Acústica musical

Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
La acústica musical es la rama de la acústica que está especializada en:

 La investigación y descripción de la física de la música (es

decir, cómo son los sonidos empleados para producir
música).
 El estudio de la audición musical, encargándose de
mejorar los sonidos procedentes de los instrumentos
musicales, la voz (la física del habla y el canto) y el
análisis computacional de la melodía.

Índice

 1Métodos y campos de estudio

 2Aspectos físicos
 3Aspectos subjetivos
 4Armónicos, parciales y sobretonos
 5Armónicos y no linealidades
 6Armonía
 7Escalas
 8Evolución de las escalas
o 8.1Pruebas arqueológicas
o 8.2Una teoría acústica del origen de las escalas
o 8.3Derivación de las diferentes escalas
o 8.4Semitonos en la escala y evolución de la armonía
 9Véase también
 10Referencias
 11Enlaces externos

Métodos y campos de estudio[editar]

 Análisis de frecuencia.
 Análisis de la estructura musical.
 Síntesis de sonidos musicales.
 Reconocimiento musical, basado en la física (también
conocido como psicoacústica).

Aspectos físicos[editar]
Cuando dos tonos diferentes se tocan al mismo tiempo, sus ondas sonoras interactúan -
los agudos y los graves con la presión del aire se refuerzan para producir una onda sonora
diferente. Como resultado, cualquier onda sonora que sea más complicada que una onda
sinusoidal se puede modelar como muchas ondas sinusoidales diferentes de las
frecuencias y amplitudes adecuadas (un Espectro de frecuencias). En los humanos, el
aparato auditivo (compuesto del oído y el cerebro) puede normalmente aislar estos tonos y
distinguirlos. Cuando dos o más tonos se tocan a la vez, una variación de la presión del
aire en el oído reproduce todos los tonos y el oído (y principalmente el cerebro) los aíslan y
decodifican en distintos tonos.
Cuando las fuentes de sonido son perfectamente periódicas, la nota está compuesta por
varios tonos consistentes en ondas sinusoidales relacionadas (que matemáticamente se
añaden a cada una) llamadas fundamental, armónicos y sobretonos. La frecuencia más
baja es la fundamental y es la frecuencia a la que la onda completa vibra. Los sobretonos
vibran más deprisa que el tono fundamental, pero tienen que vibrar a múltiplos enteros del
fundamental para que la onda final tenga el mismo ciclo. Los instrumentos reales son casi
periódicos, pero las frecuencias de los sobretonos son ligeramente imperfectas, así que la
forma de la onda cambia ligeramente a través del tiempo.

Aspectos subjetivos[editar]
Las variaciones en la presión del aire contra la pared de la oreja, y los consiguientes
procesamientos e interpretaciones físicas y neurológicas, dan lugar a la experiencia
subjetiva llamada "sonido". Muchos sonidos que la gente reconoce como "musicales"
están dominados por vibraciones periódicas más que por no periódicas (llamadas tonos
definidos) y al mecanismo de transmisión nos referimos como "onda sonora". De manera
simple, el sonido de una sinusoide, que se considera el modelo más básico de una forma
de onda sonora, causa que la presión del aire aumente y disminuya de manera regular y
se escucha como un tono muy "puro". Los tonos puros se pueden producir con
un diapasón o silbando aunque los tonos realmente puros (solamente una onda
fundamental) se pueden conseguir únicamente por medios electrónicos o digitales. La tasa
de variación de la presión del aire gobierna la frecuencia del tono, que se mide en ciclos
por segundo o hercios. La frecuencia primaria percibida se llama tono fundamental.

Un espectrograma de sonido de violín. Las líneas brillantes en la parte de abajo son los
fundamentales de cada nota u las otras líneas brillantes cercanas son los sobretonos armónicos, en
conjunto, forman el espectro de frecuencias.

