Tesis Final Ok

UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DEL PERÚ
FACULTAD DE SOCIOLOGÍA
TESIS
CULTURA E IDENTIDAD: MODERNIDAD Y

TRADICIÓN EN LA TUNANTADA COMO
FENÓMENO SOCIAL 2010-2017
PRESENTADO POR:
Bach. CLEMENTE LAZO, Yeny Dominga

Bach. QUISPE GUERRERO, Yohana Anyela
PARA OPTAR EL TITULO PROFESIONAL DE:

LICENCIADA EN SOCIOLOGÍA
HUANCAYO – PERÚ
2018
ASESOR:
LIC. GONZALO HURTADO MEZA
ii
DEDICATORIA
Con admiración, respeto y amor a nuestros padres por
ser los gestores de nuestras vidas y el ejemplo constante
de superación.
Así también a nuestros hermanos y todos aquellos que
nos apoyaron moral y económicamente.
Las tesistas
iii
AGRADECIMIENTOS
A Dios por darnos fortaleza, paciencia y protección para culminar nuestra tesis.
A nuestros padres quienes nos motivaron a ser firmes y perseverantes en la
investigación y su apoyo económicamente.
A los investigadores Prof. Pablo Salazar y Prof. Enoch Loayza Espejo por brindarnos
su ayuda, orientarnos y compartirnos todo su conocimiento.
A los artistas señora Elva Amaya Prieto “Princesita del Canipaco” al vocalista de la
agrupación Raíces de Jauja Oscar Arzapalo por brindarnos información desde su punto de
vista sobre la tunantada.
A las instituciones tunanteras por brindarnos información desde su punto de vista.
A nuestro asesor Lic. Gonzalo Hurtado Meza por su asesoría profesional y apoyo
incondicional en el transcurso de la investigación.
Las tesistas
iv
RESUMEN
La Tesis: CULTURA E IDENTIDAD: MODERNIDAD Y TRADICION EN LA
TUNANTADA COMO FENOMENO SOCIAL 2010-2017. Tiene como Objetivo
General: Conocer y explicar los elementos de la tradición e identidad que se recrean en la
tunantada que hace que sea una expresión del folklore andino aceptado en el valle del
Mantaro. La Hipótesis General es: La tunantada ha ido recreando la tradición andina en la
que predomina la diferenciación social y su vinculación a la religiosidad popular
configurado por la población del ande en razón de la fundación de la identidad local.
Los resultados de trabajo de campo evidencian que hay factores que han permitido la
aceptación de la danza de la tunantada en el valle del Mantaro, como es la representación de
la identidad local y el empuje de la población del ande en el progreso social.
En la investigación concluimos que nuestro complejo sistema social, en que resalta la
identidad como elemento constitutivo del sentido de nación, ha configurado diferentes
expresiones culturales que definen este campo. En este proceso, la danza de la tunantada
recrea la identidad de lo local, y la clara manifestación de la diferenciación social.
Palabras claves: Identidad, cultura y modernidad
v
ÍNDICE
DEDICATORIA ............................................................................................................................... iii
AGRADECIMIENTOS .................................................................................................................... iv
RESUMEN ..................................................................................................................................... v
ÍNDICE .................................................................................................................................... vi
INTRODUCCIÓN ............................................................................................................................ ix
CAPITULO I
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
1.1. CARACTERIZACIÓN DEL PROBLEMA .......................................................................... 12
1.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA ................................................................................... 14
1.2.1. General ...................................................................................................................... 14
1.2.2. Especifico .................................................................................................................. 14
1.3. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN.............................................................................. 15
1.3.1. General ...................................................................................................................... 15
1.3.2. Especifico .................................................................................................................. 15
1.4. JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN ...................................................................... 15
1.4.1. Justificación Metodológica: ...................................................................................... 15
1.4.2. Justificación Práctica: ............................................................................................... 15
1.4.3. Justificación Teórica ................................................................................................. 16
CAPITULO II
MARCO TEÓRICO
2.1. ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN .................................................................... 16
2.1.1. A Nivel Internacional ................................................................................................ 16
2.1.2. A Nivel Nacional. ..................................................................................................... 22
2.2. BASES TEÓRICAS............................................................................................................... 27
vi
2.2.1. Tradición y Modernidad............................................................................................ 27
2.2.2. Identidad, Cultura y Pertenencia ............................................................................... 30
2.2.3. Proceso de Mestizaje. ................................................................................................ 32
2.3. DEFINICIÓN CONCEPTUAL ............................................................................................. 33
2.4. FORMULACIÓN DE LA HIPÓTESIS ................................................................................. 36
2.4.1. Hipótesis General ...................................................................................................... 36
2.4.2. Hipótesis Específicos ................................................................................................ 36
CAPITULO III
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
3.1. MÉTODO DE INVESTIGACIÓN ........................................................................................ 38
3.1.1. Métodos Generales: ..................................................................................................... 38
3.1.2. Métodos Específicos: ................................................................................................... 39
3.2. TIPO DE ESTUDIO Y NIVEL DE INVESTIGACIÓN. ...................................................... 40
3.2.1. Tipo de Investigación ................................................................................................... 40
3.2.2. Nivel de Investigación. ................................................................................................ 40
3.3. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN .................................................................................... 40
3.4. ENFOQUE METODOLÓGICO ............................................................................................ 41
3.5. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE LA INVESTIGACIÓN ............................................ 42
3.6. POBLACIÓN Y MUESTRA ............................................................................................... 43
3.6.1. Población................................................................................................................... 43
3.6.2. Muestra: .................................................................................................................... 43
3.7. PROCEDIMIENTO DE RECOLECCIÓN DE DATOS. ...................................................... 44
3.8. ANÁLISIS DE DATOS ......................................................................................................... 45
vii
CAPITULO IV
PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS
4.1. BREVE RESEÑA HISTÓRICA SOCIAL DE LA TUNANTADA COMO EXPRESIÓN DE
IDENTIDAD.......................................................................................................................... 46
4.2 LA REPRESENTACIÓN DE LA TRADICIÓN EN LA DANZA DE LA TUNANTADA 56
4.3. LA CONSTITUCIÓN DE LA IDENTIDAD EN LA DANZA DE LA TUNANTADA:. .... 59
4.3.1. Los efectos de la modernidad en la reconfiguración de la identidad y la danza de la
tunantada. ............................................................................................................................... 61
4.3.2. La tunantada como expresión de identidad. ................................................................. 63
4.3.3. La expresión de los sentimientos de los vínculos sociales en la Tunantada. ............... 65
4.4. APORTE SOCIOLÓGICO. ................................................................................................... 69
CONCLUSIONES ........................................................................................................................... 73
RECOMENDACIONES .................................................................................................................. 75
REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA: ................................................................................................ 76
ANEXOS ................................................................................................................................... 78
MATRIZ DE CONSISTENCIA ...................................................................................................... 82
ENTREVISTAS ............................................................................................................................... 83
FOTOS ................................................................................................................................. 108
viii
INTRODUCCIÓN
Según Degregori (2014), el Perú es un país diverso. En efecto dentro de ese
inmenso territorio, poseemos una enorme diversidad geográfica, biogenética y también
cultural. Las dos primeras son ya valoradas positivamente, pero nos cuesta hacer lo mismo
con nuestra variedad de razas, lenguas, religiones, costumbres y tradiciones.
La presente tesis aborda el tema de las expresiones culturales que se recrea en la
danza de la tunantada. Lo cual define la formación de identidad y su recreación en espacios
modernos urbanos. La tunantada en su representación refuerza la identidad local y la
diferenciación social, que ha configurado en su manifestación folklórica.
En efecto, la representación de la tunantada manifiesta la configuración de los
estratos sociales. Lo cual esta evidenciado en la diferenciación social de sus personajes.
Entre los personajes de la tunantada, que refleja la estructura social del coloniaje, se aprecia
al español, llamado también príncipe o tunante; la huanquita, mujer de estirpe indígena que
se convierte en la compañera y amante del español, sin importarle su linaje; el chuto y el
huatrilla representan al indio y al pueblo esclavizado. El tucumano o argentino es el
personaje que representa en la tunantada al bravío arriero de mulas y comerciante que unía
al Perú con el Río de la Plata. Existen otros personajes en la tunantada como la jaujina, el
jamille o boliviano que proveniente del Altiplano oficiaba de curandero con sus hierbas, el
doctor, etc.
La tunantada se baila con mucho sentimiento con el acompañamiento de una
orquesta típica conformada por ejecutantes de arpa, violín, clarinetes y saxofones. A partir
del 2010 hasta la actualidad la modernización acaparo la atención en el uso de instrumentos
musicales sofisticados y el uso de los trajes típicos con la inclusión de nuevos colores y la
aplicación de bordados, por tanto la orquesta y la danza misma se han reconfigurado, y han
ix
tendido hacia la modernidad, sin que esto pierda la identidad local. Para hacer más atractivo
se han incorporado otros personajes, y vestimentas más coloridas que representan la
identidad del ande, lo que viste y expone la población en el valle del Mantaro.
La tunantada se da a inicios de la época de la colonia y en el siglo XIX, un hecho
histórico importante que influyó en diversos cambios sociales en Jauja, a nivel económico,
social y cultural. Un ejemplo son las familias que tenían el poder antes de la guerra, después
de ella decayeron y estos lugares fueron tomados por los pobladores “indígenas”.
La constitución de la identidad en la tunantada esta expresado en lo que Enoch
Loayza Espejo (2017), manifiesta: “la tunantada es una parodia a los españoles que se
reunían en aquella época para comerciar, es un teatro donde la mofa comienza al colocarse
la máscara y asumir el rol del que se disfraza, es una tradición, donde el danzante busca
divertirse, actuar y dialogar”.
En otra parte de la entrevista Loayza sustenta la identidad del ande en la tunantada:
“La vestimenta y la música se modificaron con el paso del tiempo, los colores de cada traje
que visten los danzantes son único de la tunantada, así como también los bordados de las
faldas, el estampado de los pañuelos, forma y material de las máscaras y los sombreros.
Además: “con el pasar del tiempo, algunas cosas van cambiando, por ejemplo, en la
vestimenta del personaje de la huanca, se usaba el bordado maravilloso de la tradición
jaujina, ahora, es común el uso del bordado de la chonguinada o del santiago, danza de la
parte sur de Huancayo”. De otro lado, debemos decir que la música de la tunantada en sus
inicios era producto de la intervención de tres instrumentos como el violín, arpa, quena, y
luego entra el clarinete y por accidente llega el saxofón. Se puede decir que en la
reconfiguración de esta danza se puede decir que no solo la orquesta ha evolucionado, sino
también la vestimenta de los danzantes, y la forma de danzar.
x
Finalmente para la mejor comprensión de este informe se indica que este documento
se presenta en 4 capítulos:
El capítulo I: Aborda el origen del planteamiento del problema, la formulación del
problema, los objetivos de la investigación, la justificación y las limitaciones de la
investigación.
El capítulo II: Aborda el marco teórico, con los antecedentes, las bases teóricas que
fundamentan la investigación, el marco conceptual, la conjetura de la investigación, por las
características cualitativas de esta.
El capítulo III: Incluye la metodología de la investigación, tipo, nivel, diseño de
investigación, población y muestreo, las técnicas, instrumentos, procedimientos de
recolección de datos, procesamiento y análisis de la información.
El capítulo IV: desarrollamos los resultados, el análisis de la información, la
discusión, donde se presentan los datos obtenidos de las entrevistas con su respectivo análisis
e interpretación.
Finalmente presentamos las conclusiones del estudio, las recomendaciones, las
referencias bibliográficas y los anexo
xi
CAPITULO I
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
1.1. CARACTERIZACIÓN DEL PROBLEMA
Todas las personas constituimos la sociedad, somos quienes a partir de la vida
cotidiana construimos la cultura, pero a su vez somos influenciadas por ella, ya sea
por las tradiciones, costumbres, valores, símbolos, los cuales sin lugar a duda
configuran la identidad de las personas y de n la naturaleza, etc.
Según el Instituto Interamericano de Derechos Humanos (1997 en el lenguaje
espiritual de la tradición popular no existe tan solo lo fabuloso, lo fantástico, ni él
determina el contenido de la tradición. Por el contrario, lo imaginario, lo fantástico,
constituyen el medio, el órgano, mediante el cual la tradición se toma comunicable y
transmite a las generaciones las verdades morales fundamentales para la constitución
de la vida social.
En nuestro país la población del ande manifiesta diversas representaciones que
definen su identidad y su organización. Una de estas representaciones es la danza de
la tunantada en el valle del Mantaro del departamento de Junín.
12
Esta danza típica de los Xauxas que por su naturaleza expresa el modo de vivir, sentir
y pensar del hombre andino. Generalmente las expresiones artísticas como la danza,
la música y la pintura expresan las vivencias, las relaciones de comunicación, la
relación del hombre con su entorno social. Esta expresión cultural define el mestizaje
no solo en el marco de la dinámica social, sino también en la representación de la
organización y desarrollo local.
Raúl Romero (2011) asegura que: “El proceso del mestizaje en el valle del
Mantaro se aceleró desde comienzos del siglo XX, al resolverse los conflictos entre
indios y mestizos, los unificó. Ayudó a preservar el lenguaje quechua y sus tradiciones
culturales”. En efecto, la danza y la música constituyen el sentido de la representación
de lo local, la diferenciación social y recreación de la identidad de la población del
ande. Precisamente en la danza de la tunantada se recrea la tradición andina en la que
predomina la diferenciación social y su vinculación a la religiosidad popular
configurado por la población del ande en razón de la fundación de la identidad local.
1.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
1.2.1. General
¿Cuáles son los elementos de la tradición e identidad que se recrean en la tunantada
que hace que sea una expresión del folklore andino aceptado en el valle del Mantaro?
1.2.2. Específico
 ¿Cuáles son los elementos tradicionales que se representan en la danza de la
tunantada?
 ¿Cuál es la identidad que se recrea en la tunantada que ha permitido la aceptacion
de diversos sectores sociales del valle del Mantaro?.
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1.3. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
1.3.1. General
Conocer y explicar los elementos de la tradición e identidad que se recrean en la
tunantada que hace que sea una expresión del folklore andino aceptado en el valle del
Mantaro.
1.3.2. Especifico
 Identificar y explicar cuáles son los elementos tradicionales que se representan en
la danza de la tunantada.
 Explicar cuál es la identidad que se recrea en la tunantada que ha permitido la
aceptacion de diversos sectores sociales del valle del Mantaro.
1.4. JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
1.4.1. Justificación Metodológica:
El uso, técnicas e instrumentos de investigación que utilizamos, nos permite
demostrar su validez y confiabilidad de los métodos, para la realización de otros
estudios similares vinculados con temática de la cultura, como estudio de
características cualitativas, como son las expresiones en danzas o música.
1.4.2. Justificación Práctica:
La importancia del estudio radica en que los hallazgos y conclusiones que se
generan en esta investigación servirán como fuente de información para otras
investigaciones de esta misma característica. A la vez podrá poner en agenda esta
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temática, que a pesar de su importancia es poco estudiado por la Sociología, como
expresión sociocultural.
1.4.3. Justificación Teórica
En este rubro el estudio aportara con la exposición de los enfoques teóricos y
conceptos que son pertinentes para el estudio de las expresiones culturales, como la
tradición en la danza y su construcción como una forma de creación de identidad
colectiva.
15
CAPITULO II
MARCO TEÓRICO
2.1. Antecedentes de la Investigación
2.1.1. A nivel internacional
Hurtado C. (2009). La tunantada: trascendencia de la cultura popular Jaujina
(archivo de la tunantada). Mexico: El colegio de Mexico.
Dentro de las diversas manifestaciones de la cultura viva en la sierra central
peruana, la tunantada ocupa un lugar de particular importancia y trascendencia. Si bien
es una festividad que se desarrolla en diversos distritos de la provincia de Jauja en
varias fechas, es en el Distrito Metropolitano de Yauyos donde toma ribetes de
fastuosidad sin igual, en el llamado “20 de Enero”. Se trata de una fiesta sumamente
compleja que involucra muchas cosas: desde la representación del baile; la
transformación con las máscaras; las diversas formas de resistencia cultural presentes
en la música que ejecutan las orquesta típicas; hasta los múltiples debates por la
búsqueda de una “autenticidad” en la ejecución del baile y en la vestimenta; y la
negociación y reafirmación de identidades. Básicamente, la tunantada está inmersa en
lo más profundo de la manera de entender la vida y de afrontar el tiempo en los jaujinos
16
y, sobre todo, en los yauyinos. Por lo mismo, va más allá de la hastiante frase que la
identifica como “maravilloso baile”, que se suele escuchar en ciertos encuentros,
mesas redondas y congresos que no aportan nada nuevo, fuera de ciertos lugares
comunes como es la descripción de la vestimenta y el baile. Se la puede definir, en
líneas generales, como una expresión simbólica de cultura popular, relacionada, en
forma relativa, con la naturaleza social y la posición estructural de los individuos en
un presente, y con su pasado histórico y cultural.
El hecho que ahora la tunantada sea la principal festividad –ganándole espacio e
importancia al “Jalapato”–, así como la existencia de algo de veinte instituciones
tunanteras y que la fiesta se desarrolle en el distrito de Yauyos, anexo a la ciudad,
sugiere varias cosas. En principio, es una muestra del proceso de complejidad del que
ha sido parte, y como la festividad se acomodó a un espacio favorable a su desarrollo.
Esto se explica por el hecho de que las fiestas son procesos históricos y, por lo mismo,
dinámicas y cambiantes. Por ejemplo, hay varias evidencias que muestran que antes
en la ciudad de Jauja se bailaba no sólo la tunantada, sino la huayligía y el corcovado.
Actualmente, estas fiestas han sido desplazadas a los distritos de la provincia y la
que se ha impuesto es el carnaval jaujino, siendo la única y principal fiesta de la ciudad
(fuera de la fiesta patronal en homenaje a la Virgen del Rosario que es parte de otro
proceso, que ciertos aficionados a la sociología no conocen ni menos entienden). Es
decir, el baile del carnaval jaujino estableció un mecanismo que fue más exitoso al
momento de aglutinar y negociar identidades en la población jaujina, ante lo cual las
otras danzas dieron un paso al costado, calistrada incluida (antiguo componente del
carnaval).
Esto quiere decir que la tunantada se bailaba en la ciudad y de ahí se desplazó al
distrito de Yauyos. El hecho de que actualmente las dos instituciones tunanteras más
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antiguas sean de Jauja –el “Centro Jauja” y el “Hatun-Xauxa”, no hace sino confirmar
esta suposición (las instituciones más antiguas de Yauyos son posteriores a la mitad
del siglo XX). Esto no significa, lógicamente, que el origen de dicho baile sea propio
de la ciudad.
Un aspecto que es de suma importancia en esta danza, es la transformación
mediante el uso de la máscara y careta. En realidad esto es lo que define a la fiesta,
esa cierta mudanza que permite el uso de un adminículo de esta naturaleza, el
transformarse por unos cuantos días. Esto, sumado al hecho de que la fiesta dura cinco
días, y siguiendo los postulados de la teoría semiótica de la fiesta (aquella que plantea
que los fenómenos culturales son fenómenos de comunicación, es decir, sistemas de
signos), permite plantear que la tunantada es una fiesta, sobre todo, de inversión. Es
decir, hay una vuelta del orden, una interrupción de las actividades normales por la
fiesta en los actores sociales involucrados en ella, y principalmente, una
transformación. Esto funciona así porque hay todo un año de observancia ritual que
permite esta suerte de desfogue, y por los pocos días en que ésta se lleva a cabo. Se
agrega el hecho de que en Jauja y Yauyos no hay otra fiesta que tenga esta connotación
de rompimiento del orden. En este sentido, el carnaval jaujino tiene una connotación
diferente.
Ferrier C.(2010). Musica andina y globalizacion: la orquesta tipica del centro del
peru en europa. Italia.
La orquesta típica en el Perú: La orquesta típica es una expresión musical
significativa de los Andes peruanos. Su denominación – ‘típica’ – de por sí ya indica
su importancia en el panorama musical del país, a través de ésta denominación ésta
clase de conjunto de alguna manera es un representante oficial de la música peruana,
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se debe también a la importancia económica para el Perú de la zona del valle del
Mantaro.
Este apelativo permite también diferenciar éste tipo de agrupación musical de las
bandas, de esencia más occidental: tratándose en ambos casos de orquestas de
instrumentos de viento, si la orquesta típica está dominada por las maderas (clarinetes
y saxofones), la banda, aun incluyendo también maderas, está dominada por los cobres
(trompetas, trombones, eufónicos o bombardinos, y tubas). Peculiar de la zona del
valle del Mantaro (departamento de Junín, Centro del Perú), esta clase de conjunto
acompaña las principales danzas de la región como la tunantada, la chonguinada, el
huaylas, el huayno, las mulizas, la huayligía o el santiago en acontecimientos como
fiestas públicas, patronales o privadas, y esto durante todo el año. Está conformada
por músicos en su gran mayoría no profesionales o semi-profesionales (es decir que
tienen otras profesiones fuera del marco de las fiestas donde interpretan ésta clase de
música), que mayormente no saben leer partitura (un 80% toca de oído, comunicación
personal de Jesús Armando Anglas, director de la orquesta típica “Los Tarumas de
Tarma - Europa”), es decir que la trasmisión oral sigue desempeñando en la actualidad
una función primordial en la propagación del saber musical.
El aporte de esta investigación fue para comprender, entender e identificar,
porque la orquesta típica es reclamada como autentico en el valle del Mantaro, como
la orquesta típica es el conjunto musical representativo de la sierra central del Perú y
es reconocida como tal a nivel nacional e internacional, asignándole a los nacidos en
este lugar un sentido de pertenencia e identidad con sus costumbres y tradiciones.
19
Valenzuela R. (1984). Orquesta tipica los tarumas de Tarma. Italia: Revista
Italiana de Estudios Amaericanistas.
Pese a la escasez de estudios relativos a esta expresión musical, se ha tratado de
fijar un estándar que pueda corresponder a la realidad en cuanto a la cantidad y calidad
de instrumentos que conforman una orquesta típica. Sin embargo, esta tarea se revela
difícil, pues a pesar de ciertas reglas que parecen regir la conformación instrumental
del conjunto, las formaciones dependen del lugar, de la situación, de los recursos
económicos del organizador, de la disponibilidad de instrumentos y de músicos.
El arpa y el violín, se consideran al arpa y al violín como el núcleo de la orquesta
típica (ROMERO R. 2004). Llama la atención el origen europeo de ambos
instrumentos: herramientas de evangelización, fueron difundidos en el Perú a partir
del siglo XVI por los frailes españoles encargados de esta tarea por las autoridades
religiosas coloniales; gran parte de la música de iglesia de la época era interpretada
con éstos instrumentos, que a través de la cristianización lentamente se adentraron en
el alma de los habitantes de la parte andina del Perú. Es extraño el hecho que, pese a
ser utilizados – parecería – en todas las zonas geográficas del país, estos instrumentos
hayan sido adoptados a gran escala en el instrumentarium popular de la región andina
pero no en el costeño o amazónico – esto como probable consecuencia de una
evangelización específica del pueblo quechua llevada a cabo de manera sistemática e
insistente en el transcurso de los siglos.
Obviamente que hoy en día en el caso de ambos instrumentos las técnicas de
ejecución e interpretación difieren fundamentalmente de las occidentales (en el caso
del violín en la manera de agarrar el arco, en el caso del arpa el uso de uñas, aunque
se encuentren en estas técnicas huellas del pasado colonial de estos instrumentos.
20
Saxofones y clarinetes, pese a ser instrumentos europeos, los clarinetes y los
saxofones determinan el sonido andino inconfundible de la orquesta típica: la peculiar
técnica interpretativa dominada por la ornamentación (anticipaciones, apoyaturas,
trinos, etc.), la propensión hacia el sonido continuo como resultado del uso simultáneo
de varias medidas – alto, tenor, barítono – de una familia de instrumentos, la afinación
por quintas y cuartas correspondiente a la organología de los saxofones, son todos
elementos que encajan perfectamente en el sistema musical andino.
Cabe mencionar en este marco el acenso en la capital del Huayno comercial
(ROMERO R. 2007: 12-20) a partir de 1950, que dominará el mercado musical andino
– radiofónico, discográfico y actuaciones en vivo - durante dos o tres décadas, el
departamento de Junín está fuertemente representado en el marco del huayno
comercial con cantantes que se volvieron verdaderos ídolos nacionales como El
Picaflor de los Andes o Flor Pucarina, al igual del departamento de Ancash con
Pastorita Huaracina, Princesita de Yungay y El Jilguero del Huascarán. Es en este
período que se impone en Lima la figura del cantante andino solista, desligada de «las
metáforas de anonimato y comunidad andinas» (ROMERO R. 2007: 16).
Esencial para la fundación del conjunto “Los Tarumas de Tarma - Europa” es la
participación, a partir de abril del 2009, del músico tarmeño Jesús Armando Anglas,
él mismo miembro de la familia fundadora de “Los Tarumas de Tarma” en el Perú, y
residente en Basilea (Suiza) desde dos décadas. Es él que da el nombre al conjunto e
incentiva las actividades culturales del mismo, optimizando su calidad artística con su
gran experiencia cómo saxofonista. El mismo deplora la falta del arpa en la formación
del conjunto, que todavía se presenta con bajo eléctrico, teclado y batería. Recién en
el 2008 llega un arpista a la ciudad de Génova, pero sin instrumento: tendrá que
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construir el mismo su arpa huanca (modelo del Centro del Perú) para poder acompañar
a “Los Tarumas” a partir del 2009.
La orquesta típica es una formación musical típicamente andina, cuyos
instrumentos son paradójicamente exclusivamente de origen europeo. Aquí la prueba
que la forma de aprehender un instrumento, la técnica de ejecución y el contexto
geográfico, cultural y musical dentro del cual se interpreta son fundamentales en el
resultado sonoro, la expresividad y función en el marco de un sistema musical
específico cómo es el andino, donde el oído entrenado solicita una determinada
organización sonora regida por patrones peculiares a la región e historia andina.
2.2.2. A Nivel Nacional.
Carrion C, Ñunez I & Zacarias G. (2014). El valor del chuto en la danza la
tunantada de jauja, Yauyos (tesis para optar el Título profesional). Lima:
Universidad Nacional de Educacion Enrique Guzman y Valle.
La presente tesis consiste en el papel del chuto en la danza de la tunantada y como
este con su picardía se convirtió en un personaje muy querido y reclamo en la práctica
de esta danza.
EL CHUTO: Personifica al criollo, hijo de españoles nacidos en el valle Hatun Mayo,
gamonal, capataz, mayordomo, mestizo arribista, corregidor, político, de familia
pudiente y acomodada, burlón ante el público, pretencioso, amigo y guarda espalda
del chapetón – príncipe. Perteneciente a la clase media, baila ubicándose al frente de
la cuadrilla, tiene por función hacer “campo” entre el público para el deslizamiento de
los demás personajes, para lo cual baila por los costados llegando hasta la ubicación
de los chapetones. Esto lo realiza energéticamente hablando en quechua “witicuy”
(retírate) “witipacuy” (retírense) además de proteger a las wancas y jaujinas del
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público, disputa sus encantos con el chapetón, a quien insulta llamando “asiaj” (diablo)
personaje mejor representado habla el idioma Xauxa que le sirve para burlarse,
satirizar al público.
En la tunantada existe un cierto estilo colectivo espontáneo no sujeto a un orden
coreográfico preestablecido. Solamente en ciertas “mudanzas” existe coordinación en
todos los integrantes de la tunantada como en el zapateo, en la parada que es
sincrónicamente hermosa y en el desplazamiento de la cuadrilla. Es en este momento
que cada personaje de la tunantada asume su papel y lo ejecuta tan bien que la
estereografía fácilmente puede describirlo, pero solamente una vez, porque en el
siguiente desplazamiento o pasacalle el papel del personaje ya no es igual, es decir no
lo repite y he allí la gran vitalidad y permanencia de la tunantada.
Posee su propia retroalimentación folklórica o vivencial. En este aspecto, si bien
es cierto que no existe un patrón o una estructura planificada, en el sentido estricto de
los términos, sí podemos hablar de estilos coreográficos o “formas de bailar”, que
dentro de la estructura general del baile identifica a cada personaje de la tunantada;
entre ellos al chuto y al huatrila. En este contexto el chuto tiene como figura
coreográfica principal el conteo de su cuerpo, al bailar levanta los brazos, avanza
ligeramente, junta y separa las botas, levantando un poco y en forma alternada, los
pies. En el zapateo del huatrila quien no levanta los shucuys y su zapateo es suave sin
levantar los pies del suelo. El huatrila al bailar cruza los brazos y coloca en la cintura
el puño de una mano izquierda mientras que la derecha realiza figuras con la honda o
