Todo lo que necesitas saber sobre el etalonaje

El etalonaje es la corrección de color con fines estéticos. Murnau ya usó esta técnica en su
'Nosferatu' de 1922 para reforzar la atmósfera de terror. Desde entonces, multitud de directores lo
han convertido en su seña de identidad.

24 de noviembre de 2015
Detrás de un término, en apariencia, tan extraño como “etalonaje” se encuentra una técnica imprescindible
para conseguir un acabado perfecto en cualquier producción audiovisual. El etalonaje es una etapa más de
todo proceso de postproducción y consiste en corregir el color escena a escena. Con la llegada del cine
digital, el proceso se ha automatizado y simplificado. Lejos quedan ya los tiempos de los antiguos
laboratorios cinematográficos; hoy en día, existen softwares muy completos al alcance de todo el mundo.
Pero lo primero es distinguir dos términos que se confunden habitualmente: corrección de color y etalonaje.
La corrección de color consiste en alterar cada clip del vídeo para que el producto final tenga una misma
coherencia estética. De este modo, el blanco será blanco, y el rojo, rojo.
El etalonaje es aplicar la corrección de color con fines estéticos. Convertir la corrección de color en un arte
en sí mismo. Enfatizar la narrativa de nuestro producto a través de la manipulación del color. Esto lo conocen
a la perfección los directores de cine, que juegan con ello a la hora de crear la atmósfera que más le
conviene al film.
El uso del etalonaje se remonta a los orígenes del cine, cuando en 1922, Murnau alteró el negativo de
su Nosferatu durante el revelado con el fin de obtener la mezcla deseada y así impactar al público con
sus tétricas escenas.
'El Padrino' es naranja
Coppola tampoco fue ajeno a esta forma de transmitir emociones cuando en El Padrino utilizó el tono
anaranjado tanto para sus escenas en interiores como en exteriores. Y es que se podría decir que lo de
Coppola con el naranja es casi una obsesión. En la oscarizada película, las escenas en las que aparece
este cítrico preceden a la muerte de algún personaje.

Fuente imagen: siempreconectado.es

Amélie, o la mayoría de películas de Wes Anderson, son más ejemplos de etalonaje en el universo
cinematográfico. Pero no es exclusivo de la gran pantalla. En Mad Men ocurre una cosa muy curiosa, y es
que el etalonaje cambia según la década en la que se ambienta.
Al estilo Da Vinci
Sin embargo, no hace falta ser un gran estudio para llevar a cabo tareas de etalonaje digital, ya que existen
multitud de programas al alcance de cualquiera. Quizás el más famoso de ellos sea DaVinci Resolve, el
software desarrollado por Blackmagic Design. Ya van por la versión 12 y está disponible
para Windows, Mac OS X y Linux.
Con DaVinci Resolve 12 puedes utilizar un único sistema para editar, corregir el color, finalizar los proyectos
y entregarlos. Es un programa muy versátil ya que se adapta a cualquier resolución, lo que significa que
puede utilizarse tanto en el set de grabación como en un estudio pequeño o en grandes producciones de
Hollywood. Entre sus principales prestaciones destacan las siguientes:
 Infinidad de estilos
 Etalonaje a partir de archivos RAW
 Correcciones primarias excepcionales
 Correcciones secundarias con precisión
 Reencuadre con calidad óptica
 Espacio de color YRGB exclusivo
A continuación os dejamos un vídeo a modo de ejemplo de varios casos de etalonaje en diferentes
proyectos audiovisuales

Etalonaje digital cinematográfico

El etalonaje es una de las fases del proceso de postproducción audiovisual (tradicionalmente era químico, aunque
ahora es principalmente digital), mediante el cual se consigue modificar las características del color y la luminosidad
de la imagen en una grabación. Así, el propósito es conseguir que todas las escenas de una producción
cinematográfica tengan el mismo aspecto visual para que todo el producto sea uniforme.

