Criado  coletivamente  há  6  décadas,  por  quase  2000  artistas​,  a  companhia 
completou  60  anos  em  2018.  ​A  travessia  do  ​Teat(r)o  Oficina  Uzyna  Uzona​, 
grávido  da  primavera  de  2018  pra  2019,  sincrônica  à  ascensão  do 
néo-empre$ariali$mo  totalitário  no  estado  democrático  brasileiro,  aposta  na 
paixão  popular  que  sagrou  a  encenação  de  ​RODA  VIVA,  ​de  Chico  Buarque  em 
1968, reconsagrada em temporada de sucesso em 2018 e 2019.  
 
A  peça,  com  2  meses  de  ensaios  patrocinados  pelo  Itaú  Cultural,  estreou  no 
Teatro  Sanduíche  do  Sesc  Pompéia  de  Lina  Bo  Bardi,  dm  ​4  sessões:  06,  07, 08 e 
09 de dezembro de 2018. 
 
E  logo  depois,  no  dia  23  de  dezembro  de  2018,  às  14h30,  nos  31  anos  da 
Ethernidade  de  Luís  Antônio  Martinez  Correa,  ​RODA  VIVA  estreou  no  Teat(r)o 
Oficina,  em  cartaz  até  10  de  fevereiro​,  de  sexta  a  domingo. Todas as 28 sessões 
estiveram  completamente  lotadas.  Agora,  após  pausa  de  carnaval,  a  companhia 
volta com a temporada até 2 de junho, com ingressos disponíveis.  

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CHICO BUARQUE NO ENSAIO DE RODA VIVA | ACERVO TEATRO OFICINA 
 

Chico  Buarque  de  Holanda  escreveu  ​RODA  VIVA  depois  de  assistir  ​O  REI  DA 
VELA​.  O  espetáculo  de  1967,  que  revolucionou  a  encenação  teatral  no  país,  é 
considerado  pela  crítica  como  a  primeira  encenação  essencialmente  brasileira 
pois  acrescentou  em  sua  montagem  elementos  anti  literários  da  cultura 
nacional:  circo,  revista,  literatura  surreal,  carnaval,  a  chanchada,  a  anarquia,  o 
deboche.  Lendo  ​RODA  VIVA​,  compreende-se  a  peça  como  uma  resposta,  ou 
uma  proposta  alternativa  de  continuidade  para  a  peça  de  Oswald  de  Andrade 
encenada  por  José  Celso,  que  foi  quem  o  jovem  Chico  Buarque,  com  24  anos, 
convidou  para encenar seu primeiro texto teatral, juntamente com o cenógrafo e 
figurinista Flávio Império.  
 
E  foi  no  final  de  1967  e  início  de  68  que  o  coro  de  ​RODA  VIVA  ​transformou 
radicalmente  o  Teat(r)o  Oficina.  A  multidão  que  tomou  o  espaço  do 
protagonismo era uma geração que trazia em si todas as revoluções.  

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CORO DE RODA VIVA | ACERVO FLÁVIO IMPÉRIO 
 
Inaugurou-se  ali  a linguagem coral no teatro brasileiro, um retorno aos ritos, aos 
dityrambos  gregos,  à  pré-lógica  indígena,  a  descolonizar  e  radicalizar  o  fazer 
teatral  em  plena  ditadura  militar  no  Brasil,  em  pleno  nascimento  da  Tropicália, 
movimento  cultural  antropófago.  Se  em  68  o  coro  de  ​RODA  VIVA  quebrou  a 
quarta  parede  entre  palco  e  plateia,  misturou  e  modificou  o  moderno  teatro 
brasileiro,  e  consequentemente  o  teatro  contemporâneo,  hoje, 50 anos depois, a 
bola  do  coro  de  68  foi  recebida  pelo  coro  de  2018,  com  a  direção  de  quebrar 
todas  as  paredes,  em  escala  urbana.  A  religação  do  povo  com  a  Cultura  e  da 
C​ultura com o povo.  
 
