Joam Solo, nace en la Ciudad de Guatemala, el 28 de Octubre de 1961, bajo el nombre de

Joaquín Estuardo García Cacacho. Hijo primogénito de Joaquín Isidro García Ruiz (1925),
Contador Público y dueño de una empresa de inversiones y Thelma Miriam Cacacho García
(1932), Licenciada en Pedagogía, fundadora, propietaria y directora del Colegio Santa
Mónica. Tiene dos hermanos gemelos, Edgar Raúl y Thelma Lucrecia (1967). Joam Solo,
actor guatemaltecoEstudia la primaria en el Liceo Canadiense, la secundaria y diversificado
en el Colegio San José de los Infantes, de donde egresa con el titulo de Bachiller en Ciencias
y Letras en 1978. Es en la Universidad Rafael Landívar, mientras realiza sus estudios, que
ingresa a un grupo de teatro de la Facultad de Arquitectura llamado “La Mancha”, donde
participa entre 1980 y 1982 en tres montajes como actor. En 1986 recibe el titulo de
Licenciado en Arquitectura y posteriormente da clases de diseño durante dos años.

En 1982, cuando asiste a una audición en el desaparecido Teatro Gadem, es seleccionado por el maestro Ricardo
Mendizábal (+), para participar en el montaje de la obra “Romeo y Julieta” en papel de Teobaldo. Iniciando de esta
manera su carrera como Actor Profesional. Debido a su talento, es llamado por los directores Dick Smith, Guillermo
Ramirez Valenzuela (Teatro Producciones Candilejas) y Ricardo Mendizábal (Grupo Diez), a participar en una serie de
montajes de gran trascendencia, con los cuales demostró versatilidad para la comedia, el drama y la tragedia. “La
Casamentera” (1982) de Thorton Wilder, “Amadeus” (1983) de Peter Shaffer, “Los Dos Mellizos” (1983) de Plauto, “La
Familia Real” (1984) de G. Kaufman, “Maribel y la Extraña Familia” (1984) de Miguel Mihura, “Antígona” (1985) de
Sófocles, “Los Chicos de la Banda” (1986) de Mart Crowley, en donde fue nominado al Premio Opus 1986, a mejor Actor
de Reparto, “El Forward Centro Murio al Amanecer” (1986) de Agustín Cuzzani, “ La Noche de los Cascabeles “ (1988)
de Mario Monteforte Toledo.

Mientras desarrollaba su carrera actoral y sus estudios de arquitectura, pone en práctica sus conocimientos y
experiencias, llevando a cabo el diseño y realización de su primer escenografía con la obra “Maribel y la Extraña
Familia”(1984). Nominado por este trabajo al premio Opus 1985. A partir de alli, ejecuta la mayoria de escenografías de
los montajes en los que participaba como actor. En 1988, recibe una nueva nominación al Premio Opus por la
escenografía de la obra “Las Manos de Dios”. Ese mismo año es seleccionado por los coreógrafos Judith Armas y Miguel
Cuevas, para participar como actor en el montaje de danza-teatro “ Un Envoltorio Mágico”, el cual se presentó en el
Centro Cultural de la Villa en Madrid, España.

Al regreso de su viaje, Guillermo Ramírez Valenzuela le propone hacerse cargo de la Dirección del montaje “La Sirena
Varada” de Alejandro Casona; acepta el reto y debuta como director en el marco del XXVI Festival Guatemalteco de
Teatro de la Universidad Popular; justamente el día que arribo a sus 28 años de edad.

En 1988 y 1989, forma parte de dos montajes para la Revista Musical de Oscar Thamar, las cuales son presentadas en el
desaparecido Restaurante “El Kayuco”. En 1989, dirige su primera obra para niños, “Marcelino Pan y Vino” de José
María Sánchez y es llamado como actor y escenógrafo para la puesta en escena “La Profesía”, bajo la dirección de Jean-
Yves Peñafiel, la cual fue presentada en Guatemala, el Festival de Cádiz en España y Francia en 1990.

Después de la gira de trabajo, permanecío en Europa durante dos meses más, recorriendo todos los paises del viejo
continente. A su regreso, continuo dirigiendo obras para público adulto y estudiantil, siempre bajo la producción de
Teatro Producciones Candilejas. “La Barca Sin Pescador”(1990) de Alejandro Casona y “Hazte El Quite Doña Queta”
(1990) de Cooney & Chapmann. La decada de los 90´s marca su vida privada y establece las bases que definirán en los
años siguientes su trabajo como actor, director, productor, escenógrafo y arquitecto.

Es en Mayo del 2005 que inaugura “Solo Teatro”, su propio espacio teatral, localizado en la Avenida de Las Américas de
la zona 13 en la Ciudad de Guatemala. Este local conocido antiguamente como Cine y posteriormente como “Teatro Las
Américas”, fue abandonado por distintas razones y bajo el diseño arquitectónico del mismo Joam Solo, se transformó en
el más moderno Teatro de la Ciudad. A partir de la apertura de su teatro, está dedicado al montaje de obras de alta
calidad para público adulto, familiar y estudiantil, apoyado por todos sus colaboradores y en especial de sus grandes
amigos; Luis Santana García y Carlos Paiz Zepeda.
María Teresa Martínez

María Teresa Martínez (Guatemala, 1936) es una artista, maestra de teatro y actriz guatemalteca de cine, teatro,
televisión y radio.

Martínez es hija de Alberto Martínez Bernardo y Amanda Ramírez Corzo, ambos provenientes de Atitlán, Sololá. Su
primer personaje representado fue a los 7 años, en la obra El Monje Blanco, en la Compañía de Teatro de su padre y
desde entonces ha participado en más de 200 obras teatrales en los más importantes escenarios de Guatemala (Castro,
2014). Martínez se ha presentado en el Teatro Gadem, Universidad Popular -UP-, en el Instituto Guatemalteco
Americano -IGA-, Teatro de Cámara Miguel Ángel Asturias y en el Teatro El Puente, entre otros. Trabajó en la telenovela
guatemalteca Azul y en películas mexicanas como Paloma Herida, El Tuerto Angustias, El látigo del sur y Sangre
derramada, en la radio mexicana XEW, en las radionovelas Los medio hogares, Chucho el roto y El Dolor de ser padre
(Morales, s.f.).