No es lo mismo "corrección de color" que "etalonaje"

Aunque va íntimamente relacionado, no es lo mismo hablar de “etalonaje” que de “corrección de color”. La corrección
lo que pretende es equilibrar las dominantes de color de una imagen para que el blanco sea blanco y el resto de
colores se vean como deben. Se trataría más de arreglar un balance de blancos incorrecto, por así decirlo. El etalonaje
tiene una intención más emotiva o narrativa a través de la alteración de la estética visual. Es decir, una vez que el
color es correcto, el etalonaje lo que busca es transmitir un mensaje o una sensación adicional mediante la alteración
de la imagen en postproducción. Se crea una atmósfera o un ambiente concreto que hace más partícipe al espectador.

Y no sólo nos referimos al cine cuando hablamos de etalonaje. También en televisión tradicional, publicidad, e incluso
vídeos para Youtube y videojuegos, se recurre al etalonaje como último paso de la postproducción para que la
finalización del producto sea perfecta. Últimamente se han popularizado algunos softwares de corrección de color,
como Da Vinci Resolve, pero en Welab apostamos claramente por productos consolidados en la industria y con un
gran recorrido en producciones de Hollywood: Baselight.Welab instala la sala de postproducción con Baselight más
completa de Madrid

En Welab hemos puesto en funcionamiento un sistema Baselight de última generación, con el que nuestros clientes
podrán realizar la postproducción y finalización de todos sus proyectos audiovisuales. Una sala completamente
habilitada y adaptada para que el proceso de postproducción y masterización digital de cualquier producción
audiovisual cuente con las mejores garantías y la última tecnología del mercado.

Baselight es el sistema de etalonaje y corrección de color más potente que existe para cine, televisión, publicidad y
broadcast. Sus características e innovaciones hacen que sea la solución más creativa y productiva para los mejores
coloristas del mundo.

Características principales de Baselight

El entorno de trabajo que ofrece Baselight hace posible el uso de eventos de velocidad variable, permitiendo a los
coloristas integrar otra parte importante más del proceso de finalizado digital. Gráficas “tiempo-tiempo” y “velocidad-
tiempo” controladas por keyframes y con controles tipo “Bezier”, modos de renderizado que incluyen reajuste del
flujo óptico, y mejoras en la integración con Final Cut Pro y Avid son sólo algunas de las novedades que Baselight
incluye en su potente software.

El sofisticado sistema de gestión del color de Baselight es una de las razones por las que muchos usuarios lo han
elegido para producir DCDM (Master de Distribución en Cine Digital). Pero además de ello, Baselight es capaz de crear
un DCP de tu proyecto sin necesidad de usar una aplicación de terceros, por lo que ahorras tiempo y recursos en la
etapa final de la postproducción.

Baselight usa el SDK de RED para decodificar archivos raw R3D en la tarjeta gráfica. Se trata de utilizar entre 4 y 8
procesadores gráficos para tratar varios cuadros paralelamente, consiguiendo que el formato R3D sea mucho más
fácil de secuenciar y así agilizar la postproducción.

Producciones llevadas a cabo con Baselight

En nuestra sala de etalonaje hemos finalizado la producción de “Thi Mai: Rumbo a Vietnam”, la última película de
Patricia Ferreira con Atrescine. Nuestros técnicos de colorización, Alberto Cayuela y Elena Humanes, pusieron la
guinda a esta comedia recientemente estrenada en cines (enero de 2018).

A nivel internacional podemos mencionar una de las últimas películas estrenadas en la gran pantalla: Baby
Driver. El largometraje, estrenado en junio en Estados Unidos, fue colorizado por Asa Shoul en las
instalaciones de Molinare en pleno centro de Londres.

También cabe destacar la serie Genius, de National Geographic, en la que Geoffrey Rush interpreta al
famoso científico Albert Einstein. Basada en el libro “Einstein”, de Walter Isaacson, la serie fue etalonada
por Pankaj Bajpai en los estudios de Encore-Deluxe en Hollywood usando un sistema Baselight como el
que tenemos en Welab.