“Stamos inspirados pra contracenar com estes tempos. 
Anarcos  coroados,  bárbaros  tecnizados  contracenado  com  a  democracia  da 
oposição  y  o  estranho  estado  frankstein  sendo  fabricado  pela  situação,  além  do 
além,  isto  é,  aqui  agora.  Vivemos  a  emoção  de  criar  teatro  pra  todos  humanos.  A 
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luta  da  arte  ao  vivo q é o teatro, é a mesma de todxs q querem viver a vida ao vivo; 
em  liberdade;  sem  a  captura  pela  máquina  de  matrix  implantada  pelo  modus 
vivendi do capitali$mo robótico; sem perestroika empresalista.” Z ​ é Celso 
 
 
SINOPSE 

A  dramaturgia  de  Roda  Viva  é  a  ascensão  e  queda  de  Benedito  Silva  (Roderick 
Himeros),  cantor  e  compositor  de  sucesso  inventado  e  fabricado  pela  mídia.  A 
trama  se  desenvolve  pelas  intervenções  do  Anjo  da  Guarda  (Gui  Calzavara)  e  do 
Capeta  (Joana  Medeiros),  que  fazem  de  Benedito  o  cantor  de  grande  sucesso 
popular  Ben  Silver.  Mané  (Marcelo  Drummond),  amigo  de  juventude  do 
protagonista,  durante  todo  o  espetáculo  fica  na  mesa  de  bar,  como  um  fio  terra 
de  Benedito  que  tem  sua  genialidade  fabricada  e  ininterruptamente  monitorada 
e  redirigida  pelos  índices  de  popularidade.  Assim,  Ben  Silver,  o  herói  pop  é 
transformado  em  Benedito  Lampião,  cantor  “bem  brasileiro,  bem  violento, 
cantando  baião  e  marcando  o  ritmo  na  queixada”.  Quando  ele  enfim  é  devorado 
pelo  coro,  sua  esposa,  Juliana  (Camila  Mota),  o  substitui  como  novo  ícone  da 
cultura, mas liberta da formatação, com um acordo cosmopolítico de produção.  
 
Da  dramaturgia  original,  canções  que depois tornaram-se famosas no repertório 
do  autor,  como  ​Roda  Viva  e  ​Sem  fantasia​.  Na  montagem  de  2018  foram 
incorporadas a obra prima de 2017 ​Caravanas ​e a bossa nova ​Cordão. 
 
A primeira montagem acontece em 1968, ano emblemático de ebulição política e 
cultural no mundo. Na encenação, Zé Celso dá espaço para um novo agente que 
leva a dramaturgia adiante: o coro é o grande provocador de Benedito e sua 
dupla de empresários, já que a entidade múltipla e diversa vai se transfigurando 
e incorporando os sucessos e fracassos do ídolo construído. ​Neste 2018, a 
companhia põe em cena, pra além do show business, a criação e devoração dos 
mitos e messias do aqui e agora. 

SERVIÇOS ​|​ ​RODA VIVA 

DE CHICO BUARQUE  
 
De 5/4 a 2/6/2019 
Sexta a domingo 
Horários:​ Sexta e sábado, 20h. Domingo, 19h 
 
Ingressos:  
R$ 60 inteira  
R$ 30 meia (estudantes, aposentados, professores e artistas) 
R$ 25 moradores do Bixiga (necessário comprovante de residência) 

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R$5  (estudantes  secundaristas  de  escola  pública,  imigrantes,  refugiados,  moradores  de  movimentos 
sociais de luta por moradia) – limitados à 10% da lotação diária 
https://www.compreingressos.com/rodaviva 
 
Local: ​TEATRO OFICINA UZYNA UZONA- Rua Jaceguai, 520 - Bixiga, São Paulo, SP  
 
Duração: ​3H30 (com intervalo de 15 minutos) 
 
Indicação etária: ​14 anos 
INGRESSOS ANTECIPADOS: ​bit.ly/rodavivanoOficina 
 
RODA VIVA 2018​ | FICHA TÉCNICA 
Texto:​ Chico Buarque
Versão 2018:​ Zé Celso
e Coro Teatro Oficina 2018
Diretor:​ Zé Celso
Conselheira Poeta:​ Catherine Hirsch

Benedito Silva: ​Roderick Himeros

Juliana:​ Camila Mota
Anjo: ​Guilherme Calzavara
Capeta:​ Joana Medeiros
Mané: ​Marcelo Drummond

O Coro:​ Cafira Zoé

Carol Castanho
Clarisse Johansson
Cyro Morais
Danielle Rosa
Fernanda Taddei
Isabela Mariotto
Kael Studart
Kelly Campello
Lucas Andrade
Marcella Maia
Marcelo Dalourzi
Mayara Baptista
Nash Laila
Nolram Rocha
​ Sylvia Prado
Tony Reis
Tulio Starling
Viviane Clara
Walie Ruy
Zé Ed
Participação Especial: ​Vera Barreto Leite como Miss Veneno

