Revista

Street
Fighter IV
El regreso de las peleas
callejeras?

F.E.A.R. 2 El Clasico del mes

Alma regresa Mario Bros
Little Big
Planet
La innovacion del PS3
Mes Septiembre 2010

30.00 MX 3.00 Dlls

Edicion 1

Dentro un poster de Yakusas

 Editorial No Mercing

Palabras
del editor
Esta es nuestra primera publicaciòn de la revista Mandos. Es una revista
basada en videojuegos hecha por videojugadores viciosos para jugadores
viciosos.
La publicaciones seràn cada mes y se reunirà toda lo nuevo que salga para
las consolas, la verdad se que tengo que rellenar este recuadro con escrito y
ya se me acabaron las ideas, son las 3 de la mañana y ya estoy escribiendo
incoherencias.

Esta edicion hablara sobre la novedad del Street Fighter IV, personajes
nuevos, el regreso de la nostalgia, y hablando de la nostalgia tenemos
una seccion para los ya mayores, Clasico que reviviremos los momentos
grnadiosos de nuestros videojuegos de 8 bits.

En la critica tendremos a Little Big Planet y en review F.E.A.R. 2

esto y mucho mas en Revista Mandos

cualquier colaboracion que desean hacer con nosotros visita:

www.Mandos.com.mx
o mandanos tu correo al Mandos@melda.com.mx
Revita Mando es una publicación creada íntegramente con el trabajo
realizado por gente cuya pasión son los videojuegos. Revista Mando es, por
lo tanto, objetiva e independiente, ajena a posibles presiones comerciales o
intereses privados.

02
INDICE

REVIEW 04
LITTLE BIG PLANET
06 CRITICA
F.E.A.R. 2
POSTER 08
YAKUSAS
11 CLASIC
MARIO BROS.

LONEW 14
STREET FIGHTER IV

03

Los hombrecitos
videoconsolas
Este año he tenido el placer de
analizar los que considero que van a
ser los dos juegos más importantes, ya
no sólo de este año, sino a una escala
general dentro de la industria del
videojuego: Spore y Little Big Planet.
Cuando hablo de "importancia", no
es algo referido exclusivamente a
la calidad del juego, a la categoría
de la serie que pertenece o al grado
de expectación que despierta, es
importante en el sentido de que
marcan un antes y un después en el
tipo de entretenimiento que ofrecen,
cambian radicalmente el qué y el
cómo, transformando el videojuego
en algo más.
Durante años se ha estado
defendiendo la interactividad en
el videojuego como su valor propio
más definitorio, pero también el más
difícil de ejecutar. Es algo propio de
un videojuego dejar que el usuario
pueda participar en el mundo que se
ha creado para él, en mayor o menor
medida dependiendo del título y de
las aspiraciones de los desarrolladores.
Pero ¿qué hay más interactivo que
una posibilidad casi ilimitada de crear
todo tipo de contenido y compartirlo
04
REVIEW
sacos invaden las
Creado por Gibran
con jugadores de todo el mundo?
Nada más comenzar nos encontramos
con la bella introducción que explica
lo que es el Little Big Planet, un lugar
en el que se concentran los sueños
para crear infinidad de pequeños
mundos. Como se puede esperar, no
hay un argumento muy elaborado o
coherente para la campaña principal,
los 50 niveles ideados por Media
Molecule para que cualquiera pueda
empezar a jugar inmediatamente sin
necesidad de atender el editor o ver
qué han hecho otros jugadores.
Ya sólo con esos 50 niveles el juego
sería brillante, pues son vibrantes,
están cargados de detalles visuales y
construcciones inverosímiles, además
de ser muy variados, ya que no se
limitan a ofrecer un único tipo de
desarrollo, aportando diferentes
pruebas de habilidad, contrarrelojs y
puzles.
Peros esos niveles no son más que la
punta del Iceberg, en su conjunto
forman lo que se podría considerar
como el tutorial indirecto, una
exposición progresiva a todo lo que se
puede conseguir en el juego y una gran
biblioteca de objetos, mecanismos
e instrumentos que se puede copiar,
modificar y utilizar en tus propios
niveles si quieres tener un punto de
partida ya establecido. A eso se le unen
los propios tutoriales, que forman
una de las columnas principales para
entender y aprovechar al máximo las
posibilidades creativas de Little Big
Planet.
Los tutoriales son excelentes, claros
y precisos. En este punto hay que
lamentar quizás la brutal diferencia
entre las voz inglesa y la española.
No hay que confundirse, el trabajo
en castellano es perfectamente
competente -aunque un poco
"juvenil" y un tanto cargante en
ocasiones. Desde su soberbia lectura
en la introducción a su actuación
en los tuoriales, este maestro de la
comedia da calidez y personalidad al
juego, a la misma vez que enseña a
controlar todos los detalles del mismo.
Cualquiera que esté familiarizado
con el inglés debería cambiar el
idioma de su consola para este título,
merece la pena.
Hablando del juego en sí, se desarrolla
en tres planos de profundidad,
aunque pasar de un lado a otro
es muy sencillo, casi automático
-s La otra gran constante es su
simulación física, que es una de las
grandes responsables de la ilimitada
capacidad para crear del juego.
Cualquiera que haya probado cosas
como Gary's Mod sabe lo divertido
que es jugar con el motor físico.