huaraca. Simultáneamente el huatrila cruza el pie derecho delante del izquierdo para
luego llevarlo hacia atrás, pero cruzando al shucuy izquierdo.
23
El aporte de esta tesis no lleva a comprender el rol importante que cada personaje
juega en la tunantada, desde el uso de su vestuario, la ejecución de pasos y la posición
social a la que representan y el mensaje. Así encontramos la característica principal de
cada personaje. En seguida describimos a cada uno de ellos:
EL INDIO: Poblador nativo, campesino, dedicado al pastoreo de llamas, a la
agricultura, yanacon, pongos de fundo, haciendas, también era herederos de colcas y
malcas arqueológicas de etnia shausha. Su atuendo compone: birrete o chullo de lana
de llama, mascara de badana de tez cobriza, camisa de bayeta , chaleco de bayeta,
watrila de bayeta de color negro, mangas tejidas de lana de oveja, shucuy de piel de
llama, wallqui de huaca o de llama y honda o hualaca trenzado de lana de llama.
EL TUCUMANO: Representa al arriero, transportista de la colonia oriundo de
Argentina, Tucumán, comerciante que unía al Perú con el Rio de la Plata, compartía
sus actividades con los españoles, criollos, mestizos, promoviendo ferias en Jauja,
donde destacaban como cantores de vidalitas y las mulizas. Su atuendo compone:
sombrero de paja de alas amplias, careta de rostro argentino, peluca de cabellos risos,
pañuelo de seda, camisa de tela, pantalón de montar, poncho de jebe, lanzadora de
cuero de res, pañuelo grande de seda con bordado, bota de cuero, saco de tela .y guante
de cuero.
LA JAUJINA: Representa a la dama mestiza Xauxa – español, descendiente de la
nobleza wanka – Xauxa, parodia a la amante y compañera privilegiada del español de
la colonia y principios de la república: su atuendo compone: sombrero blanco de paja,
careta de rostro cautivador, monilla de seda con pedrería, lliclla, faldellín de
24
cachemira, fustanes de color blanco, uwishkata, mantilla de castilla y calzados de
cuero.
LA WANKA - COTUNCHA: Personifica a la mujer nativa de etnia Xauxa – Wanka,
amante compañera del español, promotora del mestizaje, descendiente de la familia
real de los incas, curacas y otras noblezas. Su atuendo compone: cotón negro de
bayeta, manta de tela pana, anacco, fustanes blancos con encajes y blondas, mangas
de tela de terciopelo, faja multicolor con motivos incaicos, guantes finos, calzados de
cuero, sombrero de lana de vicuña, careta de rostro fino y pañuelo mediano de seda.
CHAPETÓN O TUNANTE ESPAÑOL: Personifica al español, fundador de la
Nueva Castilla, Jauja “ciudad hidalga y valerosa”, de los altos cargos, bienes, riquezas
y poderes políticos administrativos durante la colonia. Su atuendo, compone
sombreros, saco fino de tela de alpaca, camisa blanca, corbata, cuerno labrado con
enchapes en oro, careta de malla con rasgos españoles, pañuelo blanco, calzado de
cuero y chal o chalina de lana de vicuña.
EL JAMILLE: Poblador mestizo del Altiplano – Alto Perú – Bolivia, heredero de la
medicina nativa, yerbero, curandero, adivinador de destinos, suerte y amor de parejas
y matrimonios, en feria de época de coloniaje y principios de la república. Su atuendo
compone: sombrero de lana, careta con bigote, barbilla y lunas, pañuelo de seda al
lado derecho de la cabeza, camisa blanca, poncho de lana, calzado de cuero, alforja de
lana y bolsita de tela.
25
LA SICAINA: Representa a la dama mestiza de la etnia Xauxa – Wanka, mujer
laboriosa dedicada al campo y al comercio de telas. Su atuendo compone: sombrero
de paja, careta de rostro bello y cautivador, blusa de seda, lliclla de terciopelo típico
de Sicaya, falda plisada (mil rayas o de polyester), fustanes de hilo y castilla tejido y
calzado de cuero.
EL ANTI: Representa al poblador del anti suyo, selvático, asháninca (campa),
comerciaba con los Xauxas en la colonia, como la coca, cascarilla, chuchuhuasi, ají,
achiote, plantas medicinales, grasa de culebra, tabaco, frutas y adornos de pepas,
huairuro y plumas multicolor de aves, en tiempos de liberación de la dominación
española personifica la guerrero del gran pajonal de Juan Santos Atahualpa. Su
atuendo compone: corona de fibra de carrizo, peluca de pelo natural, careta de madrea,
cushma, pañuelo en el cuello, banda de semilla, collares de semilla, arco y flecha.
LA MARÍA PICHANA: Dama campesina, alegre, dominante, habladora, picara,
persuasiva, bromista, chismosa, tinterilla, entendida en leyes jurídicas, que barre
(pichana) con todos, sean autoridades, intelectuales y población en general. Su atuendo
compone: sombrero de lana (uwischchuco), peluca de cabellos largos, careta con
arrugas, faldellín, lulipa de lana, monillo de seda, manta de lana (pullukata), pullo para
su quipe, medias de lana larga, puchka, canasta, collar y brazaletes, aretes y wallki de
pellejo de animal menor.
EL AUQUISH: Poblador campesino de edad avanzada y jorobado, fiel marido,
sumiso y dependiente de la María Pichana, muy obediente a las ocurrencias de ella.
Su atuendo compone: de sombrero viejo de lana (lapichuco) mascara de madera con
26
arrugas, saco y pantalón de terno envejecido, medias de lana o shucuy y zapatos de
cuero.
EL DOCTOR – CHUPANTINTA: Representa al hombre de leyes y ciencias
políticas, sátira a la ovación del jaujino como abogado, correcto y destacado
jurisconsulto de leyes y virtuoso de grandes litigios. Por idiosincrasia, es lector de
códigos y buen orador y representa la herencia cultural, por ello es el inigualable,
“Rajatabla”. su atuendo compone: Tongo de pana, careta de rostro profesional,
pañuelo de seda, saco levita, pantalón, camisa, chaleco especial, corbata, zapatos de
cuero, fino bastón, medallón, guantes de cuero y libro del código civil.
LA CUSQUEÑA – MACHU TUSUY: Habitante de la capital del Tahuantinsuyo, el
Cusco. Su atuendo compone: careta de malla, trenza de cabello natural, chaqueta de
mangas largas, falda negra de bayeta, pequeña chuspa de lana multicolor, usuta y cinta
multicolor cuzqueña para entrecruzar los pies y honda de lana multicolor.
2.2. BASES TEÓRICAS
2.2.1. Tradición y modernidad.
Romero dice que la ruptura entre lo tradicional y lo moderno es también crucial
para entender primero que ambos conceptos no son útiles para distinguir o diferenciar
tipos de sociedades y en segundo lugar que cada sociedad tiene una manera particular
de confrontar y de crear modernidad. Ambos procesos han hecho que las culturas
locales no sean exclusivamente “locales” y que lo “moderno” ya no este circunscrito
a las naciones industrializadas (Romero, 2004: 38).
27
Así mismo sostiene que lo que la gente en el valle del Mantaro interpreta como
moderno se entiende principalmente como progreso; innovación tecnológica, servicios
urbanos, electricidad, agua potable, comunicaciones globales, trenes, aviones,
automóviles, fax, internet y más ampliamente como el proceso de integrarse al
contexto nacional. Para Romero (2004). La modernidad es representada por la
innovación en la danza; tales como la participación de travestis (hombres vestidos de
mujer) y en las vestimentas (las hojotas cambiadas por las sandalias tradicionales), así
lo señalan los huaripampinos con respecto a la tunantada.
Este hecho de ninguna manera es vista como una amenaza a la distintiva identidad
regional; sino más bien como una seguridad que la región será capaz de sentirse con
iguales derechos en el contexto de las tendencias nacionales e internacionales. En
cuanto a la música Romero (2004) señala que los músicos de este tiempo veían a la
modernidad como algo positivo y útil para el desarrollo de la identidad huanca. Que
la inclusión de los saxos en número y los arreglos musicales permitía tener mucho más
alcance von el público.
Rodríguez Martha (1985), “La modernidad era la forma de experimentar lo nuevo,
el despertar de la subjetividad humana que busca la libertad de acción y pensamiento.
Así entendemos que el proceso de modernización social modifica sustancialmente el
mundo tradicional como el aspecto natural y material”. Es decir, modifica la estructura
económica, política, social y cultural. Por otro lado al interpretar el ingreso de la
cultura moderna en un espacio caracterizado como tradicional, tomando el caso
nuestro entendemos que este nuevo ordenamiento social no logra modificar
estructuralmente las condiciones materiales y culturales; sucediendo en todo caso una
articulación entre formas tradicionales y modernas.
28
En nuestra interpretación teórica creemos que la modernidad o la existencia de lo
moderno en nuestra sociedad no pueden ser identificadas exclusivamente a partir del
crecimiento económico y la orientación de los actores hacia los valores materiales o a
la riqueza material que denominamos modernidad material, sino también al cambio de
mentalidad de los actores respecto a los valores que exponen a la vida moderna, la
exposición de actitudes y motivaciones hacia el ámbito social o la riqueza social que
caracterizamos como modernidad cultural. En el sentido de la modernización no gira
la transmisión de valores democráticos que sustenten prácticas de libertad, igualdad,
justicia, etc. sino de ideologizar la ideología material. La modernidad se caracteriza
precisamente por haber puesto en escena el papel de la cultura en la dinámica de la
sociedad, es decir como las creencias, ideas, las normas y valores influyen de manera
activa en la orientación de las conductas y la modificación de las estructuras.
Las economías rurales quedan arrinconadas sin poder procesar la modernización
económica y política, sin embargo ello no significa que no se produzca una tradición
cultural, respecto a los modos de vida desarrollados en la metrópoli debido al
intercambio que se produce, influencia cultural que modifican las expectativas de vida
de la población rural.
Sobre tradiciones el concepto sociológico tiene su comprensión en lo que
entendemos sobre costumbres sociales. La costumbre social representa las creencias,
valores, y formas de pensar de los individuos como parte de un grupo social cuya
tradición implica la continuidad de los usos, la supervivencia de sus mito que los
prevén de explicación de su origen colectivo de su pertenencia e identidad hacia esos
elementos culturales que designan modos de actuar o conductas similares, cuyo
29
respeto o legitimidad se posibilita por su vigencia como en instituciones (Portocarrero,
2001).
La tradición como costumbre social que se haya relacionado con los pequeños
grupos, pues estos al mantener cierto grado de homogeneidad permiten la persistencia
de determinadas formas de pensar, sentir y actuar, quedando registradas, social e
históricamente como comunidades (Portocarrero, 2001).
El autor señala que las sociedades tradicionales exponen sistemas de vidas
fuertemente articuladas al pasado por que su estructura material, sus relaciones
económicas, se reproducen dentro de limitadas relaciones de intercambio y
reproducción. Sin embargo, esta es invalidada por condiciones económicas, sociales y
culturales externas, su proceso de cambio se apresura.
Portocarrero (2010), valida la importancia de la tradición ha dicho que “las
tradiciones sociales” formadas por la historia de la comunidad son las que determinan
la conducta general de los miembros de la sociedad.
En las sociedad tradicionales las relaciones interpersonales están determinas por
modelos familiares y comunales, donde la vida se desenvuelve mediante patrones de
dependencias directas y reciprocas. Asimismo la mercantilización de relaciones
económicas tradicionales es un importante factor de penetración de las relaciones
capitalistas incidiendo estas en la orientación de la gente por el consumo de bienes y
servicios los cuales modifican sus manifestaciones culturales, haciendo surgir o
acentuando la definición social.
2.2.2. Identidad, Cultura y Pertenencia
Romero señala que el hecho de que los residentes del valle del Mantaro reclamen
aun su identidad wanka por sobre otras alternativas culturales y de que los
30
componentes participantes de esta identidad sean formas culturales reivindicadas de
origen prehispánico y coloniales, sugiere que algún tipo de “resistencia” ha tenido
lugar a través de los siglos de dominación colonial y desarrollo periférico dentro del
estado – nación desde el siglo XIX.
Para Romero (2004) en el valle del Mantaro no se ha revelado solo
ideológicamente, sino también físicamente a través de formas más efectivas de cultura
popular como la fiesta, la música y la danza ritual. Ya que estas formas expresivas no
son solo privadas sino también maneras públicas en la que la gente muestra
abiertamente sus visiones del mundo; opiniones y sus alternativas culturales. Ya que
debajo de una danza – drama publica y abierta hay un discurso oral privado, en medio
de las notas de las músicas regionales hay discursos de autenticidad e identidad y
debajo de la organización externa de la fiesta hay significados y símbolos que son
interpretados opuestos y alternativos. Romero (2004) dice cuando los pobladores del
valle del Mantaro establecieron una presencia a Lima, la búsqueda de la autenticidad
cultural confronta nuevos retos como la re-des-cubrición de su soberanía regional y
adoptaron nuevos vehículos para su reproducción cultural como por ejemplo los
modernos medios de comunicación.
José María Arguedas sostiene que la cultura mestiza es ejemplo de cómo lo indio
podría tener éxito y sobrevivir en el Perú contemporáneo, controlando y apropiándose
de las herramientas de la modernidad, armonizando ambas herencias en una cultura
coherente ligada a un a lo indígena, pero al mismo tiempo moderno.
Los contenidos culturales de un grupo exclusivo pueden cambiar a través del
tiempo, pero el conjunto de las formas en que este grupo mantiene sus diferencias con
otros grupos es lo que constituye su conciencia étnica o identidad.
31
Por otro lado Arista (2007) señala que las trasformaciones culturales se originan
por la interacción de los actores, por los diferentes mecanismos de participación y la
ausencia de una verdadera política de planificación.
Asimismo Portocarrero (2001) sostiene que la cultura ya no se define en
oposición a la ignorancia sino como el reino de lo aprendido conformado por lo
histórico y no natural, entonces resulta que todos tenemos cultura pero que esta es
diferente según los pueblos, las épocas y los grupos sociales.
2.2.3. Proceso de Mestizaje.
Romero (2004) señala que el mestizaje es un factor fundamental en la compresión
de la identidad del valle del Mantaro, estudio de las ciencias sociales han afirmado
hace mucho que el mestizaje en los andes sudamericanos no es un proceso solamente
racial sino más bien cultural.
Así mismo señala que El mestizaje es como una iniciativa de soberanía regional,
como un resultado de una clara determinación del campesino del valle a integrar sus
economías familiares, locales al sistema nacional de una manera creativa e
imaginativa.
Según Romero (2004) Arguedas observo que el mestizo del valle del Mantaro, en
lugar de ser un individuo descastado, encerrado entre el mundo de indios y blancos,
había evolucionado como una clase social. Por lo que el mestizo no era el individuo
atormentado y torturado que ha sido representado por muchos como el prototipo del
mestizo andino, sino más bien un individuo orgulloso, alegre e incluso exitoso
económicamente, participe de una cultura tradicional y popular altamente creativa y
dinámica.
32
Hacia 1910 el proceso de mestizaje en el valle del Mantaro ya se había
consolidado, y el indio en lo que Eric Wolf (1960) llamaba la comunidad corporativa
cerrada, en una economía de subsistencia, que solo podía establecer lazos con el
mundo exterior a través de intermediarios culturales, había desaparecido como tal del
valle del Mantaro. Sin embargo los símbolos identificados como indio (rituales,
festividades y música) no desaparecieron porque los mestizos del valle, a pesar de su
sólida integración dentro de la economía nacional, continuaron desarrollando,
innovando y recreando las tradiciones culturales regionales, algunas de las cuales solo
eran celebrados por los indios.
2.3. DEFINICIÓN CONCEPTUAL
De acuerdo a la descripción y análisis de la teoría del interaccionismo Simbólico
que enmarca el presente trabajo, es fundamental definir, explicar y reflexionar acerca
de los conceptos que se encuentran inmersos en la dinámica de la problemática a
trabajar.
CAMBIO SOCIAL.- De acuerdo al planteamiento sociológico de Ander Egg (2004),
el cambio social se refiere a las variaciones producidas dentro de un cierto periodo,
que afectan a las estructuras y funcionamiento de las instituciones, normas, valores,
etc., de una sociedad, de una manera no efímera ni transitoria, sino estable o
permanente.
COMUNIDAD.- A partir del planteamiento sociológico de Cohen (1980), la
comunidad es un grupo específico de personas que reside en un área geográfica
determinada, comparten una cultura común y un modo de vida, son conscientes del
33
hecho de que comparten cierta unidad y que pueden actuar colectivamente en busca
de una meta.
Asimismo menciona que la comunidad tradicional se caracteriza por el trabajo de
tipo agrícola y por mantener vínculos familiares muy fuertes. Las relaciones
interpersonales entre sus miembros son muy estrechas y están caracterizadas por
pautas de comportamiento tradicional. El modo de vida de las personas que viven en
la comunidad, es generalmente informal y hay una fuerte tendencia a mantener
siempre las mismas costumbres.
En el marco de funcionamiento de una comunidad tradicional se encuentran
instituciones representativas como la familia, que a su vez es la institución central de
la sociedad. Todas las actividades económicas, religiosas y recreativas tienen lugar
alrededor de la familia, y el núcleo familiar es tan autosuficiente que casi todas las
necesidades que puede tener el individuo pueden ser satisfechas por la familia.
Costumbres Des adaptativas. Según Campos (2008) son procesos de conductas
culturales que van desapareciendo, pues presentan menos posibilidades de sobrevivir
y reproducirse, debido a las nuevas condiciones ambientales y de cambio cultural.
CULTURA.- Según Tylor (1977) la cultura o civilización, tomada en su amplio
sentido etnográfico, es ese complejo conjunto que incluye el conocimiento, las
creencias, las artes, la moral, las leyes, las costumbres y otras aptitudes y hábitos
adquiridos por el hombre como miembro de la sociedad. La situación de la cultura
entre las diversas sociedades de la humanidad, en la medida en que es susceptible de
ser investigada según unos principios generales, es una materia adecuada para el
estudio de las leyes del pensamiento y de la acción humana. Por una parte, la
uniformidad que tan ampliamente caracteriza la civilización puede atribuirse, en gran
34
medida, a la uniforme acción de causas uniformes. Mientras, por otra parte, sus
diversos grados pueden considerarse como fases del desarrollo, evolución, cada uno
de ellos como resultado de una historia anterior, y dispuesto a desempeñar su propio
papel en la configuración de la historia del futuro.
De este modo Malinowski (1984), refiere que la cultura es esencialmente un
patrimonio instrumental, por el que el hombre es colocado en la mejor posición para
solucionar los problemas concretos y específicos que encajan dentro de su ambiente,
en el curso de la satisfacción de las necesidades. Es un sistema de objetos, actividades
y actitudes en el cual cada parte existe como un medio para un fin.
Asimismo Levi (1995), indica que llamamos cultura a todo conjunto etnográfico
que desde el punto de vista de la prospección presenta, con relación a otros conjuntos,
variaciones significativas. La cultura como conjunto etnográfico tiene como condición
fundamental el lenguaje. Cultura y lenguaje son portadores de una estructura similar,
se edifican por medio de oposiciones y relaciones (correlaciones) lógicas. El lenguaje
es el cimiento que recibe la estructura que corresponde a la cultura.
IDENTIDAD CULTURAL.- Tal como lo plantea Lozano (2005), la identidad
cultural surge de la relación entre el individuo y la sociedad, constituye un elemento
de la realidad subjetiva. La identidad expresa la manera de ser o pertenecer a un pueblo
y estar en el mundo; está formada por la cultura, la tradición y la lengua.
TRANSCULTURACIÓN.- Según los planteamientos de Ortiz (1999), la
transculturación expresa las diferentes fases del proceso transitivo de una cultura a
otra, porque éste no consiste solamente en adquirir una distinta cultura, que es lo que
indica el término “aculturación”, sino que el proceso implica también necesariamente
35
la pérdida o desarraigo de una cultura precedente, lo que pudiera decirse una parcial
“des - culturación”, y además, significa la consiguiente creación de nuevos fenómenos
culturales que pudieran denominarse “neo - culturación”.
SOCIOCULTURAL.- Se utiliza el término sociocultural para hacer referencia a
cualquier proceso o fenómeno relacionado con los aspectos sociales y culturales de
una comunidad o sociedad. De tal modo, un elemento sociocultural tendrá que ver
exclusivamente con las realizaciones humanas que puedan servir tanto para organizar
la vida comunitaria como para darle significado a la misma.
2.4. FORMULACIÓN DE LA HIPÓTESIS
2.4.1. Hipótesis General
La tunantada ha ido recreando la tradición andina en la que predomina la
diferenciación social y su vinculación a la religiosidad popular configurado por la
población del ande en razón de la fundación de la identidad local.
2.4.2. Hipótesis Específicos
 Los elementos tradicionales que se expresan en la danza de la tunantada son el
mestizaje cultural en el ande y la diferenciación social.
 La identidad que se recrea en la danza de la tunantada es el sentido de lo popular
y lo andino como configuración de lo local y del sentido de comunidad.
36
CAPITULO III
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
En este capítulo, se expone los aspectos metodológicos utilizados en el desarrollo de la
investigación, el tipo y diseño de investigación, los métodos, las técnicas e instrumentos de
recolección de datos, la población en estudio, las unidades de análisis y observación.
Consideramos importante resaltar que la base de toda investigación o estudio que se
realice acerca de fenómenos sociales, se fundamenta en la metodología, la cual permite que
el investigador pueda observar la realidad tal cual se presenta (realidad empírica) y crear
conocimientos sobre la misma, apoyados evidentemente de la metodología.
Taylor y Bogdan (1992) señalan que lo que define la metodología es tanto la manera
cómo enfocamos los problemas como la forma en que buscamos las respuestas a los mismos.
La metodología se emplea desde la elaboración del título de la investigación, la formulación
del problema y objetivos, hasta el procesamiento y análisis de los resultados; viene a ser la
lógica de los caminos que el investigador debe seguir para lograr los resultados esperados;
es decir, la metodología es la que establece todo lo que se hará en la investigación, nos brinda
los instrumentos necesarios para obtener los resultados.
37
3.1. MÉTODO DE INVESTIGACIÓN
En el proceso de investigación de la tesis utilizamos los métodos siguientes:
3.1.1. Métodos generales:
Para Hernández, Fernández y Baptista (2014) el método de investigación está
basada en el método científico, y esto se sustenta teniendo en cuenta el proceso de
investigación desde el la identificación del problema de investigación hasta la etapa
de recojo de datos y su interpretación. Lo cual es como se describe:
 El método científico. El método científico es el proceso que sigue una comunidad
científica para dar respuesta a sus interrogantes e hipótesis en investigación, es
también la sucesión de procesos y procedimientos que usa la ciencia para
confirmar o rechazar las hipótesis. El Método científico consta fundamentalmente
de cinco pasos:
1. Observación. Análisis sensorial o mental sobre algo -una cosa, un hecho, un
fenómeno que requiere ser estudiado o investigado. Esto nos lleva a la
elección de un tema de investigación.
2. Definición y formulación del problema de investigación materia de estudio.
3. Formulación de Hipótesis según las normas establecidas por el método
científico.
4. Probar las hipótesis con datos empíricos extraídos sistemáticamente de la
realidad investigada. En esta etapa se caracteriza por el uso constante de la
capacidad crítica de la razón, que busca establecer la explicación de un
fenómeno con la ayuda de la teoría científica, resultando una explicación
plenamente congruente con los datos de la observación.
38
5. Establecer conclusiones teóricas validas en el conocimiento y compresión de
objeto de estudio.
3.1.2. Métodos Específicos:
Para referirse al método específico hemos utilizado el texto de Hernández,
Fernández y Baptista (2014), quien considera que la investigación cualitativa se enfoca
en recoger todas consecuencias de comportamientos del ser humano en relación con
culturas e ideologías. En este sentido en esta investigación hemos utilizado como
métodos específicos el etnográfico y fenomenológico. Lo cual precisamos como sigue.
 El método etnográfico.- La etnografía es el estudio directo de personas o grupos
durante un cierto período, utilizando la observación participante busca conocer la
vida cotidiana de un grupo desde el interior del mismo, identifica y describe sus
rasgos cualitativos. En nuestra investigación utilizamos este método para el
registro, identificación y descripción de observaciones y los discursos de los
actores sociales involucrados en el análisis del fenómeno. Este registro se realizó
en el trabajo de campo y nos sirvió para identificar las principales categorías que
se hallan presentes en el objeto de estudio.
 El método fenomenológico. La fenomenología estudia la relación que hay entre
los hechos, fenómenos. Utiliza la hermenéutica para determinar el significado
exacto de las palabras de un texto, discurso de los actores sociales dentro de un
hecho o fenómeno social. Discursos mediante los cuales se ha expresado un
significado de las cosas, un pensamiento, la interacción social (influencia social
que recibe todo individuo). Para ello emplea métodos de recolección de datos que
son no cuantitativos, sino cualitativos con el propósito de explorar las relaciones
39
sociales y describir la realidad tal como la experimentan los correspondientes a los
actores sociales de estudio.
En nuestro estudio utilizamos este método para abordar y describir las
experiencias y significados subjetivos que tienen los actores sociales sobre el
fenómeno en estudio.
3.2. TIPO DE ESTUDIO Y NIVEL DE INVESTIGACIÓN
3.2.1. Tipo de Investigación
La presente investigación por su finalidad se ubica dentro del tipo de investigación
básica (también llamada investigación pura o fundamental)
3.2.2. Nivel de Investigación.
Es descriptivo y explicativo, porque tiene como finalidad describir y comprender
categorías como son la tradición, la identidad y su relación con la modernidad en las
expresiones culturales materiales, como es la danza, el canto., para construir una base
teórica que nos proporcione un conocimiento objetivo sobre el tema que es materia
de investigación.
3.3. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN
El tipo de diseño que utilizamos en la presente investigación, es el diseño no
experimental transversal o transaccional descriptivo de carácter etnográfico,
fenomenológico.
El interés es de cada categoría tomada individualmente.
El diseño es: X1
40
X2
X3
Donde la representación es:
X1 = Tradición
X2 = Identidad
X3 = Modernidad
a. Transversal. Los diseños trasversales exploratorios y descriptivos representan
una forma específica de investigación en las ciencias sociales, a través del uso
de entrevistas estructuradas y no estructuradas como parte de estos diseños.
3.4. ENFOQUE METODOLÓGICO
La investigación tiene como enfoque metodológico el cualitativo. Lo cual tiene
fundamento en los estudios de Taylor y Bogdan (1992) y Hernández, Fernández y
Baptista (2014). Ellos consideran que la investigación cualitativa se sustenta en
"aquella que produce datos descriptivos: las propias palabras de las personas,
habladas o escritas, y la conducta observable”.
En esta perspectiva el enfoque metodológico de nuestra investigación es
cualitativo porque utilizamos métodos y técnicas para el recojo de datos cualitativos.
Los métodos que utilizamos fueron el etnográfico, el fenomenológico; las técnicas
utilizadas fueron la observación, la entrevista y el análisis de contenido de
documentos sobre la expresión cultural como es la tunantada.
41
3.5. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE LA INVESTIGACIÓN
Las técnicas a que utilizamos en la presente investigación son:
a. La observación participante. Para obtener y registrar datos relevantes directos,
confiables y reales interactuando con los actores sociales.
b. La entrevista. Para establecer un contacto directo con los propios sujetos o
actores sociales inmersos en el problema de investigación y obtener de ellos su
percepciones y opiniones sobre el tema de investigación.
c. El análisis documental, consultamos libros, revistas, informes, boletines,
información periodística, comunicados sobre el tema en estudio, a través de las
lecturas hermenéutica y el análisis de contenido.
Los instrumentos de investigación utilizados en la presente investigación fueron:
a. La guía de observación semi-estructurada. Este instrumento nos sirvió para la
realización del trabajo de campo y efectuar la identificación de la cultura,
identidad y modernidad como fenómeno social de la tunantada, a través de
cuadernos de campo.
b. La guía de entrevistas semi-estructurada. Este instrumento lo utilizamos para
la realización de entrevistas a nuestros informantes sobre los aspectos
relacionados con nuestro objeto de estudio, a través de cuadernos de campo.
 Identidad y folklore
 Cultura e identidad
 Tradición y modernidad
42
3.6. POBLACIÓN Y MUESTRA
La población y muestra de la investigación son las siguientes
3.6.1. Población
La población que hemos tomado es:
 3 asociaciones de tunanteras, integradas por 20 personajes.
 2 investigadores del folklore
 2 exponentes de la música de la tunantada
3.6.2. Muestra:
La muestra representativa ha sido seleccionada teniendo en cuenta la importancia
del conocimiento que tienen los actores sobre el proceso histórico de la danza de la
tunantada. Cada actor no solo es originario de Jauja, sino que también bailan, cantan
y son autores vivos de la historia del folklore en esta zona. En este sentido, la muestra
se selecciona como sigue:
 La Asociación De Tunanteros De 20 De Enero De Jauja: esta institución es
conocedora de la historia, evolución y reconfiguración de la danza tradicional de
la tunantada en Jauja. En el proceso de su evolución ellos han participado como
organizadores de la festividad de la tunantada en Yauyos Jauja. En esta institución
hemos entrevistado a personajes que han sido parte del proceso evolutivo de la
tunantada, entre ellos:
 Presidente de la asociación.
 Tunante Javier Blancas Canchanya.
 Investigadores del folklore: son aquellos que han publicado textos que sustentan
la historia de la tunantada en el valle del Mantaro, asimismo han seguido de cerca
43
el proceso evolutivo de esta danza, la expresión identitaria que ha configurado
esta danza en el valle del Mantaro y la preferencia del público. En sus
investigaciones están plasmadas esta realidad. Entre los más representativos
investigadores a quienes entrevistamos fueron:
 Profesor, Enoch Loayza Espejo.
 Profesor, Pablo Salazar.
 Profesora, Elva Amaya Prieto
 Exponentes de la tunantada: aquí podemos identificar varios, pero escogimos a
cantantes que no solo lograron trascender la música de la tunantada en el Valle
del Mantaro y en otras regiones, sino que en su canto está plasmado sus raíces
Jaujinas, la identidad con el público y el contenido de sus canciones que expresa
sentimientos y remembranzas de lo andino, la modernidad asociado a la pareja, a
la vida en comunidad y al pueblo mismo. Entre los más representativos tenemos:
 Solista Elva Amaya Prieto (Princesita del Canipaco, de padres Jaujinos)
 Oscar Arzapalo, vocalista del grupo juvenil Raíces de Jauja.
 Javier Blancas, difusor de la Tunantada
3.7. PROCEDIMIENTO DE RECOLECCIÓN DE DATOS.
Se empleó como instrumentos las guías observación y de entrevistas a toda la
muestra determinada. Usando como complemento la libreta campo, la grabadora
y/o filmadora para un registro más detallados de los aspectos relacionados con nuestro
estudio.
44
3.8. ANÁLISIS DE DATOS
Se han revisado y clasificado por dimensiones y categorías de análisis todos
los datos y material documentado.
Se han transcrito las entrevistas para luego ser codificados por categorías y
subcategorías para su análisis cualitativo en el presente informe de investigación.
45
CAPITULO IV
PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS
4.1. BREVE RESEÑA HISTÓRICA SOCIAL DE LA TUNANTADA COMO
EXPRESIÓN DE IDENTIDAD.
Los antecedentes de la tunantada, tiene sus orígenes en la época de la colonia,
cuando, Jauja era un centro poblado pre inca e inca prueba de ello es la existencia
de muchos lugares con vestigios arqueológicos que narran muchos autores, cronistas,
Jauja era una ciudad importantísima, casi al igual que Cuzco y Huamanga, debido a
que era el centro comercial más importante del centro del país, también durante la
colonia fue una ciudad importantísima pues los cronistas citan en diversos trabajos y
crónicas sobre los lugares que encontraron a su llegada al nuevo lugar de conquista,
así, el estudioso sobre la historia jaujina. Loayza Espejo Enoch nos manifiesta:
“Ustedes revisan a cualquier cronista, por ejemplo, Pedro