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Diretor Musical:​ Felipe Botelho
​ ​Violoncelo: ​Amanda Ferraresi
​Bateria: ​André Santana
​Percussão: ​Carina Iglecias
​Baixo: ​Felipe Botelho
​Piano: ​Giuliano Ferrari
​Percussão: ​Ito Alves
​Guitarra: ​Moita Mattos
Preparação vocal: ​Beth Amin
Preparação rítmica: ​Ito Alves
Sonoplasta:​ Gustavo Lemos
Coreógrafo:​ Ibrahima Sarr
Preparação dos corpos Seneafrica e Höröyá:
Ibrahima Sarr, André Ricardo, Birima Mbaye, Moustapha Dieng e Aziz Mbaye
Tradutor:​ Mamadou Sarr
Desenho de Luz: ​Guilherme Bonfanti
Diretor de Cena: ​Otto Barros
Assistente da Direção de Cena: ​Felipe Wircker
Arquitetura Cênica e Direção de Arte: ​Carila Matzenbacher e Marília Gallmeister
Assistente:​ Marcelo X
Coordenador de Cenotecnia:​ Alício Silva
Equipe De Cenotecnia:​ Cleiton Willy, Reginaldo Nascimento, Francolino Gomes,
Renato Silva, Igor Gomes, Leandro Bruno, Claudemi Bruno, Gilberto Feli, Sabino Orosco
e Cássio Omae
Pirâmide:​ Fina Serralheria
Objetos Cênicos TVs, Nets, Mulher Veneno,
Boneco Ben Silver:​ Ricardo Costa.
Assistentes:​ Abmael Henrique e Rafael Lopes
Cata-Vento Fachada:​ Fernando Brettas – Ono-Zone Estúdio
Pintura Artística:​ Vincent Guilnoto
Maquiagem e Figurino:​ Sonia Ushiyama
Assistente de Figurino:​ Selma Paiva e Marcio Tassinari
Camareira:​ Cida Melo
Assistentes de Iluminação: ​Luana Della Crist, Pedro Felizes e Padu Palmério
Operadora da Luz: ​Cyntia Monteiro
Operadores de Canhão Seguidor:​ Pedro Felizes, Ana Gabriela Rossetto e Filipe Sampaio
Estagiários da Luz: ​ Ananda Giuliani e Guilherme Soares
Movings Lights: ​Camilo Bonfanti
Criação em 3D:​ Daniele Meirelles
Conselheiro Poeta da Luz: ​Chico Turbiani
Montadores de luz:​ Gabriele Souza, Diego F F Soares, Alexandre Souza e Vinícius Hideki
Ramos
Agradecimento a Grissel Piguillem
Operadora de Som:​ Camila Fonseca
Assistente de Som e Microfonista: ​Clevinho Ferreira

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Cinema ao vivo​: Cecília Lucchesi e Igor Marotti
Direção de Produção e Estratégia:
Camila Mota, Marcelo Drummond e Zé Celso
Produtor Executivo e Administrador:
Anderson Puchetti
Produtores: ​Ana Sette e Ederson Barroso
Comunicação, Editoração
do Programa e Textos:​ Brenda Amaral,
Cafira Zoé e Camila Mota
Design Gráfico e Publicidade:​ Igor Marotti
Projeto Gráfico do Programa:
Igor Marotti, Cecília Lucchesi e Marcelo X
Transcrição da entrevista com Zezé Motta:​ Danielle Rosa
Pesquisa de Imagiário
e Makumbas Gráphicas:
Cafira Zoé e Camila Mota
Assessoria de Imprensa:​ Brenda Amaral
Fotografias:​ Jennifer Glass
Tradução para inglês e revisões de texto:​ Maria Bitarello
Tradução para francês: ​Mamadou Sarr
Arquivista:​ Thais Sandrini
 
 
 
 

RODA VIVA 
 

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FOTO JENNIFER GLASS 

 
Fernanda  Montenegro,  ​Xamã  do  Teatro,  em  entrevista  recente  nos  alerta: 
quando  o  teatro  vai  mal,  o  país  vai  mal.  A primeira montagem de ​RODA VIVA foi 
atacada  y  interrompida  brutalmente  pelo  Comando  de  Caça  aos  Comunistas 
(CCC)  na  Ditadura  Civil  Militar.  Roda  Viva  é  acontecimento.  Nesse  momento  de 
censura,  perseguição e criminalização de artistas, de linguagens, de liberdades, o 
Teatro  Oficina  monta  ​RODA  VIVA  ​como  uma  prática  da  paixão  e  das  potências 
transhumanas, na perspectiva cosmopolítica ​no AQUI AGORA de 2018. Labaredas 
em tempos de insurreição!  
 
