Escuela de la Bauhaus

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Bauhaus Dessau.

La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente Bauhaus, fue la escuela

de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania)
y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi.
Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo
tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y
que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas

Nombre[editar]

Museo de la Bauhaus en Tel Aviv (Ciudad blanca).

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción",

y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un
arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de
su existencia.
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria
reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de
la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su
fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925)
mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento,
coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van
der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa
de enseñanza.
Ideología de fundación[editar]

Walter Gropius (1883-1969), fundador y director de la Escuela de la Bauhaus (1919-1928).

Walter Adolph Georg Gropius, fundador de la Bauhaus, nació en Berlín el 18 de

mayo de 1883. Fue hijo y nieto de arquitectos, estudió arquitectura en Múnich y en Berlín.
Uno de los principales ideales de Gropius era representado mediante la siguiente frase:
"La forma sigue a la función". Buscaba la unión entre el uso y la estética.
Su trayectoria es una circunstancia que hay que considerar determinante para la
orientación ideológica de Gropius. Procedente de la burguesía inteligente, trabajó en
Múnich de 1907 a 1910 con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran
empresa industrial como responsable artístico (AEG). A partir de entonces, Gropius
siempre planteó el problema de la edificación en relación con el sistema industrial y con
la producción en serie, llegando incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un
producto directo de la industria y fundando así en 1943, junto con Konrad Wachsmann,
una empresa de edificaciones prefabricadas.
La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio cierta fama en 1911 —que confirmó
en Bolonia en 1914— al construir para la exposición del Werkbund un palacio para oficinas
de atrevida concepción estructural, estética y técnica. La Gran Guerra interrumpió su
actividad de constructor, reclamado al frente. Pero durante aquellos años fue madurando
en su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir: la
arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social que la posguerra
plantearía con toda gravedad; y este problema social había de fundirse con la estética.

Relación con el diseño[editar]

Silla Wassily de Marcel Breuer.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño
industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos
profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda
la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran
medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna,
incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida
cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está
leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia, las obras de la Bauhaus en Weimar
y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.
Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el acosante crecimiento
del Nacional Socialismo. Debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista
internacionalista y judía, los nazis cerraron la escuela.
Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados,
se instalaron finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.
La Bauhaus tuvo su sede en tres ciudades:

 1919-1925: Weimar
 1925-1932: Dessau
 1932-1933: Berlín
Estuvo organizada por tres directores:

 1919-1927: Walter Gropius

 1927-1930: Hannes Meyer
 1930-1933: Ludwig Mies van der Rohe

La Bauhaus y la nueva tipografía[editar]

Tipografía diseñada por Herbert Bayer sobre la entrada del edificio de talleres de la Bauhaus,
Dessau, 2005.

Según Philip B.Meggs, la Bauhaus generó un nuevo estilo tipográfico en su escuela de

diseño (1919-1933). Se emplearon casi exclusivamente las fuentes de sans-
serif y Bayer diseñó un tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y
construidas en forma racional.
Arquitectura[editar]

Edificio de la Bauhaus en Chemnitz.

Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma sigue a
la función"
El edificio de la Bauhaus de Dessau (1925-1932) de Walter Gropius, es el más
emblemático de entre sus escuelas. Se despliega en varios volúmenes, independientes
entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. Tiene una
configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una
calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano
campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de
luminosas cristaleras. Este proyecto es considerado como la obra maestra del
racionalismo europeo.
La arquitectura salida de la Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial.
Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del
Renacimiento Clásico. Mark Lawliette comenzó esta revolución hacia la arquitectura. Él
quiso expandir su arte a través de la prestigiosa escuela Bauhaus, siendo uno de los más
importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambió el modo de
apreciación hacia la arquitectura. Algunas de sus más famosas creaciones fueron: El
Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn, Açufrenchais, todos ellos situados en este momento
en el museo Madame Tussaud. En su mayoría consta de formas triangulares y rectas que
ayudaron a la apreciación de la rigidez del carácter que impuso Lawliette. Sus colores son
opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones y rojos oscuros, aunque hay
excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en el cual se utilizaron colores
fuertes en los que predominaba el azul cielo y el magenta. Después de haber aportado
tanto a este arte Lawliette, a sus 46 años de edad, murió de tuberculosis. En esa misma
época se produjo un cambio drástico en la arquitectura, cambiando así de formas
triangulares a ovaladas y rectangulares entre otros aspectos. Por ello hoy en día no es
muy conocido el nombre de este gran artista que sin lugar a duda fue uno de los más
importantes en este sector.
Tel Aviv es la ciudad con más arquitectura Bauhaus. Hay más edificios construidos al estilo
Bauhaus que en cualquier otro lugar del mundo, incluyendo cualquier ciudad de Alemania.
El estilo fue llevado en los 30 por arquitectos judíos europeos que huían del régimen nazi.
Desde 2003, "La Ciudad Blanca" es considerada Patrimonio de la Humanidad, y son más
de 1500 los edificios de estilo internacional contabilizados y sujetos a distintos planes de
restauración y preservación.
Fotografía[editar]

Máquina de escribir Olivetti Studio 42 diseñada por el alumno de la Bauhaus Alexander

Schawinsky en 1936.

La Bauhaus no tenía una sección fotográfica, pero en 1923 se le encargó el taller de

metales al maestro húngaro László Moholy-Nagy , que introdujo entonces la fotografía
como un nuevo medio de expresión artística. Enseñó técnicas como el fotomontaje, el
montaje lumínico, la foto escultura y el collage abriendo vías en este campo. Alentó, en el
marco de la expresión fotográfica, la exploración de nuevas formas más que nuevos
temas. Una de las innovaciones esenciales de esta escuela fue sin duda la de haber
asociado de manera sistemática el arte con sus posibles aplicaciones, ya fueran
documentales, decorativas o publicitarias. Grandes fotógrafos estudiaron en la Bauhaus
como Herbert Bayer, Lázlo Moholy-Nagy, Lucía Molí-Nagy, Walter Peterhans, Horacio
Coppola, Florence Henry, Grete Stern y Ellen Auerbach, entre otros.

Contexto histórico-político[editar]
La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno
y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente en
Alemania. Su creación se debió a la confluencia de un conjunto de desarrollo político,
social, educativo y artístico en las dos primeras décadas del siglo XX, cuya especificidad
está dada por las vanguardias artísticas de comienzo de siglo.
La modernización conservadora del Imperio alemán durante la década de 1870 mantuvo el
poder en manos de la aristocracia. Esto exigía también, del militarismo y el imperialismo
para mantener la estabilidad. Para 1912 el auge de los izquierdistas del SPD había
galvanizado las posiciones políticas con conceptos de la solidaridad internacional y de
establecer el socialismo contra el nacionalismo imperialista. Sectores del proletariado
demostraron una creciente capacidad de organización, cuestión que fue forzosamente
potenciada por la hiperinflación alemana y la cada vez más evidente crisis económica. Al
igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, la Bauhaus no se
marginó de los procesos políticos-sociales, manteniendo un alto grado de contenido crítico
y compromiso de izquierda. La Bauhaus —como demuestran los problemas que tuvo con
políticos que no la veían con simpatía— adquirió la reputación de ser profundamente
subversiva.1
Cronología[editar]
Primera época (1919-1923)[editar]

El edificio principal de la Universidad-Bauhaus de Weimar (construido 1904-1911, diseñado

por Henry van de Velde para albergar estudios de escultores de la Escuela de Arte Gran Ducal de
Sajonia. Designada por la UNESCO Patrimonio Mundial en 1996).

Vestíbulo de la Universidad-Bauhaus de Weimar con escalera Jugendstil.

