Medios de comunicación

Los medios de comunicación son herramientas e instrumentos que son utilizados actualmente en
las sociedades, y a partir del siglo XIX, para informar y comunicar de forma masiva a la población.
Hoy en día los individuos y las comunidades acceden a este tipo de canal para tener material
informativo que describe, explica y analiza datos y acontecimientos de diversos tipos, pueden ser:
políticos, económicos, sociales o culturales, y también pueden referirse al nivel local o al contexto
mundial.
¿Cómo surgieron?
La imprenta, originalmente inventada por Gutenberg, se considera el inicio masivo, el hecho
histórico que dio origen a la circulación de millones de panfletos y periódicos.
Ahora bien, existen otros estudiosos sobre el origen de los medios de comunicación que destacan
que anteriormente la figura del “pregonero” se dedicaba a anunciar las principales noticias,
prescindiendo del soporte material del diario. El “boca en boca” fue para ellos, el origen de la
transmisión de los mitos y las fábulas, y a la vez el modo de afirmar ciertos valores sociales y
conjunto de ideas compartidas.
En nuestras sociedades estos canales son la forma que las personas interactúen compartiendo pautas
en común. Estos medios de comunicación son la materialización de la necesidad que tienen las
personas para relacionarse. Mediante ellos se va formando una opinión general en un momento
dado acerca de los conocimientos, y los juicios sobre la realidad que nos rodea.
Al mismo tiempo, estos medios son corporaciones mediáticas; no debemos olvidar que la función
social que cumplen los medios en una determinada sociedad también se yuxtapone en muchas
ocasiones con los intereses de la empresa corporativa capitalista que busca el beneficio lucrativo a
partir de la canalización de información. De allí la relevancia social que esto implica, en relación
al ámbito político nacional.

¿Cómo se clasifican?
Los medios se clasifican según la estructura física que sirve de soporte para la transmisión de la
información, podemos distinguir:
A) Los medios audiovisuales, son los que pueden ser simultáneamente escuchados y vistos. Se
basan en dispositivos tecnológicos que emiten imágenes y sonidos con el fin de transmitir la
información, como es el caso de la televisión y el cine.
La televisión, apareció en los años 30, es el medio con mayor índice de público a nivel mundial.
Los telespectadores de todo el mundo reciben la señal de esta herramienta informativa en tiempo
real, en vivo o diferido. Casi cualquier acontecimiento mundial puede ser transmitido con imagen
y sonido a casi cualquier parte del mundo. A partir de esta se desprende toda una industria de
fabricación de televisiones y también de canales de transición.
B) Los medios radiofónicos, son el único medio que se basa exclusivamente en información
trasmitida bajo formato sonoro. Requiere un proceso de producción mucho más sencillo que la
televisión. Su nivel de acceso, también es un aspecto en el cual aventaja al resto de los medios. Por
otro lado desde el punto de vista de la emisión radiofónica también resulta verdaderamente muy
sencillo, ya que para lograr la emisión se requiere de pocas máquinas de sonido, micrófonos y
pocas personas. La principal limitación tiene que ver con la distancia geográfica y accidentes que
imposibilitan la transmisión, y el sonido se ve afectado.
C) Los medios impresos, comprenden a las revistas, periódicos, magazines, folletos y panfletos,
todas las publicaciones que contengan una información a ser transmitida. En la actualidad estos
medios, por el elevado costo de producción y la intromisión de internet, están en declinación en
cuanto a que su público prefiere otros medios a la hora de informarse. Se requieren de muchos
puntos para certificar una producción de calidad en este medio, por ejemplo: editores, correctores,
buena calidad del papel, escritores y analistas reconocidos, etc.
D) Los medios digitales, surgidos en la década de 1980. Estas “nuevas tecnologías” han logrado
expandirse con masividad. Se basan en las computadoras personales, como también en celulares,
tablets y todo tipo de artefactos tecnológicos, cada vez con mayor rapidez transmiten la
información llegando a miles de personas.

Música moderna
Música moderna o modernista es para la mayoría, la música del siglo XX, llamada así por su intento
de renovar el género, es vanguardista, haciendo un quiebre con la tradición, en sintonía con el
modernismo que se vivía en lo cultural, con los cambios sociales y los primeros avances
tecnológicos; que en su primera década desarrolló el dodecafonismo (los doce tonos son tomados
como equivalentes y sin jerarquía) con compositores tales como Albab Berg, Arnold Schönberg y
Antón Webern.
Un gran compositor del siglo pasado fue el ruso Igor Stravinsky (1882-1971) considerado como el
reinventor del género clásico. A partir de 1950 utilizó la técnica del dodecafonismo.
Otros de los grandes pioneros de la música moderna fue el compositor estadounidense de música
clásica, y Charles Ives (1874-1954) que incorporó la música folklórica estadounidense, dándoles a
sus composiciones un estilo personal.
En Italia, Francesco Balilla Pratella (1880-1955) y Luigi Russolo, fueron representantes de la
música futurista, siendo sus características, la libertad de ritmo y la atonalidad.
Heitor Villa-Lobos, compositor brasileño (1887-1959) para la renovación musical se basó en el
folklore; el alemán Carl Orff (1895-1982) reaccionó contra el romanticismo, siendo considerado
como neoclasicista.
En Francia, la renovación fue iniciada por Eric Satie (1866- 1925) y en el período de entreguerras
por Arthur Honegger, Darius Milhaud y Francis Poulenc.
Luego de la Segunda Guerra y con el desarrollo de la electrónica surgieron la música electrónica
de Karlheinz Stockhausen, la aleatoria o improvisada de John Cage o la estocástica, con reglas
preestablecidas, de Iannis Xenakis.
En la década de 1970 se impuso el minimalismo, cuyo mayor exponente es Terry Riley nacido en
1935, con elementos fijos que se repiten para hacerla más simple.