Martínez tiene la tradición de presentar todos los años la obra Don Juan Tenorio para el día de los difuntos. La actriz
trabajó en esta obra por primera vez cuando tenía 17 años, interpretando el personaje de doña Inés y lo siguió haciendo
hasta 1968 (Farándula, 2012). Por su calidad y trayectoria artística ha recibido innumerables reconocimientos a nivel
nacional e internacional entre los que se encuentran el Opus, el premio Muni a la Excelencia Teatral, las órdenes Gálvez
Suárez y Hugo Carrillo y el Emeretissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala -USAC- (Morales, s.f.).

Grupos teatrales en los que ha trabajado

 Asociación Dramática Nacional.

 Compañía dramática de la Universidad Popular.
 Compañía de Bellas Artes.
 Compañía de Teatro para niños.
Obras donde ha actuado
 Hamlet.
 Monje Blanco.
 Cuando florezca los rosales.
 "Tres altas mujeres".
 "La casa de Bernarda Alba".
 "Seres Verdaderos".
 Frenesí.
 Esta noche me emborracho.
 El Jayón.
 Los hijos de la noche.
 Soy un pobre millonario.
 Vuelta a la Tierra.
 Mi pobre muñeca.
 "Cuarto de Verónica".
Dirige
Todos los años, sin excepción alguna, se presenta la obra de Don Juan Tenorio, dirigida por la misma, en las fechas de fin
de octubre hasta el primero de noviembre. Actualmente se presenta en el teatro de la Universidad Popular de
Guatemala, aunque anteriormente fue en el teatro del IGA.
Reconocimientos
 Medalla Revista de Naciones.
 Estatuilla "Mejor Actriz".
 Mejor Actriz Principal.
 OPUS Especial, por trayectoria artística.
 Orden Vicenta Laparra de la Cerda.
 Richard Emerson Smith (26 de junio de 1922 - 30 de julio de 2014) fue un artista
estadounidense de efectos especiales de maquillaje (apodado "El Padrino del
maquillaje") conocido por su trabajo en películas como Little Big Man , El padrino , el
exorcista , el conductor del taxi y los escáneres . Ganó un Premio de la Academia al
Mejor Maquillaje de 1985 por su trabajo en Amadeus y recibió un Premio Honorífico de
la Academia 2012 por el trabajo de su carrera.

Smith nació en Larchmont, Nueva York , hijo de Coral (née Brown) y Richard Roy Smith.
Asistió a la Escuela Wooster en Danbury, Connecticut y la Universidad de Yale , donde
estudió pre-medicina, con la intención de ingresar a la odontología, aunque se
especializó en zoología. [3] Después de leer un libro sobre técnicas de maquillaje teatral
titulado Pintura, pasta y maquillaje , [5] comenzó a aplicar maquillaje para el grupo de
drama de Yale. Después de graduarse, Smith sirvió en el Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra
Mundial.
Inicios de su carrera en la televisión
Smith entró al campo a tiempo completo después de la guerra, y fue totalmente autodidacta. Envió fotografías de su
trabajo a la industria cinematográfica, pero su trabajo fue rechazado hasta que su padre le sugirió que probara el nuevo
medio emergente de la televisión. [6] Fue nombrado primer director de maquillaje de WNBC ( estación de NBC en la
ciudad de Nueva York), trabajando allí durante catorce años, a menudo bajo el productor David Susskind .Smith fue
pionero en el desarrollo de maquillaje protésico , ahora mejor conocido como efectos especiales de maquillaje, desde el
sótano de su casa en Larchmont, Nueva York , un distrito en el que vivió la mayor parte de su vida. Sin embargo, sus
colegas, comentó en una entrevista de 2008, "tendían a ser secretos. No había mucho trabajo de recuperación en Nueva
York, y Hollywood bien podría haber estado en otro planeta. No estaban ansiosos por compartir cualquier cosa, y el
sindicato hizo todo lo posible para desalentar cualquier inclinación que pudiera haber ".
Las mascarillas protésicas se hacían normalmente en una sola pieza, pero Smith las hizo en tres piezas de látex de
espuma. La técnica de Smith le permitió al actor usar toda su gama de expresiones faciales. A pesar de las críticas
iniciales de muchos artistas de maquillaje profesionales en ese momento, las técnicas de maquillaje de Smith
demostraron ser superiores. Los métodos ahora estándar para aplicar prótesis a las caras son los que Smith inventó,
según el protegido de Smith Rick Baker en una entrevista en 2007.

Para una adaptación televisiva de The Moon and Sixpence (1959), Smith tuvo que convertir a Laurence Olivier en una
víctima de la lepra: "Cuando terminé el maquillaje, se miró en el espejo y dijo:" Dick, actúa como actor. yo.' Nunca he
olvidado sus palabras ". Otro trabajo inicial de Smith se vio en Way Out (1961), un clon sindicado sobrenatural de corta
duración de Twilight Zone , producido por Susskind en la ciudad de Nueva York y presentado por Roald Dahl . Lo más
memorable fue el maquillaje de un hombre ( Barry Morse ) que tenía la mitad de su cara repentinamente borrada por
un frasco derramado de líquido de retoque fotográfico que afectaba a personas reales cuando se aplicaba simplemente
a sus fotos. En otroEl episodio de Way Out , un maquillaje de Hunchback of Notre-Dame creado por Smith se fija de
manera permanente a un actor malvado que luego se convirtió en su personaje y nunca podría quitarse el maquillaje.
Smith contribuyó a los 14 episodios de Way Out , y también a otros programas de televisión de la década de 1960.