1. INTRODUCCIÓN
La primera vez que vi el “cómo se hizo” de una película no daba crédito a mis ojos al comparar las imágenes
de una misma escena vistas, por un lado, en su formato final, y por otro, tal y como las grabó una
videocámara común. La escena cinematográfica tenía una enorme fuerza que te hacía creer que el mundo
imaginario que veías y todo lo que sucedía en él eran reales. La videocámara doméstica, sin embargo, a
pesar de grabar la misma escena, con los mismos actores, mismo decorado, misma iluminación, etc.,
mostraba unas imágenes toscas y chapuceras al nivel de un corto realizado en un fin de semana entre
amigos. En aquel entonces pensé que la única diferencia estaba en la cámara; hasta que vi algunos
videoclips y cortometrajes grabados con cámaras semi-profesionales y me di cuenta que la diferencia en la
calidad visual entre esos proyectos y los míos no podía ser única y exclusivamente la cámara: había también
un importante tratamiento del color.

Y es que son muy pocas las situaciones en las que una grabación original no pueda modificarse para hacerla
más agradable a la vista o lograr acercar su aspecto visual a nuestros deseos. Aumentar el contraste o la
luminosidad, cambiar la tonalidad, manipular la imagen por zonas para atraer la atención del espectador a
un lugar concreto de la imagen… Por mucho que se cuiden las condiciones de iluminación de la grabación
original lo normal es que el etalojane o corrección de color mejoren, mucho en ocasiones, las imágenes
originales.

A menudo el retoque de color es, sencillamente, imprescindible para garantizar la calidad del resultado final.
Tal es el caso de las grabaciones en exteriores. Las características de la luz no son iguales a las 9 de la
mañana que a las 5 de la tarde o si está nublado o hace sol. Por tanto, si la grabación de una misma escena
se extiende a lo largo de uno o varios días deberemos realizar una trabajo posterior de corrección de color
para igualar la tonalidad de todas las tomas y que no se rompa la continuidad. Del mismo modo, también
deberemos trabajar el color cuando usemos dos cámaras diferentes para rodar o tendremos extraños
cambios en la calidad de la imagen cada vez que usemos un plano de una u otra cámara.

2. La importancia de contar con un buen original .-Si estás interesado en la corrección de color lo primero que
debes tener en cuenta es que cuanta más calidad tenga el original más flexibilidad tendrás a la hora de
manipular el color. Es decir, tienes un mayor margen a la hora de cambiar cualquier parámetro visual del
vídeo. Pero si el original ha sufrido mucha pérdida de color la manipulación se hace prácticamente imposible
y cualquier cambio posiblemente empeorará más que mejorará la imagen. Por ello, resulta vital conservar
la máxima cantidad de información de color posible en todo momento.

Pero preservar la información de color no resulta fácil. Por un lado, salvo en equipos tope de gama,
absolutamente todos los pasos en el tratamiento de imágenes llevan asociados pérdidas de color y esas
pérdidas, además, son acumulativas. Y resulta que el tratamiento de color es precisamente el último paso
que se lleva a cabo justo antes de la exportación final; luego inevitablemente siempre vamos a trabajar en
la peor de las situaciones posibles: cuando ya se han producido prácticamente todas las pérdidas. Para
obtener resultados óptimos, por tanto, resulta esencial conocer cómo preservar al máximo la calidad en
cada paso.

Antes de que la electrónica deseche una importante cantidad de color, la luz debe llegar a la videocámara
a través de la lente de su objetivo; y evidentemente la calidad del objetivo tendrá una especial relevancia
en las características de la luz que le llegará a la electrónica de la videocámara, que será la encargada de
recibirla y procesarla. Cuando hay mucha cantidad de luz para grabar las diferencias entre una buena óptica
y una mediocre no son tan grandes, pero son ENORMES en condiciones de escasa luminosidad. Pero por
ser un tema que desconozco, no comentaré aquí las diversas opciones en cuanto a ópticas y me centraré
en los sentores de las videocámaras.

Lo que sí puedo comentar es que, en caso de dudas, siempre es mejor grabar con exceso de luz que con
defecto. Se obtienen mejores resultados disminuyendo la luminosidad general durante la corrección que
teniendo que aumentar. De hecho, muchas escenas cinematográficas nocturas se graban a plena luz del
día y luego, durante la corrección de color, se les da un aspecto de noche.

producto profesional de uno amateur.

Sin llegar al nivel de las grandes producciones, hay algunas cosas sencillas que podemos hacer con DaVinci
Resolve para mejorar mucho nuestros vídeos. ¿Te atreves?
¿Qué es el etalonaje?

producto profesional de uno amateur.

