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'Año de la lucha contra la corrupción y la impunidad'

UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CALLAO


FACULTAD DE INGENIERIA PESQUERA Y DE ALIMENTOSW
ESCUELA PROFESIONAL DE INGENIERIA DE ALIMENTOS

TEMA:
DEFINICIONES MUSICALES

CURSO:
ACTIVIDADES CULTURALES Y DEPORTIVAS
PROFESOR:
Bermúdez Martínez Luis Vicente
ALUMNO:
Yuncajallo Obregón Freddy Arcadio
'Año de la lucha contra la corrupción y la impunidad'
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ALIMENTOS

INDICE
I. PENTÁGRAMA ............................................................................................................................. 1
1.1. ¿Qué es un pentagrama? ...................................................................................................... 1
1.2. ¿Para qué sirve el pentagrama? ........................................................................................... 1
1.3. ¿Cómo se escribe la música en un pentagrama? ................................................................. 1
1.4. Líneas y espacios adicionales en el pentagrama ................................................................. 2
1.5. Características del pentagrama ............................................................................................ 2
1.6. Elementos del pentagrama .................................................................................................. 3
1.7. El pentagrama y las notas musicales ................................................................................... 6
1.8. Los compases en el pentagrama .......................................................................................... 7
1.9. Tipos de pentagramas .......................................................................................................... 8
II. CLAVE DE FA 𝟒𝒕𝒂 ..................................................................................................................... 10
2.1. ¿Qué instrumentos utilizan la clave de FA en cuarta? ...................................................... 10
III. DEFINICIÓN DE ARMONÍA MELODÍA Y PUNTO .............................................................. 11
3.1. Armonía............................................................................................................................. 11
3.1.1. Armonía tonal ................................................................................................................ 11
3.1.2. La armonía modal.......................................................................................................... 12
3.2. Melodía ............................................................................................................................. 12
3.2.1. Elementos de la melodía ............................................................................................... 12
Ámbito melódico ............................................................................................................... 12
Altura o registro ................................................................................................................ 13
Línea melódica .................................................................................................................. 13
Otros parámetros ............................................................................................................... 13
3.3. Punto ................................................................................................................................. 14
IV. COMPAS DE 4/4 Y COMPAS DE 3/4 ...................................................................................... 15
4.1. Compas de 4/4 ................................................................................................................... 15
4.2. Compas de 3/4 ................................................................................................................... 16
V. BIBLIOGRAFIA .......................................................................................................................... 17

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I. PENTÁGRAMA
1.1. ¿Qué es un pentagrama?

La palabra pentagrama proviene de la combinación de dos palabras de origen griego: penta,


que significa cinco, y grama que se refiere a línea. Un pentagrama musical, básicamente,
consiste en cinco líneas trazadas horizontalmente y paralelas entre sí, separadas por la
misma distancia.

Entre ellas se forman cuatro espacios, que son tan importantes como las líneas para la
escritura de la música:

1.2. ¿Para qué sirve el pentagrama?

La función del pentagrama es contener todos los símbolos que representan la música. En
otras palabras, es donde se anotan todos los símbolos, notas, sonidos y silencios
Principalmente, lo que debemos saber es que las líneas y espacios definen la altura de los
sonidos, es decir, los tonos.
Es posible escribir música a través de otros sistemas de notación, pero el pentagrama está
especialmente diseñado para facilitar escritura y lectura, y es hoy día uno de los sistemas de
notación más utilizados.

1.3. ¿Cómo se escribe la música en un pentagrama?

Escribir música en un pentagrama es fácil, se hace a través de figuras musicales, que según
su posición en el mismo, representan los sonidos de las notas musicales.

Para ello, hay que tener en cuenta las líneas y espacios que conforman un pentagrama, pues
según la línea o el espacio que ocupe la figura recibe su nombre.

El nombre de las notas varía según su ubicación en el pentagrama, y además dependerá


siempre de las claves musicales, pues el nombre de cada línea y espacio varía según la
clave musical que se emplee.
Por ejemplo: estas son las notas en el pentagrama en clave de Sol.

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Como observamos en la imagen del pentagrama las notas musicales, reciben su nombre de
acuerdo a la línea o espacio en que aparecen escritos.

Para escribir notas que excedan, por encima o por debajo, las alturas graficadas en la
imagen anterior, se escriben líneas y espacios adicionales.

