TALLERES PARA EL DESARROLLO DE HABILIDADES

SOCIALES 2019
Proyecto de taller de técnicas teatrales para el desarrollo de
habilidades sociales
Justificación:
El teatro como disciplina artística favorece al desarrollo de la expresividad
y empatía, según los estudios que plantea la neurociencia, las neuronas
espejo cumplen un rol fundamental para la adquisición de nuevos
aprendizajes, esto se logra gracias al vínculo que se establece entre el
docente y el estudiante por medio de estímulos adecuados.
Sobre la expresividad, su importancia radica en ser el vehículo por el cual
la persona puede transmitir de forma adecuada un mensaje, sea por la voz
o el cuerpo, hablar de teatro en el desarrollo de habilidades sociales, es
hablar de técnicas eficaces para la construcción de una personalidad
asertiva y segura.
Objetivo general:
Desarrollar un aprendizaje efectivo y vivencial sobre las técnicas teatrales
para el desarrollo de la seguridad y confianza.
Objetivo específico:
Desarrollar las siguientes habilidades:
 Conocimiento vivencial sobre las técnicas y ejercicios vocales para el
manejo de la expresión oral.
 Conocimiento vivencial sobre las técnicas y ejercicios corporales
para el manejo de la expresión corporal.
 Conocimiento sobre las técnicas de construcción de títeres.
 Conocimiento y dominio sobre las técnicas y ejercicios para
desarrollar una dramatización.
Duración:
El taller tiene una duración de 3 meses, una sesión por semana, dos horas
de trabajo en cada sesión, se trabajará intensivamente con el propósito de
que se aproveche las propuestas a desarrollar.
El taller finalizara en la última sesión con una representación dirigida por
los participantes.
Costo del taller:
El costo total del taller para adultos será de S/ 130.00 soles mensuales, y
de adolescentes S/110.00 soles, sin incluir materiales.

Docente encargado:
Jesús Tadeo Paniagua García
Actor, titiritero y pedagogo, egresado de la Escuela
Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD) como
bachiller en pedagogía teatral. Ha cursado talleres
de teatro y títeres con distintos especialistas y
profesionales del medio artístico, como con el
titiritero Martin Molina Castillo del grupo TARBOL
teatro de títeres, y la agrupación de teatro de
títeres KUSI KUSI.
Así mismo ha trabajado en instituciones como el Gran
Teatro Nacional, La Municipalidad de los Olivos, la
Municipalidad de la Molina como actor y animador
cultural, promoviendo actividades relacionadas a la
formación de públicos.
CONOCIMIENTO Y DOMINIO SOBRE LAS TÉCNICAS Y EJERCICIOS VOCALES
Contenidos:
El trabajo sobre la voz es fundamental al momento de transmitir un
mensaje, una idea o un sentimiento, desde el coro griego hasta la
actualidad, la voz sigue siendo un elemento fundamental en la
representación teatral, de la misma manera en los diversos roles que
ocupamos diariamente se necesita un dominio mínimo de esta área.
- Técnicas de respiración y dosificación del aire.
- Técnicas de proyección y articulación de las palabras.
- Técnicas de entonación y canto.
- Uso de la voz en situaciones de representación.
- Creación de un canto coral.
Elementos del taller:
- Ropa cómoda de trabajo que permita saltar y echarse al suelo (buzo
o deportiva).
- Bebida personal.
- Un cuaderno de apuntes.

CONOCIMIENTO Y DOMINIO PARA REALIZAR TÍTERES

Contenidos:
El teatro de títeres ha acompañado al hombre desde las culturas mas
ancestrales, es por excelencia un instrumento que facilita una
comunicación dinámica y lúdica con el público.
- Construcción y confección de un títere de ludopillo.
- Técnicas de animación y creación de una historia con títeres.
Materiales:
- Un rollo de Ludopillo de 1 centímetro de espesor.
- Tijera con filo.
- Silicona liquida.
- Una varilla de madera.
- Cinta masking tape.
- Tela velure color carne, medio metro.
- 2 pelotas de tecnopor número 2.
- Una maneja de lana de cualquier color.

Tema:

CONOCIMIENTO Y DOMINIO SOBRE LAS TÉCNICAS Y EJERCICIOS PARA LA

EXPRESIÓN CORPORAL
Contenidos:
La voz no será suficiente para transmitir un mensaje si el cuerpo no esta
comprometido a la recreación ficcional, esto demanda la creación de una
atmosfera adecuada para la teatralidad en donde el cuerpo es el punto de
partida para el dialogo.
- Ejercicios de sensorialidad física.
- Ejercicios de improvisación física.
- Técnicas de manejo de la energía.
Materiales:
- Ropa de trabajo.
- Toalla y bebida.
- Telas, ropas u objetos sueltos.
- Un cuento aprendido de memoria.
- Cuaderno de apuntes.

CONOCIMIENTO Y DOMINIO SOBRE LAS TÉCNICAS Y EJERCICIOS PARA

DESARROLLAR UNA DRAMATIZACIÓN.
Contenidos:
La creación de una dramatización se basa en la estimulación adecuada a
los integrantes del taller para despertar su interés creativo, usando la voz,
cuerpo y energía.
- Técnica de creación de una máscara.
- Técnicas de juegos de cooperación.
- Técnicas para el Desarrollo de una dramatización.
Materiales:
- Ropa de trabajo.
- 1 tijera, 1 pomo grande de goma, 1 pote de vaselina, 1 pliego de
papel Kraft.
- Telas, ropas u objetos para crear un personaje.
- Un instrumento musical que pueda dominar (puede ser una
pandereta, una flauta, una guitarra, etc).