En el análisis de Spore se comentaba
que pese a lo revolucionario de sus
editores y su integración en el juego,
algunas de las fases en las que estaba
dividido no conseguían destacar y
estaban por debajo de los juegos en
las que estaban inspirados.
Aunque los motivos por los que ambos
juegos son excepcionales son distintos,
la clave de Little Big Planet es que
cumple perfectamente su propósito
porque sigue un planteamiento
opuesto al juego de Will Wright:
en vez de partir de algo enorme y
REVIEW
más mecanismos móviles; añadir
enemigos con diferentes patrones;
luego crear jefes finales que llenen
la pantalla, o rampas en las que
descender en monopatín de forma
vertiginosa por una pendiente para
acabar en un gran salto; quizá se
quiera crear una fortaleza con una
gran variedad de piezas pequeñas
que pueden caer en pedazos antes las
acciones del jugador.
Crear en Little Big Planet es tan
o incluso más satisfactorio que
jugar. Ver como tus diseños e ideas

ambicioso -como sucede con Spore,
que toma elementos de Sim City,
Civilization, Diablo y otros grandes
para construir un metajuego-, Little
Big Planet parte de algo simple, una
idea pequeña, la de dejar al jugador
los elementos necesarios para crear
un plataformas bidimensional y
se plasman en el juego, encontrar
soluciones ingeniosas para reflejar
situaciones que tienes en la cabeza,
idear nuevos planteamiento, ver
como otros juegan a tus niveles y
dejan sus impresiones a modo de
comentario... es algo mágico que
no reproduce en la misma medida
Un gran juego de
plataforma que supo
innovar la manera de
jugar, con esos personajes
que uno puede diseñar a
su gusto y la gran gama
escenarios que puedes
crear, ni se diga del juego
muljugador que es la onda.
así que nuestra calificacion
es:

a partir de ahí da vía libre para
construir lo que se quiera. Partiendo
de esa pequeña premisa, se puede ir
tan lejos como uno desee.
Se puede empezar con algo pequeño
y simple, con algunos saltos y pruebas
de por medio; luego pasar a utilizar
4 Controles M
ningún juego conocido.
La potencia, versatilidad y sencillez
del editor, junto con el hecho de ver
tus ideas plasmadas en pantalla
prácticamente al instante así como la
gran facilidad para compartir objetos
y niveles entre los jugadores, abre un
potencial inusitado.