1.4. Líneas y espacios adicionales en el pentagrama

Este recurso se utiliza para escribir notas musicales por encima del rango de altura que
admite el pentagrama, o por debajo del mismo.

Como puedes observar, es posible escribir notas por encima de la nota más alta del
pentagrama, sol, incorporando líneas y espacios adicionales, y por debajo de la nota más
baja del pentagrama, re, utilizando el mismo recurso.

1.5. Características del pentagrama

Los pentagramas facilitan el sistema de notación musical, es decir, la escritura de la música.


Estas son sus características y cualidades más importantes:

 Consisten en cinco líneas horizontales que generan cuatro espacios entre ellas.
 Se utilizan las figuras musicales que definen la altura del sonido y el ritmo de la
música.

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 Están conformados por muchos elementos, cada uno de los cuales aporta una
información importante sobre la música que está escrita en un pentagrama.
 Al soporte escrito, impreso o digital, en que se escribe la música, conformado por
pentagramas y sus elementos, se le conoce como partitura.
 Registran los sonidos musicales así como los silencios.
 En un pentagrama se puede representar la música de uno o más instrumentos.
 Cada pentagrama o conjunto de pentagramas por instrumento, es conocido como
sistema.
 Las claves musicales indican el nombre de las notas que corresponden a cada línea o
espacio del pentagrama.
 Existen también pentagramas de una, dos, tres y cuatro líneas, que sirven para
escribir la música de instrumentos de percusión, en los que prevalece el ritmo, en
lugar de la altura del sonido.

El siguiente es un ejemplo de un pentagrama de percusión de una línea:

1.6. Elementos del pentagrama

Son muchos los elementos que se insertan en un pentagrama y que se relacionan entre sí
para codificar todas las cualidades del sonido, la materia prima de una obra musical. Cada
uno de ellos aporta una información importante a la partitura, y es necesario incorporarlos
todos para obtener una representación exacta de la música.

Los elementos del pentagrama, son:

 Figuras musicales (notas y silencios): son figuras que se escriben en el pentagrama


para designar la duración y altura del sonido.

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 Símbolos musicales:

o Claves musicales: símbolos de notación musical que definen el nombre de


las notas según su ubicación en las diferentes líneas y espacios del
pentagrama.

o Armadura de clave: alteraciones propias de una tonalidad y que se escriben


al lado de la clave musical. Indican las notas que deben ser alteradas en la
partitura, y de qué forma.

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 Indicaciones de tiempo:

o Cifra indicadora: es una fracción numérica que señala la figura principal de


una obra musical y la cantidad de figuras que caben en un compás.

 Compás: son secciones de una obra musical, que se separan por pequeñas líneas
verticales que atraviesan las líneas del pentagrama.
 Indicación de tempo:

o Indicaciones de metrónomo: se escribe al principio de la partitura o a la


mitad, indicando la velocidad del pulso de la obra, con una cifra numérica
y/o una palabra que representa la cantidad de figuras que deben sonar en un
minuto.

 Variaciones de tempo: son indicaciones del cambio o variación en la velocidad de la


obra, a través de una cifra numérica o palabra, como las señaladas anteriormente.

 Indicaciones de expresión

o Dinámicas: son signos o letras que señalan la intensidad requerida del


sonido, es decir, mayor o menor volumen: forte, piano, crescendo…

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 Técnicas: se refiere a las diferentes técnicas que debe emplear el instrumentista para
ejecutar los sonidos escritos en el pentagrama. Se escriben en la parte superior del
pentagrama, sobre la nota o las notas en que se desea que se ejecute la técnica
descrita. Por ejemplo: pizzicato, arco…
Los principales símbolos y signos que se escriben en el pentagrama, son las notas
musicales, los silencios, la clave musical y la armadura de clave, las indicaciones de tiempo
y las dinámicas.

1.7. El pentagrama y las notas musicales

Las figuras musicales son caracteres de notación musical que, por medio de su escritura en
el pentagrama, representan gráficamente los sonidos musicales.
Definen:
 La altura del sonido o la nota musical, según su ubicación en el pentagrama, y
 la duración del sonido, según el tipo de figura.
Las notas musicales se grafican utilizando el espacio en el pentagrama (lo que define la
altura del sonido) y las figuras musicales (que definen la duración del sonido):

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Por ejemplo, en la siguiente imagen puedes observar un extracto musical. Las distintas
figuras representan distinta duración de tiempo, mientras que su ubicación en el pentagrama
representa su altura:

Las notas ubicadas más arriba representan mayor altura, o sonidos más agudos. Las notas
ubicadas más abajo representan menor altura o sonidos más graves. Como lo hemos
mencionado anteriormente, el nombre de las notas es asignado por la línea o espacio del
pentagrama en que se encuentre.