Cieza De León, a la hermana de Francisco Pizarro, todos ellos van
a citar a jauja, como centro importantísimo, buen en esos tiempos
no había movilidad entonces, se utilizaba en la época de los incas
46
el Capac Ñan y en términos Xauxas se llaman Inca Ñan
(LOAYZA ESPEJO, 2017).
Pero la tunantada tiene un origen que está asociada a otra danza, y es que en el
proceso evolutivo del folkore en Jauja, es como aparece la tunantada, debido a que los
propios de la provincia empiezan a parodiar y mofarse del estilo de vida de los
españoles y otros extranjeros. Como una señal de rebeldía y protesta. Lo cual es
enfatizado por Elva Amaya (2017).
Ella dice:
“Antiguamente en Jauja no se bailaba la tunantada, sino

una danza que se llamaba CCERGACUMU. Este era una fiesta
originaria, al igual que en Huancayo está el Huaylas antiguo
refiere una danza que revalora el progreso de la cosecha, el
sembrío, aquí en Jauja que asocia esta representación se llamaba
CCERGACUMO. Por cierto esta danza se bailaba en época de
carnavales, con una tinya, un pincullo, una quenita. A media que
va pasando los años los campesinos ya no bailaban su
CCERGACUNO, más bien empezaron a parodiar a los españoles
que habían habitado en Jauja, se vistieron como ellos. Mucha
gente venía a Jauja, de diferentes puntos del Perú, venían trayendo
mulas con carga. Por ejemplo el argentino, a quien le llaman el
tucumano. Al verlos, los campesinos Jaujinos, también empezaron
a imitar su vestimenta y bailar, de esta forma obtenían su dinerito.
Es así como iniciaron a bailar la tunantada, parodiando a los
españoles, copiaron su forma de vestirse. Otros campesinos solo
bailaban como vestían, sus trajecitos de lana. Esto está
representado en el Huatrila, en la María pichana y su pareja el
auquish. Estos diferentes personajes, más la huanquita que se
añade porque también es oriundo huanca, se constituyen como los
integrantes danzantes de la tunantada”. AMAYA PRIETO,(2017)
47
En definitiva la danza de la tunantada, según Elva Amaya, ha pasado por un
proceso evolutivo, primero se baila una danza alusiva al carnaval jaujino, más
originario a su identidad, luego con la llegada de los españoles, haciendo alusión a su
poder de dominación y representación extranjera, los campesinos deciden parodiar su
modo de ser. Esta representación en el proceso, asociado a otros personajes que se
incorporan en la parodia, forja la danza de la tunantada. Lo que parecía solo parodia,
se constituye en una representación folklórica que identifica a Jauja, relocalizando esta
danza como una identidad propiamente jaujina.
Lo expresado por Amaya, también coincide con lo que enfatiza Javier Blancas.
Para él:
“Hablar de la historia de la tunantada es tener en cuenta la

historia Jauja. Se dice que antes el ingreso a Jauja era por el barrio
la Samaritana, allí había una concurrida feria, llegaban
comerciantes de diversas partes del Perú, incluso extranjeros. Al
término de la fiesta se realizaba un pequeño compartir, una
pequeña fiesta, con la gente que llegaba a este lugar. Así empezó
la tunantada, como un hecho de jolgorio de fin de feria. Ahora
bien, la primera institución de la tunantada que es el Centro Jauja
decide realizar esta fiesta en la plaza de Jauja, pero los españoles
lo retiran, y lo envían a Yauyos. Yauyos antes no era un distrito,
sino un barrio. En Yauyos son ubicados en la plaza
CCERGACUMO. Además puedo decir que la tunantada más
original se mantiene allá en Huaripampa. Ellos mantienen los
pasos, la música. Ellos son muy rectos al momento de danzar la
tunantada”. BLANCAS (2017)
Jauja se caracterizaba por ser un centro muy importante en las rutas del mercado
regional, entre las vastas subculturas de la zona, por lo tanto los medios para poder
48
comunicarse solo eran conocidas por los chasquis, medio de comunicación muy
enraizado en la cultura Tahuantinsuyo, y estos llegaban a Xauxa, nombre primigenio
de Jauja.
Loayza Espejo Enoch nos dice:
“El pueblo de los Xauxa sobresalían porque aquí existían

pues buenos amautas ccarahuicos o sea los cantores, los que
hacían poesía, cantaban al sol, a la luna al paisaje, a los fiestas y
todo eso, las tierras. Entonces Jauja era intelectual desde los
imperios de los xauxas por eso que en Xauxa Tambo hay un
Ushnoy los Ushnos pues solamente existían en las ciudades de
mayor trascendencia, entonces en la época de la colonia llega
Pizarro en 1533 y bueno se informa de la riqueza de los xauxas y
ellos le dicen que esto no era nada sino en el cuzco por eso se van
inmediatamente, parten el 33 se van al cusco y regresan en 1534
en abril y hacen esa fundación del 25 de abril y bueno de ahí para
llevar todo el oro, tesoro utilizaban los caminos del inca”.
(LOAYZA, 2017).
Es importante señalar como a partir de la historia, la tunantada ha construido una
serie de representaciones de carácter cultural y de identidad, y esta representación
dinamizó las relaciones sociales, económicas y culturales entre los colonizadores y los
wanka-xauxas, construyendo una sociedad que puede adoptar y hacer parte de su vida
otras costumbres y tradiciones sin olvidar o dejar de lado sus propias costumbres y
tradiciones, no en vano nuestro entrevistado así lo manifiesta.
Es también importante señalar la aparición de una forma de relación del mercado
extra regional, estos son los arrieros, entonces con los arrieros en Jauja que desde 1535,
fecha cuando Jauja es nombrada por un tiempo breve capital de la Nueva Castilla del
nuevo Perú el cual no duro mucho, siendo después uno de los centros poblados del
49
coloniaje, en 1565 ya funda Juan De La Reynaga Salazar lo traslada de Xauxa a 2
kilómetros más al norte donde ahora se encuentra el centro de la ciudad,
multiplicándose así el viaje por los arrieros para el transporte, pues estos eran los
promotores de las ferias y forzosamente se asentaban en diversos lugares donde la
población era muy amplia y dispersa. Hecho que hace que haya una construcción de
múltiples culturas, para luego formar una sola.
Los viajes de los arrieros eran muy prolongados, pues tenían una duración de mes,
dos meses, transportaban de pueblo en pueblo muchas mercancías, muchos productos,
por ejemplo venían de las pampas de Tucumán y llegaban a Jauja y buscaban agua
para poder sobrevivir no solo ellos también los animales de carga que utilizaban,
yeguas, mulas, caballos.
Es importante señalar que la presencia del agua era fundamental para los arrieros,
y es en Jauja donde lo encontraban, en un lugar conocido como yacuran, ahora ubicado
en el barrio conocido como samaritana.
Es este proceso, de alimentación de los arrieros y de sus animales de carga que
los llevaba a Jauja, es así que, la población de la zona empieza a socializar con ellos a
intercambiar costumbres, en estos resaltan las canciones que solían acompañar a los
arrieros, terminado sus actividades económicas estas festejaban con los nativos de la
zona:
“Allí ya cantaban las vidalitas después las mulizas la fusión

del huayno con la vidalita ¿qué es una vidalita? Es una canción es
una música que cantaban los argentinos, especialmente Tucumán,
Buenos Aires y por todo eso de esa fusión del huayno con la
vidalita salía la mulisa, entonces cuándo ellos tomaban un poquito
hacían sus brindis no, con el licor recordaban sus tiempos, como
habían venido desde lugares muy lejos y se ponían a cantar sus
50
añoranzas en eso suspiros, lo que ellos recordaban a sus pueblos,
entonces ellos como argentinos comenzaban a cantar, a bailar
como ellos no, y los del alto Perú los bolivianos bailaban como los
que traían los remedios y ellos saben ver, entonces también
bailaban no, entonces el chapetón que aquí vivían, entonces ya
hacían una interrelación humana de literatura, de canción,
música, danzas y bueno de brindis, entonces allí sale bonitas
coplas, en esos tiempos cuando ya estaban un poco embriagados
no utilizaban la máscara sino ellos venían con sus pañuelos
amarrados en sus cuellos y otros con las chalinas, entonces con
eso se cubrían el rostro a media cara para no ser reconocido,
entonces ellos iban siempre ejecutando de lo que ellos sentían por
su tierra por ejemplo los peruanos dicen me voy a norte américa,
España, E.E.U.U, a tal lugar de lo que sea , Alemania , Rusia,
Japón pero que llevan no es su música, su canción, que llevan,
llevan también su danza y bueno su costumbre, se acostumbra,
mistifica y vuelve a querer más a su tierra. Claro, claro cuánto
tiempo habrá transcurrido después cuando ya llegaron las
reducciones, estas mismas cosas hacían en Huaripampa…”
(LOAYZA, 2017).
Es importante señalar, a partir de lo que señala nuestro entrevistado, como la
añoranza por sus tierras los inspiraban mucho a estos arrieros y como la economía
regional en esta parte del país históricamente era dinámica, no solo por los nativos de
la zona, sino también por un espacio de transito al gran mercado de Lima, se podría
decir que Jauja era una zona de descanso y de aprovisionamiento de los arrieros.
Esas expresiones primigenias han ido perdiendo su importancia, en la actualidad
se hace uso de discursos más modernos ligados al consumismo, en este caso al alcohol
con fuerte presencia de la ausencia del amor, así nos dice el entrevistado:
51
“… cantan solamente expresiones de pérdida de valores, por
ejemplo te digo voy a tomar hasta morir, que sin ti no puedo vivir,
el chuto perdido, el chuto triste, cundo la tunantada no es eso; y de
donde se inspiraban de donde sacaban, escucha ese trinar de este
zorzal acaba de trinar, entonces la música, el compositor, allí lo
tiene, y entonces de ahí sacaban las notas para hacer su tunantada
y cuantos pajarillos hay en jauja, que bonito ve nos canta, nos
ayuda, ve fíjate, la palomita, o sea el cuculí, o sea el urpi, los
zorzales, los chiuacos o también los malacos, también los canarios
que hay acá, entonces ve fíjate cuantos avecillas que la riqueza que
tiene nuestra naturaleza, de ahí sacaban , del amanecer, del canto
de los gallos, del mugido de sus animales, del bahía de las ovejas y
del amanecer que nacía por el cuntursinja ose cóndorsenja que
ahora se llama, entonces ese era una costumbre, entonces cuando
los que van ir a tocar se hacia el ensayo, entonces allí se tenía que
componer primero la música, entonces Yauyos la plaza era un
lugar como, como un cómo te podría decir, un lugar donde se
dónde se estrenaba las nuevas músicas, la tunantada ahora no se
nota eso, todo es arreglo, copia nada más y es una expresión de la
desesperación de la vida que tenemos los pobladores especialmente
en la costa o en las zonas urbanas súper pobladas con esos
problemas netamente de terror, de crimen, de corrupción, del
hambre político, pero Huaripampa guarda esa costumbre…”
(LOAYZA, 2017)
Como nos manifiesta Loayza, la música y las letras de la tunantada nacen de la
relación del poblador con la naturaleza, el reconocimiento como un factor de identidad
con su espacio, es este aspecto que empieza a formar en ellos una suerte de
compromiso por mantener y construir su identidad con su entorno, mientras que en la
actualidad la presencia del consumismo, los medios de comunicación y la crisis en las
relaciones de pareja, como expresiones de la modernidad han ido cambiando el
contenido de las letras de esta expresión artística cultural de identidad jaujina.
52
Es importante señalar cómo se construían las costumbres ancestrales de la
tunantada, antes de la presencia e influencia de la vida moderna en el poblador de la
zona, así nos dice:
“Los ensayos, para bailar la tunantada se subía el 20 de

enero a las 11 de la noche a la plaza que ahora le dicen Jergacumo
con los ponchos, con las chalinas, sombreros, llegaba la orquesta
y se escogía la tonada y se subía, allí se ensayaba, empezaba con
las lindas interpretaciones, otra tradición de la tunantada viene
hacer el padrinazgo de la tunantada y allí se tenía que ver si el
atuendo era buen o no era bueno, guardaba la tradición, la
costumbre del pueblo o no, buscaban padrinos que inauguraban y
después se hacia el bautizo del nuevo danzante, con brindis y todo
la otra tradición es de que ya en el 18,19 o desde el 17 se levantaba
los estrados, o sea los palcos en la plaza 20 de enero que son únicos
en su género en todo el Perú, porque se levantan los stand de 2 piso
y abajo se vendían las butifarras, los dulces, las chichas de
diferentes clases, ahora venden cerveza nomas, y en el 2 piso pues
era para ex pectar la tunantada, y pues subían y verdaderamente
el cultor expresaba la esencia de su sentir, era un gran artista ,
hechura del pueblo” (LOAYZA, 2017).
Hoy según nuestro entrevistado, estas manifestaciones de la tradición, han ido
cambiando, la persistencia del mercado, por lo tanto de la migración, hace que esta
cambien, hoy si bien es cierto que la festividad aún mantiene estos rasgos, la
migración interna y externa ha ido cambiando a actitudes, estas son más consumistas
y modernas, como es el hecho de la venta de cerveza en cambio de la chicha, o las
vestimentas que son más occidentalizadas que las tradicionales. Algo muy importante
que debemos de señalar es las expresiones de cada personaje, así tenemos:
53
“El Chapetón Decía: “cuidado, cuidado, cuidado que yo
vengo de Extremadura del pueblo de Francisco Pizarro Gonzalo
que cuando las cosas maduran te puedo dar la cosa dura”,
entonces ve fíjate era pues bonito, y La Cutuncha hablaba no,
“sinvergüenza, arrastrado shapraputo español,
quillayniwananjatallyanqui, arrastrado shapraputo” , le decia no,
le menospreciaba, “le decía tú me sigues por mi plata nada más,
no es por otra cosa”, por ejemplo La Jaujinita decía: “yo soy Anita
que bonita la más preciosa de España nacida en Jauja”, ahora por
ejemplo El Huatrila no, “huitipacu, huitipaco, shaturluco,
shaturluco, huiticuy, huiticuy decían hagan campo, hagan sitio
para bailar no te vaya pisar, no te vaya zapatear no, retírense pues”
y le decía “wiraccochaimaynallacaycanchawiraccochataytanilacc
jipa, hola como estas señor te pareces a tu padre” , pero era así, El
Chuto le decía ese que baila con tongo le decía no “la niña
hermosa, la campo, la campo”. Mira es una tradición y El
Chuncho que decía “chiranpriari, chiranpriari, aribo, aribo yo
traer china vo sacha para pasar por voz”, entonces el chuncho
hablaba y El Inca que le decía “ ama sua, ama quella, ama yulla,
ama aunqui, ñujapicasunchucausachun cosco, llaqtamanta”, que
bonito era no, y El Cahuide también decía:”
ñuccancaniyawarccaricca, wipiacuykayka”, decía “yo soy
guerrero, yo golpeo fuerte, yo lucho, cuasachun Tahuantinsuyo”,
o sea y La Pichana era pues un personaje de control social que
sabía la vida de todos, por eso le decían pobre de una que una
María Pichana se acercara a un alcalde le decía su vida, le decía:
“ tú has hecho esta obra, pero cuanto te has llevado de plata no, yo
tengo el artículo del código dice esto de voy enjuiciar arrastrado
sinvergüenza le decía no”, por ejemplo los adúlteros, por eso los
adúlteros no se acercaban no, porque le decía su vida, por eso ella
era la libre independencia, barría con todos por eso le decían
Pichana, ahora El Doctorcito “cuidado, cuidado otro si digo no, yo
vengo de, yo soy chupatinta, tinterillo no y decían yo siempre
defiendo, donde están los amancebados vamos enjuiciar otro si
54
digo yo, otro si digo yo, apelación oiga cliente donde hay
pachamanca para satisfacer”, y ese era unos vividores y Jauja es
pueblo de abogados ese personaje esta, es una tradición pero muy
bonita , muy linda. ¿Y el boliviano que dice?, ha El
Boliviano“mosquiri, mosquiri, huacctananaypacc,
soncconanaypacc, mosquiri, mosquiri”,ahh decían “yo te veo la
suerte, te doy huairuro, ya venga para acá y esta yerba vasa a tomar
para que te ccatiy, ccatiy, para los enamorados para que le sigue”,
por eso todo esta cosa se está perdiendo, yo estoy escribiendo algo
por ahí, los brindis como tomaban no por ejemplo El Chuto decía
Al Chapetón “shapra puto wiraccocha, cayasocc, wayasatc
cayusuy wacramilcuytucllay ccampiñuc capiccucyalushun”, que
bonito decían “oye español sírvete un poco esta chicha, nos vamos
a tomar, hasta terminar, hasta no dejar una gota y salud para ti y
para mí, por la vida”, (SALAZAR, 2017).
Si revisamos cada una de las expresiones primigenias de los danzantes
encontraremos rasgos comunes, si bien es cierto que las representaciones de cada uno
de ellos son muy particulares como el caso de los chapetones, argentinos o bolivianos,
estos tiene en común, la vida cotidiana, al trabajo, el dinero, la vida como sinónimo
de alegría, la diferencia frente al “otro” pero a la vez su similitud, los valores
ancestrales como el respeto a la naturaleza y sus tradiciones como la consideración
por lo ajeno, estas expresiones marcaban diferencias pero también similitudes, y todas
ellas por valores como el trabajo, la naturaleza y la belleza como reconocimiento de
su identidad regional.
55
4.2. LA REPRESENTACIÓN DE LA TRADICIÓN EN LA DANZA DE LA
TUNANTADA: mestizaje cultural en el ande y la diferenciación social.
Una de las características que la danza de la tunantada ha ido construyendo es
ser de todas las sangres, no hay prejuicios, todos pueden bailar, el pobre, el político, y
así diversos segmentos sociales, no existe discriminación económica, de sangre, de
raza, es una danza de todas las sangres, están en nivel de compartir. El otro es una
parodia, el estilo al hacer la parodia, un valor por el arte, un valor porque conocer la
esencia profunda filosófica de lo que vale la vida, otro valor que enseña , es la historia,
te enseña porque sus personajes están presentes por ejemplo en las mantas de la
cutunchas esta bordado desde la época pre inca hasta nuestros tiempos, en la manta
esta por ejemplo los incas, está la fiesta de los Xauxas, de los hermanos Ayar, Manco
Capac, Pachacutec, el Ccoricancha, el chasqui que está corriendo, también se ve en la
manta bordada, la época de la emancipación con la figura de Túpac Amaru cuando es
ajusticiado, ahí está bordado la sublevación, los Próceres de esos tiempos, San Martin,
Bolívar, hasta la guerra con Chile, si se estudiase las mantas jaujinas podríamos
encontrar la historia viva de la región, entonces todo esto denota la relación que existe
entre la historia, tradición, costumbre, identidad y modernidad. A partir de la
entrevistas realizadas identificamos a los personajes que más identidad han ido
construyendo en jauja son dos, primero el chapetón. Se identifica porque es elegante,
noble, es pedante, es el español que ha radicado en Jauja, y es parte de la identidad
histórica con la presencia del sistema de los terratenientes y el gamonalismo, así no
dice:
“Yo soy chapetón, parodio de chapetón en la tunantada y por

ejemplo cuando ponen las cajas yo nunca me acerco ¿porque?
Porque el chapetón es el mandón, el pedante ¿no toma cerveza?
56
No si toma cerveza, pero no se va a denigrar yendo a pedir una
botella pues, tiene que darle” (SALAZAR, 2017).
Es entonces esa construcción histórico y socio cultural de la tradición del español,
aquél que mandaba y el resto obedecía, la superioridad frente al nativo, y sus
relaciones de propiedad hacían que este personaje sea parte de la identidad de la zona,
quizás por eso hoy a los naturales de jauja se les moteje de “creídos” y “conflictivos”,
la explicación se pude encontrar en este hecho histórico, sistematiza en la danza del
español.
Otro personaje que ha ido construyendo identidad a partir de la danza es el
huatrila al igual que el Chuto, quienes a contrapeso representan a los sectores menos
favorecidos de la sociedad de ese entonces, la forma y los pasos de la danza
representan el cansancio, el trabajo que realizaban para los dueños de las tierras o
servían en las casas de estos.
Otro personaje con el cual existe mucha identificación es tucumano ser arriero,
caracterizado por su elegancia en la vestimenta llanera, sus palabras en la danza:
“Cuidado, cuidado con las 7 puntas, habrán campo que ya

vienen las mulas”. (SALAZAR, 2017) .
Nos manifiesta su presencia cuasi patronal, la expresión de las siete puntas
significaba el rol que jugaba en los lugares de su procedencia, pues se decían que no
solo eran arrieros sino también gamonales llaneros.
En lo referido al sector femenino, son la cutuncha o wankita y jaujinita que
han asumido la importancia de la danza, este hecho se daría por dos factores, primero
por la elegancia en los pazos que demuestran la feminidad en las danzantes y por lo
57
precioso de sus vestimentas, el otro hecho es la categorización moderna de la
“belleza”, entendida está a partir del reconocimiento de este valor frente al género
masculino.
Sin embargo estas tradiciones han ido cambiando, producto de la yuxtaposición
de lo urbano con lo rural, se está modernizando, está perdiendo su belleza en su
autenticidad, en su música, en su vestimenta y habla. El proceso de cambio en lagunas
de las valoraciones de la tradición es explicado por nuestro entrevistado:
“La nueva generación y la influencia del cinema, de las