Os  coros  das  ruas  de  68,  com  o  fogo  do tempo encarnado nos corpos, na alegria 
da  percepção  do  aqui  e  agora  em  todo  o  mundo,  invadiram  a  encenacão  de 
RODA  VIVA.  Coros  gregos  retornaram  ao  teatro  e  com  eles,  o  prazer  de  se 
dissolver na multidão. 
 
A  encenação  de  RODA  VIVA  sofreu  um  corte  violento:  –  a  invasão  do  teatro  e  o 
espancamento  dos  atores  em  São  Paulo  pelo  CCC,  comando  de  caça  ao 
comunistas;  e  pelo  3ª  exército, em Porto Alegre. E em seguida, o decreto do AI 5, 
que  instaurou  o  período  mais sombrio da Ditadura Militar. Essa interrupção teve 
conseqüencias  irreparáveis  na  produção artística brasileira. Além da censura aos 
espetáculos,  o  público  foi  proibido  de  frequentar  muitos  teatros.  O  Teatro,  arte 
que  desde  o  Teatro  Brasileiro  de  Comédia  floresceu  como  linguagem,  com  esse 
corte nunca mais se recuperou. 
 

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ANJO 
Nós vamos começar pêlo…  
​Modo de apresentação 
​Hummm... um Tapa no Cabelo 
Vai um terno Prateado 
​Mas no Estilo Militar 
​q hoje está muito falado 
com a Santa Eleição 
Na Barriga um Cinturão  
e um 38 na mão! 
 

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FOTO JENNIFER GLASS 

 
 
COSMOLOGIA DA ENCENAÇÃO 
 
RODA  VIVA  ​estreou  17  de  janeiro  de  1968  no  Teatro  Princesa  Isabel,  no  Rio  de 
Janeiro  e  depois  teve  temporada  no  Teatro Ruth Escobar em São Paulo. Grandes 
artistas  atuaram  na  montagem  como  Flávio  Império  (cenários  e  figurinos); Klaus 
Vianna  (coreografia);  Heleno Prestes (Benedito Silva, Benedito Lampião), Antônio 
Pedro Borges (Anjo da Guarda), Marieta Severo e Marília Pêra (Juliana), Flávio São 

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Thiago  (Capeta),  Paulo  César  Pereio  (Mané),  Rodrigo  Santiago,  Valquíria 
Mamberti,  Hamilton  Monteiro,  Ruth  Escobar,  Ada  Gauss,  Alceste  Castellani, 
Angela  Vasconcellos,  Fernando  Reski,  Maria  Alice  Camargo  , Zezé Motta , Angela 
Falcão,  Eudósia  Acuña,  Érico  Vidal,  Fábio  Camargo,  Jura  Otero,  Pedro  Paulo 
Rangel,  Samuel  Costa  Júnior,  André Valli, Antônio Vasconcelos, Maria Alice Faria, 
Margot Baird; os músicos Leão, Brechov, Tião, Zelão, Guaxinim e Alex. 
 

CORO  
Aleluuiá 
​Falta Feijão 
Na Nossa Cuuiá 
Falta Urna 
Pro Meu Vóto 
​Devóto 
​Alelululuia! 
 

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CORO DE RODA VIVA + CENOGRAFIA DE FLÁVIO IMPÉRIO | ACERVO FLÁVIO IMPÉRIO 
 
“Em  1968  fiz  ​Roda  Vida​,  um  texto  do  Chico  Buarque.  "Que  tal  estruturá-lo,  na 
montagem,  como  se  fosse  uma  missa?"  propôs  Zé  Celso.  "Uma  Missa?"  Tudo  bem,  se 
você acha é porque teve uma intuição ..." respondi. 
 