En 1965, Smith publicó un libro instructivo, titulado El manual de maquillaje de Monster Do-It-Yourself de Dick Smith ,
una edición especial de la serie de revistas de los famosos monstruos de Filmland de Forrest J. Ackerman .

En 1967, Smith proporcionó un maquillaje especial para dos episodios de la telenovela vampira Dark Shadows ; en la
historia, el vampiro Barnabas Collins (entonces interpretado por Jonathan Frid ) estaba bajo tratamiento médico para
convertirlo en un ser humano vivo. El experimento falla drásticamente, y Bernabé envejece rápidamente, hasta la
apariencia de un hombre de más de 175 años. Smith dijo que diseñar los aparatos de maquillaje para Dark Shadows
"resultó ser una preparación valiosa para Little Big Man "
Smith murió en Los Ángeles el 30 de julio de 2014, a la edad de 92 años, sobrevivió por dos hijos.
 Martha Bolaños Schaeffer de Prado - (Ciudad de Guatemala, 16 de enero de 1900 - Ib., 4 de
junio de 1963), fue una actriz, pianista, compositora y maestra símbolo de docencia artística
en Guatemala.

Síntesis biográfica: Martha Bolaños nació en la Ciudad de Guatemala. Fue la tercera de los
cinco hijos del matrimonio compuesto por el español Salvador Bolaños y la alemana Josefina
Schaeffer.

Matrimonio: En 1923 contrae matrimonio con José Luis Prado Morales, su afinador de piano,
con quien tuvo sus dos hijos: Jorge Luis e Hilda Marina y que resultó un gran apoyo en su
carrera. A los 16 años de casada, falleció su esposo

Formación: De niña estudio en La Casa Central, un colegio de monjas cercano a su residencia. Realizó estudios de arte
dramático con Adriana Saravia de Paralea. Sus representaciones de zarzuelas, óperas y comedias las realizaba, primero,
en casa de Jesús de Quiñonez y posteriormente, en el teatro Renacimiento. Recibió clases de canto impartidas por el
italiano Felipe Tronchi, y de piano por su maestro, el alemán Enrique Tuit.

Obra: Sus triunfos más resonantes los alcanzó entre 1918 y 1919, con el Grupo Artístico Nacional (GAN), bajo la
dirección de Alberto de la Riva, con las representaciones de: El conde de Luxemburgo, La duquesa Baltabarin, La viuda
alegre y La gatita mimosa. En 1931 fundó la Compañía de Teatro Nacional Infantil, que realizaba matinales con obras
para niños, en los Teatros Palace y Cápitol. También fue la fundadora del Radioteatro Infantil y de la academia de canto
que lleva su nombre. Era la pianista que acompañó, durante 10 años, las presentaciones del Coro Arruyo.

Docencia: Martha es símbolo de docencia, dio clases de canto y teatro en varias escuelas públicas y colegios privados.
Un ejemplo de ello el Instituto Belén donde impartió clases de educación musical desde la primaria hasta el
diversificado, fungiendo como maestra general (1939). Fue maestra de canto de destacados artistas, entre ellos Gustavo
Adolfo Palma, Lily Andreu Spillari, Hugo Leonel Vacaro, Mildred Chávez, Juan de Dios Quezada, Mario Ferrer, Luis
Monzón, Marco Antonio Ceballos, César Monterroso entre otros.

Composiciones: En 1933 incursiona con éxito en la composición de melodías como: Alma mixqueña, Negros frijolitos, El
zopilote, Chancaca y Pepita; la letra de las mismas fue escrita por Gustavo Schwartz.

Filmografía: En 1953, protagonizó el filme guatemalteco El Cristo Negro producida por el español José Baviera. En 1959
formó parte del elenco de la película La Alegría de Vivir junto a Claudio Figueroa y Claudio Lanuza, dirigida por Rafael
Lanuza, que narra la historia de Los Chocanitos, personajes pintorescos de aquella época.

TV: Inauguró el primer canal de televisión nacional en Guatemala(Canal 8) que inició en el edificio de la Tipografía
Nacional. Presentó en dicho canal (1958) un teleteatro con los alumnos del Radioteatro Infantil y alumnos de canto de
su academia. Estos programas fueron todo un éxito, presentándose una vez al mes los días sábados a las siete de la
noche.

Premios:

1959 Premio cinematográfico José Milla

1962 Orden del Quetzal

Distinción

En 1992, por iniciativa de la periodista María Eugenia Gordillo, fue creada la orden Martha Bolaños de Prado, la cual era
otorgada anualmente por el Presidente de la República de Guatemala, a personas individuales o jurídicas e instituciones
que se hubiesen distinguido en el campo de la danza, la música y el teatro, así como en la docencia enfocada a la niñez y
juventud guatemalteca. La primera orden fue conferida a su hija Marina Prado Bolaños, quien continúo con la dirección
del Radioteatro. También fueron distinguidos con esta orden, Mildred Chávez, Ligia Bernal, y Annabela Palma Prado
entre otros. En la actualidad no existe esta distinción honorífica.
 Rubén Morales Monroy . Actor, director y gran promotor del arte y la cultura guatemalteca.
Impulsor de la dramaturgia guatemalteca y centroamericana. Nació en Chiquimula,
Guatemala. Hijo de Ricardo Morales y Rosalinda Monroy de Morales. En 1949 inició sus
estudios teatrales en la Universidad Popular, bajo la dirección de Manuel Lisandro Chávez,
concluyéndolos en 1955, año en que el profesor Chávez organiza el Grupo de Teatro José
Martí de dicha institución, con el cual hizo divulgación teatral en misiones ambulantes. En
1957 ingresa a la Escuela Nacional de Teatro de Doimingo Tessier de la cual se graduó y en
1959 parte a México a seguir conocimiento las intimidades del teatro, bajo la instrucción de
la señora Carmen Montejo quien lo hizo uno de sus consentidos, compartiendo tiempo como
trabajador del teatro y estudiante a la vez. En 1955, tras trabajar en el ya mencionado Grupo
José Martí, el maestro Rubén organiza un grupo con las reclusas de la Presión de mujeres. En
1958 gana un premio por el montaje de la obra de Manuel Galich “De lo vivo a lo Pintado”. Y en 1959 dirige la obra “El
Tren Amarillo” del mismo autor. Mas tarde viaja a Mexico donde perfecciona su tecnica con Fernando Wagner, Salvador
Novo, Oscar Ledesma y Xavier Rojas. Como codirector y actor trabajó en las Misiones Culturales de la Juventud
Mexicana, en la Temporada de Teatro Infantil de Bellas Artes y en el Palacio de Bellas Artes en la obra de Bernagnos:
Diálogo de Carmelitas En 1962, la Compañía de teatro de Bellas Artes de Bellas Artes.

En 1964, la de la Academia de Arte Dramático de la UP. Y en 1966 la de la UP que tanto prestigio tiene en la actualidad y
que ha durado más de 40 años de labor. Con la misma, el maestro hizo 45 obras de autores nacionales e internacionales,
24 temporadas de teatro para estudiantes de nivel medio, 30 giras departamentales y 5 giras centroamericanas.

En 1961 regresa a Guatemala, trabaja con varios grupos y en 1962, gracias a las gestiones de su maestro Meme Chávez,
se hace cargo de la dirección del Teatro de la UP, donde hizo lo más brillante de su obra. De entonces hasta su muerte la
Academia de Arte bajo su cargo sacó más de veinte promociones de acotes y técnicos, constituyéndose en un verdadero
empuje al movimiento teatral en Guatemala. De 1967 a 1987 organiza 25 Festivales de Teatro Guatemalteco y
Centroamericano con la participación de la mayoría de los grupos teatrales del istmo los que han montado en dichos
más de 20 obras. De 1962 a 1979 lleva a cabo la edición de quince revistas de los Festivales de teatro ya mencionados,
los cuales son a la fecha, verdaderas joyas informativas e históricas. De 1972 hasta el día de su muerte organizó 15
Temporadas de Teatro Didáctico para estudiantes de Nivel Medio siguiendo los postulados del maestro Hugo Carrillo,
creador del teatro para Estudiantes en Guatemala. En una conversación con el autor de este reportaje comentó:
"Lamentablemente, el teatro para Estudiantes no es lo que se pensó al crearlo. Lo que se está haciendo es sólo por
hacer dinero". En 1972 obtiene por parte del Ministerio de Educación de Guatemala el título de Maestro de Arte
Especializado en teatro como parte de una promoción de gente de teatro de entonces. Fue, junto a Rene Molina, uno de
los promotores de la Galería Gente de teatro de la UP, la cual es fuente de historia (aunque parcial porque no todos los
que valen están allí, sólo unos cuantos), inspiración y documentación para estudiosos y admiradores del Arte Dramático.

