Você está na página 1de 4

GLOSARIO DE TÉRMINOS OPERÍSTICOS.

Aria d’azione. Aria vinculada a un momento específico de acción escénica, diferente al


carácter contemplativo del aria usual, que reacciona a un momento de acción.

Aria da capo. Aria constituida por dos secciones: la primera se repite después del final de la
segunda, donde aparece la indicación da capo, lo cual genera una forma ABA.

Aria di baule. Aria preferida por un cantante determinado, que la puede insertar en diversas
obras para obtener el éxito del público, sin tener relación con el hilo dramático.

Aria cantabile. No virtuosística, manteniendo una relación silábica. Se trata de liberar al


sonido vocal de las dificultades para disfrutar sencillamente de la línea vocal.

Aria con catene. El personaje la canta encadenado o encarcelado.

Aria di bravura. Exige un considerable despliegue de virtuosismo vocal por parte del solista;
de ella forman parte las escalas rápidas, saltos, uso de registros extremos tanto en el agudo
como en el grave y otras dificultades diversas. También se conoce como aria di agilità.

Aria di caccia. En escenas de cacería al aire libre. Utiliza la trompa como instrumento
concertante.

Aria di confronto. El personaje se enfrenta a un elemento determinado de la naturaleza (mar,


viento, olas, tempestades), lo cual ofrece la posibilidad de desarrollar una música descriptiva.

Aria di mezzo carattere. Con acompañamiento elaborado, de naturaleza apasionada.

Aria di partita. Aria detrás de la cual el cantante debe abandonar el escenario, poniendo fin
a la escena.

Aria di sortita. Aria de entrada de un personaje, mediante la cual se presenta por primera vez
ante el público su carácter, su estado emocional característico y en ocasiones, su estilo vocal.
En el siglo XVIII se utiliza para ello con frecuencia una cavatina.

Aria di portamento. En tiempo lento. Utiliza el portamento vocal como técnica del canto.

Aria di sdegno. También conocida como aria infuriata, di strepito, agitata. En tempo rápido,
con esquema rítmico muy marcado y grandes saltos.

Aria di sorbetto. Confiada a personajes secundarios. Recibe ese nombre porque durante su
interpretación, al ser considerada un elemento accesorio, el público podría ir a degustar
bebidas, sorbetes o helados.

1
Aria esule. Aria “de exilio”, interpretada por un personaje en dicha situación y que expresa
la nostalgia de la patria o su emoción por regresar a ella.

Aria parlante. Con acompañamiento elaborado, vocalmente sencilla pero muy expresiva.

Aria senza accompagnamento. Cantada a capella, sin acompañamiento instrumental.

Arietta. Aria de pequeñas dimensiones y factura sencilla, en ocasiones semejante a una


canción. Suele asignarse a personajes secundarios.

Ballad opera. Género de música escénica inglesa del siglo XVIII, de temática cómica y que
constaba de canciones aisladas en las cuales melodías conocidas por el público se superponían
a textos nuevos y en ocasiones con un sentido muy diferente al texto original.

Canto declamato. Tipología de canto cuya melodía está despojada de adornos y agilidades, y
que tiende a respetar la declamación natural del texto, imprimiendo una cualidad introvertida
al sentimiento o afecto expresado.

Canto di sbalzo. Estilo vocal en el cual la voz ejecuta grandes saltos entre intervalos de
amplitud considerable.

Canto fiorito. Estilo vocal caracterizado por el uso de abundante ornamentos en la melodía.
Aunque asociado comúnmente a Rossini, su época de apogeo fue la de los castrati del siglo
XVIII. Es el estilo contrario al canto declamato.

Cavatina. Designa un aria breve en dos partes y sin da capo. En la ópera italiana del siglo XIX,
primera sección substancial de la escena, en oposición a la cabaletta. La cavatina acostumbra
ser lenta, íntima, introspectiva y de forma lenta.

Cabaletta. Segunda sección substancial de la escena en la ópera italiana del siglo XIX. En
oposición a la cavatina, la cabaletta acostumbra a ser rápida, virtuosista y extrovertida. Su
texto y su música se repiten dos veces.