películas y después también ahora la internet y esa gente no
entienda nada ahora todo desconoce bueno hay mucha gente que
distorsiona por ejemplo El Chuto “amigo yo tomar cerveza,
invitarme cerveza”, si allí esta evolucionado ya no tiene contenido.
Esos que producen programa televisivo no conocen nada, yo
admiro mucho que promueve costumbres Sonali lo admiro porque
dice la verdad no inventa.” (SALAZAR, 2017).
El proceso de la comercialización de la cultura, a través de los gustos, el proceso
de urbanización y asimilación de la cultura urbana, ha generado en la juventud, un
proceso de recreación y redefinición de la danza, a partir de la música y la letra, es
quizás esta la razón para la aparición de diversos grupos que tratan de revalorar la
tunantada, pero con una visión urbana y moderna, aprovechando aun las raíces de los
migrantes jóvenes, básicamente en segunda generación, así señala Salazar.
“Deben hacer escuela o deben participar en la escuela, deben

buscar a los que conocen, a los cultores antiguos y deben acoger a
los verdaderos cultores, yo tengo el derecho especialmente de
invitar eso y de que la tunantada es para todos pero que se
58
informen, que conozcan, que exista escuela, que hagan
conversatorios las nuevas instituciones y que imiten a los buenos
cultores de la tunantada”. (SALAZAR, 2017).
Es importante señalar que la visión que se tiene sobre los nuevos cultores de la
tunantada, está estrechamente ligada al momento económico y tecnológico que les
toca vivir, por tal hecho es importante resaltar que a pesar de los cambios tecnológicos
y la presencia de lo moderno que viven aún tienen deseos de practicar, difundir y
cultivar sus costumbres y tradiciones, así lo señala nuestro entrevistado.
Auténticamente de su belleza, su origen, su historia:
“La tunantada es un sentimiento donde baila el alma, el espíritu,

del hombre por eso los tunanteros no nacen, no se hacen, los
tunanteros se sienten, la tunantada es danza del alma, es danza del
corazón, es danza de la sangre, el hombre nació y para que nació,
acoge e interpreta como si fuera un suspiro de la vida y tú tienes
que disfrazarte”. (SALAZAR, 2017).
4.3. LA CONSTITUCIÓN DE LA IDENTIDAD EN LA DANZA DE LA
TUNANTADA: lo popular y lo andino como configuración de lo local y del
sentido de comunidad.
Si entendemos que la identidad tiende a concentrarse en los procesos sociales y
formadores de representaciones de las diferencias y similitudes grupales, así como la
influencia que estos atributos culturales tienen sobre la acción colectiva en
acontecimientos y procesos históricos, es entonces que las expresiones artísticas,
folclóricas las que juegan un papel muy importante en la formación de identidades
colectivas, en sociedades más homogéneas, estas formaciones son más fáciles de
59
describir, pero en otras como la nuestra, caracterizada por su heterogeneidad la
identidad se construye por espacios, regiones o grupos humanos.
Pablo Salazar sobre la transmisión generacional, cultural de la tunantada nos dice:
“La tunantada es fiesta del pueblo, claro que nace en una

familia, con el brindis, con el almuerzo. La tunantada es
compartir, es caballerosidad, no solamente dice sírvete, no el límite
de que seas feliz en jauja, muchos pueblos trabajan y lo festejan de
lo que es la esencia del porqué de la vida.” (SALAZAR, 2017).
Enoch sobre la transmisión de la tunantada nos dice:
“Se realiza desde los inicios de la colonia, en la ferias grandes

donde hay posibilidad que la gente venga a intercambiar sus
productos, como un ejemplo el argentino va utilizando el camino
llamado inca para llegar al valle, y en estas ferias hay un
intercambio comercial y de costumbres, donde los Jaujinos,
Españoles, Bolivianos, Argentinos van conformando la sociedad
Jaujina.” (LOAYZA, 2017).
En lo referido a la danza, esta tiene sus particularidades, si se parte de las
características socio históricas de la zona, tenemos que la principal actividad
económica fue y es la agricultura, por eso la relación del poblador con la tierra es
importante, por lo tanto no es casual que la construcción de la identidad se acerque
más con el chuto o el huatrila, mientras que los otros personajes, a pesar de su
elegancia y de danzar bonito no producen las misma identidad que el campesino
huanca-Xauxa tiene con su tierra, las personas se identifican más con el chuto, el cual
tiene un sentido de pertenencia social.
60
El uso de la máscara también es importante, pues el usar las máscaras o caretas
permite a los pobladores y los danzantes la desaparecían de las diferencias sociales.
4.3.1. Los efectos de la modernidad en la reconfiguración de la identidad y la
danza de la tunantada.
Si entendemos que la modernidad es un modo de reproducción de la sociedad
basada en la dimensión política e institucional de sus mecanismos de regulación por
oposición a la tradición, en la que el modo de reproducción del conjunto y el sentido
de las acciones que se cumplen es regulado por dimensiones culturales y simbólicas
particulares, entonces podremos entender como esta danza, la música y las letras, ha
ido transitando a sectores urbanos modernos, siendo aceptadas por los diversos
sectores sociales del mundo urbano, tanto del interior del país como de la capital.
Nuestros entrevistados perciben de la siguiente manera la expresión artística, ya
no como algo tradicional sino más bien como una expresión distorsionada:
“Las tunantadas de ahora son copias y arreglos” “La

tunantada ahora muestra la desesperación que tenemos ahora y ya
no es el mismo contenido.”
“Ahora la persona que tiene plata puede contratar los músicos
que quieren y contratar a la gente que no sabe por eso lo hacen
desconociendo su esencia artística, su belleza y su origen
histórico.”
Sobre la modernidad de la tunantada Enoch nos dice lo siguiente:
“En los inicios de la tunantada solo bailaban puro varones,

donde podían teatralizar o parodiar entre ellos, al pasar el tiempo
se insertó la mujer, es por ello que se fue perdiendo la
61
teatralización, también ahora se ve que las mujeres se visten de
varón como claro ejemplo el chuto, también se aceptaba a las
personas del tercer sexo.” (LOAYZA, 2017)
Por lo señalado, podemos inferir que la presencia de la mujer en personajes que
correspondían solo a los varones no es aceptado, aun se tiene la idea que los personajes
deben ser danzados por aquellos que les corresponda, no asumen aun que la mujer
puede hacerlo, es la cultura ancestral del machismo, de igual manera muchas
organizaciones de tunantearos han prohibido la presencia de danzantes con
características de homosexualidad, este hecho ha distanciado y nos demuestra que aún
existen patrones culturales tradicionales y conservadores en la sociedad que practica
la danza en Jauja.
El consumismo, propio de la modernidad, ha generado cambio de hábitos de
consumo en las festividades, así Pablo nos dice:
“Antes en la tunantada se tomaba aguardiente, chicha, caña y

ahora solo se toma cerveza, se ha vuelto una danza más comercial
y consumista.” (SALAZAR, 2017)
Según el texto de Raúl Romero, el huayno fue la expresión artística más
tradicional del valle del Mantaro, esta expresión andina tiene su raíces en el trabajo
que realizaron los mineros en la Oroya en la empresa cerro de Pasco Cooper
Corporación, y que esta fue aceptada por los diversos espacios sub regionales de Junín,
entonces nos seria casualidad que lo que primero se danza en la región fue el huayno,
con los pazos de la tunantada, aun no se tiene estudios de carácter musical que
demuestren que la música de esta danza es la que actualmente se escucha, esta es la
razón por la cual Enoch nos dice lo siguiente:
62
“Antes la música con que bailaban los tunantes era el huayno,
no una tunantada, hoy por la desinformación se dice tunantada.”
(SALAZAR, 2017)
En lo referido a la vestimenta, esta como casi en todas las danzas del Valle, se
caracterizan por la elegancia y el uso de bordados, toda vez que la característica de la
actividad artesanal pasan por el reconocimiento del arte de los bordados y de la
platería, como distinción de diferencia frente a las otras danzas de la región, como son
los de Huancavelica o Huánuco:
“En cuanto al vestuario antes se usaba hilo de oro, plata en

los bordados, que reflejaban la riqueza de los pobladores, el
tunante savia como era su vestuario y lo que se ponía y lo que
representaba, por su vestuario se savia a qué clase de la sociedad
Jaujina pertenecía, ahora por la demanda las tiendas comerciales
alquilan cualquier tipo de vestuario, quitan sus prendas a otras
danzas, por ejemplo los maquitos de Huancavelica.” (SALAZAR,
2017)
4.3.2. La tunantada como expresión de identidad.
Para poder analizar las razones por el cual esta danza, básicamente en la música
y las letras, viene teniendo aceptación tenemos que manifestar que el avance de la
tecnología ha generado en las personas diferentes formas de ver la vida cotidiana, la
presencia del mercado como fuente reguladora de la vida, el consumo como su
correlato, está cambiando los modos y formas de vida del ser humano, y en este caso
el peruano no es la excepción, la forma de vivir igualmente afecta a nuestras
tradiciones y costumbres
63
En lo referido a las expresiones culturales, a partir del folklore, podemos también
ver los cambios que se han ido dando en el contexto de lo urbano, la recreación de
estas a partir de la mixtura de lo andino con lo urbano, una de estas expresiones fue la
música chicha, o las danzas como la saya, los caporales, los cuales han ido
incorporando aspectos de la vida urbana, como la vestimenta, los pasos en la danza y
la música misma, prueba de este fenómeno es la aparición de diversos grupos que
practicaban el huayno, que pasaron de la zampoña , al saxo, clarinete, guitarra eléctrica
y demás componentes modernos musicales, aparecen grupos musicales urbanos, de
raíces andinas pero con componentes urbanos, así el director del Grupo Raíces nos
dice:
“…lo que no vamos a encontrar antes lo que ahora hay

digamos por ejemplo la vestimenta actualmente se vive diferentes
bordados o tipo de tela que se daba, por ejemplo antes comentaba
que la máscaras de chuto al inicio era mascara de madera así como
la huaconada o también digamos hacían las máscaras con el
cráneo del carnero lo hacían disecar lo trataban para que puedan
moldar entonces poco a poco iban incorporando cosas detalles a
medida que pasa el tiempo fueron cambiando costumbres yo
pienso que no se ha conservado más que si la tradición de poder
festejar esta fiesta se puede decir que una fiesta patronal es
homenaje a un patrón con es san Fabián y san Sebastián entonces
estos dos santitos se puede decir que se ha perdido un poco la
costumbre por que antes era la fiesta en devoción a ellos y
actualmente se vive un poquito diferente las cosas, se siguen
manteniendo” (ARZAPOLO, 2017)
Es importante señalar como las letras y la música, como expresión cultural, ha ido
siendo aceptada en vastos segmentos sociales de la juventud urbana y rural moderna,
esta se caracterizaría básicamente por el proceso de socialización en el entorno
64
inmediato, es decir la familia, si uno revisa la realidad urbana, Lima, por ejemplo,
podríamos manifestar, que la migración, que llego con todo su bagaje cultural
folklórico, fue recreado y transmitiéndose a su nuevas generaciones , en los Clubs de
residentes que existen por cientos en Lima, es en estos espacios que las danzas se van
recreando y es asumida por la nueva generación , básicamente de segundo grado, no
es casual que el director del Grupo Raíces Oscar Arzapalo nos diga:
“Yo creo de acuerdo como nosotros nos han inculcado

nuestros padres en este sentido a mí la persona directamente si no
indirectamente me inculcado mi abuelo danzante de la tunantada
el bailaba de chapetono español o chonguino como lo llaman no,
entonces el me transmitió indirectamente cuando era niño”
(LOAYZA ESPEJO, 2017)
Es entonces que se va asimilando y madurando a través del tiempo.
Música y el canto, convirtiéndose en un género tradicional,

algo como una recreación entre música y letra. (LOAYZA
ESPEJO, 2017)
4.3.3. La expresión de los sentimientos de los vínculos sociales en la Tunantada.
Prácticamente complementa a todo lo que es la tunantada porque en toda canción:
“La tunantada expresa un poco de tristeza melancolía a veces

muchas personas en la tunantada bailaban llorando al tanto
sufrimiento y pasión que mantienen algo bonito entonces me di
cuenta que en tiempo en las canciones que interpreta por ejemplo
la orquesta que me va acompañar cuando yo me muera yo pienso
que sale d las personas que viene al 20 de enero se toman como
todos comparten viven en el alcohol (ARZAPOLO, 2017)
65
Todo eso y es su sentir expresan como quieran de repente como quisiera
enterrarse con sus costumbres y habla un poco del amor ya abras escuchado un poco
del tema.
“No te preocupes amor si a mí tumba no vienes a verme de