1.8. Los compases en el pentagrama

El pentagrama se divide en compases. Los compases son pequeñas secciones de una obra
musical que indican el ritmo y la medición del mismo, según la unidad de tiempo y
compás, y la velocidad de la obra.
Cada compás está delimitado por las barras de compás, que son unas líneas verticales que
dividen el pentagrama en compases.

Cada sección dentro de las líneas llamadas barras de compás, es un compás. El óvalo
pequeño señala la barra de compás; el óvalo grande señala el compás.
Además de la medición de la obra musical, el compás permite fragmentar la obra en
pequeños pedacitos, lo que ayuda en el estudio, en la ejecución y en la composición.

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1.9. Tipos de pentagramas

Un detalle muy importante que debemos conocer es que existen diferentes tipos de
pentagrama en la música, según la cantidad de instrumentos que participen en una obra
musical:

 Pentagramas individuales, o pentagrama solista: se emplean para escribir la música


de un instrumento musical que utiliza exclusivamente un pentagrama.

En este ejemplo vemos una partitura de flauta, en la que si bien se presentan tres líneas de
pentagramas ellas corresponden a la melodía de un instrumento.

 Sistemas de pentagramas: Es la unión de varios pentagramas a través de una llave


situada al lado izquierdo de éstos. Indica que toda la música escrita en estos
pentagramas debe ser ejecutada simultáneamente, es decir, al mismo tiempo. Cada
pentagrama de un sistema está designado para escribir la música de uno de los
instrumentos, cuyo nombre está señalado al lado izquierdo.

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Ahora puedes observar la misma partitura anterior de flauta, pero esta vez con flauta y
piano. Como ves, la música de ambos instrumentos debe ser ejecutada al mismo tiempo,
pues así lo indica el corchete al lado izquierdo que une los pentagramas, agrupándolos de a
tres: una línea (la primera) representa la flauta, la segunda representa la mano derecha en el
piano, y la tercera la mano izquierda del piano.
A cada agrupación de pentagramas, se le denomina sistema.

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II. CLAVE DE FA 𝟒𝒕𝒂


Las claves son signos cuya función es indicar la altura de la música escrita asignando una
determinada nota a una línea del pentagrama, que se toma como referencia para establecer
los nombres del resto de las notas.
La clave de fa situada en la cuarta línea del pentagrama se denomina clave de fa en cuarta.

Antiguamente a esta clave se la llamaba clave de bajo porque era utilizada para escribir la
música de la voz de bajo. Hoy en día se utiliza para los instrumentos más graves y para la
mano izquierda del piano.

2.1. ¿Qué instrumentos utilizan la clave de FA en cuarta?

 Piano
 Arpa
 Violoncello
 Contrabajo
 Fagot
 Trombón
 Tuba
 Órgano
 Acordeón
 El cantante con voz de bajo.

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III. DEFINICIÓN DE ARMONÍA MELODÍA Y PUNTO


3.1.Armonía

Es una arte-ciencia, basada en la Física que busca una clasificación de acordes e intervalos,
buscando formas de combinarlos para producir distintas sensaciones: reposo, tranquilidad,
pena, nostalgia o tensión, desesperación, ira, excitación. Hay una armonía para cada grupo
de sentimientos; armonía consonante y disonante, respectivamente. Esta palabra proviene
del Latín armonía, que quiere decir ajustamiento, combinación.
Se diferencia de la melodía debido a que la melodía es horizontal, sucede a través del
tiempo, mientras que la armonía es vertical, la confluencia de notas en un solo tiempo,
concepto conocido como acorde. Pero a la vez están muy unidas entre sí, ya que si diversas
melodías suenan simultáneamente se entra en la armonía. Es por esto que primero se
estudia la armonía y luego de la misma se comprende la melodía.
También hay una tercera disciplina: el contrapunto, que podría considerarse como un punto
intermedio entre la Melodía y la armonía, ya que usa más de una voz (como la armonía)
pero su enfoque es hacia el crecimiento en el tiempo, es decir horizontal, como la melodía.
Volviendo al punto de la definición de armonía, más de alguno pensará en que hay una
especie de prejuicio en todo esto, ya que es imposible designar una idea universal para cada
intervalo (distancia entre dos notas), menos clasificarlos como disonantes-consonantes. Sí
hay prejuicio.
Muchos compositores criticaron la armonía por considerarla arrancar el espíritu de la obra.
Si la toman como un dogma tendrán, aparte de complicarse mucho, obras escuálidas con
explicaciones armónicas simples; en cambio sí se guían por su Oído, obtendrán mayor
riqueza armónica... no se preocupen, que hagan lo que hagan, tendrá una explicación
armónica.
Existen dos grandes armonías, que no se dividen en algo tan subjetivo como consonante o
disonante. Estas son la armonía tonal y armonía modal.

3.1.1. Armonía tonal

La armonía tonal, como su nombre lo dice, se basa en la tonalidad más. ¿Qué es la


tonalidad? La definición según la RAE es un Sistema Musical definido por el orden de los
intervalos dentro de la escala de los sonidos.
En este sistema se postula que cada grado de la escala tiene una relación preestablecida
entre ella y la tónica, que vendría siendo el centro de todo. (Por eso el mundo gira en torno
a la tónica, es un líder innato, como Jesucristo en La última cena de Leonardo).

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3.1.2. La armonía modal

Es la que se realiza a partir de una melodía modal. Una melodía modal esta siempre
asociada a un modo, y un modo es una escala en donde las distancias que hay entre sus
sonidos, de manera consecutiva, coinciden o no con la escala tonal (todas las escalas son
modales, pero solo hay una escala tonal).

3.2. Melodía

La melodía es la sucesión de sonidos con entidad propia. Inseparable del ritmo, la melodía
se desarrolla como una línea que combina diferentes sonidos.
La melodía es el alma de la música. De entre los cuatro elementos básicos de la música
(forma, ritmo, melodía y armonía) la melodía es el que incide con mayor fuerza en nuestra
parte afectiva.
De una línea melódica dependen muchas de las sensaciones que se transmiten con la
música: tranquilidad, desagrado, dulzura, inestabilidad, reposo, agresividad, diversión…El
modo de combinar los sonidos permite al compositor alcanzar su propósito expresivo,
desde las melodías más pegadizas con apenas un par de notas hasta las más complejas
composiciones.

3.2.1. Elementos de la melodía

El diseño de una melodía depende de las distintas formas de combinar sonidos que se
empleen. Para crear o analizar una melodía es fundamental comprender los distintos
parámetros que la conforman y cómo se utilizan.
 Ámbito melódico
Se trata de la distancia entre sonido más agudo y el más grave, con todas las notas
comprendidas entre este intervalo.
La extensión del ámbito melódico depende mucho del instrumento que se toque, ya que
algunos permiten ejecutar un gran número de notas, como sucede con el piano, y otros
presentan una tesitura más reducida, como es el caso de la trompeta.
Las canciones compuestas para ser interpretadas con la voz suelen tener un ámbito
melódico reducido, en función del tipo de voz y del registro agudo o grave que se quiera
emplear.

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 Altura o registro
La altura o registro sobre la que se sucede una melodía depende de la frecuencia de la onda
sonora que se emite al tocar o cantar, y de la velocidad de vibración.
A mayor vibración, más agudo será el sonido
A menor vibración, más grave será el sonido
Estos distintos niveles de vibración dan lugar a los diferentes sonidos, que se representan
gráficamente como notas musicales a distintas alturas en el pentagrama.
 Línea melódica
¿Hacia dónde se mueven los sonidos? Las melodías, efectivamente, tienen una dirección,
elemento que se utiliza con fines expresivos. Existen líneas melódicas ascendentes o
descendientes, aunque lo usual es que combinen ambos tipos de motivos.
Del mismo modo, podemos encontrar diferentes tipos de perfiles según sea el movimiento
de la línea melódica:
o Ondulado: el movimiento es reducido, en torno a pocas notas y recurriendo a
una nota central con frecuencia.
o Quebrado: existen muchos saltos e intervalos amplios, creándose una
melodía con picos agudos y graves.

 Otros parámetros
Existen otros elementos que, aunque nos sean propios de la melodía, son inseparables de
ella:
o Timbre: es la cualidad del sonido que permite diferenciar unos instrumentos
de otros y unas voces de otras, otorgando personalidad y carácter a la
melodía.
o Textura: es el modo en que se entrelazan diferentes melodías o instrumentos,
existiendo texturas sencillas como la de una melodía simple con
acompañamiento instrumental, y otras más complejas, como el contrapunto,
en que varias melodías discurren simultáneas con la misma importancia y
cierta independencia con respecto a las otras.