Armónicos, parciales y sobretonos[editar]

La fundamental es la frecuencia a la que vibra la onda completa. Los sobretonos son otros
componentes sinusoides presentes a frecuencias superiores a la fundamental. Todos los
componentes de frecuencia que forman la forma de onda completa, incluyendo el
fundamental y los sobretonos se llaman parciales.
Los sobretonos que son múltiplos enteros del fundamental se llaman armónicos. Cuando
un sobretono está cerca de ser armónico, a menudo se llama armónico parcial, aunque se
denomina simplemente como armónico. Algunas veces los sobretonos no están cerca de
ningún armónico, entonces se llaman parciales o sobretonos inarmónicos.
La frecuencia fundamental se considera el primer armónico y el primer parcial. La
numeración de los parciales y armónicos es normalmente la misma, el segundo parcial es
el segundo armónico, etc. Pero si hay parciales inarmónicos, la numeración no coincidirá.
Los sobretonos, están numerados según estén por encima del fundamental. Hablando
estrictamente, el primer sobretono es el segundo parcial (y normalmente
el segundoarmónico). Como esto puede resultar confuso, solo los armónicos se llaman por
sus números y los sobretonos y los parciales se describen según su relación con estos
armónicos.
Armónicos y no linealidades[editar]

Onda simétrica y otra asimétrica. La roja contiene el fundamental y los armónicos impares, la verde
contiene el fundamental y los pares.

Ondas de 200 y 300 y su suma, mostrando los periodos de cada una.

Un espectrograma de un a violín tocando una nota y una quinta justa encima. Los parciales
compartidos están resaltados con guiones blancos.

Cuando una onda periódica está compuesta de un fundamental y solo armónicos impares
(f, 3f, 5f, 7f,...), la onda suma es una media onda simétrica, es decir, se puede invertir y
cambiar la fase y sería exactamente la misma. Si la onda tiene algún armónico par (0f, 2f,
4f, 6f,...) será asimétrica, la parte de arriba no será una imagen especular de la de abajo.
El contrario también es cierto. Un sistema que cambia la forma de la onda (mediante
escalado o desplazamiento de fase) crea armónicos adicionales (distorsiónarmónica) y se
dice que es un sistema no lineal. Si afecta a la onda simétricamente, los armónicos
producidos solo serán impares, si la afecta asimétricamente, habrá al menos un armónico
par.
Armonía[editar]
Si dos notas se tocan simultáneamente, con una razón de frecuencia que son fracciones
simples (p.ej- 2/1, 3/2 o 5/4), entonces la onda compuesta seguirá siendo periódica y la
combinación sonará en consonancia- Por ejemplo, una nota vibrando a 200 Hz y una nota
vibrando a 300 Hz (una quinta perfecta o una razón de 3/2 sobre 200 Hz) se añadirá para
formar una onda de 100 Hz, cada 1/100 segundos la onda de 300 Hz se repetirá tres
veces y la de 200 Hz dos, aunque la onda dejará de ser sinusiodal.
Además, las dos notas tendrán muchos parciales iguales. Por ejemplo, la nota de 200 Hz
tendrá armónicos a
(200,) 400, 600, 800, 1000, 1200,...
La nota con frecuencia fundamental de 300 Hz tendrá armónicos a
(300,) 600, 900, 1200, 1500,...
Por tanto, las dos notas tendrán en común los armónicos de 600 y 1200 y coincidirán más
veces en la serie.
La combinación de ondas compuestas con frecuencias fundamentales pequeñas y múltiplo
o parciales relativamente cercanos es lo que causa la sensación de armonía.
Cuando dos frecuencias están cerca de ser una fracción simple, la onda compuesta tendrá
ciclos suficientemente cercanos para escuchar la cancelación de las ondas como un pulso
estable en lugar de un tono. Se dice que se ha producido un batimiento o disonancia.
La frecuencia de abatimiento se calcula como la diferencia de frecuencia de dos notas.
Siguiendo el ejemplo anterior, [200 Hz - 300 Hz] = 100 Hz. Otro ejemplo, una combinación
de dos ondas de 3425 Hz y 3426 Hz produciría abatimiento una vez cada segundo (|3425
Hz - 3426 Hz| = 1 Hz). Estos efectos los explica la teoría de la modulación.
La diferencia entre consonancia y disonancia no está claramente definida, pero la principal
es el abatimiento de frecuencia, el intervalo más probable para que sea
consonante. Helmholtz propuso que la disonancia máxima entre dos tonos puros se
produce cuando la tasa de abatimiento es aproximadamente 35Hz. [1]