En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, caracterizados por Gropius en

un manifiesto, fueron: "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad
constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar
comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en
objetos de consumo asequibles para el gran público" ya que una de sus metas era la de
independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar
de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba.
Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes
Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, transformándola en la primera escuela de diseño
del mundo.
En esta fase se implantó en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar, creado
por Johannes Itten. Como su nombre lo indica, el curso preliminar, previo a los estudios
propiamente dichos, tenía por misión liberar de convenciones al futuro miembro de la
institución, despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la ulterior
formación. Entre los primeros estudiantes se encontraban Marcel Lajos Breuer y Joost
Schmidt, que alcanzaron cierto éxito. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos
a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salían de la escuela bien formados, sabiendo
dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles. La escuela disponía de talleres de
ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación, metalurgia, vidriería. Pero no
de pintura y escultura en el sentido tradicional.
El taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer, era considerado muy importante dentro
del programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba diversos
medios de expresión. Decorados, vestuario, etc. formaban parte de las prácticas de los
alumnos. Fueron famosas las obras de Schlemmer, sobre todo el Ballet Triádico, obra
estrenada en el teatro de Stuttgart.
Paul Klee llegó a la escuela en 1920. Persona muy culta (además de ser un violinista y
pintor notable) muy interesado por los problemas teóricos del arte. Desarrolló su actividad
en el taller de tejidos, dando clases de composición. Su enseñanza se basaba en las
formas elementales, de las que, según él, se derivaban todas las demás. El arte debía
descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles. Preparaba concienzudamente las
clases escribiendo en unos cuadernos que, posteriormente fueron publicados en forma de
libro.
En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. Había participado en las reformas educativas
en la época de la revolución rusa, fundando en la Unión Soviética varias escuelas. Durante
ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la revolución rusa empezó a
sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas políticas, Kandinsky decidió
trasladarse a la Bauhaus. Su prestigio, tras la publicación de De lo espiritual en el
arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910, era por entonces ya muy grande.
Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de
diseño básico. Su mente teórica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte más
intelectual y razonado, donde utilizaban el alma del objeto para esculpirla en la tela con
rasgos abstractos.
Klee se retiró en el año 1931.
Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela
propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa
de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas,
productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.

Segunda época (1923-1925)[editar]

Edificio de la Bauhaus en Dessau.

En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor,
arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar después
a Weimar, ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius, que acabaría
llevando a la escuela a tomar otro rumbo.
A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad,
un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba
imponiendo en toda Alemania. La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un
artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas
del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal,
basado en la idea y no en la inspiración.
De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el
ámbito de la pintura. Así, Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» (Wege des
Naturstudiums, 1923) y «Cuaderno de bocetos pedagógicos» (Pädagogisches
Skizzenbuch, 1925); e imparte en la Asociación del Arte de Jena la conferencia El arte
moderno (Über die moderne Kunst). Por su parte, Kandinsky publica «Punto y línea sobre
el plano» (Punkt und Linie zu Fläche, 1926) como el n.º 9 de la serie de la Bauhaus.2

Tercera época (1925-1933)[editar]

En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandonó la Bauhaus, decisión
tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia
comunista.
En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der
Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de
contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo
hasta abril de ese mismo año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía
en presentarse como patriota y veterano de guerra y defendía que su trabajo no tenía
implicaciones políticas.

La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus[editar]

El logotipo de la Bauhaus, diseñado en 1922 por Oskar Schlemmer.