La música y su poder de impacto social

Hoy en día es fácil encontrar numerosos estudios y publicaciones que describen el poder de la
música para cambiar la vida de los individuos. Es bastante común encontrar estudios que expliquen
como la música ayuda al individuo a superar sus propios límites, ayudándole a entender su mundo,
y fomentando habilidades y características como la disciplina y la paciencia. Así se ha entendido a
la música y así se han entendido sus beneficios durante un largo periodo de tiempo, sin tomar
demasiado en cuenta su poder para cambiar sociedades. Y es que, más allá de los beneficios
individuales, la música puede ser una poderosa herramienta de cambio social en tiempos difíciles.

Pero es que, además de eso, son innumerables los ejemplos en los cuales la música ha tenido un
impacto importante para las sociedades, dejando claro las ventajas de la música como catalizador
social más que como una simple herramienta individual.
Uno de estos claros ejemplos tiene que ver con el enorme impacto que la música Blues y el Jazz
tuvo en la aceptación de los principios de igualdad civil y libertad en la cultura americana.
Análogamente, los programas de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela han ayudado a
miles de jóvenes Venezolanos a mantenerse alejados del mundo de la delincuencia durante más de
30 años, aportando un grano de arena para alivianar los enormes problemas sociales que dicho país
tiene y ha tenido.
Por otro lado, el conocimiento de los elementos culturales que son inherentes a la música, genera
enormes mejoras en la condición general de una sociedad. Así, por ejemplo, el estudio de la música
académica tiene repercusiones importantes, ayudando a las personas a comprender el contexto
histórico y cultural de la Europa de los siglos pasados, agudizando la capacidad de análisis y
entendimiento de la historia.
Es por esto que el impacto de la música, como herramienta de cambio social, no debe ser
subestimado, y deben considerarse ventajas adicionales a la formación de la conciencia y la
disciplina individual, entendiendo el poder de la música como herramienta social, más allá de la
herramienta para el desarrollo personal que siempre ha sido.

La danza como medio de expresión

1. La danza forma porte de cada país, y cada uno tiene un baile característico.
2. La danza es un lenguaje universal, es emisora para un mundo pacifico, para la igualdad,
tolerancia y comprensión Nos permite adquirir sensibilidad, es una manifestación de estar vivos.
3. Nos permite ubicar el alma, le da al cuerpo una dimensión espiritual. Nos permite encontrarnos
con nosotros mismos serlo que somos y mostrarnos como tal.
4. Sus beneficios son tanto físicos como espirituales, ya que al hacerlo se oxigena la sangre, se
tonifican los músculos, liberas estrés.
5. Cuando bailas puedes percibirla suavidad de la piel, olor aliento y color de tu pareja.
6. Lo que no puedes expresar verbalmente lo puedes hacer con tu cuerpo mientras bailas.

Expresión corporal
Los movimientos corporales, expresión corporal o lenguaje corporal es una de las formas básicas
para la comunicación no verbal. A veces los gestos o movimientos de las manos o los brazos pueden
ser una guía de sus pensamientos o emociones subconscientes. Las palabras se usan para establecer
y mantener relaciones personales, mientras que las señales no verbales se utilizan para comunicar
información acerca de los sucesos externos es para hablar o expresarse de una manera creativa, se
refiere a la expresión con las manos que realizan las personas. El movimiento corporal se puede
explicar como un modo de expresión universal el cual es el resultado de la acción de nuestro
pensamiento creativo utilizando nuestro cuerpo como medio de comunicación; el movimiento
corporal propicia una buena salud y alta autoestima.
Música Revolucionaria
La música revolucionaria es aquella que en su momento se atrevió a cuestionar esquemas y
paradigmas políticos y/o sociales. Hoy se trata de rescatar eso de los siglos XIX y XX: aquellos
himnos que se cantaron a coro durante protestas que buscaban un cambio, aquellas canciones que
fueron censuradas y aquellos que fueron a parar a la cárcel por cantar y tocar la guitarra.

Música de los Llanos Orientales

Esta es una región de colonización tardía por lo que los colonos provienen en su mayoría de la
región Andina en vez de directamente de España, por lo que la población en los Llanos viene de la
mezcla entre los indígenas y los europeos. Esta es una región ganadera por excelencia y por esto la
vida del llanero gira alrededor del ganado, los caballos y el llano. Un detalle importante acerca de
los Llanos es que no están localizados exclusivamente en Colombia, sino que de hecho el 60% de
los llanos se encuentra en Venezuela; debido a esto, el folclor de los llanos es compartido por
Colombia y Venezuela.
A esta región pertenecen entre otros ritmos:
Catira, Chipola, Contrapunteo, El Carnaval, Galerón, Gavilan, Joropo, Merecure, Pasaje,
Periquera, Poema Llanero, Quirpa, Quitapesares, Zumba-que-zumba