Escalas[editar]
El material de una composición musical está normalmente seleccionado de una colección
de notas conocidas como escala. Como mucha gente no puede determinar
adecuadamente frecuencias absolutas, la identidad de una escala descansa en la relación
de frecuencias entre sus tonos (conocidos como intervalos).
La escala diatónica aparece en escritos a lo largo de la historia, consistente en siete tonos
en cada octava. En la entonación natural la escala diatónica puede ser fácilmente
construida utilizando tres intervalos simples en la octava, la quinta justa (3/2), la cuarta
justa (4/3) y la tercera mayor (5/4). Las formas de la quinta y la tercera están naturalmente
presentes en las series armónicas de los resonadores armónicos, estos son procesos muy
simples.
La siguiente tabla muestra las relaciones entre las frecuencias de todas las notas de la
escala y la frecuencia fijada para la primera nota de la escala.

C D E F G A B C

1 9/8 5/4 4/3 3/2 5/3 15/8 2

Hay otras escalas disponibles que no se basan solo en la entonación, aunque esta es la
forma más conocida. Las escalas que no se basan solo en la entonación y tienen sus
propios intervalos de ajuste bajo otros criterios conocidos como temperamento, de los que
el temperamento justo es el más utilizado. Los temperamentos, aunque ocultan la pureza
acústica de los intervalos justos con frecuencia tienen otras propiedades deseables, como
un círculo de quintas cerrado.

Evolución de las escalas[editar]

Pruebas arqueológicas[editar]
Un punto de vista actual entre muchos profanos y escolares indican que las escalas
tonales y las tonalidades vienen de sobretonos naturales. [Ver, de casi más de 100 fuentes
similares: Aristóteles, Problemas, Libro XIX.10-13, Helmholtz The Sensations of Tone;
Jeans, Science & Music; -
a https://web.archive.org/web/20070212134229/http://www.percepp.demon.co.uk/pythagor.
htm Robin Allot, Las Bases Biológicas de la Música.]
Se han encontrado hallazgos arqueológicos en excavaciones que representan la aparición
de la escala diatónica por pueblos que no conocían nada de la relación acústica de los
tonos. Muchas de las pruebas arqueológicas que toman en consideración esta teoría se
han encontrado en las últimas décadas y sugieren que la evolución universal o natural de
las escalas puede ser verdad. La prueba de esto incluye el hallazgo reciente de Divje
Babe La Flauta Neardental de hace 50.000 años, la canción más antigua del mundo (de
artefactos cuneiformes asirios) de hace 4.000 años (descifrada por el profesor Ann Kilmer
y la canción es diatónica y utiliza armonía basada en terceras, similar al
antiguo gymel inglés [Kilmer, Crocket, Brown: Sonidos del Silencio 1976, Bit Enki
Publications, Berkeley, Calif. LC# 76-16729].
Hay un hallazgo reciente, de una serie de flautas de 9.000 años en China, una de ellas
sigue pudiéndose tocar 8 notas, incluyendo la octava. [Ver: AP wire news: 9/23/99 by J.
Verrengia]. Incluso una de la flautas tenía un pequeño agujero taladrado extra para
mejorar la precisión de la octava nota. (Ver: Jiahu; Ver el artículo y las fotografías on-
line del número de septiembre de 1999 de la revista Nature cuando se anunció el
hallazgo). El hallazgo de Jiahu representa al menos el desarrollo de otra escala de 7 u 8