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3.3. Punto

Otra forma de alargar la duración de un sonido cuando es escrito en una partitura o


pentagrama, es emplear un signo llamado puntillo. Se trata, como su nombre indica, de un
puntito. Se coloca en la parte derecha de la nota, normalmente en el espacio en el que se
encuentra dicha nota, o en el inmediatamente superior (si la nota está en una línea).

El puntillo añade la mitad de la duración de la nota a la que acompaña. En los ejemplos


anteriores acompañaba a una blanca (que tiene 2 tiempos), luego la duración de la blanca
con puntillo será de: 2+1 = 3 tiempos. En la siguiente figura se muestran dos formas
equivalentes de escribir una nota que dure 3 tiempos. Podemos hacerlo bien con una blanca
ligada a una negra, o bien una blanca con puntillo.

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IV. COMPAS DE 4/4 Y COMPAS DE 3/4


4.1. Compas de 4/4

Compás de cuatro cuartos o compás de cuatro por cuatro. Es un compás «cuaternario»


(aunque esta nomenclatura está últimamente en desuso). El numerador 4 indica esos cuatro
tiempos en los que se divide, y el denominador 4 indica que en cada una de las partes entra
una negra. De esta manera, en todo el compás entrarían 4 negras.
Este compás es simplemente un caso particular de compás binario (divisible por dos)
simple (subdivisible por dos), que sólo posee como ejemplos el compás de 2/4 y el compás
de 4/4. La denominación "cuaternario" ha caído en desuso. Se dejó de utilizar ya que no
tiene sentido mantener una categoría para un solo caso particular. Es difícil discriminar la
diferencia entre compás de 2/4 y el de 4/4, ya que el oído agrupa con más naturalidad los
pulsos en conjuntos de 2 o de 3, y no en conjuntos de 4 o de 6.
En el canto gregoriano de la Edad Media también se usaba el de 4/2 (cuatro blancas por
compás).
Existe la posibilidad de representar a este compás con una «C», se dice que la razón es que
entre los siglos XIV y XVI se le denominaba «compasillo».3 Sin embargo, en otras lenguas
europeas no se usa la palabra «compasillo», pero sí la misma letra «C». Como hemos visto
en el apartado historia el tempus perfectum (ternario) se representaba por un círculo y el
tempus imperfectum (binario) se señalaba con un semicírculo. Por tanto, son reminiscencias
históricas los signos como «C» en el 4/4 y «₵» en el compás de 2/2, llamado alla breve.56
Este símbolo escrito dos veces algunas veces se usa para representar el compás de 4/2,
aunque resulta un poco confuso y a veces no se escribe doble.

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4.2. Compas de 3/4

Si tuviéramos una métrica 3/4, significaría que se necesitan 3 negras para completar un
compás. En este caso tendríamos 3 pulsos por compás y recordemos que el primer pulso va
a ser un poco acentuado comparado con los dos siguientes. Podemos ajustar el metrónomo
online que encuentran en nuestra página para que produzca acentos cada 3 tiempos
cambiando el número que aparece en la columna "Acento Cada". Sólo deben escribir allí un
3 para tener un acento cada tres pulsos, ajustar la velocidad de la columna tempo a la
velocidad que desean y luego hacer clic en "Empezar". Antes de iniciar una canción en 3/4
contamos hasta tres, pero en este ejemplo vamos a contar hasta dos porque tenemos un ante
compás o anacrusa, tema que vimos en la clase pasada por si quieren repasar.

En este caso tenemos el cumpleaños feliz que está en 3/4 y además empieza con un ante
compás o anacrusa, lo que quiere decir que la canción comienza en el último pulso de un
compás.

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V. BIBLIOGRAFIA

o https://sites.google.com/site/lenguajemusicalpunto/compases/compas-4-4
o https://sites.google.com/site/lenguajemusicalpunto/compases/compas-3-4
o http://www.teoria.com/es/aprendizaje/lectura/04-puntillo.php
o https://www.ecured.cu/Armon%C3%ADa_(m%C3%BAsica)
o https://instrumentosmusicaless.com/elementos-musicales/melodia/
o https://despertarmusical.blogspot.com/2014/06/clave-de-fa-en-4-linea.html
o https://www.escribircanciones.com.ar/teoria-musical/4444-teoria-musical4444-
pentagramas-html.html

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