ORQUESTACIÓN ROMÁNTICA

La orquestación romántica podemos dividir en dos grandes períodos:

- el romanticismo maduro desde Beethoven, Mendelssohn y Schubert hasta

Schumann, Brahms y las escuelas nacionalistas
- el romanticismo tardío desde Berlioz hasta Richard Strauss, Mahler, Bruckner y
Wagner

Debido a la transición paulatina y sin ruptura desde el clasicismo al romanticismo, la

orquestación romántica guarda los principios de la clásica. La orquestación romántica se
ve determinada por el cambio del lenguaje musical y se manifiesta a través de los
siguientes hechos

1. El desarrollo vertiginosa de los instrumentos.

2. A consecuencia, la ampliación de la plantilla clásica.

Vamos a recordar las novedades que introduce el lenguaje romántico:

- La melodía – que hasta ahora representaba el registro agudo correspondiente a la

voz soprano – puede pasar a registros graves.
- El acompañamiento de acordes – antaño realizado por figuraciones armónicas
simples como el bajo de Albert o el bajo Minué – desarrolla figuras más
complejas que se despliegan sobre varias octavas.
- En consecuencia, melodía y acompañamiento pueden fundirse.
- El desarrollo de los instrumentos permite aprovechar registros más amplios
anticipando el uso de registros extremos para el clasicismo.
- Se amplía la escala dinámica y de timbres (colores).
- El fondo armónico adquiere mayor importancia.

La ampliación de la orquesta es paulatina. El paso inicial es la autonomía del bloque de

metales. Recordemos que en la orquesta clásica se distinguen dos bloques

- bloque de las cuerdas

- bloque de viento, que incluye los instrumentos de viento madera (2 flautas, 2
oboes, 2 clarinetes y 2 fagot) y de los metales, 2 trompas y 2 trompetas.

En el romanticismo se independizan los instrumentos de viento metal y se forma el

bloque de metales formado por 3 o 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones y una tuba.

LA TROMPA

En este cambio se destaca la evolución de la trompa, en especial, el invento de la trompa

temperada que sustituye a la trompa natural y puede tocar toda la escala cromática. (No
obstante, hasta el romanticismo tardío, los compositores escriben la voz de las trompas
y trompetas en diferentes afinaciones que corresponde con la tonalidad de la obra.)

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El coro de trompas puede interpretar los enlaces armónicos a 3 o 4 voces. Por otra parte,
la trompa – que por su timbre y origen, es utilizada para representar la naturaleza en la
música – llega a exponer la melodía principal que aprovecha su capacidad cantábile –
cosa que no ocurre con la trompeta. Los trombones sólo reciben este papel en el
romanticismo tardío y sólo esporádicamente y más bien en tutti.

BLOQUE DE CUERDAS

La cuerda sigue siendo el bloque principal que abarca el registro entero de la orquesta.
El enriquecimiento de la textura (acompañamiento desplegado, melodía de ámbito más
amplio) produce que los violines aprovechan el registro más agudo y el
acompañamiento arpegiado se reparte entre la viola y el violonchelo. Se independiza
definitivamente el contrabajo.

El acompañamiento más complejo produce un uso más matizado de los violonchelos.

Por otra parte se frecuenta la división (divisi) de las cuerdas tradicionales.

La melodía puede pasar al violonchelo que representa un todo caluroso, celébre o

doloroso y apasionado. También ocurre lo mismo pero a menor medida cuando la
melodía pasa a la viola.

BLOQUE DE VIENTO MADERA

La madera – por una parte – sigue con su función de sostén armónico, por la otra, cada
vez más asuman el papel de exponer la melodía principal siempre cuando ésta se
encuentra en el registro agudo.

El bloque de madera no abarca el registro entero, ya que sigue representando el registro

agudo. Aunque en teoría los clarinetes podrían representar el registro correspondiente a
la viola, en el registro grave pierden fuerza.

Para ampliar el registro del bloque de viento madera, se incorporan instrumentos de

registros extremos como el flautín (suena una 8ª más agudo de lo escrito), el contrafagot
– el instrumento más grave de toda la orquesta – y el clarinete bajo (suenan una 8ª más
grave de lo escrito).

BLOQUE DE VIENTO METAL

El bloque de metales abarca todo el registro de la orquesta aunque las trompetas no

lleguen a la altura de las flautas. La función de los metales, en general, es exponer el
fondo armónico aunque el papel de la trompa es mayor (véase arriba).

La tuba, que corresponde al contrabajo, puede suprimirse o sustituirse por el trombón

bajo. La tuba destaca por su timbre especial mientras el trombón bajo – menos frecuente
– se asemeja más a los trombones (tenor).

AUTONOMÍA DE LOS BLOQUES

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Mientras en el clasicismo el bloque de cuerdas lleva el protagonismo – casi siempre
suena – debido a la exigencia de contrastes de color, en la orquesta romántica los
bloques se independizan, es decir, pueden alternarse las partes de cuerda, de viento
madera y de viento metal.

AMPLIACI

El enriquecimiento de timbres, en el romanticismo tardío, provoca la incorporación de

nuevos instrumentos de los que destacan

- el arpa (1 o 2)
- ampliación de la sección de percusión
- aparición de instrumentos únicos como el corno inglés, el requinto (clarinete
pequeño), la trompeta piccolo (trompeta pequeña), el fliscorno; Wagner inventa
un nuevo tipo de tuba

En la orquestación romántica destaca cada vez más el doblamiento producido por

combinaciones novedosas de instrumentos.