hipócrita de ella gente que en vida no te dan absolutamente nada
pero cuando uno ya pasa a la otra vida recién te lloran entonces
yo pienso esa mi opinión (ARZAPOLO, 2017)
Además las canciones que haces son canciones recopiladas de otros autores y que
otras artistas también la cantan en otro ritmo por ejemplo esta canción en ambos
ritmos tiene su público en el tuyo es por los jóvenes que más o menos de promedio de
edad.
Según el artista en sentimiento que produce la melodía de una tunantada es de
nostalgia, alegría, y hasta de burla. Sin embargo la categoría que es más expresada en
la tunantada es la nostalgia, esta categoría la encontramos en la melodía, en las letras
y en las interpretaciones de los tunanteros ( al hablar de tunanteros nos referimos a las
personas que tocan, escuchan, cantan y danzan la tunantada) , porque estas melodías
nostalgias en la mayoría de veces está referida al desamor, a la traición de un amor, a
la pérdida de un ser querido (padres, abuelos o el amor de pareja), a la añoranza de la
tierra donde uno nació en el caso de las personas que viven lejos de su tierra quienes
migraron por motivos de trabajo, salud o amor. Estas situaciones plasmadas en la
melodía y letras de la tunantada o algún huaynito hace que la gente se sienta
identificado porque es una forma de expresar lo que sienten sin la necesidad de estar
contándolo, sino más bien lo expresan bailando, cantando a viva voz la música que les
recuerda a algún paraje de su vida.
66
En la mayoría de los casos estas expresiones se realizan acompañadas de algún
licor y en alguna fiesta ya sea patronal, matrimonios, cumpleaños, aniversarios, etc.
Reuniones donde la gente acude para reencontrarse en muchos casos con sus
identidades y costumbres. Frecuentemente estas actividades se realizan acompañadas
de una orquesta típica quienes son encargados de complacer al público y tocar la
melodía que estos prefieran.
La población que acude a este tipo de eventos y disfruta de la orquesta típica
generalmente son adultos de entre 30 años a más. Personas a quienes más le llama la
atención bailar y entonar las tunantadas al compás de una orquesta típica y corear la
letras de una canción que identifica el momento de su vida por han pasado o están
pasando.
Sin embargo hoy la pregunta es como señala el vocalista de raíces, opinión que
compartimos, consideramos que la innovación de grupos como Raíces quienes a través
de un grupo musical con instrumentos diferentes al de una orquesta típica, más al
corriente de la moda musical como el bajo electrónico, la guitarra, zampoña, etc. que
tocan las melodías tunanteras más sonadas o de moda han cautivado a los jóvenes,
como lo señala el vocalista del grupo Raíces porque a través de estas canciones, los
jóvenes encuentran la forma de expresar sus sentimientos y de alguna manera
reafirmar su identidad, quizás no de la misma forma como lo hicieron o hacen sus
padres o abuelos al compás de una orquesta típica que es un poco más atrayente para
los adultos por el sonido y la melodía que tocan que es un poco más nostálgica y difícil
de acoplarla a distintas estilos, además que por lo general una orquesta típica está
conformada por adultos, en cambio un grupo musical es todo lo contrario, sus
integrantes son jóvenes, la música que tocan tienen un ritmo más contagioso así toquen
67
la misma melodía que las orquestas típicas y claramente esto se debe a la diversidad
delos instrumentos musicales que posee un grupo musical, agregándole a ello que por
lo general un grupo musical luce vestuarios llamativos y acordes a la moda en el
escenario, al contrario de la orquesta que por la costumbre siempre usan un terno, por
otro lado también están las coreografías que los grupos musicales ponen en escena en
cada presentación, que a diferencia de la orquesta sólo se dedican a tocar.
Razones por la que los jóvenes se sienten más atraídos por los grupos musicales
que por las orquestas típicas.
Sin embargo estas características de los grupos musicales han generado la
modernización de la tunantada tradicional, pero también a servido para que los joven
se conecten de alguna manera con sus tradiciones y costumbres o al menos sepan que
existe tales costumbres o tradiciones. En cuanto a la categoría de nostalgia también la
encontraremos en las razones por la que los jóvenes son atraídos por la tunantada, en
este pro eso de investigación hemos identificado que no es casual que los grupos
realicen o toquen y cantan las mismas canciones que tocan las orquestas típicas, sino
que existe una demanda de los jóvenes de escuchar estas canciones pero que vaya más
de acorde a su edad y sus gustos por los sonidos de los instrumentos musicales, el
vocalista de Raíces nos comenta que muchos jóvenes le han dicho que admiran a su
agrupación porque tocan de alguna manera las canciones de su tierra y que eso les trae
mucho recuerdos de su infancia, o que les recuerda a sus abuelos, padres o algún
familiar querido que escuchaba esa tipo de música, por otro lado algunos jóvenes
señalan que estas canciones les recuerda a un amor traicionero.
Los jóvenes, a diferencia de los adultos, concurren a conciertos organizado por
algún promotor de eventos a escuchar a este grupo donde pagan por una entrada o a
68
alguna peña o discoteca donde tocan este tipo de músicas y por lo general pagan una
entrada.
4.4. APORTE SOCIOLÓGICO.
Según el Instituto Internacional de Derechos Humanos (IIDH, 1997), “La cultura
popular tradicional que llamamos folclore resume siglos de nuestra historia y el arte
festivo que la expresa, a través de la danza, la música y la palabra, es portador de una
sensibilidad que por mucho tiempo se intentó extinguir en el país, pese a constituir
uno de aquellos rasgos que mejor nos identifica ante el mundo y a ser reconocido como
vínculo nacionalizante de los peruanos”. A pesar de este proceso, la población
peruana, en particular de los andes, ha reafirmado su identidad y la representación de
su historia local a partir de diferentes expresiones folklóricas como la danza y la
música, principalmente. Estas representaciones no solo son significaciones artísticas,
sino también son vivencias, sentimientos y religiosidad que se simbolizan en el
espacio local para dar cuenta un modo de vida, de la identidad y de la creatividad
artística de un pueblo.
En el Folklore la población re-significa la identidad de lo local, también es
símbolo de la identidad nacional. En su historia se representa la constitución de los
pueblos, su organización, su identidad. En efecto las danzas, la música, son
representaciones que dan cuenta de este proceso. En su contenido están plasmadas
aquello que el pueblo añora, pero también para vivirla lo reconfigura en el lugar donde
se asienta. Podría migrar, pero con la población se traslada al nuevo espacio su música,
su danza, y todas sus costumbres.
Para el IIDH (997), “La alegría colectiva que nos procura el folclore es un
componente de la identidad nacional, un punto de encuentro para la formación del
69
nacionalismo- peruano, porque en el folclore surge, nutrida de expresiones y matices,
la cultura y el espíritu artístico que conforman el alma de nuestra personalidad
milenaria”. Por tanto el folklore, es una forma de emancipación de lo local hacia la
esfera pública como una demanda que debe ser atendida, revalorada, e
institucionalidad como una política cultural por el Estado.
Precisamente, nuestro aporte sociológico se basa en esto, en la importancia de re-
significar el folklore (a partir de la danza y la música andina) como la construcción de
la identidad local, de las historias versadas en las canciones de la música andina y la
representación de las danzas local. La expresión artística de la danza es la
representación de una síntesis de la historia de los pueblos, más que esto es una
manifestación de un sentimiento que se añora, un basamento local que, en la
emergencia de una identidad colectiva, busca un lugar de enunciación para demandar
la incorporación de esta identidad en el ser de la nación.
El Perú es un país diverso como dijera Degregori (2014), un país culturalmente
diverso, donde los pueblos recrean sus vivencias a través del folklore, configurando
su vínculo a las creencias tradicionales y modernas de una religiosidad que ha
devenido en una identidad híbrida en que lo andino y lo occidental han seguido un
proceso de mestizaje que ha resultado siendo una identidad propiamente local. Al decir
de Romero (1999), “El proceso de mestizaje cultural en el valle del Mantaro ha sido
también un tema recurrente en la literatura académica sobre la región, y es conocido
que Arguedas vio a este proceso como alternativa de un desarrollo regional e inclusive
nacional”. En este sentido podemos decir que el folklore es un punto de partida para
entender el desarrollo del proceso social, económico y político de las comunidades, de
la urbe, del proceso de modernización y modernidad de los pueblos.
70
Una de las expresiones folklóricas donde se expresan la tradición y la modernidad
es precisamente la danza. Romero (1999) refiere que “…la ubicua danza del huaylas
(por ejemplo) es un ámbito en donde la gente discute abierta y emotivamente sobre lo
antiguo y lo moderno, en foros oficiales y en conversaciones de todos los días. El
principal tema de este debate son los orígenes”. En concreto, la danza como el
Huaylas, no se solo es motivo de alegría y pundonor en épocas festivas del mes de
marzo, sino hace algunos años, la Municipalidad de Huancayo ha motivado un debate
eufórico sobre sus orígenes. Los expositores no solo hablaron de la historia y
evolución de esta danza, sino que no se pusieron de acuerdo cual es la frontera entre
la tradición y la modernidad, o no hay tal umbral. Para nosotros la danza y la música
cruza el umbral de la tradición, y ahí donde surge la modernidad las danzas se
reconfiguran en sus distintos simbolismos: la vestimenta, los personajes, los propios
danzantes, la orquesta, etc. La reconfiguración se debe a que las danzas tienen un
origen, pero desbordan su propio espacio local y cruzan el umbral para re escenificarse
en otros espacios. Lo que quiere decir, que las danzas ya no se bailan solo en el lugar
de origen, sino migran a otros espacios. Además los que la bailan ya no son solo los
originarios del pueblo que lo crearon, sino se incorporan otros personas, que terminan
por identificarse y gustar del folklore.
En particular, la tunantada, ha pasado por un proceso evolutivo, primero se baila
una danza alusiva al carnaval Jaujino, más originario a su identidad, luego con la
llegada de los españoles, haciendo alusión a su poder de dominación y representación
extranjera, los campesinos deciden parodiar su modo de ser. Esta representación en el
proceso, asociado a otros personajes que se incorporan en la parodia, forja la danza de
la tunantada. Lo que parecía solo parodia, se constituye en una representación
folklórica que identifica a Jauja, relocalizando esta danza como una identidad
71
propiamente Jaujina. La historia de la tunantada es un conjunto de expresiones de
identificación de la ciudad de Jauja, porque la ciudad de Jauja históricamente tenía
bastante apogeo y era muy llamativo como primera capital. En la danza hay proceso
de mestizaje cultural, lo cual no es solo local sino múltiple. Al decir de Romero (1999)
“…la identidad mestiza es múltiple y por lo tanto indefinible, (y móvil). …las
identidades móviles son un mecanismo de búsqueda, pero también de reafirmación
cultural”. Debemos decir, además, que las identidades no son "esencias" inherentes a
un grupo social determinado, sino que se construyen socialmente; una vez construidas
tienden a ser "esencializadas" por el mismo grupo que lo ha creado y recreado. Eso es
lo que se puede decir de la tunantada. Una danza que se ha constituido como una
identidad local, ahora no es valorada como tal, sino que su representación han cruzado
fronteras y es recreado en otros espacios. Por cierto la tunantada la baila el Jaujino,
otros sin ser Jaujinos gustan y se identifican con esta expresión artística.
72
CONCLUSIONES
1. La tunantada como expresión folklórica-cultural, ha definido la constitución de la
identidad cultural y social regional andina, ya que incorpora aspectos de la vida
social y económica del valle del Mantaro. Esta representación ha trascendido a
diversos sectores sociales, como una fuente de identidad y de pertenencia a sus
espacios. La tunantada como música, incluido sus letras, tiene una gran aceptación
no solo en el mundo popular, sino también en sectores de clase media.
2. Existe un proceso de construcción de identidad regional, a partir de las letras y
música de la tunantada, caracterizadas por la alegría, el amor y el desamor, el canto
a la belleza femenina, como forma de resaltar “lo estético andino” no solo en la
danza sino en las letras de las canciones de la danza, sin embargo, como dicen
nuestros entrevistados, esta habría caído en distorsiones producto de la presencia de
las características de lo moderno, cuando se hace uso de las guitarras eléctrica y los
timbales, los cuales distorsionarían la esencia de la tunantada, como si está dada
cuando es interpretada por la orquesta típica, pues esta trae consigo identidad
primigenia.
3. Sin embargo, esta danza, casi extendida en el país, se ha identificado que la misma
se baila en el sur y norte de nuestro país, ha puesto en tapete la globalidad de las
identidades, es decir que estaríamos frente a la formación de una identidad macro
regional, que abarcaría diversos segmentos sociales, tanto en la danza como en las
letras y la música, además ha trascendido diversos sectores sociales, los cuales
aceptan esta expresión folklórica y la hacen suya, como una forma d identidad de lo
peruano.
73
4. La tunantada es una danza que se ha expandido a nivel nacional e internacional,
porque representa a diversos patrones culturales, económicos y sociales, haciendo
que cada personaje represente al grupo social al que pertenece, lo que quiere decir
que aunque la persona no sea de ese grupo social al momento de vestirse con el
atuendo del personaje, que escogió para bailar, tiene que parodiarlo tal como este
personaje se comportaba en la época de la colonia, que es donde nace esta danza.
5. La tunantada como toda danza se ha modernizado y evolucionado, pero mantiene
aspectos o rasgos muy particulares de sus inicios, como por ejemplo la
representación a las clases sociales que cada personaje interpreta. Se practica con el
fin de preservar las costumbres y tradiciones de los antepasados hacia la actualidad,
con algunos cambios y adopciones de otras danzas y costumbres invocadas por la
modernidad actual, pero al fin manteniendo una parte de su esencia inicial.
74
RECOMENDACIONES
1. Fomentar desde los gobiernos sub nacionales políticas culturales que permitan
canalizar las expresiones folklóricas, que refuercen la construcción de identidad
regional y nacional, a parir de la masificación y aceptación de la tunantada en
segmentos sociales como los jóvenes, quienes la vienen practicando en su tiempo
libre, como grupos artísticos.
2. Revalorar esta danza en los centros educativos, como una fuente de espacios de
desarrollo artístico en los niños y jóvenes, no solo en la danza sino también en la
música y las letras, que se caracterizan por su ternura y por su alegoría a la belleza
femenina.
3. Realizar un estudio a profundidad sobre esta expresión folklórica, enfatizando sus
raíces históricas y sociales, pues lo que se tiene hasta ahora son referencias orales
que no se han traducido en estudios con la rigurosidad científica del caso.
75
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Java Central. México: Universidad Nacional Autónoma de México.
77
ANEXOS
MATRIZ DE CONSISTENCIA
CATEGORÍA CONCEPTUALIZACIÓN VARIABLES PREGUNTAS
Sociológicamente: elementos del legado socio cultural  Legado socio cultural
(usos sociales, valores, normas de conducta), que  Grupos sociales
durante largo tiempo se mantienen en la sociedad o en  Enseñanza
distintos grupos sociales, enseñados por medio de la  Instituciones
familia, amigos, escuela, instituciones y los medios de
comunicación.
TRADICIÓN Antropológicamente: conjunto de bienes culturales  Bienes culturales
que se transmite de generación en generación dentro de  Comunidad
una comunidad. Se trata de aquellas manifestaciones y  Manifestaciones y
costumbres que cada sociedad considera valiosa y las costumbres
mantiene para que sean apreciadas para las nuevas  Generaciones y sociedad
generaciones, como parte indispensable del legado
cultural.
78
Sociológicamente: tiende a concentrarse en los  Proceso social
procesos sociales y formadores de representaciones de  Atributos
las diferencias y similitudes grupales, así como la culturales
IDENTIDAD influencia que estos atributos culturales tienen sobre la  Acción colectiva
acción colectiva en acontecimientos y procesos  Procesos históricos
históricos.
Antropológico: conjunto de rasgos o características de  Rasgos y características
una persona o cosa que permiten distinguirlas de otras  conjunto
en un conjunto.
Sociológicamente: uno de los principales mecanismos  Mecanismos cognitivos
cognitivos que permiten la comunicación entre la  Niveles de comunicación
EXPRESIÓN mayoría de los seres vivos que habitan en la tierra, casa
organismo tiene su método de informar a otro de su
misma especie y su estado.
79
Antropológicamente: se denomina a la manifestación  Pensamiento
de los deseos , pensamientos, ideas y emociones de una  Ideas
persona  Emociones
Sociológicamente: es un campo o espacio social de  Espacio social
SECTORES acción y de influencia en la que confluyen relaciones  Relaciones sociales
sociales determinadas. Estas relaciones quedan  Experiencia cultural
definidas por la posesión o producción de una forma
específica de capital.
Antropológicamente: se denomina a una parte o zona  Lugar
de un lugar
Sociológicamente: es un modo de reproducción de la  Modo de reproducción
MODERNIDAD sociedad basada en la dimensión política e institucional  Dimensión política
de sus mecanismos de regulación por oposición a  Dimensión institucional
la tradición, en la que el modo de reproducción del  Dimensión
conjunto y el sentido de las acciones que se cumplen es Cultural
 Dimensión simbólica
80
regulado por dimensiones culturales y simbólicas
particulares.
Antropológicamente: es una construcción creada por  Mentalidad
el tipo de mentalidad que dio a luz a los conceptos de  Evolución
'evolución', 'desarrollo', 'progreso', 'revolución', y a sus  Desarrollo
contrarios.  Progreso
 Revolución
81
ENTREVISTAS
Primera parte de la entrevista al profesor Enoch Loayza Espejo
Nos encontramos con el investigador Enoch Loayza espejo a quien vamos a entrevistar sobre
la tunantada y como se ha convertido en un fenómeno social en estos últimos siete años.
Señor Enoch, buenas tardes queríamos saber que en su opinión cómo ha evolucionado la
tunantada en estos últimos 7 años
Bueno la tunantada ha pasado un proceso paulatinamente en todo o que se llama la música
el vestuario las costumbres la ejecución del personaje como te vuelvo a repetir fue muy lento
y llego en un momento dado llego a desprenderse en 1976 ya se empieza a debatir sobre
como conservar este patrimonio entonces ya veía yo la inquietud de jóvenes niños y otras
personas del valle y fuera del país el querer danzar y conocer sobre la tunantada te digo por
ejemplo así como ustedes están planeando hacer un trabajo por ejemplo vinieron de México
Aja hay una tesis
Vinieron de EE.UU. últimamente de Francia y así de por el estilo querer saber de los
personajes que ejecutamos por ejemplo en mi caso
Usted que personaje eres señor
Yo soy de indio
Y este personaje ha evolucionado en estos últimos 7años
Bueno con respecto a mi personaje no
Pero otros personajes
Pero otros personajes si por ejemplo tenemos lo que es el chuto te describo más o menos
con botas , huatrila , el tongo , camisa blanca, una pipa y este personaje por ejemplo no
había no existía este personaje que te estoy hablando
A ya no existía. Y más o menos desde cuándo empieza a existir
82
Más o menos en la década del 80 va ir apareciendo este personaje con mayor fuerza
introduce porque danzaban mas era con ojotas con virrey con camisa de balleta con
hualqui, etc.
Y como es ahora la tunantada
Antes si te contara los pasajes nos demoraríamos horas y horas
Antes la danza era de varones, no había la participación de Damas pero porque hay vamos
a ver por ejemplo la evolución el cambio que ha dado porque ha dado todo un giro si es por
danzas de varones entonces la dama solo espectaba era el público e cambio el varón si
porque dentro de lo que es la tunantada, la tunantada es un teatro como teatro todos los que
danzábamos éramos actores y el gran teatro era la plaza ese es el gran teatro ya
Entonces el varón ingresaba con la indumentaria de la mujer que un varón se vestía de mujer
de jaujina huanca de español argentina de chuto de huatrila de todo hacia pero porque es en
el teatro había que es que en el teatro tiene que actuar yo con un varón puedo si se viste de
mujer puedo abrazar tocarle todo su cuerpo jugar con ella
Por la confianza que no hay en la mujer
En cambio mira eso era muy importante por eso que cuando ya participa la mujer empieza
a expandirse
Y es por eso que más antes también usaban la máscara las huancas y todos no
Todo danzante de la tunantada no dejaba de tener la mascar o la careta porque tenía que
actuar por ejemplo yo tenía que vestirme de mujer podía actuar y jugar con el varón con la
pareja que es varón ósea era un actor más
Y que año ms o menos aparece la mujer en la danza de la tunantada
Más o menos en la década de los 80 90 más o menos por ahí ya aprecio poco a poco va
ingresar y un vez que se apodera todos pueden tener la mayor participación
83
Es como una danza familiar más o menos el varón y la mujer porque también hay niños
bailando
Hasta que ahora mira tan solo aquí apretadamente estamos conversando, ahora hay dama ya
no solamente baila de mujer, ya bailan del personaje el varón ahora los papeles se están
invirtiendo, claro
Yo que bailo veo que se está cambiando oye ira que las chutas están cambiando por ejemplo
una mujer va bailar de chuto con sus botas y lo hace muy bien porque la mujer es bien
delicada igual la jaujina han participado por ejemplo con personaje de tercer sexo eran
bienvenidos cuando empieza ya el escándalo de ahí viene la situación no yo nunca estad en
contra de la participación de las personas de esta orientación sin embargo que es lo que va
ir sucediendo participa pero cuando ya llega al escándalo le decimos hasta ahí no más
entonces se pierde la esencia d lo que es tunantada
Señor Enoch usted considera que la cantante Susan del Perú cantante de tunantada es
conocida es conocida a nivel nacional.
No por ya cada jaujino que estaba en EE.UU. ahí se encerraban en un local con sus
representaciones , ahora Susan aparece bueno aquí viene una cosa también es un fenómeno
cuando Susan ingresa claro refuerza a una expansión claro esa presencia que ya se da en los
diferentes puntos del país ya se bailaba antes de eso, por ejemplo yo viajaba con mi padre
ahora mi padre tiene 92 años hasta los 91 años bailaba le acompañaba a mi padre íbamos