notas, evolucionando de escalas de 5 o 6 notas.(Ver las exposiciones de los musicólogos
chinos en Estudios sobre Arqueología Musical III (2003) on line).
Helmholtz en su investigación histórica para su libro The Sansation of tone también
escribió que las escalas se desarrollaban igual dondequiera que fuera hacia las escalas
más largas de 7 notas (y con la octava añadida) hacia una escala de 8 notas.
Estos hallazgos, hechos por arqueólogos independientes, revelan parecidos con las
escalas actuales. El profesor G. Harbottle, uno de los autores del artículo de Nature
declaró que le gusta la afinación de la flauta en la escala diatónica en una entrevista para
las noticias de la Fox.[Arizona Republic Newspaper. AP wire news: 9/23/99.]
Una teoría acústica del origen de las escalas[editar]
Originalmente publicado en 1958, el Origen de la Música (1970, 1981, ISBN 0-912424-06-
0), reivindica que los sobretonos más audibles de los tres intervalos universales (octava,
cuarta y quinta) se encuentran en el rango de esa octava, esto da pie a la más común de
las escalas: la escala pentatónica, la mayor y la menor (dependiendo de cuantos
sobretonos se ubiquen).
La intensidad audible desigual de los sobretonos determina el papel y la potencia de cada
nota en una escala (tónica, dominante o subdominante), p. ej. la tonalidad y las tonal
escalas.
La escala natural o acústica musical y su tonalidad (una forma de escala en la que hay
notas fuertes y débiles, más que otras notas de igal importancia) surgió en los tiempos
antiguos como sigue, de acuerdo a la teoría del musicólogo Bob Fink:
Escuchamos la octava como el sobretono más sonoro que cualquier nota, sería DO. La
siguiente nota más sonora [y diferente] sería un tono (cuando la bajamos una octava)
coincide con la quinta nota de una escala, llamada la "quinta". En la escala de DO, sería
SOL. La nota que produce media DO como un sobretono audible coincidiría con la cuarta
nota de la escala, FA.
Estas creaciones que son llamadas la tónica, la quinta y la cuarta, son pasos (o
"intervalos") en la escala cuando se tocan fuerte como notas separadas. Este trío de
intervalos van del más notable al más audible sobretono a una nota dada.
La tónica, cuarta y quinta se encuentran en las escalas musicales de prácticamente todas
las culturas de todos los periodos de la música humana.
Cuando cada uno de los intervalos suena como una nota separada, tienen sus propios
sobretonos audibles. Las influencias de los más sonoros de todos estos sobretonos
sugieren (por una evolución del proceso) que las notas pueden rellenar el resto de las
notas encontradas en las escalas más conocidas en el mundo y en la historia.
Esto también explica por que hay notas fuertes y débiles en la escala, por qué hay solo
dos semitonos históricamente aceptados en la escala y por qué las notas históricamente
entraron en la escala cuando lo hicieron, etc.
Derivación de las diferentes escalas[editar]
Debajo se muestran los sobretonos de estos tres intervalos.Encadenando los tres
sobretonos (diferentes) más audibles con el espacio de una octava y se puede obtener la
escala mayor y otras escalas (dejando los sobretonos de la octava repetida y los
sobretonos inaudibles como redundantes):

