Preguntas parcial

1. ¿Cuál es la relación entre pintura y poesía en el parangón de Leonardo? Elabore una

respuesta en la que muestre la argumentación del autor sobre la superioridad de la pintura.
2. Explique la noción de verosimilitud.
3. Exponga la sabiduría poética en Vico; para ellos, elabore un discurso en el que articule la
metafísica y la lógica poéticas.
4. Explique el nacimiento de la ficción en Vico (en tiempo de reflexión). Utilice para ello la
guerra de los mundos.

Respuestas
1. Desde Platón y Aristóteles, la imagen de la pintura y la de la poesía han mantenido una
constante contraposición en el orden social, época tras época. A consecuencia de esto,
se generó una organización muy famosa llamada “la organización de las artes liberales”.
En ella, las artes se dividen en el Trívium y el Quadrivium; en el primero se encuentran
las artes de la palabra (gramática, dialéctica y retórica), mientras que en el segundo
aparecen las artes de los números (aritmética, geometría, música y astronomía).
La pintura ha gozado de menor prestigio, pues solo se le reconoce al pintor hasta el
renacimiento.
Tanto la poesía como la pintura quieren ganar un puesto en las artes liberales. Quieren
prestigio. Para la poesía es más fácil por ser arte de la palabra y por las corrientes que
bebían de ella; por otro lado, a la pintura le queda más difícil.
Para la época de Leonardo hay unos mecenas que valoran este arte y pueden apadrinar
a todos los pintores. Se crean los talleres y empieza a crecer el prestigio de la pintura.
Leonardo hace un esfuerzo enorme para que la pintura ascienda epistemológica y
socialmente y empieza a pelear principalmente con la poesía.
La lucha de Leonardo es contra los humanistas; es de la pintura contra la palabra
escrita, de la imagen contra la palabra.
El parangón no es solo una comparación; es también una querella, una vida paralela de
estas dos artes. El tópico, o vida paralela, de ambas artes fue llamado Ut pictura
poiesis. Leonardo está consciente de que ese tópico existe e incluso lo menciona en su
tratado.
Leonardo quiere, entre otras cosas, sacar a la pintura de la artesanía y posesionarla
como ciencia; busca distinguirla de la poesía y elevarla a arte liberal del quadrivium,
pues considera que tiene que ver con la geometría y la óptica.
La pintura es una ciencia que tiene que ver con la mente pero que tiene un componente
nuevo: la experiencia. Decimos que un saber es mecánico cuando nace de la
experiencia. El arte tiene que pasar a través de le existencia.
Leonardo presenta al ojo como el órgano de la pintura. Uno tiene que saber cómo
funciona el ojo. Los sentidos no engañas, solo hay que saber como funcionan.
 La pintura es inmediata y directa, al igual que el ojo. La ventana del alma es el ojo y si
somos ciegos quedamos a ciegas. El ojo ve; el oído cuenta lo que el ojo ve. Existen los
ojos del alma y los ojos de carne.
La pintura es nieta de la naturaleza y eso la vuelve superior porque no tiene que
someterse a las diferentes lenguas, cosa con la que la poesía se tiene que enfrentar. La
pintura es un lenguaje universal mientras que la poesía depende del lenguaje en el que
esté. El objeto de la pintura es la naturaleza; el de la poesía, los hechos humanos.
El que menosprecia la puntura, menosprecia la naturaleza.
La imaginación no ve con tanta excelencia como el ojo. No ve tan nítidamente como el
ojo. La imaginación es una imagen mental de lo que ya vimos con el ojo. La imaginación
no ve más allá del sentido común. Asocia la imaginación a la poesía.
Se está hablando de imitación. El pintor imita y el ojo es inmediato y la pintura queda
inmediata. Mujer amada: ¿qué prefieres, una poesía o una imagen? El poeta finge las
mismas cosas del pintor. La pintura es el cuerpo y la poesía es la sombra. La sombra del
cuerpo, por lo menos, llega a través del ojo; mientras que la imaginación en la poesía
esta en las tinieblas de la mente.
La vividez de la imagen no la tiene la poesía.
Leonardo considera que su arte es una manera de conocer al mundo. El pintor pinta
mejor las historias que el poeta.
2. Lo verosimil:
Una visión que posiblemente entra en el campo de la verdad que no es evidente sino
que pertenece a otra manera de comprender la relación episemológica del hombre con
el mundo.
Está asociado a la poesía , la poética y a la retórica. Está asociado al campo de las
letras. Las unas Platón y, sobre todo, Aristóteles. La usa Vico porque va a decir que el
mundo humano se da en el ámbito de la verosimilitud.
Está en el campo de como se escribe un poema, una tragedia, una novela. Está en el
estudio sobre el elemento poético.
Todo procede de Aristóteles. “La función del poeta no es narrar lo que ha sucedido sino
lo que podría suceder”. Conforme a lo verosímil y lo necesario. La poesía es diferente a
la historia.
Hay 4 versiones de la verosimilitud. “22:00”
a) Como similar: el poeta narra lo que podría suceder. Por ende, sólo podría existir en la
novela histórica. Esta versión fue insuficiente, razón por la que se han generado aún
más.
b) Como coherente: Todo se da según verosimilitud y necesidad. Mientras que la poesía
cuenta los hechos en una sucesión causal, la historia lo cuenta en sucesión cronológica.
El historiador debe ser fiel a los acontecimientos y pueden haber saltos debido a los
datos que se encuentran. El llamado del poeta es causal; la historia tienen que estar
completamente armada. Debe tener una unidad para ser verosímil.
c)Verosimilitud y carácter: Aristóteles habla de que lo más importante a la hora de
narrar es la acción. Las acciones que hace un personaje deben ser verosímiles al
carácter que el poeta crea. Las acciones deben ser completas; debe empezar y
terminarse.