por ejemplo a Cerro de Pasco se iba a Junín mi padre salía pero Susan todavía no había
apareció.
En qué año estamos hablando 2003 más o menos
Si más o menos
84
Porque cree usted que ahora la tunantada que antes bailaban los jaujinos pero ahora los
huancaínos los serreños de otras regiones también los puneños por ejemplo que ahora
cultivan mucho esa danza
¿Porque cree que ahora en estos últimos años la tunantada se ha posicionado en esas regiones
o estos lugares donde antes no había esa fiesta de la tunantada
Correcto cundo se reconoce el patrimonio cultural inmaterial de la nación
Qué año fue eso
Más o menos 10 o 11años entonces como se declara patrimonio y tiene todas las razones
para que se llame patrimonio y ven de la tunantada es por su melodía es tan contagiosa la
orquesta hay una diversidad de personajes y se va multiplicando en Yauyos van acogiendo
todos los que querían bailar tunantada vienen a Yauyos los dejan bailar se gradúan como
danzantes se gradúan como músicos y se van y se siguen multiplicando
A estas personas les llega la tunantada por la música o la melodía
¿Qué expresa la melodía para usted como danzante que hace esta melodía llegue a las
personas
Por ejemplo también en un baile la melodía te llega al tuétano ósea te llega te enamora tiene
una magia y ver por ejemplo la diversidad de personajes danzantes solo la melodía es
maravilloso no hay ninguna danza que bailan 15 personajes bailando una sola melodía
entonces por esa razón que es lo que pasa también se empodera el consumo del licor entonces
las canciones de Susan y de todos es orientado a la cerveza
Pero ustedes no es eso el origen de la danza
En nuestra danza original no había cerveza había chicha y aguardiente y tenía otra forma ero
cuando ya aparece Susan y los demás sus canciones es de fracaso del trago bueno etc.
entonces contagia eso donde hay una cantante y venden cerveza
85
Si le preguntan por ejemplo a Susan que es la tunantada yo le seguro que no saben bien ni
que significa ni porque canta tunantada
Y usted considera que hay huayno huancaíno que era más conocido a nivel nacional la
tunantada o hay una diferencia
Claro hay una diferencia el Huaylas o la chonguinada en este caso con la tunantada ,la
chonguinada es tan hermosa los he apreciado yo en mucho tiempo de haber apreciado que
tan hermosos es la chonguinada siempre en cuando se ejecuta mucho bien hasta ahí bueno
la chonguinada bailan en pareja en dos columnas paralelas no y en la chonguinada no hay
diversidad de bailarines es todo ceremonial en cambio la tunantada tiene un pasacalle como
la chonguinada tiene también su pasacalle pero además la tunantada tiene su huayno de
tunantada esto es lo hermoso entonces uno tiene que saber mostrar un pasacalle
La tunantada es una danza, los tunanteros bailan huayno
Es un huayno que bailan dentro de la tunantada su propia estructura
Entonces las cantantes que ponen tunantada está mal deben poner huayno
Si porque uno escribe y tunantada y no está bien en realidad ya pes es un huayno bailado
por tunantes que se conoce como tunantada entonces ya te decía tiene su pasacalle y a
chonguinada también tiene su pasacalle, la chonguinada tiene su forma de bailar ejecutar la
pasacalle y los tunantes tienen su forma de ejecutar las pasacalles hasta ahí casi es similar
con la melodía pero a eso le agregan un huayno entonces ese huayno alegre permite ejecutar
verdaderamente lo que es la danza.
Segunda parte del profesor Enoch Loayza Espejo
Nos encontramos con el señor HENOCH vuelto para hacerle una entrevista a más
profundidad el día hoy como estas usted señor Enoch
Muy bien nuevamente con tu persona y gracias por estar solicitando algunas cosas que
pueden profundizar en tu trabajo
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El señor Enoch es un investigador y danzante de la tunantada con mucha trayectoria y le
estamos buscando nuevamente para nos pueda ayudar a profundizar nuestro trabajo
¿Nos podría contarnos cuál es la historia de la tunantada o como es la historia de la
tunantada?
La tunantada se ha ido perdiendo en el tiempo en el origen sin embargo hay algunos datos
que se van encontrando por ejemplo 1890 o 97 se va formando las organizaciones aquí en
jauja un datos importante el centro jauja seria la institución más antigua que permanece hasta
ahora luego en el mismo distrito o barrio Yauyos había 2 instituciones de familiares, no
familiar sino instituciones de personas mayores que se reunión en cambio en jauja es reunión
de institución familiar
estaríamos hablan afines de la colonia e inicios de la republica bueno como te decía falta
datos precisos para decir donde se ha originado sin embargo se dice que la posibilidad es en
el barrio la libertad , cruz de espinas ,barrio la salud , barrio Yauyos y también algo de
Huaripampa
¿Y cómo nace esta danza de la tunantada?
bueno en jauja se realizan las ferias antes eran una feria grande en la época inca y luego va
continuar esta ferias la posibilidad que la gente venga a esta ferias es para intercambiar sus
productos y dada esta situación la gente viene de diferentes lugares tanto por ejemplo que
viene de argentina han utilizado el camino llamado inca al utilizar van a llegar al valle en
estas ferias habrá un intercambio comercial un intercambio de costumbres y bueno esta feria
va ser motivo de la conjunción de mucha gente de fuera de esta zona que también por aquí
por jauja pasa el camino Cápac Yupanqui de echo tenían que llegar gente de fuera aquí
obligadamente porque era un paso para llegar a los confines del virreinato, al virreinato de
la plata por ejemplo tenían que pasar por jauja . Esto ha hecho que mucha gente también
queden en jauja como españoles, argentinos, bolivianos va ir conformando lo que es la
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sociedad jaujina se va forman la sociedad jaujina hacen hogar en jauja hacen el desarrollo
de jauja entonces es eso lo que refleja la tunantada como está organizado jauja en esa etapa
de fines de la colonia de la republica entonces eso va reflejar una etapa de su desarrollo lo
que es jauja
En ese momento nace la tunantada
entonces allí se va dar los primeros rasgos las primeras raíces que es la tunantada , no como
tunantada seria como un grupo humano que vive y luego cunado esta sociedad va decayendo
como sociedad es la propia gente va ser el renuevo a esa forma de organización
A entonces eso lo hacen como una parodia a ese modo de vivir de la sociedad
Es la propia gente que hace el renuevo de la parodia en su forma de vestir de hablar forma
de comportarse, etc. Y luego posteriormente los personajes no van aparecer de forma
conjunta, lentamente se va ir incorporándose los personajes al recorrer el tiempo y nace
como una cuadrilla de tunantes no como como tunantada sino como una danza de
enmascarados una cuadrilla de tunantes posteriormente esto va llegar a tomar ósea se va
definir como tunantada
Interesante señor Enoch nos puede decir que costumbres ancestrales tiene la tunantada
tiene en la actualidad
en el barrio de Yauyos se daba lo que es la danza de jariampon la chuncha luego la huanca
danza había danzas que también era paralelamente a la danza de enmascarados bailaban
allí , pero cuál era la danza primordial primogénita de los Yauyos era el jerga es una danza
ritual nacida de los propios yauyinos porque los yauyinos llegan aquí en la época
republicana como mismas al establecer entonces va nacer el jergacumo entonces
paralelamente van a danzar la huanca danza y la chunchada y aparece lo que es la tunantada
ósea la danza de los tunantes hora la danza de los tunantes es en honor a los santos patrones
san Sebastián y san Fabián quiero explicarte lo siguiente eran patrones europeos o
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españoles en cambio el jergacumo era una danza ritual vamos a decir recordando lo que
habían pasado los procesos sucedidos de pachacutec aquí será el jergacumo entonces su
pregunta era que elementos queda de esas danzas ancestrales en la tunantada pero yo no
encuentro de la chunchada el antes podría ser lo que falta debes asesorarte bien si
verdaderamente se de la chunchada quedo el anti
¿Qué es el anti?
El anti es un asháninca se hace el asháninca el hombre de la selva que dance la tunantada
eso el anti eso el chuncho vamos a decir pero buen podría ser un rasgo no pero bueno otros
dicen que esto podría ser del jerga como el hombre que baila hay con su hojotas con su
yanqui podía ser el q va quedando el indio podría ser habría que investigar un poco lo que
hay una distancia entre jerga cunca
No se encuentra mucho este aspecto ancestral más que el baile de la sociedad o la parodia
de la sociedad de los migrantes
Nos podrías decir por favor señor Enoch de qué forma como se ha ido trasmitiendo la
tunantada
Bueno como toda costumbre por imitación yo por ejemplo he recibido por mi padre por el
danzaba ósea es imitar a mi padre ha sido heredado de familia en familia de padre a hijo y
de hijos a nietos
Eso es porque les gusta o se sienten identificados
por mi paso por ejemplo por ser de una comunidad de la comunidad wancas mi padre
siempre ha sido entregado a la agricultura como hombre dela agricultura siempre su
indumentaria ha sido gente que tenía que utilizar en el campo entonces se identifica con su
propia sangre su raíz por eso baila de indio como mi padre baila de indio procedemos del
mismo rasgo de la misma comunidad es mi sangre los que nacieron aquí en la cuidad jamás
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van a bailar de indios van a tener que bailar de huatrila de príncipes de acuerdo a la clase
social que pertenecen
Hasta ahora se mantiene bailan según las clases sociales
Eso también son marcadito sin embargo hay que ver una cosa un fenómeno que está pasando
ya como chuto con botas con todo cuando tu sacas la mano ya no está la gente de ciudad,
hay un treciclero que nos conocemos carpintero vendedor pero porque es que siempre el
vendedor del pueblo aspira llegar un estatus promedio de no lograr llegar a un estatus se ha
visto que se sienten a través de su indumentaria quiere aparentar que pertenece a ese estatus
social
Se puede decir que en la actualidad que bailar no es casi la clase social al que pertenecen
sino al talento que es aceptado
Eso también juega un papel importante por las fortalezas que tiene y quiere demostrar
atreves de ese personaje ingresa a ejecutar
Que valores y normas de conducta puede transmitir la tunantada
hay muchos valores por ejemplo uno de los grandes valores desaparecen la diferencias
sociales porque detrás de la máscara no sabes con quien estas bailando no sabes si estas
bailando con un ingeniero un abogado eso no se ve, la máscara y los personajes te acercan
por ejemplo con un médico abogado pero atreves de una máscara puedes conversar sentarte
bailar intercambiar palabras compartir la misma mesa eso es un de los grandes valores ya
no hay diferencia de clases sociales la igualdad el acercamiento el compartir y más la
familiaridad es como una familia ese grupo de tunantes te pones a compartir con todos otro
de los valores es que la cuidad de jauja con el barrio de Yauyos había una cierta riña pelea
ahora o se ve eso ahora jauja y Yauyos es una misma comunidad borro esa contradicción
que había se fue desapareciendo otro de los valores atreves de la tunantada se está
recuperando la indumentaria la riqueza con el vestido todos el chapetón la jaujina todas
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muestran la riqueza de su vestuario de identidad y ahí no hay por ejemplo yo muestro al
hombre de campo con orgullo marca la identidad de los personajes y por ultimo vamos hacer
los bailes de la tunantada es el valor económico atreves de esa se genera los ingresos
económicos la mayoría de la gente común se beneficia otro de los valores de la tunantada
es para explicar los aspectos que le toco vivir a jauja el valor estético, económico,
psicológico uno de los grandes valores atreves de esos el hombre común ingresa y puede
des estresarse
Demasiados valores que la tunantada enmarca
Nos puede explicar por favor como forma identidad la tunada en los visitadores o
espectadores y que personaje la gente se identifica más
efectivamente los personajes permiten que se un punto para que el espectador se identifique
yo me he dado cuenta cuando salgo con i personaje la mayor parte de la gente se identifica
con este personaje que es el hombre shausha el indio si vas a una comunidad y esta el
personaje lo que es el indio mira su vestuario la actitud el legua del cuerpo
Y la manifestación social de la danza como lo explicaría usted ¿Cómo se manifestaría
Nos decía que la tunantada es los inmigrantes de España que querían demostrar ellos que
tenían dinero que tenían poder o que
Bueno arriamos una cosa antes de la tunantada como era jauja en esa época había gente que
venía de argentina boliviana de la misma ciudad había un grupo humano que vivía aquí con
su forma de ver el mundo como la sociedad de ahora
entonces esa sociedad va ir poco a poco reclinado siempre el hombre tenía una estructura
social entonces que a parodiar pero parodia la gente que tenía poder económico no político
la tunantada que hace está representando a la gente de poder por ejemplo al español a la
wanka que te advierte en su pechera una cantidad de dinero era mujer que tenía el poder
económico el español se enamoraba de una nativa y adquiría el poder económico porque el
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español y un nativa tenia terrenos chacras anímales economía y yo como extranjero somos
familias como español la parte de una familia ya tengo poder económico y político entonces
igual la jaujina una vez que a ya la familia el español con la nativa nace la jaujina pero
pertenece a una clase social alta o la nobleza jaujina este grupo humano tiene el poder
económico político tiene poder de las cracrás somos nosotros los de la clase popular eso es
lo que representa la tunantada ese grupo que habido poder económico político justamente
la tunantada era un relleno del gran jala pato esto era organizado por el elite jaujina antes
la tunantada era el jalapato era fines políticos era para poder llegar alcalde presidente
congresista para eso se utilizaba el jala pato pero la tunantada era algo pequeñito era un
relleno nada más en cambio hoy ya cambio la tunantada ya no es pequeño ni un relleno
ahora el jala pato es un relleno nada mas
Desde cuándo o como ha ido cambiando a tunantada
Ya la tunantada va ir cambiando lentamente todo un proceso hasta que se empezó ya como
un distrito empezó a multiplicarse las instituciones va creciendo las instituciones
Por qué crecen las instituciones
Al interior de cada institución hay resentimientos o si no yo quiero tener mi propia
institución entonces se va multiplicando al multiplicarse la música se hace más hermosa
ingresa los instrumentos entonces se convierte en competencias de yo tengo mi institución
desde el 60 70 va cambiando se va acentuando del siglo XX, en 1920 con países
Cuáles son las características o cambios de la tunantada
El vestuario como aumenta instituciones hay necesidades de tener vestuarios en cantidad
hay instituciones las casa cercanas se multiplican al multiplicarse la misma demanda hace
que ya no se cuide el bordado la iconografía el diseño se trata de buscar otra indumentaria
se asemeja la chonguinada y ya se va alquilando el disfraz de la chonguinada igual llega del
Santiago, Huaylas se introduce igual el tejido bordado o indumentarias de Huancavelica los
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maquitos tan solo en mi personaje voy encontrar porque yo mismo lo hago como hacían
neutros abuelos entonces la demanda hace que echen mano otros como todos quieren bailar
como desconocimiento usan la indumentaria como alquilan como desconocen se pone no
mas ahora la música se desconoce en qué otra se toca igual recibes no más igual la cantidad
de instrumentos la indumentaria la información ejecución de los pasos se vuelve y se va
perdiendo la característica original
Que sectores sociales han ido cambiando la música e indumentarias de la tunantada
Uno viene a ser grupos familiares queramos o no las casas comerciales están dirigidas por
familias han hecho a manos las indumentarias y son partes de este cambio
Y usted que piensa de las nuevas instituciones que bailan la tunantada
Bienvenido siempre en cuanto ellos asumen con responsabilidad lo que es el patrimonio
puede haber 100 200 y asumirlos con responsabilidad pero no se está haciendo eso entonces
si yo tengo una institución debo tener una responsabilidad en conocer cómo era la tunantada
y luego practicarlo
Usted cree que hay pérdida de identidad cuando la tunantada ha sufrido todo estos cambios
no tanto porque la indumentaria tiene que ser todo el aspecto indumentario el aspecto
dinámico no puede estancarse siempre en cuando se mantenga ciertos parámetros
características de lo ha sido la tunantada en ese arco no sería perdiendo no ya que aceptar
que no hacen el bordado a mano pero con maquina puede ser y se puede mantener el mismo
bordado de antes no se hace con mano pero los diseños se mantiene pero se mantiene la
identidad no puede ser estáticos pero ahora en la actualidad se visten como ellos piensas
que es eso debilita a la identidad el hombre de la parte de jauja
Para terminar señor Enoch que más nos puede decir algo que no le hemos preguntado
bueno lo que quería aportar sería fundamental en sus inicios fueron ejecutados la tunantada
en los primeros momentos era ejecutado solo por varones y cuál era el objetivo la tunantada
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era una forma de parodia para parodiar se tenía q jugar teatralizar el danzante es un actor a
eso se tiene que hacer una parodia por ejemplo si yo me visto como mujer siendo varón
para parodiar estoy haciendo un teatro en ese teatro haba un dialogo como dialogo me
permitía acercarme al personaje tenia agarrar besar porque sabía que era un varón porque
si fuera dama habría recelo por eso es que ya se está perdiendo la verdadera tunantada
porque ya no se parodia no se hacer la burla satiriza eso es el espíritu de la tunantada eso era
la tunantada hacer ver como era antes la función hoy solo es danza y trago por eso estoy
obligado a teatralizar e hice la parodia de mi personaje no es sencillo si una dama entra tiene
que saber su papel ser tolerante
Puedes ingresar a mi Facebook puedes ver que deje la chuteria y jugamos entro ala
teatralización y entendió su rol como es su personaje en la cuadrilla
Muchas gracias señor Enoch por la entrevista.
Entrevista al grupo Raíces de Jauja
Bueno el día de martes 23 de mayo nos encontramos con el vocalista de raíces de jauja Oscar
al quien vamos a entrevistar sobre nuestro tema de investigación el fenómeno de la tunantada
Buenas tardes Oscar como estas
Buena tardes es un gusto atenderlas y responderles las preguntas en el esta oportunidad.
Gracias tu apoyo Oscar, nos gustaría saber un poco sobre la historia de la tunantada
Bueno hay muchas fuentes que nos brindan diferentes historiadores pero bueno
particularmente lo poco que podría brindarte como ya todos lo mencionan parte de la
colonización bueno esta parte me dijeron particularmente que la tunantada viene hacer la
sátira o la mofa a los españoles esta parte es cuando digamos la época de la colonia se
realizaban diferentes ferias actualmente como vemos la feria dominical o los feriados no
entonces al finalizar estas ferias digamos que los pobladores hacían algo como festejar las
ventas que se han dado al festejar de manera entre broma y compartir y todo eso nace el
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cómo imitar o remirar a los españoles entonces ahí poco a poco se va creando una costumbre
o un folclore todo lo que vivimos nosotros estamos en nuestro alrededor a nuestro día a día
creo que es llamado folclore entonces desde ahí está la feria, bueno eso es lo que maso menos
da origen a la tunantada y más allá de repente de muchos temas que pueden tocarse dentro
de la historia, yo sé solamente el inicio.
¿Y en la actualidad me puedes identificar que costumbres ancestrales mantiene la
tunantada?
Creo que a medida que pase el tiempo como todas las personas saben que vivimos diferentes
ya que estamos en un siglo XXI en medida que va avanzando la tecnología va avanzando
muchas cosas el hombre va avanzando por la ciencia y todo creo que va cambiando la
manera de vivir, la forma de vivir igualmente afecta a nuestras tradiciones y costumbres lo
que no vamos a encontrar antes lo que ahora hay digamos por ejemplo la vestimenta
actualmente se vive diferentes bordados o tipo de tela que se daba, por ejemplo antes
comentaba que la máscaras de chuto al inicio era mascara de madera así como la huaconada
o también digamos hacían las máscaras con el cráneo del carnero lo hacían disecar lo
trataban para que puedan moldar entonces poco a poco iban incorporando cosas detalles a
medida que pasa el tiempo fueron cambiando costumbres yo pienso que no se ha conservado
más que si la tradición de poder festejar esta fiesta se puede decir que una fiesta patronal es
homenaje a un patrón con es san Fabián y san Sebastián entonces estos dos santitos se puede
decir que se ha perdido un poco la costumbre por que antes era la fiesta en devoción a ellos
y actualmente se vive un poquito diferente las cosas, se siguen manteniendo .
Acá creo que va tu fuerte: ¿de qué manera transmites tu tunantada?
A ver la tunantada se ha ido transmitiendo yo creo de acuerdo como nosotros nos han
inculcado nuestros padres en este sentido a mí la persona directamente si no indirectamente
me inculcado mi abuelo danzante de la tunantada el bailaba de chapetono español o
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chonguino como lo llaman no, entonces el me transmitió indirectamente cuando era niño
veía como se bestia la forma como expresaba la danza entonces eso como poco a poco uno
asimila y va madurando a través del tiempo lo asemejaba con la música yo inicie tocando
quena, zampoña y después con el canto, nunca imagine convertirme en un género tradicional
algo como una recreación entre música y mucho mejor que este pegando que esté dando
mucho de qué hablar entonces yo pienso que parte principalmente de las personas que
realmente cultivan nuestra cultura nuestra familia no sé si te has dado cuenta muchas
instituciones que se juntan se agrupan para que esto se siga manteniendo ya que son cinco
días imagínate donde en los cinco días cada agrupación en este caso cada institución se
daban o repartían sus obligaciones a comprometerse con algo en desayuno, el otro con el
brindis o la fiesta primordial quien iba a recibir todo eso es una asociación.
¿Y qué piensas ahora en la actualidad explícame un poco, tu agrupación hace
recreación un poco a la tunantada o no?
Nosotros partimos de ahí, nosotros primordialmente sacamos digamos este género que es la
tunantada empezamos en el año 2009, 2010 la primera producción supuestamente con el
tema la orquesta porque queríamos identificarnos ese fue el motivo no porque de repente
queríamos probar o dar a conocer una nueva propuesta musical porque sería mentirte y
mentirnos a nosotros mismos que se venía dando hace mucho tiempo atrás recuerdo que