La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una pequeña comunidad de jóvenes
(1400 aproximadamente) que, tras la quiebra del viejo orden y la traumática experiencia de
la recién acabada Primera Guerra Mundial, se lanzó llena de entusiasmo a la construcción
de una utopía social, de nuevas formas de convivencia. Se llevaron a cabo legendarias
fiestas en la Bauhaus, generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los
cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organización y diseño se trabajaba durante
semanas. Las fiestas tenían una doble intención: por un lado fomentar el contacto entre la
escuela y la población para aplacar los recelos que generaba la institución en la población
y, por otro, propiciar el trabajo en equipo y de cooperación y servir de catarsis ante las
tensiones y conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha
vinculación entre trabajo y vida privada. Además de estas fiestas «oficiales», cualquier
acontecimiento era igualmente susceptible de desembocar en una celebración: la
finalización de un tapiz, la adquisición de la nacionalidad del matrimonio Kandinsky, o el
nacimiento de un niño.
La Nueva Bauhaus[editar]
Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados
Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la Guerra
Fría. László Moholy-Nagy fundó en Chicago en 1937 la New Bauhaus. De las nuevas
encarnaciones de la escuela, esta sería la que respetaría más fielmente el plan de
estudios original. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos
de la Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für
Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de
Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual
fue director entre 1954-1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado, quien
enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes.

Principales exponentes de la Bauhaus[editar]

En blanco II, óleo sobre lienzo de Vasili Kandinsky (1923), de su periodo en la Bauhaus.

 Lyonel Feininger (1871-1956) Pintor

 Josef Albers (1888-1976) Pintor y docente de arte
 Alfred Arndt (1898-1976) Arquitecto
 Herbert Bayer (1900-1985) Diseñador gráfico y pintor
 Walter Gropius (1883-1969) Arquitecto
 Ludwig Hilberseimer (1885-1967) Arquitecto y urbanista
 Marianne Brandt (1893-1983) Diseñadora en Metal
 Johannes Itten (1888-1967) Pintor y profesor de arte
 Marcel Breuer (1902-1981) Arquitecto
 Wassily Kandinsky (1866-1944) Pintor
 Paul Klee (1879-1940) Pintor
 Georg Muche (1895-1987) Pintor y grafista
 Gerhard Marcks (1889-1940) Pintor y escultor
 Walter Peterhans (1897-1960) Fotógrafo
 Hannes Meyer (1889-1954) Arquitecto
 Lilly Reich (1885-1947) Arquitecta de interiores
 Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969) Arquitecto
 Hinnerk Scheper (1897-1957) Colorista, pintor y conservador de monumentos
 Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946) Diseñador visual
 Oskar Schlemmer (1888-1943) Pintor
 Joost Schmidt (1893-1948) Tipógrafo y escultor
 Lothar Shreyer (1886-1966) Escritor, dramaturgo y pintor
 Günta Stölzl (1897-1983) Tejedora

Composición[editar]

Portada del libro Punto y línea sobre el plano (1926), libro teórico de Vasili Kandinsky en su periodo
de profesor de la escuela Bauhaus.

Año Ciudad Director Titular del curso preliminar

1919 Weimar Walter Gropius Johannes Itten

1923 Weimar Walter Gropius László Moholy-Nagy

1925 Weimar Walter Gropius László Moholy-Nagy

1925 Dessau Walter Gropius László Moholy-Nagy

1928 Dessau Hannes Meyer Josef Albers

1930 Dessau Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers

1932 Dessau Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers

 1932 Berlín Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers

1933 Berlín Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers

Clausura

Plan de Estudios de 1919[editar]

-Un curso preliminar (6 meses): Enseñanza formal

 Elemental mediante el estudio de las materias en t. didáctico

-Enseñanza basada en talleres (3 años)

 El artista se encargaba de la enseñanza técnica (cursos de teoría del color, materiales

y utensilios, composición, espacio)
 El artesano de la enseñanza formal. 7 talleres: piedra, madera, metal, arcilla, vidrio,
colores y tejidos. (Diploma de artesano)
-Un curso de perfeccionamiento

 Realización de un proyecto arquitectónico. Trabajo práctico en los talleres de la

escuela.(Diploma de maestro de arte)
-3 Pilares: Formación artesanal; Formación gráfico-pictórica; Formación científica.
La Bauhaus aspira a formar artistas creadores.