto en los museos más importantes de América, y en muchas
ciudades de Europa, entre ellas Paris, Leningrado (L´Ermitage), Moscú,
Praga, Roma, Madrid, Barcelona, Varsovia.
Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria
que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le
ha tocado vivir al ser humano en el Siglo XX marcado por las guerras
mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración,
las dictaduras, las torturas.
En 2002 se inauguró su obra más importante, el espacio arquitectónico
denominado "La Capilla del Hombre", el cual encierra sus obras pictóricas
más destacadas.
Técnica mixta
El término técnica mixta se refiere a la técnica de utilizar dos o más técnicas
artísticas como dibujo, óleo o collage, combinadas en una única obra.
Aunque cada una de las técnicas es versátil en las manos de un artista con
talento, añadir diferentes técnicas puede dar a una obra una mayor
sensación visual y una riqueza de texturas.
Los artistas que trabajan la técnica mixta pueden mezclar acrílico y óleo,
grabado y collage o dibujo y fotografía.
Otros artistas dan un paso más, añadiendo elementos encontrados en la
superficie de la obra, lo que da dimensiones escultóricas a una pieza
bidimensional.
En algunas ocasiones la mezcla de técnicas son muy resaltadas, mientras que
en otras ocasiones esta diversidad de medios puede aparecer velada e
inapreciable a primera vista.
Mezclar técnicas ofrece a los artistas posibilidades infinitas para la creación
artística. Sería conveniente, además, distinguir entre “procedimiento
pictórico” y “técnica pictórica”.
Se entiende por procedimiento pictórico la unión de los elementos que
constituyen el aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar
ese procedimiento pictórico se denomina “técnica pictórica”.
Conclusión
La mayoría de las galerías exponen fotografías, esculturas, cuadros pintados
al óleo, e incluso las más atrevidas comienzan con las instalaciones. Sin
embargo es más complicado ver obras realizadas con acuarelas, pero… La
acuarela siempre ha estado ahí, solo que no se le da tanta importancia como
se debería. La acuarela es algo difícil de manejar, debes de tener las ideas
claras en un principio porque es difícil de rectificar si te equivocas. También
si se pone mucho tiempo la obra a la luz, acaba afectando en los colores. Hoy
en día se sigue utilizando esta técnica, como apuntes es muy útil, plasmas
los colores en el mismo instante en que los captura el ojo. Sin embargo en la
ilustración se utiliza mucho, los lápices acuarelables también y si lo combinas
con grafito y bolígrafo el resultado merece la pena. Puedes realizar acabados
realistas o abstractos, e incluso muchas veces el resultado final no sabes
exactamente como lo ha realizado el propio artista. En muchas ocasiones
sino comentan como lo has realizado, piensan que has empleado otra
técnica distinta.Existen muchas personas que aún ven la acuarela como algo
inferior a otras técnicas como son las comentadas anteriormente, pero tan
solo hay que investigar un poco más entre los grandes maestros de la
pintura. Los cuales han empleado no solo el óleo, sino el grafito, el carbón,
e incluso en algunos casos el pastel. Todo en esta vida es cuestión de probar,
de dar una oportunidad y conocer su historia. Porque, la acuarela tiene
mucha trayectoria en su espalda y sus resultados siempre merecen la pena.
Ya es hora de que esté en primer plano.