cuando ya estaba la tunantada ya cantaban algunos artistas en este caso hablo por ejemplo
de Juan Bolívar o de repente de algo aquí muy cercano la artista huancaína como Flor
Pucarina ya interpretaba la tunantada 0o la música y/o componían letras entonces nosotros
normalmente lo hicimos. Lo convertimos este género a música latinoamericana entonces
esto lo llevamos más por un tema de identidad porque no había el tema de hacer saya,
caporales ustedes muy bien saben que los caporales y la saya no son de aquí del centro es
del altiplano del sur tinkus ni que decir en una época donde el huayno ayacuchano de ahí
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parte el huayno balada como lo hace llamar antología ya digamos es un poco actual el
huayno ayacuchano y entonces se da algo que nosotros teníamos que darle al público para
hacernos llamar y darles razón a nuestro nombre que es RAICES DE JAUJA, entonces como
en su momento estaba dándose a flote l tema de la tunantada las melodías de la tunantada,
pero ya con letras en este caso me refiero a la artista Susan del Perú entonces ya estaba
entrando con esa onda esa moda nosotros decidimos darnos a conocer al público con la
identidad de ser jaujinos la mejor manera fue presentarnos, presentando nuestras canciones
como tunantada y yo también certifico eso, es una recreación queremos brindar al público,
queremos dar al público una idea lo que viene hacer nuestras fiestas del 20 de enero.
¿Y crees que es la forma de hacer música lo que tú le dices es la forma de hacer
identidad básicamente para la región centro no, ha llamado mucho la atención a los
jóvenes y he visto que esa canción ha llamado a los jóvenes casia nivel nacional porque
hemos escuchado que trabajas nivel nacional, por qué crees que esto le ha gustado a
los jóvenes?
To pienso que digamos con lo que nosotros nos ha costado nuestro granito de arena más que
nada por el tema que nosotros la mayoría de la agrupación somos personas jóvenes de los
26, 27 años todos somos jóvenes entonces todo se brinda con sus imágenes fresca nueva
inclusive si te has percatado de cada uno de los años bueno en este caso que se yo hay
muchas artistas Flor de la Oroya, Flor Sinqueña es de la edad el mismo Albero Gil Mallma
¨ Picaflor de los Andes¨ tenía una cierta edad haciendo música entonces lo diferente que
hemos marcado es que lo hemos dado la frescura a los integrantes jóvenes al cantar, en el
canto también es una persona mayor tu vez a una persona mayor cantando tunantada es
como una fiesta tradicional con un folcklore común, pero al escuchar una voz joven al ver
una agrupación joven esta música se convierte diferente eso creo que ha atraído
principalmente al público joven yo pienso que de ahí parte todo inclusive los niños porque
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ver a una agrupación joven parte de ahí una moda , mi estilo desde antes, ahora no cambia
yo pienso que si tenemos mucha riqueza en cuanto lo cultural lo musical todo se tiene
que explotar hace pocos años vivíamos una época de tratar de imitar al extranjero no sé si
te has dado cuenta siempre acá un tiempo te estoy hablando de aquí en el año 2007, 2008
los jóvenes estaban más inclinados a la moda de pop, por ejemplo bailar en coreografía
todo eso entonces toda esta moda de la tunantada se hace rico porque no es digamos como
una estampa o una danza que lleva una coreografía y que todos deben ser iguales yo
pienso que es más rico en la tunantada son varios personajes y bailan a estilo propio como
cualquier joven rebelde, un joven rebelde quiere ser el propio, autentico, quiere ser el mismo
quiere sobresalir de todos quiere yo pienso que todo eso se ha sumado a los jóvenes al
llamado la atención en la tunantada bien cierto ahora todo mundo hasta los niños empiezan
ser los viles quieren ver a un chuto y están imitando un chuto al chapetón los jaujinos están
imitando es diferente todos no llegan al mismo paso.
Al respecto de la percepción que tienes en la actualidad de qué manera la tunantada forma
identidad en las personas
Porque ya lo dije porque tiene pasión te deja bailar, te deja escuchar, te deja transmitir a
parte esto remonta la tunantada se remonta todo lo que ha pasado con nuestro Perú si bien
cierto hay diferentes personajes es el chapetón bueno si te has dado cuenta la vestimento
del chapetón es como un español netamente de su origen de ña colonia visten muy elegante
muy altanero con los rizos antes se ondulaba el cabello los españoles para ponerse en los
sombreros antes utilizaban las medias licradas como lo llaman las mujeres la panti creo
que eso viene de allí creo que el tunante ellos representan a los personajes creo que de allí
pare , la tunantada es la cultura del Perú
¿Desde cuándo crees tú que la tunantada ha ido cambiando?
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Desde cuando ya diferentes personas antes ya era netamente las personas de jauja venían
a bailar su tunantada venían a seguir cultivando la costumbre pero ahora ha cambiado es
algo diferente ahora no solo vienen , ahora ya hay instituciones de tunantada hay de jauja
después se aso ha Huancayo de Huancayo empezó migrar a Tarma se extendió un poco
la selva salió a lima la capital ya la tunantada los paisanos hicieron eso las personas de jauja
netamente venían a su tierra a festejar la tunantada hacían que de repente que en otro
lugares también se podría bailar y de allí se fue recogiendo costumbres ya no de jauja sino
a todo el valle del Mantaro se practica antes también me acuerdo algo similar la tunantada
es la chonguinada esta es casi similar esta bueno si ya se utilizaba la coreografía en grupo.
¿De qué forma está cambiando la tunantada ahora?
Por ejemplo nos comentaban a las otras personas que hemos entrevistado que la tunantada
ha cambiado en la forma de vestirse, bailar, también en la forma que ahora las personas
que bailan no saben porque bailan tunantada
Si bueno como te decía tanto fue que digamos fue pegarnos a este ritmo a esta danza que
es la tunantada y que digamos que todo comenzó ponte en un personaje o te enamores d
este personaje en esta danza de la tunantada hay un montón de cosas que la tunantada he
visto y soy testigo que muchas personas digamos entre el socioeconómico le ha gustado
digamos vestir y ser diferente de ahí parte que una persona ya no quiere ser y vestir igual
entre jaujinos lo pone un color extra al atuendo original en este caso el monillo los colores
originales son puros como la jaujina desde entonces las personas lo empezaron a cambiar
los colores y así se pierde una tradición originariamente igual con el argentino de allí partió
todo inclusive la danza a medida de que todos bailaban y lo propio la tunantada y sus
pasiones nace del mismo corazón de la persona ya digamos bailan al estilo propio inclusive
ya van creando sus propios pasos para marcar su coreografía de cada uno entre la tunantada
de allí ya cada uno se va dejando poco a poco ya valga el estilo actual entente se da poco
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se ve poco de poder cuidar y preservar la tunantada como su rigen hay pocas personas que
no se dan pero para poder enseñar cultivar a los jóvenes ahora la tunantada ha crecido sin
ningún rumbo.
Tú piensas que la tunantada ha cambiado por que quieren formar sus propios pasos forma
de bailar la tunantada.
Claro por qué antes había unas 25 instituciones tunanteras ahora contamos con 15
instituciones tunanteras mas ya inclusive ya no solo jauja sino a nivel de provincias como
acá las fiestas del festival un concurso de tunantada eso hace llevar a diferentes lugares
por ejemplo lima no ya hay promotores que realizan esta denominación como el festiva y
concurso de tunantada ya cada uno forma sus grupos sus instituciones por el concurso por
llevar un premio de repente ser únicos ya empieza la competitividad como ya te menciono
ya va cambiando muchas cosas como al vestir o a la danza
Y que sectores sociales han hecho que la tunantada a ya cambiado?
Todo lo me atrevo a decir todos los señores porque si bien es cierto antes me acuerdo las
personas pudientes en otros países o están en la capital venían pasar fiesta bailaban todo
eran personas de tener dinero pudines venían a recibir la fiesta inclusive pero ahora está
en todos.
Esas personas de qué manera han cambiado o que de agregado traían a la fiesta tradicional.
A medida de que digamos en este caso yo también soy testigo que dejamos la música de
acá de mi tierra yo veo en otra situación en otras u otras danzas me ganaba algo similar y
yo deja por que no se nuestra cultura nuestra tradición que pase eso con las personas no
cambia y le agregan de acuerdo al lugar que se encuentran me encuentro viajando a
diferentes partes y encontrado paisanos de jauja Huancayo me encontrado yo pienso que al
vivir al compartir diferentes costumbre otras vivencias ver otras danzas ya como vuelven
a sus tierras de repente de otra forma diferente tratando de poder mesclar o mejor o
100
funcionar poco a poco se está fusionando con otras culturas y es por eso que se está
cambiando yo sé que va cambiar el tiempo lo dice por el tiempo va cambiando poco a poco
si mostramos lo que fue la tunantada con muchos años atrás en un documento que la
tunantada nació con las quenas, clarinete es netamente como se ha originado la música
pero allí poco a poco como iba creciendo y evolucionada todo esto incorporan el saxo ,violín
a medida que el otro tipo de música iba evolucionando como va llegando también acá no
entonces se va fusionando
En la actualidad tu qué piensas de las nuevas instituciones que practican la tunantada
Yo pienso que debería haber un orden para poder educar a los que vienes a los que sigan
de nuestras tradiciones si no hay en un orden esto y se convierte se transforma en otra
situación ya no es originaria sino ya viene a ser fusión con diferentes costumbres que hay
en Perú, en el Perú hay infinidades, costumbres y todo eso pero si bien es cierto tenemos
que cuidar bastante esta situación yo si desde aquí les invoco que deben cuidar bastante e
investigar porque baila uno aprender si de repente les gusta bailar de chuto de príncipe de
jaujino de watrila de un argentino porque bailas de ese personaje yo pienso que hay una
historia ahí en cada personaje y saber cómo todo peruano tiene que saber la historia no
bailar por bailar.
Porqué crees tú que la tunantada se ha modernizado?
Por qué muchas personas fuera de aquí del valle en este caso te hablo personas de Huaraz,
Juliaca, puno, cuzco, Arequipa piensa que la tunantada que hacemos nosotros pero eso es a
medida que no conocen, nosotros por eso le invitaos a festejar la fiesta del 20 de enero trato
de generar un espacio para poder invitar y para que las personas piensen diferente
A lo que ustedes hacen es una recreación
Una recreación para identificarnos que nosotros somos
101
Y tú crees que la prioridad que son tus letras de tus canciones que dan a los jóvenes para
que les guste este tipo de música que usted hace?
Prácticamente complementa a todo lo que es la tunantada porque en toda canción esta atrás
de un bonito verso expresado , la tunantada expresa un poco de tristeza melancolía a veces
muchas personas en la tunantada bailaban llorando al tanto sufrimiento y pasión que
mantienen algo bonito entonces me di cuenta que en tiempo en las canciones que interpreta
por ejemplo la orquesta que me va acompañar cuando yo me muera yo pienso que sale d
las personas que viene al 20 de enero se toman como todos comparten viven en el alcohol
y todo eso y es su sentir expresan como quieran de repente como quisiera enterrarse con sus
costumbres y habla un poco del amor ya abras escuchado un poco del tema no te preocupes
amor si a mí tumba no vienes a verme de hipócrita de ella gente que en vida no te dan
absolutamente nada pero cuando uno ya pasa a la otra vida recién te lloran entonces yo
pienso esa mi opinión
Además las canciones que haces son canciones recopiladas de otros autores y que otras
artistas también la cantan en otro ritmo por ejemplo esta canción en ambos ritmos tiene su
público en el tuyo es por los jóvenes que más o menos de promedio de edad
Veo niños últimamente estamos haciendo exposiciones culturales nos interesa esos
proyectos hemos visto muchos niños como si fuera un show infantil y están y viene con el
tongo del chuto vienen con su bastón representando al príncipe y yo pienso que la edad de
la música que está haciendo es de joven va desde los niños hasta personas de 20, 25 años
que quieren
¿Y de esta modernización que estás hablando de qué manera tú crees que afecta a la
identidad, ya que eso no es la verdadera costumbre de aquí de Jauja?
Todos los tiempos cambian, hay que ser realistas yo tengo mi punto de critica pero también
me gusta la otra parte de modernizar a conciencia y tratando de que no se pierda mucho, eso
102
i trabajo en cuanto a la agrupación trato de dar una Granito de arena para que no se pierda
porque también tenemos a raíz que salió el grupo, no sé si te has dado cuenta que somos
diferentes a otras agrupaciones, salieron más de 20 o 30 grupos que están saliendo nuestra
corriente que está naciendo en versión latinoamericana con instrumentos un poco más
modernos .
¿Hablamos un poquito más de los instrumentos que tiene tu agrupación?
La agrupación es música andina latinoamericana consta de los instrumentos: comenzando
como es la quena, el charangos lo más oriundo que se puede apreciar aparte de ello ya está
la guitarra instrumentos fusionados como la batería, la acústica, el bajo electrónico, el
teclado, el saxofón
Yo creo que el saxofón le da un toque diferente que te representa como jaujino como
representante del centro no cierto, porque la música ayacuchana es muy diferente
La música ayacuchana claro es muy diferente, se diferencia por la guitarra peo en cambio
aquí en el centro por el saxofón bueno todo esto conforma este tipo de música que se hace y
yo pienso que al pasar el tiempo como todo tiene que cambiar a medida que pasa el tiempo
vamos a encontrar muchas cosas más para poder sumar o agregar así va ser así va funcionar
y es cuestión solamente de acostumbrarse tenemos a veces críticas que no vamos a
contradecir, no podemos hacer nada con todo lo que dicen
Gracias Oscar por tu entrevista, algunas cosas talvez no te hemos preguntado que quieras
agregar
No sé qué con toda confianza no tenemos hora
Nosotros queremos agregar que el vestuario que usas en cada presentación es así como un
poco típico de algún personaje de la tunantada ustedes también se visten así,
No nosotros por la otra parte lo contrario tratamos de vernos en el escenario como un grupo
extranjero pero queremos transmitir de la música nuestro folcklore
103
¿Y por qué quieren verse como un grupo del extranjero y a la vez transmitir una
música de su tierra porque?
Porque partimos como te vengo diciendo ya hace poco muchos jóvenes antes veíamos a los
grupos uniformados se te pega bastante lo del extranjero no. Entonces yo pensó que una idea
se puede decir tratando de poder es decir copiando es prácticamente copia, pero nosotros lo
hacemos copiando para que escuchen la música nuestras tradiciones, nosotros utilizamos
por ejemplo el vestuario lo que más nos identifica es un terno a lo europeo, digamos la
camisa la corbata bléiser digamos un grupo así de europeo el yaz que le da un poquito más
de seguridad con elegancia y todo eso que le llega a gustar no solamente eso hemos probado
con diferentes vestuarios en cuanto los polos pero los polos le ponemos unos detalles un
estampado de un chuto, yo pienso que hay que pegarnos, mi forma de pensar es lo siguiente:
tratar de atraer al público joven pero nuestra danza nuestra música tiene que sobresalir ahí y
resaltar bastante en este caso es todo diferente yo puedo imponer la moda con mis peinados
estrambóticos también quizás se puede poner un arete, nos podeos cuidar en lo físico pero
imagínate ver toda esa situación ene l escenario transformándonos bailar con el vestuario
que tengo, empezar a bailar como un watrilo como un chuto entonces cambia la situación,
antes si me sentía un poquito avergonzado porque decías que la gente se va reír de mí se va
a burlar pero creo que esto es identidad, esto ya es de la persona
¿En tus presentaciones cual es la canción que más te reclaman por ejemplo?
La orquesta
Entonces eso me dices que eso se trata cuando uno se muera ¿y por qué crees que eso les
gusta a los jóvenes? Porque están en la flor de su vida y eso es ilógico que no le guise eso
Como te decía esto todo parte de los padres, yo pienso que todo los padres te enseñan te
motivan sea directa o indirectamente tarde o temprano coge al final, en este caso le recuerda
eso me decían siempre yo escucho tus canciones tanto hacia si sufrir porque mi abuelo le
104
gustaba escuchar esta canción, otros me decían mi padre cantaba esa canción por eso me
hace recordar y por eso canto esta canción, hay diferentes historias en cuanto no se inclusive
una señora me decía yo no escuchaba esta música, mi hijo si escuchaba por que otras
personas le hacían escuchar, le habrá traído recuerdos en fin pasa una señora me comento
su hijo es fallecido y la señora se hiso tan fuerte a nosotros nos consideraba un artista
recontra grande porque me decía que en la música encontraba todo lo que su hijo quería
igual yo me siento de verdad esto me ha inculcado mi abuelo no supe en su tiempo coger y
gritarlo pasa el tiempo hago ese tipo de música latinoamericana llegan a completar un
proyecto que nunca paso por mi mente traer la tunantada a este estilo y de ahí poco a poco
me va naciendo bailar en el escenario interpretar la tunantada ya que hoy en día cantan de
una manera sin tener conocimiento de cómo se debe cantar la tunantada con ese sufrimiento
esa pasión que tiene talvez de repente cualquier persona yo pienso eso no que esa canción a
pegado por que tiene cada historia diferente en cada persona.
COMENTARIO:
Según el artista en sentimiento que produce la melodía de una tunantada es de nostalgia,
alegría, y hasta de burla. Sin embargo la categoría que es más expresada en la tunantada es
la Nostalgia, esta categoría la encontramos en la melodía, en las letras y en las
interpretaciones de los tunanteros ( al hablar de tunanteros nos referimos a las personas que
tocan, escuchan, cantan y danzan la tunantada) , porque estas melodías nostalgias en la
mayoría de veces está referida al desamor, a la traición de un amor, a la pérdida de un ser
querido (padres, abuelos o el amor de pareja), a la añoranza de la tierra donde uno nació en
el caso de las personas que viven lejos de su tierra quienes migraron por motivos de trabajo,
salud o amor. Estas situaciones plasmadas en la melodía y letras de la tunantada o algún
huaynito hace que la gente se sienta identificado porque es una forma de expresar lo que
sienten sin la necesidad de estar contándolo, sino más bien lo expresan bailando, cantando
105
a viva voz la música que les recuerda a algún paraje de su vida. En la mayoría de los casos
estas expresiones se realizan acompañadas de algún licor y en alguna fiesta ya sea patronal,
matrimonios, cumpleaños, aniversarios, etc. Reuniones donde la gente acude para
reencontrarse en muchos casos con sus identidades y costumbres. Frecuentemente estas
actividades se realizan acompañadas de una orquesta típica quienes son encargados de
complacer al público y tocar la melodía que estos prefieran. La población que acude a este
tipo de eventos y disfruta de la orquesta típica generalmente son adultos de entre 30 años a
más. Personas a quienes más le llama la atención bailar y entonar las tunantadas al compás
de una orquesta típica y corear la letras de una canción que identifica el momento de su vida
por el han pasado o están pasando. Sin embargo hoy la pregunta es:
¿Por qué ahora la tunantada es escuchada, cantada y danzada por los jóvenes? Como señala
el vocalista de raíces, opinión que compartimos, consideramos que la innovación de grupos
como Raíces quienes a través de un grupo musical con instrumentos diferentes al de una
orquesta típica, más al corriente de la moda musical como el bajo electrónico, la guitarra,
zampoña, etc. que tocan las melodías tunanteras más sonadas o de moda han cautivado a los
jóvenes, como lo señala el vocalista del grupo Raíces porque a través de estas canciones, los
jóvenes encuentran la forma de expresar sus sentimientos y de alguna manera reafirmar su
identidad, quizás no de la misma forma como lo hicieron o hacen sus padres o abuelos al
compás de una orquesta típica que es un poco más atrayente para los adultos por el sonido
y la melodía que tocan que es un poco más nostálgica y difícil de acoplarla a distintas estilos,
además que por lo general una orquesta típica está conformada por adultos, en cambio un
grupo musical es todo lo contrario, sus integrantes son jóvenes, la música que tocan tienen
un ritmo más contagioso así toquen la misma melodía que las orquestas típicas y claramente
esto se debe a la diversidad de los instrumentos musicales que posee un grupo musical,
agregándole a ello que por lo general un grupo musical luce vestuarios llamativos y acordes
106
a la moda en el escenario, al contrario de la orquesta que por la costumbre siempre usan un
terno, por otro lado también están las coreografías que los grupos musicales ponen en escena
en cada presentación, que a diferencia de la orquesta sólo se dedican a tocar. Razones por la
que los jóvenes se sienten más atraídos por los grupos musicales que por las orquestas
típicas.
Sin embargo estas características de los grupos musicales han generado la modernización de
la tunantada tradicional, pero también a servido para que los joven se conecten de alguna
manera con sus tradiciones y costumbres o al menos sepan que existe tales costumbres o
tradiciones. En cuanto a la categoría de nostalgia también la encontraremos en las razones
por la que los jóvenes son atraídos por la tunantada, en este pro eso de investigación hemos
identificado que no es casual que los grupos realicen o toquen y cantan las mismas canciones
que tocan las orquestas típicas, sino que existe una demanda de los jóvenes de escuchar estas
canciones pero que vaya más de acorde a su edad y sus gustos por los sonidos de los
instrumentos musicales, el vocalista de Raíces nos comenta que muchos jóvenes le han dicho
que admiran a su agrupación porque tocan de alguna manera las canciones de su tierra y que
eso les trae mucho recuerdos de su infancia, o que les recuerda a sus abuelos, padres o algún
familiar querido que escuchaba esa tipo de música, por otro lado algunos jóvenes señalan
que estas canciones les recuerda a un amor traicionero.
A diferencia de los adultos los jóvenes concurren a conciertos organizado por algún
promotor de eventos a escuchar a este grupo donde pagan por una entrada o a alguna peña
o discoteca donde tocan este tipo de músicas y por lo general pagan una entrada.
107
FOTOS
Entrevista con el solista, de grupo raíces de jauja
Entrevista al señor Enoch Loayza Espejo
108
El argentino o tucumano
109
El huatrila
110
El chuto muquiyauyino
111
El viejo
112
La Sicaina
113
La Maria pichana
114
La jaujinita
115
La huanquita
116
El príncipe
117
Danza: La Tunantada (Pintura costumbrista)
La tunantada – Parodia, color y alegría
118
Chutos en la tunantada
119