Infinidad de obras fueron las que dirigió el maestro Rubén, como cariñosamente se le designaba en todos lados. Su labor
de jurado, maestro, actor y director fue reconocida con infinidad de premios, galardones, diplomas, distinciones de todo
tipo. Sobresalen, entre otros: Diez premios Opues del Patronato de Bellas Artes, varios primeros lugares en festivales,
olimpiadas culturales, etc. Cruz al Mérito y Monja Blanca de la APG. En 1989 es seleccionado a figurar en la Galería
Gente de teatro de la UP. Declaración en 1987 como Artista del Año. Declaración como Dios de la Victoria en Arte y
Promoción el año de su muerte, etc. y se recuerda su primer premio obtenido en el festival de teatro de Aficionados
organizado por Bellas Artes con la obra de Galich, De lo Vivo a lo Pintado. Gracias al entusiasmo de él, se organizan los
Festivales de Teatro Guatemalteco del cual se realizaron 25 ediciones ininterrumpidas. Dirigió mas de 135 obras de
autores nacionales e internacionales. Realizó 30 temporadas de Teatro para Estudiantes de Nivel Medio. Graduó mas de
25 promociones de actores y técnicos con la academia de arte dramatico de la Universidad Popular en la que se
desempeñó durante mas de 30 años como maestro de actuación y director de la misma. Realizó 25 giras
departamentales y 5 giras centroamericanas con todo su elenco, reproducían ambientes como los hogares campesinos
del interior del país y los proletarios de la ciudad y estaban realizados de una manera sencilla, en la línea del realismo
popular.
 Mildred Chávez
Nacio en la ciudad de Guatemala en 1925. Es una de las más destacadas
actrices del Teatro Guatemalteco. Además de Cantante y Maestra. Actuó
en más de 100 obras de teatro. Uno de sus papeles más conocidos fue el
de la abuela en “Los árboles mueren de pie”, obra de la cual hizo más de
mil funciones. ”. A los 16 años de edad empezó a cantar en la TGW y se
quedó allí durante 45 años. En 1960 ganó en España, el primer lugar en el
Festival Iberoamericano de la Canción, donde interpretó “Como una
sombra”, de José Luis Velásquez y realizo varias giras por México y Centro América. Donde fue
conocida como “La dama de la canción”.
Actriz muy versátil, trabajó actuando en varias películas, entre las que se encuentran: El
Sombreros. Caribeña. El Cristo Negro. El hermano Pedro. Cuando vuelvas a mi (México 1953)
El Silencio de Neto (1994) Race The Sun (USA 1996)
Participó con regularidad en televisión y en radio, cantando en la radio TGW para los
programas de radioteatro. Trabajó bajo la dirección teatral de Rubén Morales Monroy,
Domingo Tessier y Luis Tuchán. Mildred Chávez destacó principalmente por su labor actoral,
enfocada principalmente hacia el teatro para niños, al lado de Martha Bolaños de Prado. Fue
fundadora del grupo DIEZ.
Recibió múltiples reconocimientos otorgados por diferentes entidades culturales.
Junto a su esposo Antonio Almorza y sus hijos fueron conocidos como la Familia Real del
teatro Guatemalteco. Murio el 08 de Junio del año 2002.
 ANA MARÍA BRAVO
La Maestra en Arte Ana María Bravo, es una actriz, productora,
directora y locutora guatemalteca. Ha incursionado en radio, televisión
y teatro.
Estudió radio teatro desde que tenía 10 años; como alumna de Samara
de Cordova. Estudió en la Universidad de San Carlos de
Guatemala. Fue actriz de planta de la compañía de teatro para niños
dirigida por Miguel Cuevas.
Fue locutora en la radio 1210 en el año 1967. En radio teatro trabajo con Martha Prado
Bolaños en TGW.
También fue la primera conductora del primer telenoticiero en canal 11.
Participó como actriz y cantante de la compañía de teatro musical (Zarzuelas) dirigida por Don
Antonio Colon en 1975.
Actualmente es la directora de la compañía de teatro para niños “BRAVO”; siendo un
verdadero ícono para muchos actores, cantantes y locutores de Guatemala.
Ha representado a Guatemala en festivales en Nueva York y España; es en el último, donde se
le reconoció con una carta de agradecimiento por la Reina Sofía de España. Es miembro activo
de la Cámara de Locutores de Guatemala; y realiza una gran contribución al promover el arte
en las calles. Realizó, dirigió y produjo junto a canal 3 y 7 la película del “Santo Hermano Pedro
de Betancourt. También dirigió ” Cuando vino el Papa San Juan Pablo II”, y algunas leyendas
de Guatemala. La Maestra Ana María es la primera en dirigir y producir la obra de teatro
itinerante “La pasión de Jesús de Nazaret”, el viernes santo, de la Catedral al Calvario.
Entre sus motivaciones se encuentran sus sus hijos, nietos y bisnietos; su país, su cultura y el
preparar a la gente en la cultura. Sueña con poder ver a una Guatemala en la que el arte se
lleve a todos los rincones de todos los departamentos.
 Manuel Francisco Galich López (30 de noviembre de 1913 – La Habana, Cuba – 31 de
agosto de 1984) fue un abogado, dramaturgo, político, ensayista e historiador
guatemalteco, que participó en la Revolución de Octubre de 1944 que acabó con los
gobiernos de Jorge Ubico y Federico Ponce Vaides. También ocupó puestos en el
gobierno de Guatemala desde 1944 hasta 1954 e hizo diversos aportes al teatro
nacional (Asociación de Amigos del País, 2004).

Galich nació el 30 de noviembre de 1913. Sus padres fueron Luis Galich y María
Elizabeth López. Estudió en la Escuela Normal para Varonoes, en el [[Instituto
Central para Varones]] y en la Universidad de San Carlos de Guatemala, en la que se
graduó de abogado, por lo cual presentó el trabajo de tesis El Hombre , la
Democracia y el Derecho

Internacional Americano en 1948 (Asociación de Amigos del País, 2004). Desde muy joven, Manuel Galich estuvo ligado
al teatro, tanto como actor desde los once años y como integrante de un grupo de radioteatro en la radio oficial TGW, La
Voz de Guatemala, así como autor de valiosas obras teatrales. Fue, además, uno de los individuos más representativos
de la generación de jóvenes dirigentes que luchó contra las dictaduras de Jorge Ubico y de Federico Ponce Vaides, y un
revolucionario surgido a partir de la Revolución del 20 de Octubre de 1944, donde participó ocupando altos cargos del
gobierno (Móbil, 2011).

En el campo político, se le conoció como el verbo de la revolución por su oratoria brillante. Fue fundador del partido
Frente Popular Libertador en 1944, del cual fue candidato presidencial en 1951 frente a Jacobo Árbenz, ante quien
declinó su candidatura. Ocupó altos cargos de responsabilidad política, entre los cuales se incluyen Presidente del
Congreso de la República en 1945, Ministro de Educación en 1946, Ministro de Relaciones, Exteriores de 1951 a 1952,
Embajador en Uruguay en 1953 y Embajador en Argentina en 1954 (Móbil, 2011).

El derrocamiento del régimen de Árbenz lo sorprendió ejerciendo su cargo en Argentina, donde vivió algunos años. En
1963 se trasladó a La Habana, Cuba. Allá fue nombrado director de la Casa de las Américas. También desempeñó los
cargos de profesor de historia de América en la Universidad de la Habana y el de director de la revista teatral Conjunto.
Entre sus obras políticas destacan Del Pánico al Ataque -libro que reseña la lucha cívica contra los generales Jorge Ubico
y Ponce Vaides-. También escribió Por qué lucha Guatemala: Arévalo y Árbenz, dos hombres contra un imperio -1952-,
Mapa hablado de la América Latina en el año de la Moncada -1973-, Diez años de Primavera 1944-1955 en el país de la
eterna tiranía, La Revolución de Octubre: Diez años de lucha por la democracia en Guatemala. Esta última fue una
publicación póstuma publicada en 1994. Otras de sus obras son Nuestros Primeros Padres -1979-, No es César quien
manda en Roma y El Último Cargo (Asociación de Amigos del País, 2004).

Como dramaturgo, integró junto con Carlos Rodriguez Cerna y Miguel Marsicovétere y Duran el Grupo Artístico Nacional
-GAN- que abrió espacio al desarrollo del teatro moderno en Guatemala. Sus obras teatrales le ubican entre los más
importantes autores de ese ramo, tanto por lo profuso de su producción como por la temática variada que incluye
fundamentalmente crítica a la injusticia social, la defensa de las libertades ciudadanas y el respeto de la soberanía
nacional (Móbil, 2011).

