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ANIMACIÓN DIGITAL Y REALIDAD VIRTUAL EN SUS PRÁCTICAS PREDOMINANTES

Y EMERGENTES EN TODOS SUS CONTEXTOS.

Parece ser que cuando se habla de Animación y Arte Digital se trata solo de mover
cosas y ya, pero en realidad éstas dos palabras engloban un sin fin de procesos y
áreas donde se requieren ciertas habilidades para poder desempeñar cada una de
las tareas a realizar.

En la actualidad, nos podemos dar cuenta que las computadoras realizan un


sinfín de funciones: desde tareas sencillas, como sumas y restas, hasta otras
mucho más complicadas como manejar automatizaciones de maquinarias
complejas. Con el paso del tiempo, este cúmulo de funciones incluso ha llegado a
crecer de manera exponencial; las ciencias computacionales se han dividido en
muchísimos ramos que han permitido crear nuevos mercados en la industria digital,
por ejemplo, en el apartado visual, las gráficas computacionales, que a su vez
implican industrias como la animación digital y la realidad virtual. La Animación
digital como ya lo había mencionado es la técnica que consiste en realizar
movimiento mediante el uso de ordenadores. Se usan muchos los gráficos 3D, pero
todavía se utilizan muchos los 2D. La animación 3D por computadora es el sucesor
del stop-motion, las figuras 3D se unen a un esqueleto virtual. Para crear la cara 3D
se modela el cuerpo, ojos, boca, nariz, etc luego se animan los controladores y
finalmente se renderiza y cuando esto se termina podemos observar la realidad
virtual.

¿Realidad virtual?

Es un entorno de escenas u objetos de apariencia real. La acepción más común


refiere a un entorno generado mediante tecnología informática, que crea en el
usuario la sensación de estar inmerso en él.

Ya que consiste en crear de manera digital un entorno en que quede inmerso el


usuario, esto se logra mediante el uso de material especializado como gafas con
pantallas, guantes especiales, o cualquier otro dispositivo que permita transmitir la
sensación de inmersión. La realidad virtual se ha ido perfeccionando al grado de
que en la actualidad puede tener incluso usos terapéuticos en los que se expone al
paciente ha determinado entorno de forma virtual, mientras lo supervisa un
especialista. Además, por medio de la realidad virtual pueden crearse simuladores
que ayuden a capacitar médicos, militares, etc.

La animación digital aún tiene mucho que ofrecer en todos los campos en los que
se desarrolla, resulta bastante evidente su evolución; simplemente si se observa la
industria del cine, donde año con año vemos películas con efectos especiales cada
vez más realistas, así como animaciones con un nivel cada vez más alto de detalle.

Conforme avanza el tiempo se dificulta cada vez menos el desarrollo de la


multimedia, se considera que en un futuro esto podría facilitar la fusión con
otros campos; uno de los principales sería el educativo, el cual, con ayuda de la
realidad virtual, podría hacer que nos quedáramos más inmersos en el proceso de
aprendizaje.

¿CUÁL ES EL CAMPO LABORAL PARA UN ARTISTA DIGITAL EN 3D?

Un Artista Digital puede trabajar en los departamentos de arte conceptual,


ilustración, modelado, animación, texturizado, layout, rigging, iluminación, vfx,
compositing, matte painting, edición, corrección de color….etc., dependiendo cuál
sea su especialización y la industria para la que trabaje. Por el momento solo nos
enfocaremos a las industrias que emplean el mayor número de Artistas.

El Artista Digital Profesional puede trabajar en.

Cine:

Gran parte de la industria del entretenimiento se basa en las películas y series que
se distribuyen en los medios tradicionales como el cine y la televisión ó bien en las
nuevas plataformas como netflix, youtube, facebook, amazon, etc.

Para poder visualizar una animación 3D o 2D terminada, tal como la vemos en las
pantallas de cine y televisión, se requieren muchos procesos que van desde la
concepción de la idea hasta el render final, por lo que ésta industria se convierte en
una gran oportunidad para los artistas, ya que se requiere de su talento desde que
el proyecto se está iniciando.

Televisión y publicidad

El 80% de comerciales que vemos en la televisión y los medios visuales son gráficos
realizados por medio de un ordenador en el que los creativos son protagonistas.
Hoy en día se nos hace muy difícil diferenciar si un producto que se muestra es real
o generado por computadora. Es ahí donde los Artistas podemos encontrar otra
fuente de trabajo.

Arquitectura

Porque gran parte de departamentos, plazas comerciales, centros de


entretenimiento, etc., son vendidos aun cuando no están construidos esto es gracias
a que un Artista 3D puede crear y realizar recorridos virtuales de construcciones
que aún no existen, solo basándose con planos o dibujos que un arquitecto elabora.

Diseño industrial

Todo diseño empieza con una idea y un dibujo. El sector automotriz, electrónico,
de juguetes o incluso inventos científicos, ahorran mucho dinero haciendo
previsualizaciones de sus nuevas creaciones ó prototipos en la que detallan y
mejoran el producto final.
¿Cómo es el trabajo del animador 3D en México y el mundo?

Los trabajos de animación en México tienden a desarrollarse en ambientes


divertidos, muy creativos, generalmente relajados, sin un código de vestimenta
riguroso. Olvídate de las corbatas, los zapatos y los trajes.
Los trabajos son de 8 a 9 horas diarias, pero, en tiempos de entrega “crunch time”
y cerca de los deadlines, las horas de trabajo pueden incrementar
considerablemente dependiendo del proyecto.
Cabe mencionar que en la animación no solo existen trabajos meramente creativos,
también los hay de coordinación, producción y gerencia. En la Animación en México,
suelen ser los que brillan por su ausencia o falta de experiencia, razón por la cuál
en este medio a veces se sufre por la mala organización y planeación de los
proyectos.

Por ejemplo, en publicidad animada, a veces hay cambios del cliente a última hora
y te tienes que aventar las jornadas nocturnas, una que otra en vivo o ir en fin de
semana y, aunque no es lo normal, sí hay que tener mentalidad de guerrero para
sacar la chamba adelante. En cine pasa lo mismo cuando se aprietan los deadlines
para pasar el trabajo al siguiente departamento. En general, los horarios suelen ser
flexibles, pero también hay algunos estudios con horarios más estrictos y quienes
penalizan los retardos.

EN CONCLUSION

Como podemos ver, el campo laboral de un Artista Profesional es muy amplio, pero
para su formación se requiere de mucha disciplina, un gran gusto por aprender y
muchas horas de práctica. Con los nuevos medios de comunicación, el mercado se
vuelve más exigente, ya que la competencia no sólo se centra a nivel nacional si no
a nivel mundial, por lo que necesitarás de muchas horas de práctica para adquirir
un nivel que pueda competir con artistas de todo el mundo, pero es un reto que
creemos que Podemos lograr.
TECNOLOGICO DE ESTUDIOS SUPERIORES DEL ESTADO DE MEXICO

ENSAYO DE:
ANIMACIÓN DIGITAL Y REALIDAD VIRTUAL EN SUS PRÁCTICAS
PREDOMINANTES Y EMERGENTES EN TODOS SUS CONTEXTOS.

MATERIA:
FUNDAMENTOS DE INVESTIGACION

PROFESARA:
JENET CAROLINA GUZMAN GONSALEZ

ALUMNA:
LETICIA CRUZ ROMERO

FECHA: 7 DE MAYO DEL 2019


TURNO MATUTINO