Coro di sotterra. Coro invisible situado debajo del escenario visible.

Coro latente. Coro que no participa directamente en la acción, pero que acompaña a está
generando un entorno acústico de profunda resonancia. Lejos de limitarse a crear ambiente,
el coro constituye una segunda estructura sonora que evoluciona junto con el curso de la
acción.

Couleur locale. Representa auditiva del “color” sonoro de una localidad y a veces un tiempo
concretos en una ópera del siglo XIX, buscando recrear las peculiaridades de determinadas
naciones, regiones o estratos sociales. Es un recurso indispensable del romanticismo en la
ópera.

2
Finale delirio. Variedad de finale operístico en el que la desorientación anímica y musical de
las personas llega a un punto extremo. Por regla general, es fruto de una confusión total dentro
de la trama, que ocasiona una turbación global y una suerte de conflicto generalizado. Es
típico de algunas opere buffe de la segunda mitad del siglo XVIII y de las óperas de Rossini.

Finale primo. Se refiere al primer finale de una ópera o del finale con el que concluye el acto
primero.

Leitmotiv. Literalmente “motivo conductor”, por lo general asociado a la música de Richard


Wagner a partir de Der Ring des Nibelungen. Se trata de un tema o motivo musical que
reaparece en numerosas ocasiones a lo largo de una ópera y que caracteriza una persona, una
idea o un objeto. De su naturaleza esencial forma parte, no obstante, su interrelación con
otros motivos y su transformación continua.

Lieto fine. “Final feliz”, la convención de poner a una ópera un punto final positivo y
conciliador, con independencia de las desventuras y perfidias por lo que hayan atravesado
anteriormente los personajes.

Mélodrame. En el siglo XVIII, una obra escénica –o parte de ella– en la cual el texto hablado
(no cantado) es apoyado e ilustrado por música instrumental. En el siglo XIX designa una
sección de estas características dentro de un singspiel alemán o de una ópera comique francesa.

Melodramma. Término usual para designar la ópera romántica italiana desde Rossini hasta
la primera fase compositiva de Verdi.

Messa di voce. El paulatino aumento y disminución en la intensidad de un tono emitido por


la voz, desde el pianissimo al fortissimo y viceversa. Es un rasgo esencial del belcanto clásico el
siglo XVIII.

Ópera de números. Ópera cuyos actos constan de una sucesión de pequeñas escenas
relativamente independientes entre sí. Cada número es una unidad cerrada y constituye y
pone fin a dicha escena. Es característico de la ópera seria del siglo XVIII.

Ópera literaria. Traducción del término alemán Literaturoper. Designa todo tipo de libreto y
de ópera característicos del siglo XX en los cuales se pone música a un texto literario del que,
si bien puede reducirse, no se alteran sus partes substanciales ni se le agregan otras nuevas a
modo de números cantados.

Operette. El término ha tenido diversos significados desde el siglo XVII hasta el XX. En la
segunda mitad del XIX y principios del XX es un género cómico y entretenido derivado de la
opéra bouffe de Offenbach, en el que alternan diálogos hablados, danzas y números cantados.

3
Orquesta sabia. Se aplica a un tipo de tratamiento orquestal “omnisciente”, cuando desde el
foso manifiesta que sabe más cosas que los propios cantantes: contradice con su música lo que
dicen éstos, o bien aporta contenidos decisivos de información que los cantantes aún ignoran.

Pezzo concertato. También llamado largo concertato, designa en el siglo XIX el movimiento
vocal lento del finale de un acto. En él suele intervenir un ensemble de solistas y en ocasiones
el coro. Supone un momento reflexivo anterior al estallido final de la stretta.

Stretta. Punto culminante y sección conclusiva de una escena operística, por lo general de un
finale, ejecutada en un tempo rápido. Sus características son semejantes a las de la cabaletta,
poniendo de manifiesto el estallido final de un ensemble.

Bibliografía:
MENÉNDEZ TORRELLAS, GABRIEL. Historia de la ópera. Madrid, Akal, 2013, págs. 509-511.

Você também pode gostar