05
 CRITICA
F.E.A.R. 2 es un título notable, con
detalles muy interesantes y dignos
de mención, como ya comentaremos
en las siguientes páginas. Pero se
encuentra demasiado anclado en
el pasado, con una fórmula que no
consigue innovar en ningún momento
y que provoca que sea difícil
diferenciarlo de la primera entrega.
Algo que, si bien no es malo de por sí,
perjudica bastante al resultado final,
teniendo en cuenta los cuatro años
transcurridos entre ambas entregas.
La experiencia sigue siendo muy
envolvente, gracias sobre todo a una
gran ambientación, pero los pasillos
se asemejan mucho a los que ya hemos
recorrido, y la sensación de repetición
se puede asentar demasiado pronto
en el jugador.
06
Creado por Gibran D.
Todo vuelve a girar en torno a ese ente
atemporal, incorpóreo y fantasmal
que es Alma. Una niña (o mujer) que
busca nuevas presas en su ansia de
venganza, y se ha fijado en nuestro
protagonista, Michael Becket. La
historia de nuestro hombre comienza
con una visión en la que atraviesa
una ciudad en ruinas, siguiendo a
la fantasmagórica Alma entre los
escombros; despierta en el furgón
de su unidad, con sus compañeros,
camino a su misión: arrestar a
Genevieve Aristide. Esto acontece,
aproximadamente, media hora antes
del final del primer F.E.A.R., y al final
del primer acto del juego seremos
testigos de las consecuencias de lo
acontecido al terminar dicho juego.
Después de esa secuencia, seremos
testigos de otra en la que Becket está
en un quirófano, siendo operado por
un grupo de médicos dirigidos por la
propia Aristide. el caos se apodera
del hospital en el que se encuentra,
y nuestro hombre luchará por
escapar, enfrentándose a las tropas
de sus inesperados enemigos y a las
visiones protagonizadas por Alma.
Contará con la ayuda por radio de un
desconocido, que responde al apodo
de Snake Fist, y que le informa de que
Alma quiere alimentarse de Becket.
A partir de ahí, el argumento irá
complicándose, como cabría esperar,
y descubriremos nuevas cosas sobre
la niña Alma, sobre los experimentos
de Aristide, y sobre nuestro propio
hombre.Sin lugar a dudas, este es el
punto más atractivo de cara al usuario
a la hora de ponerse frente a F.E.A.R.
2. En un juego que repite la mecánica
de su antecesor, el mejor modo para
intentar sorprender es a través de
un nuevo argumento, intenso y lleno
de sorpresas. No se puede negar que
Project Origin cuenta con muchos
puntos a favor en este aspecto, y
a través de su ambientación, se
nos narra una historia que, por
momento, se antoja más intensa que
la original. En parte, ayuda mucho
el hecho de que conozcamos bien al
personaje de Alma consiga volver a
desconcertarnos.allá de la abundante
reutilización de elementos del
original.

Los escenarios son ligeramente
destructibles, aunque en un grado
muy somero como sucede con el
mobiliario, cristales u objetos más
obvios, mientras que las paredes no
sufren el deterioro lógico; de hecho,
resulta un poco extraña la situación
cuando las paredes presentan huecos
de bala por defecto, pero sin ser posible
dejar nuestra impronta de haber
pasado por allí. El motor de partículas
es aceptable, pero las texturas se
antojan demasiado discretas, carentes
de brillos o credibilidad (quitando
alguna excepción). Los problemas
se extienden también a los propios
personajes, cuyas animaciones están
muy lejos de ser las ideales.
Caras sin expresividad, cuya falta
de vitalidad alcanza su punto más
bajo cuando nos encontramos con
cuerpos agonizantes incapaces de
transmitirnos su sufrimiento. Al
igual que en la primera entrega,
los supuestos personajes principales
juegan un papel más bien secundario,
eclipsados en todo momento por la
CRITICA
omnipresente figura de Alma (nuestro
personaje no habla, con lo cual pasa
completamente desapercibido), y
carecen de una personalidad bien
definida o carismática, por lo que
esas animaciones sólo consiguen
que su impacto en pantalla sea
todavía menor. Tampoco se mueven
con demasiado acierto, con unos
modelados heredados que requerían
algo más de trabajo.
Esto es extensible a los enemigos
también, cuyo abanico de movimientos
no ha sufrido una evolución digna
de mención. Tal vez podrían haber
pasado un poco más desapercibidos
de no ser por el tiempo bala; después
del primer F.E.A.R., lo más seguro
es que los usuarios recordarán con
una precisión casi milimétrica las
animaciones ralentizadas de los
enemigos, y en Project Origin se
perciben prácticamente idénticas.
Por si fuera poco, el aspecto físico
del juego tampoco convence, sobre
todo sabiendo que en todas las
plataformas en las que sale F.E.A.R.
2 cuentan con títulos muy superiores
en ese aspecto, como puede ser el
caso del reciente Killzone 2 para
PlayStation 3, con unas reacciones de
cuerpos muy naturales.
Los problemas con la física se perciben
en numerosos momentos, muchos de
los cuales nos tendrán dudando si se
trata incluso de un bug, algo que en
las versiones de consolas se ve algo
más empañado por la menor tasa de
frames con respecto al PC.
Un gran juego de fps,
con grandes escenarios y
enemigos que dan miedo,
pero lamentablemente
tiene sus desperfectos, asi
como el juego online, que
es pesimo y el juego en sí se
hace repetitivo en agunas
ocaciones, así que nuestra
calificacion es:
3 Controles M
07
 CLASIC
Quien es
Mario??
En Donkey Kong, de 1981, su
participación fue bajo el nombre de
"Jumpman", cuya misión era rescatar
a Pauline, la damisela en apuros
secuestrada por un simio llamado
Donkey Kong. Dos años después,
Mario fue acompañado por su
hermano Luigi en otr un Plomero.
Para esa nueva adaptación, Mario
debía exterminar diversas plagas que
salían por tuberías. Su nuevo nombre
fue inspirado por el del entonces
propietario de las oficinas de la
compañía, Mario Segali. De acuerdo al
equipo diseñador de Nintendo, Segali
y Jumpman tenían características
físicas muy similares entre sí, por
lo que fue a partir de entonces que
reemplazaron el anterior nombre
Jumpman, por el de Mario. Ante la
tecnología en desarrollo con la que
contaban durante esa generación,
los diseñadores de Mario no podían
animarlo perfectamente en cada
uno de sus movimientos, en ocasiones
cometiendo errores no intencionados
como hacer desaparecer alguna
de las extremidades del personaje.
Debido a ello, optaron por agregarle
ciertos detalles para solucionar dichos
problemas técnicos. Fue entonces
que Mario comenzó a contar con
camisa interior, guantes, sombrero y
bigote de colores sólidos; elementos
que figurarían en las siguientes
adaptaciones, brindándole un toque
distintivo al personaje. Asi poco a
poco el gordito bigotudo se convirtio
en la figura mas representativa de
nintendo mostrando con creces el
futuro al que llevaria a la misma
empresa durante 25 años de trayecto.
11
 CLASIC
Por
siempre..
Super Mario Bros es un videojuego de
plataformas, diseñado por Shigeru
Miyamoto y Fabricio Zeledón Alfaro,
lanzado el 13 de septiembre de
1985 y producido por la compañía
Nintendo, para la consola Nintendo
Entertainment System (NES). El
juego describe las aventuras de dos
fontaneros (plomeros), Mario quien ya
había aparecido en otros videojuegos
previos, tales como Donkey Kong y
Mario Bros. y Luigi; ambos deben
rescatar a la Princesa Peach, del Reino
Champiñón, que fue secuestrada por
el rey de los koopas, Bowser. A través
de ocho diferentes niveles de juego,
los jugadores pueden controlar a
12
Autor: Miguel Angel Galvez Patron
alguno de los dos hermanos y deben
enfrentarse finalmente a cada uno
de los monstruos de cada castillo
para liberar a Peach. Super Mario
Bros. fue el juego que popularizó al
personaje de Mario, convirtiéndolo
en el ícono principal de Nintendo, y
uno de los personajes más reconocidos
de los videojuegos. Además, presentó
por primera vez a la Princesa Peach
Toadstool, Toad, Bowser, entre otros
personajes. Este juego es considerado
el primer videojuego de plataformas
de desplazamiento lateral de
Nintendo y se ha convertido en un
hit debido a la trascendencia de
su diseño y papel en la industria
de los videojuegos. Su lanzamiento
fue el primer gran récord de ventas
posterior a la crisis de la industria de
los videojuegos de 1983 (alcanzando
más de 10 millones de cartuchos
vendidos), por lo que popularizó, en
cierta manera, a la consola NES. En
1999 fue reconocido como uno de los
videojuegos más vendidos de todos
los tiempos. El 13 de septiembre de
2010 se conmemoró el 25º aniversario
del juego desde su salida para la
Famicom en Japón. Larga vida a
uno de los juegos en los cuales queda
marcada nuestra niñez y nos regalo
muchos momentos de diversion en
nuestras consolas y mandos.
LONEW
Vuelven
las Peleas
Callejeras
Autor: Miguel Angel Galvez Patron
El miedo inicial a no contar con
una versión arcade de Super Street
Fighter IV dentro de la comunidad se
esfumó pronto. Es básico, sobre todo
para los que profundizan en el juego
a niveles superiores a la gran masa,
ver qué hacen los reyes en este caso,
los japoneses de la franquicia. Y ellos,
gente de costumbres, todavía tienen
una gran escena en las recreativas,
donde realmente se compite por
delante de las consolas de sobremesa.
Se anunció versión arcade al poco
de ver la luz el juego en Playstation
3 y Xbox 360, y ya se tiene fecha y
demostración jugable como la que
hemos podido ver en el Tokyo Game
Show. En diciembre llega la nueva
revisión, sólo aseguran para arcades.
Las novedades que presenta esta
edición Super con respecto al Street
Fighter IV original son bastante
cuantiosas e interesantes. De todas
ellas, puede que la más relevante
sea la incorporación de nada menos
que 10 nuevos personajes, dos de los
cuales son totalmente nuevos en la
serie: Juri y Hakan. La primera es una
experta en Tae Kwon Do y pertenece
a una malvada organización
conocida como S.I.N. Por su parte,
Hakan es un curiosísimo y cómico
luchador turco que aúna una fuerza
descomunal con una velocidad de
movimientos impropia para alguien
de su tamaño. Sin duda, se trata de
dos buenos fichajes. Aparte de estos
dos nuevos luchadores, también
se han recuperado otros ocho más
de anteriores entregas de la serie.
Dudley, Makoto e Ibuki reaparecen
después de demostrar su valía en
Street Fighter III. Por su parte,
Dee Jay y T. Hawk también se han
apuntado al torneo tras su debut en
Super Street Fighter II. Y por último,
Adon, Guy y Cody se dejan ver tras
hacer sus pinitos en la saga Street
Fighter Alpha. Evidentemente, todos
presentan un aspecto algo distinto al
que mostraron la última vez que les
vimos en acción y, en líneas generales,
son buenas incorporaciones al plantel.
Estos 10 nuevos participantes se han
unido al elenco de personajes que
formaron parte de Street Fighter IV
(incluyendo todos los ocultos), para
conformar un grupo de 35 luchadores,
cifra muy respetable. Y que conste
que todos están disponibles de
inicio, sin necesidad de tener que
desbloquearlos previamente. Esto da
un nuevo sabor de boca a todos los
fanáticos del poder y las peleas en
lugares coloridos del mundo.
14
 LONEW
Entre otras
Novedades
De entrada, también se han incluido media docena de
escenarios de nuevo diseño. Y, aunque luego hablaremos
más en profundidad acerca de su calidad gráfica, resaltar
que casi todos ellos son aún más atractivos que los vistos
en Street Fighter IV aunque estos también están presentes,
por supuesto. El número de movimientos para cada uno
de los luchadores también ha aumentado ligeramente.
Ahora cada protagonista cuenta con dos Ultra Combos
(ya sabéis, el movimiento más demoledor que posee
cada protagonista) diferentes en lugar de uno, pudiendo
escoger entre uno y otro al comienzo de cada pelea. Y
aunque no lo parezca, esta pequeña adición eleva aún

diferencias entre unos Ultra Combos y otros (en términos

de eficacia, dificultad de ejecución, alcance, etc.) suelen
ser muy apreciables.
Los modos de juego también han sido revisados. Puede
que de inicio los cambios realizados no sean tan evidentes,
dado que se mantienen los cinco modos de juego que ya
se incluyeron en Street Fighter IV: Arcade, Versus, Desafío,
Entrenamiento y Combate en Red. Sin embargo, a poco
que les dediquemos algo de tiempo notaremos ciertos
cambios en algunos de ellos. Al margen de los nuevos retos
que nos depara el modo Desafío, son las modalidades
online las que más innovaciones nos deparan.

Como tal el juego a sido

completamente renovado
con nuevos esenarios,
nuevos trajes y nuevos
personajes los cuales
nos mostraran de nuevo
por que el mundo de las
peleas callejeras no a sido
completamente borrado
de las consolas, asi que
nuestra calificacion es:

4 Controles M

15
Editorial No Mercing