2015-0

  Universidad de Lima
  Facultad de comunicación
Educación y comunicación  
 
       

La Música como herramienta para el proceso de

aprendizaje en la primaria de la educación estatal
peruana

Aragón Yamasaki, Yashika

e-mail: 20121477@aloe.ulima.edu.pe
Penny Lanfranco, María Estefanía
e-mail: 20120985@aloe.ulima.edu.pe
Salazar Colmenares, María Paula
e-mail: 20122190@aloe.ulima.edu.pe
Tafur Santos, Rossana
e-mail: 20121252@aloe.ulima.edu.pe

RESUMEN: contemple, primeramente, la contratación

La enseñanza de la música es una
herramienta altamente enriquecedora para
el ser humano en sus aspectos intelectual,
social, cultural y afectivo. Sus beneficios
interactúan e influyen positivamente en el
desarrollo de facultades necesarias para
el resto de materias. Lamentablemente, el
Estado peruano no le ha brindado la
atención conveniente en la educación
para ser aprovechada al máximo por los
estudiantes en el nivel escolar.
necesaria una nueva planificación que
de personal especializado en la materia.
PALABRAS CLAVE
Música / aprendizaje / docencia /
cognición / alumnos / Estado / cultura
ABSTRACT:
The music education is a tool highly
enriching for the human being, in all
intelectual, social, and afective aspects. Its
beneficts interact with and have a positive
influence on the development of the
Es faculties that are necesary for the other
courses. Unfortunately, the peruvian state

1
 2015-0
  Universidad de Lima
  Facultad de comunicación
Educación y comunicación  
 
       

has not paid the convinient attention, in herramienta que, no solo facilita el
the education sector, for the primary desarrollo de la creatividad, sino también
students to take the most advantage of it. incentiva y complementa las etapas del
It is necesary a new planification that sets proceso cognitivo. Así pues, Jean Paul
up, in first place, the hiring of specialized Despins en su libro “La música y el
teachers. cerebro” alude a esto al confirmar la
KEYWORDS necesidad de integrar la educación
Music / learning / teaching / cognition / musical como parte de la formación
students / State / culture integral del individuo, dada su excelente
contribución a la educación intelectual,
1. INTRODUCCIÓN corporal y emocional. (Despins, 1989)
La música se inició con el hombre Consideramos relevante este tema,
primitivo y desde entonces no ha existido ya que el Perú es un país que cuenta con
época o civilización sin ella. taras en el plano educativo estatal. Con
En sociedades pasadas, especialmente respecto a ello, planteamos que la
en las orientales como las de China, India música es capaz de mejorar el
o en Grecia y en Roma, la música aprendizaje de los alumnos; por eso,
era considerada un valor humano de consideramos fundamental que forme
primer orden. La educación musical parte de los cursos impartidos de manera
ocupaba, entonces, un lugar obligatoria en las escuelas. Por otro lado,
importante en el desarrollo y la es innegable que somos un país de gran
conducción de los pueblos (Pascual, riqueza y tradición cultural y creemos en
2002). Por otro lado, Confucio (401 a.C.) la posibilidad de que la correcta aplicación
enunciaba que si se quiere saber si una de esta asignatura pueda servir de
sociedad está bien establecida se debe herramienta para preservar las diversas
auscultar su trasfondo musical. culturas que conforman el territorio
En diversos estudios consultados nacional.
que se analizaran durante este artículo se En la actualidad el diseño curricular
ha determinado que la música es una de la educación estatal implica una

2
 2015-0
  Universidad de Lima
  Facultad de comunicación
Educación y comunicación  
 
       

categoría de educación por el arte que docentes y especialista de la educación

contiene un espacio para el desarrollo en el Perú?
musical; sin embargo, no existen Expuestas estas incógnitas, iniciamos
evidencias concretas de que se aplique a la exposición de la metodología de
cabalidad en las escuelas. Así mismo, es investigación que aplicamos y los
posible que los padres de familia no hallazgos obtenidos como producto de
valoren la formación artística cuando la esta.
comparan con saberes como las
matemáticas, el inglés o a lectura de 2. METODOLOGÍA
textos. Para la realización de esta investigación
Como consecuencia de esta hipótesis consultamos diversas fuentes
nos planteamos las siguientes preguntas bibliográficas de las cuales destacamos a
que guiarán esta investigación: ¿En qué los siguientes autores: En primer lugar,
medida se cumple la enseñanza musical Silvia Pascual, reconocida autora
dentro los colegios estatales? ¿Son española de libros dirigidos a la docencia
viables las competencias señaladas en musical y textos de actividades para
diseño curricular nacional sobre el alumnos de esta materia. En segundo
aprendizaje de la música? ¿Se logran lugar, Jean Paul Despins, por sus
alcanzar estos objetivos? ¿Cómo se postulaciones sobre la relación directa
beneficiarían los alumnos de aplicar entre la música y el cerebro. En tercer
correctamente esta materia? ¿Qué se lugar, Gardner por sus teoría sobre las
necesita para introducir eficientemente inteligencias múltiples. Finalmente,
este curso? ¿Cuál es rol que desempeña Chalena Vasquez, investigadora sobre la
la música a nivel cultural dentro de la historia de la música peruana del Instituto
educación? ¿Cuáles son los beneficios de Etnomusicología y Folklore,
específicos de la música dentro del compositora y docente de la Pontificia
proceso del aprendizaje? ¿Cómo es Universidad Católica del Perú. También
percibida esta materia por parte de los hemos acudido a la tesis del educador
puertorriqueño Eddie Santiago Silva

3
 2015-0
  Universidad de Lima
  Facultad de comunicación
Educación y comunicación  
 
       

"Música como estrategia educativa en el Torres, cantautora peruana; Louis

proceso de enseñanza y aprendizaje para Schofield, productor musical; Sandra
el aprovechamiento académico de los Reaño, estudiante de último ciclo de la
estudiantes a nivel elemental en la región carrera de música en la UPC.
educativa de Bayamón".
Por otro lado, también
Así mismo, con la finalidad de tener analizaremos en los siguientes puntos el
mayor conocimiento sobre la realidad de caso de la música en la educación estatal
nuestro caso en el Perú, realizamos española con la finalidad de contrastarlo
entrevistas a especialistas, docentes, con la peruana y buscar vías de solución.
músicos y alumnos de la carrera de En España la inclusión de la música en la
música: Liliana Lara, docente de música y enseñanza general no ocurre hasta la ley
canto con 23 años de experiencia, de Villar Palasí en 1970, en la que
profesora del Hiram Bingham y aparece como expresión dinámica. A
colaboradora en proyectos del estado; pesar de la importancia de este avance, la
Rocío Bracamonte, docente del Estado educación musical resultó un fracaso,
con más de 20 años de experiencia; entre otros motivos por la falta de
Gladys Araujo, docente de primaria en el formación del profesorado. Luego de
I.E. Nº 1051 "EL OLIVAR"; John Carrillo, algunos años, a fin de responder a las
docente de música con diez años de demandas sociales y culturales de una
trayectoria, actualmente docente de educación más moderna se implantó una
música en el local de primaria del Colegio legislación (LOGSE, 1990) que sentó las
Carmelitas; Francisco Angeli: psicólogo bases para una óptima introducción de la
con capacitación en neurociencias y música como asignatura dentro de la
docente de expresión corporal, malla curricular.
actualmente psicólogo en el local de
primaria del colegio Carmelitas; Daniel 3. RESULTADOS
Solano, Jorge Calle, Julio Gutiérrez,
docentes del colegio Weberbauer; Mary

4

  Universidad de Lima
  Facultad de comunicación
3.1. La realidad sobre
enseñanza musical dentro de la
educación estatal peruana
La enseñanza musical se establece en el
diseño curricular nacional dentro
criterio de expresión y apreciación
musical. En inicial, el niño debe expresar
sus emociones y sentimientos a través del
lenguaje musical y para desarrollar la
psicomotricidad. En primaria, el área tiene
como finalidad desarrollar la sensibilidad,
la creatividad, y el pensamiento crítico de
los estudiantes para reconocer, valorar y
apreciar las características de su cultura y
de otras. Y, en secundaria, fortalece en el
estudiante la valoración por el
peruano y universal para conocer las
diversas culturas del Perú y el mundo en
sus diversas manifestaciones como la
danza, el teatro, la música y las artes
visuales. Se incluye las danzas folklóricas
del Perú así como sus representantes,
instrumentos musicales a nivel nacional y
mundial. Se consideran los conocimientos
referidos a la escala musical la caligrafía
musical, la composición de ritmos, la voz,
la ejecución instrumental así como los
principales representantes de la música a
nivel nacional y mundial.
2015-0
Educación y comunicación
El curso de música en el Perú, no es
percibido como una asignatura
trascendental para la formación de los
del estudiantes. Actualmente, en la mayoría
de los colegios estatales no se maneja el
diseño curricular nacional, menos para
cumplir con lo propuesto al área de Arte.
Se considera que el diseño curricular no
es realista y no sigue una secuencia
lógica, por lo que no es el más adecuado
de emplear y las capacidades a ser
trabajadas no pueden alcanzarse en el
tiempo propuesto.
arte Con respecto a los docentes, estos no
están capacitados para dictar un curso de
expresión y apreciación musical, y realizan
únicamente clase de arte porque no tienen
las herramientas para dar enseñanza
musical. Exigen que haya un profesor
dedicado y especializado musical que
domine los conocimientos referidos a la
escala musical, la caligrafía musical, la
composición de ritmos, la voz o la
ejecución instrumental, pero existe una
gran deficiencia en la formación de los
especialistas del curso, ya que son pocos
los centros de formación superior que
5
 2015-0

  Universidad de Lima

  Facultad de comunicación
Educación y comunicación
 

 

 
 
 
 

ofrecen esta especialidad. Además, los competencias u objetivos. Estos objetivos

padres de familia y docentes no le dan la sirven como criterio para seleccionar,
suficiente importancia y no tienen los organizar, conducir, evaluar los
recursos para contratar a un educador contenidos, actividades, técnicas de
musical. enseñanza, recursos e instrumentos de
evaluaciones.
3.1.1. La viabilidad de las Las competencias establecidas en el
competencias del DCN diseño curricular 2014, con respecto a la
Las competencias son aprendizajes enseñanza musical son:
complejos a medida que exigen movilizar
y combinar capacidades humanas de a) Explora, investiga y se expresa con
distinta naturaleza para construir una creatividad y sensibilidad a través
respuesta pertinente y efectiva a un de diversos lenguajes y
desafío determinado. Luego, para que una manifestaciones artísticas.
persona sea competente en un campo
determinado, necesita dominar ciertos Esta competencia alude al
conocimientos, habilidades y una variedad estudiante y/o a un grupo
de saberes o recursos, pero sobre todo “haciendo“ arte, al explorar,
necesita saber transferirlos del contexto investigar y crea propiamente
en que fueron aprendidos a otro distinto, utilizando los lenguajes musicales
para poder aplicarlos y combinarlos en (canta, toca instrumentos,
función de un determinado objetivo. improvisa melodías, recrea,
compone), visuales (p.ej. construye,
Al finalizar cada una de las etapas de pinta, teje, borda, talla, hace
aprendizaje, el alumno debe lograr nuevas fotografía, etc.), dramáticos (asume
conductas como resultado de dicho roles, participa de creaciones
proceso. Estas conductas que se esperan colectivas, pasacalles, etc.)
que los alumnos logren al finalizar el audiovisuales (filma, edita videos),
proceso de aprendizaje son las de danza (baila improvisando,

6
 2015-0
  Universidad de Lima
  Facultad de comunicación
Educación y comunicación  
 
       

creando, recreando), y otros audiovisuales, de danza y otros de

propios de su contexto cultural. su contexto cultural.
Este hacer se alimenta de sus -­‐ Se expresa con libertad y
vivencias y lo involucra a nivel autenticidad al realizar
volitivo, afectivo, cognitivo y motor producciones visuales (gráfico-
poniendo en juego su creatividad, plásticas), musicales, dramáticas,
imaginación y sensibilidad así como audiovisuales, de danza u otras de
capacidades comunicativas y modo personal o colectivo.
destrezas técnicas.
b) Percibe, siente y aprecia las
Capacidades: producciones artísticas de su
-­‐ Explora y descubre las entorno cultural y de diversas
posibilidades sonoras, plásticas, épocas y culturas, mostrando
espaciales y de movimiento, de su sensibilidad, pensamiento crítico
propio cuerpo, los materiales y los así como conciencia de la
elementos de los diversos diversidad cultural del Perú y la
lenguajes artísticos. humanidad.
-­‐ Indaga acerca de un tema, técnica,
o manifestación artística, Esta competencia alude a la
obteniendo insumos para la relación sensible que el estudiante
creación y expresión personal o establece con la diversidad de
colectiva manifestaciones del arte
-­‐ Utiliza de acuerdo a sus (principalmente de su entorno
características personales y a sus cultural) desde el rol de receptor
necesidades expresivas, diversas que vivencia, siente, disfruta y
tecnologías, técnicas y reflexiona. Esto implica el desarrollo
procedimientos de los lenguajes agudo de los sentidos, habilidades
visuales (gráfico-plásticos), de investigación, conocimientos de
musicales, dramáticos, historia para comprender la obra en

7
 2015-0
  Universidad de Lima
  Facultad de comunicación
Educación y comunicación  
 
       

su contexto de creación y desde su punto de vista y teniendo

capacidades para relacionar lo que en cuenta la información que
percibe y conoce con su propia maneja.
realidad (su mundo interno, su
propia historia y modo de ver el Al analizar las capacidades
mundo). De esa manera, se acerca mencionadas encontramos que gran parte
a la realidad de quien produce y de ellas no pueden cumplirse. En la
enriquece el proceso de mayoría de los colegios estatales, los
configuración de su propia alumno dentro del aula tienen la
identidad. posibilidad de cantar, bailar, construir y
pintar, pero otras actividades como tocar
Capacidades: instrumentos, recrear melodías,
-­‐ Percibe con sensibilidad -haciendo componer, tejer, bordar, hacer fotografía y
uso de múltiples sentidos- las editar videos está lejos del alcance de los
manifestaciones de la naturaleza y alumnos porque no tienen las
de diversas producciones artístico herramientas para hacerlo ni los
culturales. profesionales preparados para orientar su
-­‐ Investiga y maneja información del aprendizaje. Los alumnos tienen más a su
contexto de producción de las alcance la posibilidad de desarrollar las
manifestaciones artísticas que artes plásticas que de los lenguajes
percibe. musicales o dramáticos. Por ello, la
-­‐ Interpreta desde un punto de vista primera competencia es difícil de alcanzar
personal o grupal, el sentido que le porque los alumnos no reciben los
comunican las obras que percibe, a instrumentos ni la capacitación de los
partir de la reflexión y el lenguajes y manifestaciones artísticas
intercambio de ideas. para poder desarrollar las capacidades
-­‐ Construye argumentos y opina establecidas.
acerca del valor de una
determinada producción artística,

8

  Universidad de Lima
  Facultad de comunicación
Con respecto a la segunda
competencia, que alude a las
manifestaciones del arte de su entorno
cultural, se necesita principalmente la
participación del docente que maneje la
información del contexto artístico cultural.
De este modo podrá interpretar, opinar,
valorar y reflexionar el sentido que le
comunican las obras que percibe. Pero los
colegios estatales no tienen especialistas
en estos temas que le permitan desarrollar
estas capacidades en los alumnos. Dentro
del marco curricular se establece que
haya dos horas semanales de arte, pero
pocos colegios cumplen con impartirlas
3.2. La percepción de
materia por parte del Estado, los
docentes, padres de familia y
especialistas
El pensamiento de los peruanos respecto
a la enseñanza musical ha ido cambiando
con el tiempo, al igual que el campo para
la expresión musical. Veinticinco años
atrás, en la coyuntura de violencia y crisis
socioeconómica que se vivía, era casi
impensable dedicarse a las artes. Esto es
porque el desarrollo y la estabilidad
económica y social de una sociedad está
2015-0
Educación y comunicación
estrechamente ligada a la capacidad de
goce y producción artística de la misma.
(Carrillo, docente de música y canto)
3.2.1. La percepción de esta materia
por parte del Estado
A través las observaciones realizadas
anteriormente se puede constatar el
precario interés, respaldo e inversión
por parte del estado con respecto a la
enseñanza musical, lo cual se suma a
la dificultad que hay para ingresar al
sector de la educación a dar alguna
propuesta. (Lara, docente de música y
canto)
esta Partiendo de la poca presencia de
horas curriculares, las cuales deben
compartirse con el trabajo de la otras
competencias artísticas planteadas, los
entrevistados coinciden en que el
Estado no se ha preocupado por
conseguir docentes especializados
adecuadamente preparados, ni por
brindar el espacio ni los instrumentos
necesarios para que las competencias
mencionadas puedan desarrollarse
eficientemente.
9

  Universidad de Lima
  Facultad de comunicación
Así, los objetivos a alcanzar son
incompatibles con el grado
inversión y modo de estructuración que
se ha hecho del curso. Este no ha sido
pensado por especialistas
docencia de la música, artes escénicas
ni artes plásticas. Los requerimientos
básicos, la metodología y la secuencia
lógica que deberían seguir los alumnos
de música en función a sus aptitudes
en cada etapa de su desarrollo difieren
de lo establecido en el DCN (Lara,
docente de música y canto. Schofield,
músico, productor y profesor particular
de música) Asimismo, el profesor de
aula, quien debe impartir todas las
demás materias de la currícula, debe
lograr desarrollar por su cuenta todas
las competencias del curso de arte, sin
ser especialista en aquellas materias.
(Bracamonte y Araujo, docentes de
primaria del Estado) Existen, en los
colegios estatales ‘núcleos’,
presencia de una banda que los
represente. Estos alumnos aprenden a
tocar el instrumento por imitación a un
instructor, pero no llegan a contar con
un docente que sepa de pedagogía, y
por lo tanto no comprenden lo que
2015-0
Educación y comunicación
están haciendo. Esto significa una
de menor calidad en la formación
educativa brindada. (Lara, docente de
música y canto)
de la
3.2.2. La percepción de esta materia
por parte de los docentes
Los docentes tienen apreciaciones
encontradas con respecto al curso de
música. A pesar de que algunos de
ellos reconocen la importancia y la
necesidad de sus alumnos por
aprender canto e instrumentos, se ven
limitados por su casi nula capacitación
pedagógica en esta materia, y esta
falta de conocimiento los lleva en
muchos casos a menospreciarla,
siendo en muchos casos considerada
como “una asignatura de relleno” o de
nivelación para otras áreas, como
matemática y comunicación en las que
ha habido un retraso o una necesidad
la de reforzamiento. (Torres, cantautora
peruana docente de música y canto.
Bracamonte, Araujo y Lara, docentes
de música)
10
 2015-0

  Universidad de Lima

  Facultad de comunicación
Educación y comunicación
 

 

 
 
 
 

3.2.3. La percepción de esta materia realidad del país y esperan que las
por parte de los padres de propuestas de los colegios privados
familia que ya aplican un adecuado
Los padres de familia tienen diversos planteamiento del curso, como el
comportamientos y grados de Colegio Hiram Bingham, Markham,
involucramiento. Estas dependen de Santa María, Weberbauer, etc. puedan
diversos factores, entre ellos el grado repercutirse. Asimismo, una mayor
de integración familiar, la cultura de la preocupación y financiamiento del
misma -si en ella se conoce la estado, que incluya la reestructuración
importancia la música o hay músicos-, de lo planteado en el DCN mediante
o el grado de compromiso que tiene el una postura receptiva a las
niño con el curso, por ejemplo, si forma sugerencias de especialistas que
parte del elenco u orquesta. En desean colaborar en el proyecto de
algunos casos, el número de padres difundir la educación en el país.
interesados son una minoría, esto
suele variar en función a la 3.3. Los requisitos para la
metodología del docente, en los casos correcta introducción del curso
en los cuales el curso de música forma En el Perú, en primer lugar se necesita
parte de la currícula como curso dejar de lado la idea errónea de que la
independiente y especializado. música no está vinculada directamente
(Solano, Calle, Gutiérrez, Lara, con la educación. Actualmente, aún se
Carrillo, docentes de música) ignora la influencia positiva y la diferencia
que esta hace sobre el aprendizaje de los
3.2.4. La percepción de esta materia niños o las personas en general. De la
por parte de especialistas misma manera existe una extendida
Frente a la realidad expuesta, los marginación de la música en los
especialistas, conocedores de los programas, presupuesto, etc., de los
múltiples beneficios de la educación centros educativos. El Estado peruano
musical, se ven encasillados a la aún tiene fallas en la gestión del

11

  Universidad de Lima
  Facultad de comunicación
presupuesto que le asigna a los colegios
estatales. Y la música viene a ser parte de
este problema.
Para sugerir las propuestas
mejorarían la introducción de la música de
manera eficiente hemos realizado
comparación de Perú con España. En
este último país a partir de una ley
(LOGSE 1990) se implicaron
cambios que ayudaron en la introducción
de una notable mejora en la educación de
la música. Entre estos cambios está, en
primer lugar, la obligatoriedad de dar
música, inglés y educación física con un
profesorado especialista; es decir, no
cualquier persona está en
capacidad de enseñar de manera eficiente
este tipo de materias.
El segundo cambio que se dio parte
hacia la independencia y autonomía de los
centros y de los profesorados en cuanto a
la elaboración del curriculum, por lo que
no es un mero ejecutor de un programa.
En España, antes de 1990 la mayoría de
experiencias en cuanto a la musica y su
práctica se redujeron en aquella época a
aprender de memoria algunas canciones,
a tocar la flauta o a escuchar alguna obra
de música. Esto, entonces, hace que el
2015-0
Educación y comunicación
aprendizaje musical sea mecánico y solo
cuestión de repetición. Justo lo que
actualmente sucede en nuestro país.
que Otra de las propuestas que sugerimos,
para que la enseñanza de la música sea
la eficiente, parte después de la capacitación
del profesor que enseña la materia. Este
necesita, en primer lugar, una pedagogía
ciertos y didáctica tanto general como musical,
que le ayuden a seleccionar su método o
forma de trabajo. En segundo lugar, el
conocimiento de la psicología educativa
que le permita reconocer las necesidades
del niño. Asimismo, la capacidad de
elaborar planes de trabajo de acuerdo a
la sus propios recursos y necesidades. Y por
último, una planeación estratégica que
aporte dinamismo a cada sesión y criterios
de evaluación.
Como nos dicen la mayoría de
nuestros entrevistados, mientras el
educador musical no esté consciente de
sus propias limitaciones, muy poco podrá
hacer para ver resultados positivos o
notorios en sus alumnos. La difusión
cultural, por ejemplo, se vería beneficiada
si nuestros niños recibieran una adecuada
formación artistíca, ya que entenderían el
arte como una opción y disciplina para
12

  Universidad de Lima
  Facultad de comunicación
expresarse, o simplemente ser
sensibles y apreciar un producto artístico.
La falta de comunicación del docente
de música con el maestro regular afecta
también el avance de la clase. Es
necesario entonces hacer de
conocimiento las ventajas que recibe un
alumno que está en contacto con alguna
forma de expresión artística, a diferencia
del que no lo está. Por ejemplo, estimula
su comprensión matemática, mejora la
concentración, aumenta su sensibilidad y
puede ir mostrando otras habilidades en
las artes plásticas, danza o teatro, se
puede vincular con temas de historia a
través de canciones, mejora
autoestima y reduce sus niveles de
ansiedad, etc.
Parte del problema de la gestión de
presupuesto también recae en
materiales de enseñanza y los lugares de
aprendizaje; es decir, los instrumentos
musicales y las aulas en las que se
enseña la música. Se necesita de manera
notoria la participación conveniente del
Estado peruano con la enseñanza de la
música en los colegio, no solo estatales,
sino también privados. La intervención
podría abarcar desde leyes que involucren
2015-0
Educación y comunicación
más la materia musical como obligatoria hasta
que el mismo Estado ofrezca y facilite
proyectos relacionados con la música.
Otro punto importante para que este
curso sea eficiente es la participación de
su los padres en la educación de sus hijos.
De manera general, la educación de
cualquier niño se vería afectada de
manera positiva si los mismos padres
lograran involucrarse. En este sentido se
hablan de prácticas que involucren el
aprendizaje recibido en el colegio con el
que se debería realizar en los hogares de
los estudiantes. En el aspecto musical, los
padres pueden ser un reforzamiento sobre
su las técnicas musicales que estos
aprenden y hasta ellos mismo pueden
incluso aprender de sus hijos.
los 3.4. Los beneficios de la
música en la educación
Nuestras investigaciones concluyen en
que la correcta aplicación de la música
como materia traería muchos beneficios
no solo en el área de aprendizaje de un
niño como estudiante, sino también en el
desenvolvimiento de este en aspectos
como la integración con otras personas o
la construcción de su propia autoestima.
13
 2015-0

  Universidad de Lima

  Facultad de comunicación
Educación y comunicación
 

 

 
 
 
 

La educación musical en primaria tiene un herramientas de aprendizaje como la

objetivo final que es la formación integral atención, la práctica, la lectura de
de la persona en todos los aspectos de su notación, la memorización de pasajes
personalidad a través de la música. musicales, el aprendizaje de estructuras
Aunque la educación musical difiere con musicales, el desarrollo de habilidades
los propósitos específicos de otras técnicas o la expresión de emociones,
materias como las matemáticas o el entre otras muchas, ya que estas
lenguaje, esta colabora para el herramientas podrían estar presentes en
aprendizaje de las mismas. En la historia otras áreas. A todo ello se añade el hecho
de la humanidad, ha habido distintas de que la música en un arte abstracto, lo
investigaciones que se basaban en que contribuiría al desarrollo de este tipo
propuestas de estudio con la participación de razonamiento en general y permitiría,
de la música y con la ausencia de ella. en parte, explicar el incremento del nivel
Con frecuencia se han comparado los de inteligencia. Pero, además, para
efectos de estas prácticas y los resultados Schellenberg el aprendizaje de la música
obtenidos muestran que los niños que se presentaría similitudes con el aprendizaje
inician pronto en el aprendizaje de la de una segunda lengua y, al igual que el
música, el desarrollo cerebral es distinto bilingüismo, conferiría importantes
de aquellos que no reciben formación y beneficios en el desarrollo cognitivo.
que cuando llegan a adultos tienen
respuestas más fuertes y más rápidas Los beneficios en resumen, según Pilar
ante los estímulos musicales. Pascual Mejía, autora de Didáctica de la
música para primaria, son los siguientes:
Por otro lado, en otros estudios, autores -­‐ Desarrollo y perfeccionamiento
como Schellenberg intentaron demostrar de la capacidad de
cómo y qué aspectos del aprendizaje desenvolvimiento lingüístico del
musical podían desencadenar el alumno en su doble vertiente:
desarrollo general de la inteligencia. Para comprensiva y expresiva,
este investigador, no solo se trataría de Contribuye a la supresión de

14
 2015-0
  Universidad de Lima
  Facultad de comunicación
Educación y comunicación  
 
       

determinadas formas de argot y -­‐ Es un fuerte instrumento de

defectos de pronunciación gracias socialización. La necesidad de
a la articulación y vocalización de cooperar con otros.
las palabras. -­‐ Facilita las facultades necesarias
-­‐ Facilita las facultades necesarias para otros aprendizajes (lenguaje,
para otros aprendizajes: Lenguajes, cálculo, lectura, etc.). Por lo tanto,
cálculo, lectura, psicomotricidad. Le mejora la autoestima y el
acostumbra a descifrar códigos y crecimiento personal.
signos y a contar mentalmente. -­‐ Contribuye a la creatividad.
-­‐ Los elementos fónicos, la notación -­‐ Desarrolla la sensibilidad estética y
musical y las matemáticas unen los el gusto artístico, lo que les permite
centros auditivos a los hemisferios captar no sólo su mundo exterior,
cerebrales izquierdo y derecho. sino también su mundo interior.
-­‐ Argumentos a favor de la
educación musical desde el punto En el caso específico de los niños de
de vista afectivo- social. primaria, la música como materia permite
-­‐ Crea lazos afectivos y de además:
cooperación en la práctica -­‐ Generar coordinación permitiendo a
instrumental y vocal, tan necesarios los niños seguir un compás y usar
para lograr la integración en el sus mentes, voces y cuerpos en
grupo, con la considerable pérdida conjunto.
de sentimientos de recelo o -­‐ Ayudar a los niños mayores a
timidez. compartir, hacer amigos, y sentirse
-­‐ Actúa como relajamiento para el cómodos en grupo.
alumno y viene a romper la -­‐ Fomentar el desarrollo del
seriedad y tensión de otras lenguaje por medio de historias,
materias. rimas y ritmos.
-­‐ Despertar la creatividad
permitiendo a los niños llenar los

15
 2015-0
  Universidad de Lima
  Facultad de comunicación
Educación y comunicación  
 
       

vacíos de las palabras, descubrir que en el salón de clases el profesor debe

sonidos o inventar canciones. desarrollar diferentes estrategias
-­‐ Construir relaciones, comunicar educativas para atender las diversas
sentimientos, dar comodidad y necesidades individuales de los alumnos.
consuelo. Reconoce ocho tipos de inteligencias que
-­‐ Desarrollar la motricidad fina y son las siguientes: Lingüística, lógico
gruesa a través de juegos con los matemática, naturalista, kinésico o
dedos, el baile o la interpretación corporal, espacial, interpersonal y musical.
de instrumentos. Esta última implica la capacidad de
-­‐ Desarrollar la individualidad percibir discriminar, trasformar y expresar
permitiendo a los niños descubrir las formas musicales. Incluye, también, la
sus propios sonidos y estilos de sensibilidad al ritmo, el tono, la melodía, el
música. timbre o el color tonal de una pieza
musical. Por otra parte, en esta
En resumen, estimula las conexiones inteligencia se desarrolla la atención, la
del cerebro, favorece la pronunciación y la concentración, la memoria, la tolerancia, el
expresión corporal, estimula la creatividad autocontrol, la sensibilidad y los valores
del niño, ayuda en el desarrollo de la estéticos y sociales. (Gardner, 1983)
lógica y favorece las relaciones sociales Todas las inteligencias son igualmente
del niño. importantes. El problema es que el
sistema escolar no las trata por igual y ha
3.4.1. Los beneficios específicos de priorizado solo dos tipos de inteligencias,
la música dentro del proceso la lógico matemática y la lingüística, hasta
de aprendizaje olvidar las demás. Ya que cada uno
Para analizar los beneficios de la música aprende de forma única y particular, es
en el proceso de aprendizaje importante buscar mecanismos para
explicaremos las inteligencias múltiples de desarrollar todas las formas de inteligencia
Gardner. Él considera que no todos sin exclusión para una formación integral
aprender de la misma manera. Postula y dinámica; por ello, es importante aplicar

16
 2015-0
  Universidad de Lima
  Facultad de comunicación
Educación y comunicación  
 
       

la música a la malla curricular de psicomotores, emocionales y cognitivos.

educación estatal.
Así mismo, se respalda esta creencia,
ya que científicos investigadores que
analizaron el efecto de la música en el
cerebro revelaron el potencial que tiene el
desarrollo de los seres humanos. Un
estudio realizado por la universidad de
McMaste de Canadá descubrió que la
música involucra las porciones izquierda,
derecha anterior y posterior del cerebro, lo
cual explica por qué la gente aprende y
retiene información con mayor eficacia
cuando utiliza la música.
Por otro lado, según la autora Pascual,
la educación musical colabora con el resto
de materias educativas, aunque difieren
en sus propósitos específicos.
procesos cognitivos básicos se basan en
la percepción visual y auditiva. Esto
servirá para el desarrollo de la inteligencia
y otros aprendizajes de representaciones
gráficas y visuales como la lectura y
escritura. La percepción musical y la
expresión musical son las
capacidades que debe desarrollar la
enseñanza de la música en primaria.
Entre estas existe una relación recíproca y
cíclica e implica a ámbitos diversos:
Enunciamos, a continuación, algunos
argumentos específicos a favor de la
música en la educación desde el punto de
vista intelectual:
- Desarrollo y perfeccionamiento de la
capacidad de desenvolvimiento lingüístico
del alumno en su doble vertiente:
comprensiva y expresiva y defectos de
pronunciación gracias a la articulación y
vocalización de las palabras.
- Facilita las facultades necesarias para
otros aprendizajes: Lenguajes, cálculo,
lectura, psicomotricidad. Le acostumbra a
descifrar códigos y signos y a contar
mentalmente.
- Los elementos fónicos, la notación
Los musical y las matemáticas unen los
centros auditivos a los hemisferios
cerebrales izquierdo y derecho.
“El tema es llevar la música a la
realidad de los jóvenes, convertirlo en un
instrumento que los motive y estimule, los
dos haga investigar” Francisco Angeli,
Psicólogo.
3.5. El rol de la música a nivel
cultural dentro de la educación

17
 2015-0
  Universidad de Lima
  Facultad de comunicación
Educación y comunicación  
 
       

Según los Derechos Humanos toda españoles, se entremezclaron las

persona pertenece al género humano y manifestaciones locales con las traídas
tiene derecho a la vida, a la libertad y a su por los colonizadores. Por eso, en la
propia cultura (1947). Esto, ya que la actualidad, existen 90 géneros musicales
cultura incluye todas las formas del que se practican a nivel nacional. Muchos
quehacer humano: las maneras de ver e de ellos susceptibles a la extinción.
interpretar el mundo, la forma de pensar, (Ministerio de Cultura del Perú)
los sistemas de ideas o ideologías, las A través del tiempo, la música ha ido
formas de relacionarse socialmente y la viajando de pueblo en pueblo,
producción, distribución y consumo de evolucionando y perfeccionándose. Esta
bienes que satisfacen necesidades nos relata vivencias y sentimientos del
humanas. pasado, del presente y nos proyecta al
El desarrollo de la música en el Perú futuro. El Perú tiene una considerable
se inició cinco mil años atrás. Los pueblos diversidad cultural y la música no se
habían desarrollado culturas musicales escapa a este fenómeno.
interesantes y complejas. Se considera Lamentablemente, vivimos en una
que hayan existidos varios sistemas o sociedad insuficientemente integrada que,
lenguajes musicales y esto se demuestra poco a poco, va perdiendo su identidad.
con los restos arqueológicos de No será posible transformarnos en una
instrumentos musicales en los cuales se sociedad mejor si no reconocemos
puede apreciar la diversidad de materiales nuestra identidad y nuestra cultura, ni
utilizados, el conocimiento sobre acústica, aceptamos nuestra diversidad. A través de
la diversidad de escalas y la importante la música podremos saber y sentir las
función social que los instrumentos manifestaciones de nuestros pueblos, sus
musicales cumplieron como parte de las conflictos y aspiraciones, y ser más
manifestaciones socioculturales. Cada conscientes de los graves problemas que
cultura contaba con sus propios los aquejan como el racismo, la
instrumentos y ritmos. Luego, como segregación social y cultural; igualmente,
consecuencia de la llegada de los aprenderemos a valorizar su pasado

18
 2015-0
  Universidad de Lima
  Facultad de comunicación
Educación y comunicación  
 
       

histórico, artístico y milenario, base de fortalecer la identidad, disfrute y

nuestra identidad. (Bustamante, 2008) revalorización de la cultura en el Perú, en
En un país diverso como el Perú donde se priorice la enseñanza particular
existen muchos jóvenes que en la de los géneros e instrumentos de cada
actualidad están dejando de lado sus región, que, por ser dejados de lado y no
culturas y optando por la hegemónica e estudiados se están perdiendo.
imperialista occidental. La música va
directamente ligada a nuestra historia, a la
religión, al arte, a la filosofía, a nuestras
tradiciones, en definitiva, forma parte 4. CONCLUSIONES
inseparable de nuestra cultura y el acceso Se concluye que la importancia de la
a esta es un derecho. La música cumple educación musical no está aprovechada
un rol como herramienta de identidad; por un país que cuenta con condiciones
también por ello hemos de conocerla, sociales, culturales y educativas que
apreciarla y cultivarla integrándola en necesitan los beneficios que esta podría
nuestros planes de estudio de la brindar a todos los niños en el nivel
enseñanza básica. educativo primario. A pesar de que la
concepción de la música en la mente de
Pilar Pascual explica que durante la los peruanos ha ido cambiando, hay un
educación primaria el alumno debe apoyo precario, que debe pasar a ser
desarrollar capacidades relacionadas con prioritario, por parte del sector educativo
las primeras manifestaciones de la del estado, el cual no valora este
comunicación y el lenguaje y con el potencial.
descubrimiento e identificación con Por lo tanto, se ve necesario un
entorno cercano en el que viven, cambio legislativo y administrativo que
formarse una imagen positiva de este y de estructure de manera adecuada el
sí mismo. A partir de ello, consideramos desempeño del curso de música para el
que se debe aplicar a la enseñanza de la nivel escolar primario, y la creación de
música como una herramienta para proyectos que difundan este aprendizaje

19
 2015-0
  Universidad de Lima
  Facultad de comunicación
Educación y comunicación  
 
       

más incisivamente, y de manera igualitaria

a los sectores poblacionales que tienen
menos acceso a cualquier tipo de
beneficio.
De este modo, se generará un impacto
en el desarrollo social, cultural e
intelectual de los alunmos en todos los
tipos de inteligencias.

5. REFERENCIAS
Pascual Mejía, P. (2002). Didáctica para la
música en la primaria. Madrid: Pearson
educación.
Despins, J. P. (1989). La música y el cerebro.
Barcelona: Gredisa.
Campbell, D. (1988). El fecto Mozart.
Barcelona: Urano.
Silva, E. (2009). Música como estrategia
educativa en el proceso de enseñanza y
aprendizaje para el aprovechamiento
académico de los estudiantes a nivel elemental
en la región educativa de Bayamón. Río
Piedras: Universidad Metropolitana.
Vasquez, C. Historia de la música en el Perú.
Ministerio de cultura.
Howard, G. (1983). Multiple Intelligences.
Lines, D. K. (2009). La educación musical
para el nuevo milenio. España: Ediciones
Morata, S. L.
Giráldez, A. (2010). Música: complementos de
formación disciplinar. España: Ministerio de
Educación de España.
Giráldez, A. (2010). Música: investigación,
innovación y buenas prácticas. España:
Ministerio de Educación de España.

20