Percorri  então  todo  o  baixo  catolicismo  carioca.  Saí  a campo e fui a tudo quanto 
era  capela  acender  vela,  santuário  com  santinho,  tudo  quanto  era  coisa  mais 
próxima  do  candomblé,  baixo  espiritismo.  Juntei  tudo  isso  a  imagem  de  um 
Santo  que  achei  sempre  com  cara  de  iê-iê-iê,  que  é  o  "Menino  de  Jesus  de 
Praga".  Acho  que  porque ele tem sempre um manto todo prateado e uns grandes 
punhos  ao  redor  da  mão.  Um  microfone  naquilo  resolveria,  na  minha  opinião,  a 
imagem  do  santo  glorificado  por  uma  platéia  que  confunde  muito  gente  com 
herói.  Achei  esse  gancho.  O  Zé  montou  uma  estrutura  em  cima  da  missa  e 
começamos  a  trabalhar  os  intervalos  que  iam  desde  a  coisa  conservadora  do 
pensamento  brasileiro  até  aquilo  que  parece  ser  a  coisa menos conservadora do 
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pensamento  brasileiro,  a  chamada  vanguarda.  Entre  um  e  outro  foi  ficando 
caracterizada  uma  visão  distante  e  crítica  dos  momentos  de  glória  do  cantor de 
rock,  dos  momentos  de  glória  nordestinos,  dos  momentos  de  glória  do  cantor 
festivo,  dos  momentos  de  glória  de  todos  os  cantores  e  do  processo  de  venda 
dessas  cantores  que  a  televisão  faz.  Então  o  palco  era  a  grande  boca  de  cena de 
televisão.  
 
No  alto,  São  Jorge  e  um  vasinho  com  uma  rosa  bem  grande,  como  se  fosse  uma 
coisa  "pop"  (estávamos  no  tempo  dos  "Lichtensteins")  e  do  outro  lado  coloquei 
uma  grande  garrafa  de  Coca  cola  e  o  Pereio  sentado  a  uma  mesinha  que  era  o 
bar.  A  coisa  aconteceu  nesse  universo  que  eu  via  como  se  fosse  uma  mesinha 
brasileira  de  canto  de  sala,  que  vai  desde  as  saletas  da  favela  até  os salões, onde 
está  situado  o  aparelho  de  televisão.  Só  que  cada  espectador  se  via  refletido,  de 
algum  modo,  no  personagem  que  estava  em  cena.  Foi  uma  leitura  mais 
sociológica,  digamos  assim,  que  eu  comecei  a  fazer  em  cima  dos  personagens, 
criando um imaginário simbólico para cada um. 
 
Pedi  para  trabalhar  com  uns  caras  que  trabalhavam  com  o  Chacrinha.  Tive  o 
maior  prazer  de  trabalhar  com  uns  artesãos  incríveis  que  inventaram  as  roupas 
dele.  Além  disso,  contei  também  com  as  costureiras  convencionais  de  teatro  e 
montamos  uma  equipe.  Muitas  vezes  o  pessoal  do  Chacrinha  começava  o 
trabalho  e  eu  terminava  porque  havia  muita  coisa  para  ser  feita.  Às  vezes  a 
própria  equipe  do  atelier  do  teatro  começava  e  eu  terminava  para  que  o 
acabamento,  que  contava,  em  geral,  com  tantas  origens,  tivesse  uma  linguagem 
mais ou menos unificada, que eu chamaria de ​Kitsch nacional.​ ” 

FLÁVIO IMPÉRIO

“​Chegou  ​Roda  viva​,  Chico  nos  convidou,  a  mim  e  Flávio para fazermos uma peça 

que  ele  escreveu.  O  texto  pedia  quatro  pessoas no coro. Mas quando abrimos os 
testes  para  atores  cariocas.  Veio  uma  multidão  e  tomou  o  espaço,  sem  saber  o 
que  era  palco  ou  o  que  era  platéia, se o ator poderia tocar nas outras pessoas ou 
não.  Era  uma  geração  que  trazia  em  si  todas  as  revoluções.  Quer  dizer,  tinha 
gente  feia,  bonita,  veado,  sapata,  hetero,  negro,  branco, tudo e traziam no corpo 
todas  as  revoluções  que  depois  se  dividiriam  em  revolução  ecológica,  revolução 
feminista,  revolução  gay,  revolução  da  alimentação,  revolução  religiosa.  Eram 
esses  jovens  de  1968,  esses  pagãos...  A  Camille  Paglia  diz  que  1968  significou  um 
retorno  ao  paganismo  no  mundo  inteiro  e  eu  concordo:  1968  é  um  retorno  ao 
paganismo.  Para  mim,  o desbunde foi mais importante do que a luta armada, que 
eu  apoiei,  participei  e  fui  torturado  por  tê-la  apoiado.  Não  me  arrependo,  foi 
certo.  Mas  fazendo  um  balanço geral vejo que a turma que foi para a luta armada 
não  quebrou  os  padrões  positivistas,  os  padrões  de  vida  mesmo,  não  se 
descolonizou.  A  descolonização  houve  no  momento  onde  a  gente  se  re-ligou  ao 
nosso  passado  arcaico  e  foi  descobrir  o  índio  e  o  negro  na  gente,  o  fã  da  rádio 