Una lista principal de su obra teatral estaría compuesta por las siguientes obras: Los Conspiradores -1930-, Los Necios -
1934-, El señor Gucub Caquix -1939-, El Canciller Cadejo -1940-, De lo Vivo a lo Pintado -1943-, La Historia a Escena -
1949-, El Tren Amarillo -1950-, El Pescado Ingesto -1953-, La Mugre -1953-, La Trata -1956-, Pascual Abaj -1966- y Mr.
John Tenor y yo -1975-. También hizo tres obras suyas de teatro para adolescentes: Miel Amarga o El Oso Colmenero,
Ropa de Teatro y El Gran Gukub Caquix. Todas fueron publicado bajo el título común de Teatrino en la revista
Coyuntura.
 Hablar de Frida Henry definitivamente es hablar de una de las damas del teatro y me gustaría
empezar la entrevista preguntándote ¿Qué te contaba tu mami del lugar donde nació, de su
juventud? Me contaba que fue muy feliz. Vivía en una finca con muchos mayordomos y
empleados, mucha leche. A su papá le gustaba compartir los productos de la finca con las
personas de los alrededores y muchas veces llegaba sin zapatos ni camisa pues era muy
regalón. Mi abuelo era francés y mi abuelita quetzalteca. Mi mamá recordaba que su papá
falleció en un accidente de cacería y posterior a ello mi abuelita después que le quitaron
todos sus bienes, estudió enfermería y fue la primera enfermera graduada en Guatemala.
¿Cómo se conocieron con tu papá? Mi abuelita era asistente de anestesia en las operaciones y
mi papá era el Dr. Carlos Estrada Sandoval Médico de origen antigüeño y le enseñó como
dormir a los pacientes con cloroformo. Mi mamá estudiaba en la Casa Central y estaba
internada. Se conocieron y de esta relación resultamos. ¿Cuántos hijos tienen y quienes se
inclinaron por la profesión de artista? Fueron 7 hijos: Janice, Carlos, Paquico, Eugenia, Miriam, Neto y Maritza. Te se
decir que todos tenemos capacidad artísticas, dos hermanos en el teatro Carlos y Paquico participaron con ella en unas
obras, Eugenia era quien vestía y maquillaba a mi mamá. Paquico y yo fuimos pioneros en la Orquesta de Bob Porter y
duramos 18 años. Quiero decirte que todos fuimos muy estudiosos y deportistas aunque fuimos Neto y yo nadadores y
clavadistas nacionales. Yo quise ser médico como mi papá pero mira…uno pone y Dios dispone.

Pero ¿Cómo se involucró Frida en el teatro? Mira esto fue muy divertido la llamaron para suplir a una artista en la obra
“La duquesa de Baltabarán” y resultó cantando y actuando. Posterior a ello Rubén Morales Monroy la invitó a participar
en “Las tres perfectas casadas”, una obra que tuvo más de tres temporadas, fue un éxito. Luego ya vinieron obras como
“El hombre de la macha” con Dick Smith, el Grupo Diez…y mi mamá se apasionó por lo que hacía y ya no paró.

Ser artista y madre es un doble papel ¿Cómo dividía su tiempo en estos dos aspectos? ¿A qué edad inicia su carrera
artística? Bueno cuando mi mami se inició en el teatro ya tenía 40 años, pero he de decirte que antes de hacer teatro
ella ya había incursionado en el canto y participó en la TGW con grandes figuras del canto y pianistas. Ella se dedicaba a
la casa por la mañana y a nosotros, pero por las tardeen la casa se volvía una tertulia pues para mencionarte
alguien…llegaba Amando Parrilla que llegaba con su guitarra, mi papá que también era bohemio.

Disfrutaba de la compañía de sus amigos fuera de la farándula entre ellos Rolando Palma y su esposa y Julio y Hilda
Cáceres. Uuuffff recuerdo que entre los cantantes llegaban a la casa María Velazco, Francisco Almorza y Mildred
Chávez, Luis Felipe Girón, Hugo Leonel Vaccaro.

¿Quiénes eran los mejores amigos dentro del teatro? Fueron Dick Smith y Alma y por supuesto Javier Pacheco amado
por todos, también está Yolanda Williams, Beto Navas ellos eran sus amigos más allegados.

¿Con qué figuras del teatro compartió el escenario? Salomón Gómez, Carlos Peña, Antonio Almorza, Dick Smith, Julio
Díaz, Javier Pacheco, Betzy Arroyave Ricardo Mendizabal, Luis Donis, Hilda Pinto Bonilla, Alfredo Porras, Herberth
Meneses, Jimmy Morales, Luis Rivera con quien compartió en “El hombre de la mancha”, Jorge Sarmientos, Arturo
D’arcy, Herman Talavera, entre muchos otros.

¿Qué papeles le gustaba representar? A ella le gustaba interpretar el papel que le pidiera el teatro cada personaje era
un reto para ella. Para mi el musical fue el favorito pero ella gozaba mucho la comedia, jajajaja en la casa se ponía a
ensayar las obras y nosotros la apoyábamos haciéndole las preguntas y ella contestaba.

Me imagino que platicaban del amor que ella tenía por el teatro ¿Qué recuerdas de estos momentos? El teatro era su
otro mundo, la llenaba le encantaba ir a los ensayos y aprender una y otra vez los libretos hasta lograr lo que quería.
Regresaba a casa cansadísima pero satisfecha e inmediatamente entraba a representar su mejor papel: el de mamá.

