1. Qué es expresión corporal?

2. Cuál es la diferencia entre entrenamiento y calentamiento?

3. Qué se entiende por pre- expresividad?
4. Nombre y describa brevemente ejercicios vistos en clase
5. Si fuera a diseñar una rutina de calentamiento ¿cómo los organizaría(temas) y qué
ejercicios y o juegos propondría?
6. Por favor haga una reflexión de esta clase, ¿qué dudas tiene?¿ se ha hecho alguna
pregunta al iniciar la clase?¿ha encontrado respuestas?

Inicialmente entiendo la expresión como un acto de comunicación estructurado es decir

con un emisor, receptor y el mensaje. Supongo que el cuerpo de cada persona tiene una
historia.
La expresión corporal dentro del marco de una formación de jóvenes actores y actrices es
una herramienta fundamental para conocer el propio cuerpo, sus múltiples posibilidades y
utilizarlo de la forma más adecuada para comunicar a través del lenguaje teatral.

2. Encuentro que mientras el calentamiento es una forma de disponer al cuerpo, del actor
o de la actriz en este caso, como una especie de previo para el trabajo en la escena que no
debe confundirse con la pre- expresión porque el calentamiento tiene que ver con el
condicionamiento físico del cuerpo, poner al cuerpo en condiciones óptimas para trabajar,
el entrenamiento por su parte tiene un carácter más disciplinario, es decir, parte de la
autonomía de cada uno, no es previo al trabajo en escena pero en definitiva le permite al
cuerpo estar dispuesto ante cualquier situación.

3. La pre- expresividad por su parte es un trabajo previo a la puesta en escena que

consta de ciertas técnicas actorales específicas encaminadas a la óptima realización del
mismo, es un acondicionamiento físico, espiritual y emocional.

4. Ejercicios vistos en clase:

Acción-reacción
Pollito
Paso de la energía.

RUTINA DE CALENTAMIENTO.

1. Estirmiento de articulaciones
2. Cardio
3. Ejercicios de fuerza
4. Estiramiento muscular
5. Ejercicios de pre expresividad
 REFLEXIÓN

La primera inconformidad que me surge en la clase está relacionada con la regularidad del
trabajo y es que vernos sólo un día a la semana para trabajar sobre la herramienta más
importante que tenemos como actores y actrices resulta casi que desesperanzador, por
supuesto esto me obliga a tomar medidas por cuenta propia, a crear una rutina de
entrenamiento personal, que por lo menos me permita ,mantener un estado físico óptimo sin
embargo soy consciente de lo corta que me quedo pues necesito más herramientas, no es solo
el cuerpo en su forma más superficial lo que se debe entrenar sino también todo lo
relacionado con el universo emocional y anímico, es el alma del actor y de la actriz lo que se
entrena.

Entiendo que después de este proceso en el Instituto es la autonomía propia lo que definirá mi
trabajo sin embargo en espacios como este se debe enseñar a ir adquiriendo poco a poco esta
disciplina, a veces escucho a compañeros y compañeras quejarse de su falta de compromiso con el
propio cuerpo (por motivos de trabajo y otras labores) y como afecta esto en clases, no sé si un día
a la semana durante cuatro semestres se pueda generar el hábito en los estudiantes y la reflexión
sobre la importancia del entrenamiento. Por lo menos no se habrá interiorizado esta idea en el
aprendíz, : Viene a mi cabeza Stanislavski y lo significativo de sus palabras en el libro: El trabajo
del actor sobre sí mismo, inicia resaltando la importancia de las leyes de la naturaleza en el arte, la
importancia de la naturaleza:

“Esta tarea, inaccesible a la conciencia, puede realizarla únicamente la naturaleza. No hay creador,
artista o técnico que supere a la naturaleza. Sólo ella posee a la perfección los instrumentos
externos e internos de la vivencia y la personificación. Sólo la naturaleza es capaz de encarnar las
más sutiles sensaciones inmateriales mediante la tosca materia como la que constituye nuestro
aparato vocal y corpóreo... ”