Sin llegar al nivel de las grandes producciones, hay algunas cosas sencillas que podemos hacer con DaVinci
Resolve para mejorar mucho nuestros vídeos. ¿Te atreves?

El etalonaje es la fase en la que pasamos de un bruto, un vídeo con unos colores poco llamativos, a un final.
Se compone de dos etapasdistinguidas: corrección de color y darle un look, un estilo. Vamos a centrarnos
más en el segundo, ya que el primero da para un especial en si mismo, dada la elevada complejidad de
algunas herramientas.

También veremos como manejar el programa, ya que, como todos, al principio asusta por su complejidad.
Pero primero, os recomiendo echar un vistazo a este post preparatorio que realicé hace unos días sobre los
LUTs, que son los archivos que emplearemos para darle un buen acabado a nuestros vídeos, una especie
de perfiles de color, aunque más complejos como se explica en el artículo.

En dicho post también os recomendaba unos LUTs gratuitos. Por si desconocéis como instalarlos,
dentro de Resolve debemos pulsar en el icono de herramientas, una especie de rueda con piñones en la parte
inferior izquierda. En el cuadro de diálogo, vais a Lookup Tables y picáis en "Open LUT Folder". En esa
carpeta habrá una llamada "Cinespace", ahí dentro pegáis los archivos de los LUTs descargados, y luego
clickáis en "Update List" en el cuadro de diálogo de Resolve.

Empezando con DaVinci Resolve

DaVinci Resolve está disponible para Windows y Mac, y es gratuito en su versión Lite, cuya mayor carencia
es la posibilidad de emplear la reducción de ruido. En vídeos con una ambición más profesional, es una
limitación importante, dado que impide la elaboración del negativo digital: se llama de esta manera a la
modificación previa de nuestros clips para luego etalonar, reduciendo primero el ruido digital e
incorporándoles a continuación grano escaneado de película.

Cuando abrimos Resolve, lo primero que nos saldrá es el "Project Manager", donde veremos nuestros
proyectos. Creamos uno nuevo, y entramos de lleno en el programa. Lo primero que vamos a querer hacer,
es configurar la librería, para poder escoger los clips que queramos incorporar a un proyecto. Para ello,
en la barra de herramientas vamos a "DaVinci Resolve" -> "Preferences..." . Una vez ahí, nos sale una
ventana, vamos a "Media Storage", pulsamos en el signo "+" y seleccionamos una carpeta.

Os recomiendo encarecidamente que seleccionéis directamente el disco duro, de manera que luego podáis
buscar en cualquier carpeta que tengáis en éste. Ahora ya podemos importar clips sueltos para etalonarlos,
pero puede que os interese más editar los clips de una secuencia ya hecha en Premiere o Final Cut. Para
ello, nos vamos a "File" -> "Import AAF, EDL, XML..." .

Si usáis Premiere, podéis crear un archivo XML de vuestro proyecto yendo a "Archivo" -> "Exportar" y
ahí dentro seleccionamos "XML de Final Cut Pro".

DaVinci Resolve y su interfaz

Ahora que ya estamos dentro de Resolve y con nuestros clips, vamos a fijarnos en la parte de abajo del
todo. Veremos cuatro pestañas, cada una correspondiente a una fase: Media, Edit, Color y Deliver.

 Media: manejamos nuestros clips y archivos para la importación al proyecto. Se forma de tres partes: librería,
donde seleccionaremos los clips que queremos importar, Media Pool, donde meteremos los clips que queramos
trabajar, y la zona de reproducción.

 Edit: aquí haremos el montaje. Si vamos a corregir el color de un solo clip, o son pocos los que vamos a emplear en
el montaje, podemos hacerlo aquí. Solo podremos modificar colores de lo que pongamos en la secuencia en esta fase,
así que debéis pasar por el editor de cualquier manera. Arriba a la derecha veréis vuestro navegador, el "Media Pool"
o las secuencias. El resto, es prácticamente idéntico a cualquier otro programa de montaje.