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Nacional, o cara que gosta de música pop, o cara que começou a misturar, comer 
tudo, comer de tudo. 

Roda  viva  não  foi  feito  nem  pelo  Chico,  nem  pelo  Flávio,  nem  por  mim, foi feito 
por  aquela  multidão  do  coro.  Os  protagonistas  não  tinham  a  importância  que 
tinha  o  coro.  Mas  na  época  os  fotógrafos  eram  tão  condicionados,  que 
fotografaram  só  o  palco,  é  raríssimo  você  ver  fotografias  do  coro,  que  se 
espalhava no meio da platéia. 

Os figurinos eram roupas rituais. O Flávio, como o Hélio Oiticica, faz falta porque 
não  há  mais  a  ideia do ritual. O Flávio fez figurinos rituais, de tal maneira que, no 
momento  em  que  você  entra  em  um  deles,  está  incorporado.  Ele  desenvolveu 
essa  história  de  paramentação  de  uma  maneira  muito  especial  e  original,  uma 
forma  ritualística  de  criação  que  me  lembra  o  Bispo  do Rosário, curtida em cada 
detalhe por suas próprias mãos. 

Quer  dizer,  ​Roda  viva​,  foi,  é  uma  revolução.  Todo  o  meu  trabalho  a  partir  de 
então, se transformou radicalmente. 

Roda viva​ foi feito no final de 1967, em dezembro, o espetáculo foi levantado em 
17 dias. Não dá para explicar como é que foi possível, em 17 dias aquilo ficou de 
pé.” 

JOSÉ CELSO MARTINEZ CORRÊA 

 
 
 
 
 
 
 
 
TEAT(R)O OFICINA  

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Janelão, TEAT(R)O OFICINA | foto mário pizzi

 
Fundada  em  1958,  a  Companhia  Teat(r)o  Oficina  Uzyna  Uzona  mistura  em  seus 
ritos  teat(r)ais  música,  artes  plásticas,  vídeo,  cinema,  arquitetura,  urbanismo, 
dança,  poesia,  em  processos  de  co-criação  entre  artistas.  A  BIGORNA,  lugar 
onde  se  forja  o  ferro  e o corpo, onde se transforma e interpreta a vida, é símbolo 
da  companhia  desde  sua  fundação  –  uma  bigorna  de  ferro  foi  colocada  por Lina 
Bo  Bardi  na  fachada  do  edifício,  na  cabeça.  ​Nos  anos  70  a  Companhia  Foi 
censurada  e  exilada  pelo  regime  militar,  reexistindo  em  Portugal  com  a 
apresentação  de  espetáculos em fábricas durante a Revolução dos Cravos, e com 
a  realização  de  obras  cinematográficas  tanto  em  Portugal  quanto  em 
Moçambique,  Inglaterra  e  França.  Com  a  abertura  política  lenta,  gradual  e 
restrita,  a  Companhia  foi,  aos  poucos,  retomando  as  atividades  no  Brasil.  Em 
1984, transformou-se em ​Associação Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona.  

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O  Oficina  constituiu-se  como  uma  Companhia  múltipla  e  singular  frente  às 
formações  teatrais  e  demais  companhias  existentes  hoje  –  não  só  pelo  número 
de  componentes  e  amplo  repertório  trabalhado,  mas  principalmente  pela 
variedade  de  gerações  presentes  partilhando  conhecimentos  e  processos  de 
criação.  Mais  de  2000  artistas,  ao  longo  de  quase  sessenta  anos, trabalharam na 
companhia. 
 