TÓNICO C: Sobretonos: C, G, E, (y B-bemol; inaudible)

QUINTA G: Sobretonos: G, D, B, (y F)
CUARTA F: Sobretonos: F, C, A, (y E-bemol;)

Utilizando estas notas y sobretonos, podemos listar estas escalas:

Escala mayor: C, D, E, F, G, A, B, C.
Sustituyendo los tres tonos más débiles (las notas 3ª, 6ª y 7ª de la escala) con otras tres
notas (que incluyen el siguiente sobretono par más débil listado arriba en paréntesis), que
son bemoles, tienes la escala menor. (La 6ª nota de arriba es la más fuerte de las tres
porque no forma semitonos con las notas adyacentes en la escala mayor. Los semitonos
en las escalas, como apuntó Helmholtz en Las Sensaciones del Tono fueron evitadas por
casi todas las primeras culturas. "Muchos países evitaron utilizar intervalos menores de un
tono...."):
Escala menor: C, D, E-bemol, F, G, A-bemol, B-bemol, C
Debido a que estos dos sobretonos (correspondientes a las notas E y B) son muy débiles
acústicamente, fueron los últimos en incorporarse a la escala, cómo fueron reubicados es
una cuestión de incertidumbre histórica. Mucha gente los reubicó en algún lugar entre la
menor y la mayor (en las "grietas" del piano), produciendo que sean históricamente
conocidos como notas "azules" o "neutras".
O si las notas 3ª y 7ª fueron omitidas a la vez (de ese modo se evitaban los semitonos),
dieron como resultado las "notas negras" del piano pentatónico de 5 notas.
Escala pentatónica: C, D, E, G, A, C
Semitonos en la escala y evolución de la armonía [editar]
El proceso de añadir semitonos provisionales en la escala pentatónica se llevó a cabo
en China, en la música escocesa, etc, e incluso los nombres dados a las notas en las
diferentes culturas son similares: notas "pasantes", "sensibles" y "apropiadas". Parece que
era solo la utilidad funcional de los semitonos lo que eventualmente le permitió entrar en
las escalas, como las escalas evolucionaron y fueron reconocidas por varias culturas
musicales, muchas palabras evolucionaron y se añadieron esporádicamente al uso y
permanentemente en los diccionarios.
Sin embargo, el Papa Juan XXII en 1322 frenó el proceso y emitió un edicto contra el uso
de la séptima como un tono sensible y prohibió su notación en la música escrita. Curt
Sachs escribió que los chinos denominaron los tonos sensibles como "pien", significando
"llegando a ser" o "en el camino de". Los escoceses hicieron una descripción similar para
los tonos principales. Sachs escribió: "La evolución de las escalas en el Este de Asia...
empezó por escalas pentatónicas estrictas". En etapas posteriores, los dos tonos
"saltados" (3ª y 7ª), como Sach escribió: "fueron admitidos en las escalas, aunque solo
como notas pasantes. Finalmente, se incorporaron completamente". (Aparición de la
Música en el Mundo Antiguo pp.134-5, véase también Helmholtz' Sensations of Tone, p.
287.)
La armonía evolucionó como un medio para realzar las relaciones internas de los
sobretonos entre las notas en las escalas y las notas en las melodías. Incluso los nombres
que evolucionaron para dichas relaciones eran representaciones perfectas de su papel
acústico o tonal incluso aunque los nombres ("dominante", "sub-dominante" y "nota clave /
tónica") también se conocieron por pueblos sin conocimientos de acústica.
La teoría del trío indica que el oído puede discernir sonidos entre armoniosos y disonantes
porque el oído podría escuchar estas propiedades acústicas sin tener un conocimiento
consciente de que existen o aprenderlos únicamente por condicionamiento.
No hay ninguna duda sobre que solamente la acústica no puede explicar todas las
cuestiones musicales, como la psicología, el conocimiento, el condicionamiento, los
dictados culturales y los gustos están presentes en la evolución de los procesos acústicos
descritos aquí.

Véase también[editar]
 Sonido
 Tono (acústica)
 Semitono
 Acústica
 Armonía
 Escala musical
 Teoría musical
 Vibración

Referencias[editar]
Se pueden encontrar más detalles sobre la evolución de las escalas en estos libros:

 On the Origin of Music, 2004, ISBN 0-912424-14-1, que

incluya una bibliografía y revisiones.
 Véase también: The Origin of Music, ISBN 0-912424-06-
0; [2] y
 Wallin, Nils, Bjorn Merker, and Steven Brown, eds., The
Origins of Music, MIT press, 2000, ISBN 0-262-23206-5 —
una colección de artículos relacionados con arqueología
musical, psicología musical y lenguaje y música.

Enlaces externos[editar]
En inglés:

 Curso de Física de la Música de la Universidad de

Maryland tiene muchos enlaces útiles e imágenes.
 Música Acústica de la Universidad de Nuevo Gales del
Sur, con archivos de sonido, animaciones e imágenes.
 Colección acústica de la CWRU, con descripciones, fotos
y videos de los aparatos del profesor Dayton Miller entre
1890-1920 para la investigación de la acústica musical
 Comité Técnico de la Música Acústica
 La Biblioteca de Investigación en Música Acústica
 Cursos en Acústrica y Tecnología Musical de la
Universidad de Edimburgo.
 grupo de música y acústica del Real Instituto de
Tecnología de Suecia
 La física del sonido del clavicordio
 Sintonización por abatimiento
 Acústica Musical por Alberto Orlandini
 Sonido y Oído
 Música visual
 Sonidos Sorprendentes en una fuente de aprendizaje de
sonidos y ondas
 How babies react: disonancia/consonancia
 El repositorio de investigación de Tecnología de
Instrumentos Musicales de Cuerda.
En español:

 Acústica musical, transductores, pastillas, pickups.

 Acústica Musical: Fundamentos físicos de los
instrumentos musicales .
 Curso de Acústica Musical
 Instituto de Acústica del CSIC.
 Sociedad española de acústica.
 Curso virtual de la universidad de la Rioja.
 Acústica Básica y avanzada.
Categorías: