Introdução e Notas

O objetivo desta recensão é analisar somente com recurso à audição uma obra musical
denominada de Harmonium de John Adams, e tentar associar algumas tendências
musicais do séc. XX à obra. As tendências propostas foram: Impressionismo,
Expressionismo, Futurismo, Neoclassicismo, Música Serial, Música eletrónica, Música
aleatória e Música posterior a 1950. Primeiramente, argumentar-se-á sobre a razão teórica
pela qual algumas destas tendências não são encontradas. Depois, falarei das outras
evidenciadas na obra e explicarei também o porquê. Ao invés de categorizar esta fase por
tendências, explicitarei o minuto em que ocorrem cronologicamente e à medida que são
evidenciadas, caracterizá-las-ei desta forma. A fonte de audição que utilizei é:
https://www.youtube.com/watch?v=LytizCfS4IM

Tendência não encontradas

As tendências do Séc. XX que após uma audição atenta da obra não foram encontradas
são: Futurismo; Música eletrónica e Música aleatória. O primeiro é um movimento
artístico que na música rejeita a tradição da música clássica ocidental introduzindo assim
sons experimentais inspirados na maquinaria. Já que na obra todos os sons produzidos
são pela orquestra e coro e nada de tão experimental que represente uma máquina ou algo
do género ocorreu, conclui-se que esta tendência não está evidenciada. A segunda é
caracterizada pelos sons produzidos pela manipulação dos campos eletromagnéticos.
Alguns instrumentos que utilizam esta propriedade são, por exemplo, o Teremim e as
ondas de Martenot. Como nenhum destes instrumentos é utilizado nem qualquer um que
tenha estas características então esta tendência também não está evidenciada. Por fim, a
terceira refere que alguns elementos composicionais são “ao acaso”, isto é, aleatórios, e,
portanto, o compositor pode dar liberdade aos executores em algum aspeto da obra nesse
sentido. Mas também existem fatores que se afetarem a obra como o tempo e o lugar onde
é executada sem a intervenção o executante, poder-se-á afirmar que a obra evidencia essa
tendência. Assim, como provavelmente tudo o que se ouve está escrito (não dando
liberdade aos executantes de aleatoriedade) e nem o tempo nem o local da obra afeta o
resultado da performance da obra, então conclui-se que não se evidencia nesta obra esta
tendência.

Tendências encontradas
A obra é composta por dois andamentos, assim, iniciarei agora a análise do primeiro.
0:50 – Logo no início da obra, vai-se gradualmente contruindo uma atmosfera de
ambiguidade e ausência de qualquer tónica caracterizado pela sobreposição das vozes do
coro resultando por fim em bastantes agregados. Pode ser evidenciada já aqui a tendência
impressionista ao acrescentarem-se depois floreados dos sopros. Ao mesmo tempo, ouve-
se uma pulsação constante, porém ainda não muito clara que pode evidenciar outra
tendência;
2:50 – 3:40 – Começam alguns apontamentos das cordas sempre com a mesma nota que,
a meu ver, pode significar que existe efetivamente uma série espacial ou temporal
utilizada. Evidencia-se o expressionismo e mais especificamente Música Serial;
4:27 – Primeiro clímax.
5:14 – Fica claro que existe uma pulsação constante desde o início da obra e desta maneira
uma transformação gradual. Este recurso a materiais limitados é característico do
Minimalismo que integra a tendência Música posterior a 1950. Também neste exato a
flauta com recurso a outra serie continuam com os floreados que as cordas tinham
começado;
9:17 – Segundo clímax.
9:18 – Talvez neste instante a melodia cantada pelo coro acompanhada por um ritmo
sempre igual e uma base harmónica evidencia características idênticas ao estilo galante
do período Clássico. Evidencia-se desta forma a tendência Neoclássica;
Agora, iniciarei a análise do segundo andamento.
11:11 – Mais uma vez, neste momento é o coro masculino que ao cantar uma melodia é
acompanhado por uma base harmónica;
15:08 e 17:22 – Assim como no início da obra um recurso que caracteriza a tendência
impressionista é a utilização de agregados como podemos ouvir neste instante. Todos os
efeitos sonoros resultam numa atmosfera etérea quase mágica e sensual;
18:47 – Primeiro clímax.
20:50 – Os chocalhos afinados tocados por três percussionistas e os apontamentos da
harpa no seu conjunto podem representar também uma série desta vez talvez por padrões
que repetem.
21:42 até 24:04 – Padrões repetem-se durante este tempo, de forma gradual onde existe
uma constante transformação em volume sonoro não só, mas também em aspetos
relacionados com o timbre que o compositor quer produzir com a combinação dos
instrumentos.
27:47 – A pulsação constante evidenciada no primeiro andamento mais uma vez está
presente neste instante.
32:46 – Ainda mais uma vez o compositor utiliza os acordes com agregados para criar
este tipo de atmosfera.