 Color: es donde queremos llegar. Aquí está el fuerte de Resolve, es donde haremos todas las modificaciones de
color a nuestros clips.
 Deliver: fase final, la exportación, con los habituales formatos que pueden interesarnos. Permite exportar clip a
clip, por si preferís etalonar primero y montar después para proyectos cortos, o un montaje completo.

Así pues, para pasar a la fase "Color" tenemos que ir a la librería, pasar los archivos que nos interesen al
"Media Pool", hacer el montaje en Edit, y luego todos los clips que hayamos puesto en el montaje estarán en
Color. ¿Fácil no? Y mejor aún, podéis saltároslo todo si traéis vuestro montaje de otro programa, e ir a Color
directamente.Corregimos color al fin: los nodos y sus usos

Con un clip seleccionado en la fase de "Color", vamos a fijarnos en la parte superior derecha, el rectángulo
denominado "Node". Aquí está el punto fuerte de Resolve: en lugar de operar en capas, opera por nodos. No
me voy a entretener en explicar por qué es mejor, solo sabed una cosa: los efectos se van aplicando de
izquieda a derecha, de modo que cada nodo afecta a todos los que le siguen después.

Antes de aplicar un LUT, lo que vamos a hacer es irnos a "Nodes" y "Add serial node", o Alt+S. En lugar de
añadir uno solo, añadimos tres, de forma que ahora tendremos cuatro nodos (cada uno representado por
una captura) ahí dentro, linkeadas una a la otra. El primero os recomiendo dejarla tranquilo: es nuestro
material sin modificación alguna, virgen.

Para aplicar un LUT de los que os recomendé en el post correspondiente, vais a ir al tercero de los cuatro
nodos, clickáis dos veces sobre él oara seleccionarlo (se verá en naranja) y entonces, click derecho. Os vais a
3D Luts -> Cinespace y ahí tendréis los LUTs descargados. Lo aplicáis, y ya está.

Si el efecto resulta exagerado, no os preocupéis. En la parte inferior, justo encima de las pestañas de las
fases, vemos tres apartados:

 Corrección de color: a la izquierda, lo identificaréis porque salen las ruedas de color por defecto. Justo encima, a la
izquierda de nuevo, veréis varios iconos con los que podéis navegar entre distintos métodos de corrección de color,
y en ocasiones hay otros submenús para cada uno, por ejemplo en las ruedas tenemos un desplegable a la derecha
que pone "Primaries". Si queréis experimentar, aquí tenéis para unos meses.

 Herramientas de edición: es el apartado central. Por defecto suelen venir las curvas. Aquí también podemos hacer
máscaras entre otras cosas.

 Keyframes: a la derecha para seleccionar los frames donde queramos que un efecto se aplique. Es una opción
avanzada, parecida a la hay en programas de montaje.

Nos interesa la barra central, especialmente una con un símbolo de una llave. "Key" es el nombre de este
apartado. A la derecha, veremos "Output" y debajo pone "Gain". Bajamos este valor, en 1 por defecto, hasta
que el efecto quede más a nuestro gusto. Debería haber mejorado bastante ya respecto al original, ahora lo
que queda es que busquéis más LUTs, que se ajusten más a lo que buscáis. Pero si aún queréis saber un poco
más, continuad.

DaVinci Resolve viene con algunos LUTs que también podéis probar si os apetece, aunque ya os avanzo que
no suelen producir buenos resultados.

Vía rápida para corregir color de forma básica

Como dije, creamos tres nodos. He aquí el motivo: vamos a querer hacer más modificaciones. Lo primero
que nos interesa saber a estas alturas es un comando para ver en pantalla completa el material, ya que de
lo contrario no observaremos bien las diferencias. Si estáis en Windows, Ctrl+F, si estáis en Mac, Cmd+F.

Otra cosa que os interesa, son los monitores de control de imagen. Hacemos click derecho sobre el
reproductor, y "Show scopes". Tenéis varios, el ya conocido histograma, el vectorscopio, y dos tipos de
monitores en forma de ondas. Os interesa el "Waveform". La forma de leerlo es la siguiente: la información
de luz va en vertical de 0 a 1023, por encima de 1023 es un quemado, por debajo de 0, un negro sin detalle.
De izquierda a derecha, tenemos la posición en la imagen de dicha luz.

