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©  Segredos da Composição "1

Introdução
Há 16 anos atrás eu escrevi minha primeira música, e o que começou
como um hobby virou uma obsessão. Na escrivaninha do meu
quarto na casa dos meus pais, eu devo ter escrito algumas centenas
de músicas. Algumas não eram tão ruins, e outras até que eram boas.
De acordes de violão até técnicas de composição, eu passei uma boa
parte da minha juventude estudando em blogs, sites de música e com
professores particulares. Eu chegava a estudar 8 horas por dia!
Quinze anos depois, após tocar minhas músicas em 4 continentes,
me formar em arranjo pela UNIRIO, estudar música na Suécia, tocar
ao vivo na televisão e na rádio, criar minha escola de música virtual e
ajudar mais de 2200 compositores nos Estados Unidos e Inglaterra,
tendo ainda trabalhado com compositores de hits nos EUA, e até
com o pai da Beyoncé, eu resolvi trazer o meu método único de
composição para o Brasil, pois sei que se posso ajudar outros
músicos lá fora, é meu dever ensinar as minhas técnicas por aqui.
Nesse ebook, eu reuni 5 segredos que lhe ajudarão a escrever
melodias memoráveis.
Vamos começar? :-)
Renato Assis

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1 - Mantenha simples e cantável

O que os Simpsons podem nos ensinar sobre composição?

Eu ainda lembro da minha infância, quando assistia os Simpsons


todos os dias assim que chegava da escola. Era uma das melhores
horas do meu dia!

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O mais fascinante é que as vezes meu pai se juntava a mim e também
ria das piadas, se divertindo junto comigo.

Como eles faziam isso? Como eles podiam entreter ao mesmo


tempo uma criança de 8 anos e um adulto de 40?

O que eu não conseguia enxergar lá atrás é que meu pai e eu


provavelmente não estávamos rindo das mesmas piadas, ou pelo
menos, não pelas mesmas razões.

Provavelmente, eu nem conseguiria entender de quais piadas ele


estava rindo, e os elementos que me entretinham deviam ser muito
bobos para ele. Mas de alguma forma, nós dois estavamos nos
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divertindo!

Agora vamos falar de composição. Eu quero falar com você sobre o


conceito que eu chamo de Keep it Simple and Singable, ou em
português, ‘’Mantenha Simples e Cantável” (M.S.C).

Se você está compondo músicas, significa que provavelmente já tem


algum tipo de treinamento musical (mesmo que nunca tenha tido
aulas formais), e a não ser que você esteja fazendo música que só
deva ser apreciada por outros músicos profissionais, você tem
MUITO mais treinamento que a maioria dos seus ouvintes.

Então, se você mesmo tem dificuldade de cantar suas músicas, você


acha que seu público vai conseguir?

Manter simples e cantável não significa que a música não possa ser
desafiadora vocalmente. Existem muitas canções que são
desafiadoras para os cantores, mas ao mesmo tempo a melodia é
simples o bastante para que todos possam cantarolar, assoviar, cantar
no videokê e no chuveiro.

Até aquelas músicas jazzísticas mais complicadas, seguem o método


dos Simpsons. Poucas pessoas conseguem cantar exatamente as
notas corretas e os pequenos detalhes, mas todos nós podemos nos
familiarizar com as composições e cantar as melodias, mesmo que
não perfeitamente.

No fim, seguindo o conceito (M.S.C), músicos e não músicos podem


apreciar as mesmas canções, assim como um bom episódio de Os
Simpsons.

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2 - Fa ç a c o m o e l e s f a ze m

Eu sou guitarrista, e durante uma parte da minha vida fui apaixonado


por jazz. Eu estava comprometido a me tornar o melhor guitarrista
de jazz que eu poderia ser, e então, naturalmente, procurei pelos
melhores guitarristas de jazz que poderiam me levar aonde eu queria
chegar.