Dirigida  por  José  Celso  Martinez  Correa,  nas  muitas  décadas  desta  existência  o 
Teat(r)o  Oficina  consolidou-se  como  um  lugar  de  produção  de  arte  e 
conhecimento  e  em  2018  chega  aos  60  anos  e  deseja  um  financiamento  que 
corresponda  à  grandeza  de  seu  patrimônio  artístico,  arquitetônico e cultural. O 
edifício  do  Teatro  Oficina  já  viveu  grandes  transformações  em  três  projetos 
arquitetônicos:  o  1º  desenhado  por  Joaquim  Guedes,  inaugurado  em  1961  foi 
incendiado  por  grupos  paramilitares  em  1966.  Em  1967  entra  em  cena  o  projeto 
de Flávio Império, com o palco giratório de ​O Rei da Vela.  
 
Eleito  em  2015  pelo  ​Th​ e  Guardian  c ​ omo  o  mais  bonito  e  intenso  teatro  do 
mundo​,  o  3º  Teatro  Oficina,  belíssimo  projeto  arquitetônico  de  Lina  Bo  Bardi  e 
Edson  Elito,  criado  com a companhia, estreou com Ham-let, de Shakespeare, em 
93  com  enorme  repercussão,  seguido de montagens que até hoje fazem parte do 
repertório  da  companhia  como  Bacantes,  de  Eurípedes  e  ​Os  Sertões  a partir do 
livro  vingador  de  Euclides  da  Cunha.  Esse  repertório  é  intenso  pela  força 
estética,  vibrante,  política  de  seus  espetáculos  numa  indissociação  entre 
encenação  e  arquitetura.  ​Mais  que  um  grupo,  o  TEAT(R)O  OFICINA  é  um 
movimento,  uma  eletricidade,  que  coloca  em  cena  a  arte  e  a  cultura  como 
infraestruturas  da  vida.  Criamos  incessantemente,  tendo  a  antropofagia  como 
linha  estética  da  Companhia  e  uma  perspectiva  cosmopolítica  como  seiva  que 
nos  desperta  para  a  cidade  e  afia  as  encenações  com  o  aqui  agora  da  pulsão  da 
vida. 
 
Em  2017/2018,  a  Associação  Teat(r)o  Oficina  Uzyna  Uzona  realizou  a  proeza  de 
manter-se  em  cartaz  em  um  ano  de  crise  absoluta.  A  Companhia,  desde  a  sua 
fundação,  já  atravessou  inúmeras  crises  e  se  reinventou  esteticamente  a  partir 
da  relação  concreta  com  o  tempo,  o  espaço  e  o  corpo  dos  atuadores  do  Teatro 
Total.  Nas  crises  se  cria,  quer  se  queira  ou  não.  Uma  companhia  de  teatro 
permanente é um laboratório humano, um microcosmo de experiência coletiva – 
um  dos  grandes  desafios  da  contemporânea  idade.  Em  uma  companhia  se 
desenvolve o ser estar, o viver coletivo respirando a Criação na Crise. 
 
 
 

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O  TEATRO  É  A  ARTE  DO  ENCONTRO  AO  VIVO.  Somos  um  teatro  de  coro,  que 
atua com a multidão, ligado à vida, às cidades, à terra.  
 
A  grave  crise  política  que  vivemos  se  revela  na  igualmente  grave  y  sintomática 
falta  de políticas públicas de incentivo à cultura. Em 2016, perdemos o patrocínio 
da  Petrobras,  que  por  11  anos  nos  fomentou  o  trabalho, a pesquisa y a criação. O 
resultado  dessa  interrupção  ameaça  a  continuidade,  em  plena  potência,  deste 
trabalho tão valioso.  
O  investimento  público  nessas  áreas  nos  últimos  dois  anos  teve  uma  drástica 
redução,  e  a  partir  de  agora  ainda  mais,  correndo  o  risco  de  deixar uma cicatriz 
irreversível na formação cultural brasileira. Caminhamos a passos largos para um 
emburrecimento  geral  da  nação.  Artistas  vêm  sendo  perseguidos,  censurados  y 
proibidos  de  trabalhar  pelos  governos  y  por  parte  da  sociedade  civil.  Com  o 
Teat(r)o  Oficina  não  é  diferente.  Somos  hoje  a  Companhia  de  Teatro  mais 
longeva  em  atividade  no  país  y,  no  entanto,  pela  nossa  linguagem,  pela  nossa 
dimensão,  pela  nossa  maneira  de  existir,  vivemos  uma  real  ameaça  de  extinção: 
Como as Baleias Azul, os Recifes de Corais, ESTAMOS VIVOS. 

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