Seleccionamos el nodo anterior al de los LUT, y en el apartado de corrección de color, picamos en el segundo
icono empezando por la izquierda, "Color match". Veréis que abajo podéis modificar sombras, luces,
potenciar el color y medios tonos. Es una forma rápida de mejorar un poco la exposición. Fijaos en el monitor
en forma de ondas, no queméis ni saturéis nada a no ser que lo estéis buscando a propósito, y buscad un
resultado que os guste.

Ahora nos vamos a las ruedas de color de nuevo, tercer icono a la izquierda del apartado de corrección. Si
estáis en la barra de "Primaries", podéis variar ahí el contraste y la saturación.
Por último, si vuestra temperatura de color estaba desviada en el vídeo, os váis al cuarto icono desde la
izquierda del apartado de corrección, denominado "Primaries" (no confundir con el anterior) y en "Gain",
podéis modificar la barra de color que necesitéis para equilibrar algo mejor la temperatura de color. No es el
modo más profesional de hacerlo, pero salva los muebles. Siempre ampliad la contraria a lo que os sobre: si
hay mucho azul, subid el rojo.

Tenéis un último nodo libre, a la derecha del LUT, y aquí tenéis que tener cuidado: los LUTs son muy
agresivos con la imagen, y todo lo que variéis a partir de este punto puede tener resultados catastróficos. No
obstante, os recomiendo probarlo para verlo por vosotros mismos, y descubrir, si os interesa, vuestro propio
flujo de trabajo. Podéis, por ejemplo, bajar las sombras en este nodo si al llegar a este punto no habéis logrado
negros perfectos aún. Luego solo os quedará exportar al formato que creáis más conveniente en la fase
"Deliver".

A partir de este punto, si os interesa el etalonaje, podréis encontrar muchos tutoriales por la red. Pero con lo
básico aquí descrito, ya podremos lograr unos vídeos que sin duda resultarán mucho más
interesantes.2.1 Etalonaje/corrección de color En todo proyecto audiovisual, el etalonaje o corrección de color
corresponde a la última fase de la postproducción antes de realizar el mastering. Por ello es preciso que la edición del
proyecto haya quedado concluida antes de comenzar con la corrección de color. La corrección de color es esencial a
la hora de asegurar la continuidad y crear ambientes que impulsen el desarrollo de la narración. Existe cierta
controversia sobre los términos etalonaje y corrección de color, ya que para algunos autores ambos términos definen
el mismo proceso en diferentes soportes, el etalonaje en cine analógico y la corrección de color en vídeo digital, sin
que exista característica que los diferencie. El proceso de corrección de color puede definirse como el método de
selección del adecuado equilibrio de color y de densidad de imagen, cuya finalidad es obtener la apropiada
interpretación del color o simplemente una apariencia específica. En el mundo del vídeo, la persona que lleva a cabo
este proceso es conocido como colorista, y en el mundo del cine es el etalonador. (Jones, 2004, p. 1). Por otra parte,
otros autores advierten de la existencia de ciertas diferencias entre uno y otro término. Según Hurkman (2013) la
corrección de color es un proceso técnico que sirve para corregir problemas cualitativos en una imagen, mientras que
el etalonaje o gradación de color es un proceso que busca desarrollar un estilo global adecuado para la imagen en
relación con las necesidades narrativas y artísticas. El flujo de trabajo en la corrección de color de producciones
audiovisuales Julián Affranchino 14 Según estos autores, la corrección de color se basa en el proceso en el que cada
toma es trabajada de forma individualizada con la finalidad de darle coherencia a la sucesión de planos. “Se trata de
un proceso de equilibrado de luces y colores cuya meta es mantener el racord entre planos”. (Tejero Rodríguez, 2015,
p. 6). Sin embargo, consideran el etalonaje o la gradación de color (Color grading) como un paso posterior a la
corrección de color, que consiste en alterar la imagen con un fin puramente estético, es decir, enfatizar la narrativa
del producto audiovisual a través de la manipulación de los colores. “El etalonaje se usa para enfatizar situaciones y
emociones, para dotar de un lo

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