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Eu comecei a estudar com um dos melhores professores de jazz do


mundo, e para minha surpresa, durante 90% dos meus estudos, meu
dever era escutar os outos mestres do jazz e aprender a tocar os
solos deles, de ouvido.

Basicamente, eu tinha que escutar os solos, aprender a tocar


exatamente como eles tocavam, e entender como eles criaram
aqueles solos maravilhosos.

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A partir daí, era muito fácil pegar os mesmos elementos, e aplicá-los
nos meus próprios solos.

Se os músicos de jazz podem fazer isso, por que nós compositores


não podemos fazer o mesmo, e aprender com os nossos
compositores favoritos? Por isso que eu criei lá nos Estados Unidos
o conceito de SongHacking.

Comece a escutar as músicas que você ama, e tente entender o que


está se passando. Observe as melodias, os acordes, o ritmo e a letra.
Tente replicar os mesmos conceitos (sem copiar) nas suas
composições.

Existe uma fonte infinita de sabedoria disponível para nós, e essa


fonte é feita das maravilhosas canções que existem no Brasil e no
mundo. Quando você se torna um SongHacker (hacker de
composições), você pode beber dessa fonte e realmente aprimorar
suas habilidades como compositor.

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3 - Repetir, r epetir, r epetir

A repetição é um dos elementos mais importantes na construção de


melodias. Ela torna as ideias mais claras e memoráveis. Antes de
prestarmos atenção na letra de uma música, nosso cérebro capta a
melodia sem nos darmos conta.

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Além de ganhar a atenção dos nossos ouvintes, a repetição é o


elemento que faz nossas canções serem lembradas. É o que cria
aquele efeito, quando uma música não sai da nossa cabeça.

A repetição está presente em TODOS os estilos musicais, do clássico


ao jazz. A diferença está no nível de repetição usado e nas variações
que acontecem entre as repetições.

Você tem elementos repetitivos em suas melodias? Tente explorar


essa ideia! 

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4 - Não seja chato!

Em nosso mundo moderno, com Facebook, Twitter, Instagram e


todas as distrações que roubam nossa atenção a todo momento,
precisamos garantir que nossas canções não apenas chamem a
atenção do ouvinte, mas que continuem com ela até o final.

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Por isso, precisamos criar variações em nossas repetições. Existem


muitas maneiras de criar variações, mas a variação rítmica é uma das
mais fáceis e poderosas.

Se você quer surpreender seus ouvintes e manter a atenção deles, crie


variações rítmicas na melodia entre as sessões da sua música, entre
seus versos e até mesmo dentro de seus versos.

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Uma boa maneira de testar se sua melodia é interessante, é cantar a
capella, sem nenhum instrumento e sem a letra. Se ainda assim a
melodia for interessante para você, seu trabalho está completo!

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5 - O poder da história

A história é a cola emocional que conecta a audiência a nossa


mensagem. Ela cria mágica, e nos leva para outros lugares além da
nossa realidade. Mas como sua melodia está contando histórias?

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Compositores profissionais tratam suas composições como uma


jornada, uma história com início, meio e fim.

Por exemplo, você pode decidir antes de escrever uma música, qual
direção as notas irão tomar.

Muitos compositores gostam de pensar em suas melodias como uma


montanha. Elas começam com notas mais graves, e vão crescendo
até chegar ao topo, o refrão, sendo essa uma região com as notas
mais agudas das músicas. Esse efeito cria uma sensação de clímax,
justamente onde sua mensagem e emoção devem ser enfatizadas.

Independente de como você escolha contar a sua história, ela precisa


estar presente!
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Conclusão

Esses são os 5 segredos que você pode incorporar nas suas músicas
hoje e ver resultados imediatamente. “Mantenha simples e cantável,”
“faça como eles fazem,” “repetir, repetir, repetir,” “não seja chato” e
“o poder da história.”

Até mais,
Renato

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