Y en lo que respecta a tu carrera ¿Estaba ella de acuerdo con que fueras artista? Pues fíjate que no. Nunca quiso que
estudiara teatro, música ni canto, ella se enfocaba en el apoyo que le daba a mi papá pues a él le gustaba que
estudiáramos y que hiciéramos deporte. Para los que teníamos la inquietud de la música sabes que hacíamos, pues nos
metíamos debajo de la mesa cuando hacía sus tertulias y ahí cantábamos las canciones de Amando Parrilla entre otras.
 Hugo Carrillo

Dramaturgo y Director Teatral, autor homenajeado con en el XVI Festival de Teatro

Guatemalteco. Realizó estudios en la Facultad de Humanidades e Historia en la
Universidad de San Carlos de Guatemala de 1952 a 1953; Filosofía y letras en la
Universidad de México; un año de estudios en el Departamento de Teatro en 1954, en la
Universidad de Bridgeport, Conn. U.S.A. The Shakespeare Instituto 1969, UNAM, México,
Departamento de Letras Inglesas. Realizó estudios teatrales en la Escuela Dramática de
Charles Dullín T.N.P. París Francia.

Actividades Teatrales: Teatro de Arte de Guatemala, 1950 (Actor), Fundador del Teatro de
Arte Universitario de la Universidad de San Carlos, Guatemala (TAU) 1951, fundador del Teatro de Misiones Culturales
del TAU en 1952 (Teatro Lope de Rueda). Fundador y Director del Teatro Ambulante de Bellas Artes de 1953-1954.
(Primera actividad teatral realizada por la Dirección General de Cultura y Bellas Artes de Guatemala). Fundador y
Director del Teatro Experimental “La Gaviota” Guatemala 1954. Miembro del Teatro Estudiantil de la Universidad
Nacional Autónoma de México de 1954 a 1955. Miembro del Radio-Teatro Internacional de la UNESCO, París, 1957.
Organizador y Director de la Primera Temporada de Autores Jóvenes, Guatemala 1959. Con Manuel José Arce y Ligia
Bernal organizó y dirigió Teatro Clásico para Estudiantes de 1964 a 1967. Colaborador del Actor’s Workshop en San
Francisco California de 1961 a 1962. Director Huésped de la Compañía Nacional de Teatro de la Universidad Popular de
1973 a 1974. Organizador y Director Artístico del Teatro Club de Guatemala en 1972. Organizador y Director del Teatro
para Estudiantes de Secundaria de 1974 a 1975. Director Huésped del Teatro Nacional de Honduras en 1976.
Dramaturgo de planta de la Compañía de Teatro U.P. Dictó Conferencias sobre teatro guatemalteco en las Universidades
de Honduras, El Salvador, Escuela de Teatro del Teatro Colón en Bogotá Colombia.

Obra Dramática: La Calle del Sexo Verde, 1959. El Corazón del Espantapájaros, 1962. La Herencia de la Tula, 1964. El
Mundo Mágico de Miguel Ángel Asturias, 1966. El Ruedo de la Mortaja, 1972. Un Sueño Profundo y Vacío, 1972.
Autopsia para un Teléfono, 1972. Juego de Cascaritas y Cascarones, 1975. Juego de Pregoneros, 1975. El Señor
Presidente, 1974-75. La Chalana, 1977.

Ensayo: Orígenes y Desarrollo del Teatro Guatemalteco 1971, publicado por The Latin American Theater Review, Univ.
De Kansas, U.S.A. 1971 y Revista No.15 Conjunto, Casa de las Américas, Cuba.

Congresos: Delegado de Guatemala al Congreso Internacional de Teatro de las Naciones, París 1957. Tercer Congreso de
Escritores Latinoamericanos en Caracas, Venezuela en 1970.

Distinciones: Premio Certamen 15 de Septiembre, 1960 Guatemala. (El Corazón del Espantapájaros). Premio Juegos
Florales Centroamericanos, Quetzaltenango 1961. (La Herencia de la Tula). Premio Juegos Florales Centroamericanos,
Quetzaltenango 1974 (Juegos Folklóricos). Quetzal de Oro otorgado por la Asociación de Periodistas de Guatemala,
1974. Mención Honorífica (Miembro del Jurado de Teatro, Juegos Florales Centroamericanos, Quetzaltenango 1965;
Miembro de la Academia Hispanoamericana de Letras en Bogotá, Colombia 1970.

Fue actor y fundador del Teatro de Arte Universitario de la Universidad de San Carlos de Guatemala; desde entonces
fundó y dirigió numerosos y diversos grupos teatrales; dictó cursos y conferencias. Realizó viajes con fines de divulgación
y estudio del arte dramático por las dos Américas y Europa; publicó ensayos; realizó adaptaciones teatrales creando una
docena de obras de teatro, ya incorporadas en la primera línea de la dramaturgia guatemalteca y latinoamericana,
incluyendo La Calle del Sexo Verde (1959), El corazón del espantapájaros (1962), La Herencia de la Tula (1964), El Mundo
Mágico de Miguel Ángel Asturias (1966), Mortaja, sueño y autopsia para un teléfono (1972), Juegos de Cascaritas y
Cascarones y Juegos de micos, pericos y merolicos (1974) y una de sus obras cumbre La Chalana (1977).

El teatro de camara del centro cultural Miguel Angel Asturias lleva su nombre y tambien la medalla a la trayectoria
teatral del ministerio de cultura y deportes de Guatemala. Falleció el 19 de Octubre de 1994.
 María Luisa Aragón (Guatemala, 19 de julio de 1897 – 11 de febero
de 1974) fue una actriz guatemalteca, comediógrafa y productora
radial (Diccionario Histórico Biográfico, 2004).
Maria Luisa Aragón nació en el hogar de Julio Aragón Dardón y
Clementina Rámila. En 1918 se inició con el Grupo Artístico Nacional
-GAN- que representaba operetas y zarzuelas en el Teatro
Renacimiento (Diccionario Histórico Biográfico, 2004).
En 1945 abandonó los escenarios y se dedicó a la radiodifusión, campo en el que fundó el
Radioteatro Infantil en TGW, La Voz de Guatemala. Presentó las obras Milagroso Señor de
Esquipulas y El precio de una honra, en Radio Reloj, y creó los programas El Tribunal de la
Alegría -en el cual representaba al personaje Cipriana Calandria- y La Tremenda Corte, ambos
en colaboración con Armando Moreno Morales. Difundió, también por la radio, las principales
novelas de José Milla (Diccionario Histórico Biográfico, 2004).
Escribió las siguientes comedias: Un loteriazo en plena crisis, Amargo secreto, El misterio de la
cumbre, Tempestad en el alma, El tesoro de los pobres, También los ricos sufren, El
testamento del compadre, Falsa acusación, La fuerza de la verdad, La Cipriana, Martín esta
celoso, Madre querida, Amor indio, Así es Guatemala, ¿Por qué pecan la mujeres?, En la
zarabanda nació el amor, Senderos de angustia, Cadenas de un pecado, Entre el amor y el
orgullo, En la red de su pecado, La culpa de los padres, Frente al destino y Esclavo de su honra
(Diccionario Histórico Biográfico, 2004).
Participó en giras artísticas con compañías extranjeras, como las de Matilde Palou, Herminia
Quiles, Marina Uguetti y George Campestani. Actuó también en televisión y en las películas de
largo metraje El Sombrerón y Cuando vuelvas a mí. En 1961, la Asociación de Periodistas de
Guatemala –APG– le otorgó el Quetzal de Oro, y el Gobierno, la Orden del Quetzal (Diccionario
Histórico Biográfico, 2004).
Algunos críticos han creído ver que existen coincidencias entre su obra Un loteriazo en plena
crisis -1935- y El mejor tesoro -1897-, de Juan Fermín de Aycinena. Durante los últimos años de
su vida dirigió el programa radial El Club de la Niña Guicha. Falleció en la ciudad de Guatemala,
el 11 de febrero de 1974 y fue enterrada en el camposanto Los Cipreses (Diccionario Histórico
Biográfico, 2004).
 Yolanda Williams
Yolita, como también la llamaban sus amigos, era una actriz
chilena de radio, teatro y televisión, que desde la década de
1970 vivía en Guatemala.
Es egresada del Instituto de Teatro Universitario de Chile, y
tiene el título de maestra de arte especializada en teatro, por
la Dirección de Bellas Artes de Guatemala en 1985. En 1990 recibió el Premio
Orden al Mérito docente y cultural Gabriela Mistral, otorgado por el Ministerio de
Educación de Chile, por su labor cultural en Guatemala.
Gran talento
Si hay algo que se recuerda de ella es su espontaneidad en las tablas. “Como actriz
era muy muy espontánea, comprometida con su trabajo y talentosa. Muy
profesional. De las primeras obras que hizo en Guatemala está El cepillo de
dientes. También se le recuerda por su participación en El Expreso de Pandora,
Orinoco, y la interpretación de Yocasta”, recuerda la primera actriz María Teresa
Martínez quien comenta que nunca coincidió con Williams en el escenario, pero
las unía una bonita amistad.
Además de su talento actoral, sus amigos la recuerdan por su calidad humana y
actitud positiva ante la vida. Quiso a Guatemala como su patria, y siempre andaba
sonriendo y de buen ánimo, comentó su amiga, la promotora cultural María
Eugenia Gordillo. falleció la madrugada del 6 de marzo de 2019.
 CARLOS IZQUIERDO
Este querido maestro de las tablas inició su carrera en teatro en el año
1954, como consecuencia de un afortunado encuentro con Enrique
Reyes Aldana, quien conociendo su desempeño en un programa de
radioteatro en la radiodifusora La Voz de la Capitol, lo invitara a
participar en una obra de teatro que se presentaría en homenaje del
Día del Tipógrafo, en la Tipografía Nacional. Se integró así al grupo de
teatro de aficionados de la Tipografía y montaron la obra Los Copihues,
del sudamericano Fulgencio Sánchez, y el estreno se llevó a cabo en el
Teatro Palace, ubicado frente a los Cines Capitol.
Posteriormente inició estudios en la Escuela Nacional de Teatro, en el Conservatorio Nacional,
la cual se encontraba bajo la dirección del actor chileno Domingo Tessier, cursando ahí tres
años de formación teatral. Recibió también cursos con algunos maestros internacionales entre
los que destacan el japonés SekiSano, la norteamericano Lily Bobazo y el Doctor Francisco
Salvat, de España.
El maestro Izquierdo ha trabajado en mas de 100 obras de teatro con diferentes directores,
principalmente en la Universidad Popular,y él mismo ha destacado en algunas oportunidades
su intervención en: La gran noche del mundo, un auto sacramental de Calderón de la Barca; El
señor Presidente de Miguel Angel Asturias, adaptada por Hugo Carrillo; El pescado indigesto y
El tren amarillo de Manuel Galich; y Los árboles mueren de pie, de Casona. Estas obras dejaron
una huella importante en su formación actoral.
En 1988 recibió el premio OPUS a Mejor Actor de Reparto. El maestro Carlos Izquierdo ha
trabajado con importantes figuras del teatro guatemalteco, como Rubén Morales Monroy,
Jorge Hernández, Héctor Picón, Rufino Amézquita, Roberto Mencos, Carlos Mencos, Carlos
Figueroa, René Figueroa, María del Carmen Escobar, Mildred Chavez, Ana María Iriarte,
Patricia Orantes, Lucy Guerra, y gran cantidad de actores y actrices, egresados y estudiantes
de la Universidad Popular, que han podido compartir con un gran profesional, entregado hasta
las últimas consecuencias a su trabajo, con una memoria envidable. Actualmente es el
presidente de la Asociacion de Actores y Tecnicos de Guatemala. (ANAYT) y sigue vigente
como actor.