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UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DEL PERÚ

CULTURA E IDENTIDAD: MODERNIDAD Y

Bach. CLEMENTE LAZO, Yeny Dominga

PARA OPTAR EL TITULO PROFESIONAL DE:

LIC. GONZALO HURTADO MEZA

Con admiración, respeto y amor a nuestros padres por

ser los gestores de nuestras vidas y el ejemplo constante

Así también a nuestros hermanos y todos aquellos que

nos apoyaron moral y económicamente.

A nuestros padres quienes nos motivaron a ser firmes y perseverantes en la

investigación y su apoyo económicamente.

su ayuda, orientarnos y compartirnos todo su conocimiento.

vista sobre la tunantada.

A las instituciones tunanteras por brindarnos información desde su punto de vista.

incondicional en el transcurso de la investigación.

La Tesis: CULTURA E IDENTIDAD: MODERNIDAD Y TRADICION EN LA

TUNANTADA COMO FENOMENO SOCIAL 2010-2017. Tiene como Objetivo

General: Conocer y explicar los elementos de la tradición e identidad que se recrean en la

Mantaro. La Hipótesis General es: La tunantada ha ido recreando la tradición andina en la

que predomina la diferenciación social y su vinculación a la religiosidad popular

configurado por la población del ande en razón de la fundación de la identidad local.

aceptación de la danza de la tunantada en el valle del Mantaro, como es la representación de

la identidad local y el empuje de la población del ande en el progreso social.

En la investigación concluimos que nuestro complejo sistema social, en que resalta la

identidad como elemento constitutivo del sentido de nación, ha configurado diferentes

recrea la identidad de lo local, y la clara manifestación de la diferenciación social.

Palabras claves: Identidad, cultura y modernidad

DEDICATORIA ............................................................................................................................... iii

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

1.1. CARACTERIZACIÓN DEL PROBLEMA .......................................................................... 12

1.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA ................................................................................... 14

1.2.1. General ...................................................................................................................... 14

1.2.2. Especifico .................................................................................................................. 14

1.3. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN.............................................................................. 15

1.3.1. General ...................................................................................................................... 15

1.3.2. Especifico .................................................................................................................. 15

1.4. JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN ...................................................................... 15

1.4.1. Justificación Metodológica: ...................................................................................... 15

1.4.2. Justificación Práctica: ............................................................................................... 15

1.4.3. Justificación Teórica ................................................................................................. 16

2.1. ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN .................................................................... 16

2.1.1. A Nivel Internacional ................................................................................................ 16

2.1.2. A Nivel Nacional. ..................................................................................................... 22

2.2. BASES TEÓRICAS............................................................................................................... 27

2.2.2. Identidad, Cultura y Pertenencia ............................................................................... 30

2.2.3. Proceso de Mestizaje. ................................................................................................ 32

2.3. DEFINICIÓN CONCEPTUAL ............................................................................................. 33

2.4. FORMULACIÓN DE LA HIPÓTESIS ................................................................................. 36

2.4.1. Hipótesis General ...................................................................................................... 36

2.4.2. Hipótesis Específicos ................................................................................................ 36

3.1. MÉTODO DE INVESTIGACIÓN ........................................................................................ 38

3.1.1. Métodos Generales: ..................................................................................................... 38

3.1.2. Métodos Específicos: ................................................................................................... 39

3.2. TIPO DE ESTUDIO Y NIVEL DE INVESTIGACIÓN. ...................................................... 40

3.2.1. Tipo de Investigación ................................................................................................... 40

3.2.2. Nivel de Investigación. ................................................................................................ 40

3.3. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN .................................................................................... 40

3.4. ENFOQUE METODOLÓGICO ............................................................................................ 41

3.5. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE LA INVESTIGACIÓN ............................................ 42

3.6. POBLACIÓN Y MUESTRA ............................................................................................... 43

3.6.2. Muestra: .................................................................................................................... 43

3.7. PROCEDIMIENTO DE RECOLECCIÓN DE DATOS. ...................................................... 44

3.8. ANÁLISIS DE DATOS ......................................................................................................... 45

PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS