Unidad Educativa Fiscomisional “La Inmaculada Concepción”

Nombre: Verenice Iles

Curso: 2do BGU “B”
Fecha: 27/03/2017
Asignatura: Arte

El Impresionismo es un movimiento
pictórico que surge en Francia a
finales del S. XIX en contra de las
fórmulas artísticas impuestas por la
Academia Francesa de Bellas Artes,
que fijaba los modelos a seguir y
patrocinaba las exposiciones El
objetivo de los impresionistas era
Trigal con cuervos (Vincent van Gogh) conseguir una representación del
mundo espontánea y directa.

Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las
formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los
complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de
la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y
yuxtapuestas.

El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis
Leroy al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol
naciente en la exposición de 1874. Lo habitual era exponer en el Salón Oficial,
pero los nuevos artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenían que buscar
lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.

Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de abril de 1874 en el

Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard
Manet, Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.
 El Expresionismo es una corriente artística que
busca la expresión de los sentimientos y las
emociones del autor más que la representación
de la realidad objetiva.

Revela el lado pesimista de la vida generado

por las circunstancias históricas del momento.
La cara oculta de la modernización, la
alineación, el aislamiento, la masificación, se
hizo patente en las grandes ciudades y los
artistas, creyeron que debían captar los
sentimientos más íntimos del ser humano. La
angustia existencial es el principal motor de su
estética.

El fin es potenciar el impacto emocional del

El Grito (Edvard Munch) espectador distorsionando y exagerando los
temas. Representan las emociones sin
preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las
impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva
se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la
composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera
intencionadamente.

La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia

interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos
concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de
África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.

El Fauvismo fue un movimiento

pictórico francés de escasa
duración. Se desarrolló entre 1904-
1908 aproximadamente.

El movimiento se fraguó en torno a

Henri Matisse y sus integrantes
fueron André Derain, Maurice de
Vlaminick, Henri Manguin, Albert
Marquet, Jean Puy y Emile Otón En
1906 se unieron también George
La Danza (Henry Matisse)
Braque y Raoul Dufy.
 El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un
manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus
obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura.
Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de
la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos.
Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían
dado a la luz a costa de la pérdida del color.

Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y
este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación
naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la
paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los
colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.

Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas,
evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en
gruesas líneas de contorno. Sus creaciones respondían a un ejercicio de
sinterización, buscan la máxima intensidad emocional combinada con la máxima
simplificación de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clásica, al
claroscuro y al modelado de los volúmenes. La luz tiende a desaparecer y con
ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en
interiores, paisajes hermosos.

Otra característica es el gusto por la estética de las estatuas y máscaras

africanas. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un
evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematización.

Los orígenes del Cubismo giran en torno a

1907, fecha en la que Picasso concluye Las
Señoritas de Avignon, que será el punto de
partida.
El Cubismo es un arte mental, se desliga
completamente de la interpretación o
semejanza con la naturaleza, la obra de arte
tiene valor en sí misma, como medio de
expresión de ideas. La desvinculación con la
naturaleza se consigue a través de la
descomposición de la figura en sus partes
mínimas, en planos, que serán estudiados en
sí mismos y no en la visión global de volumen.
Así un objeto puede ser visto desde
diferentes puntos de vista, rompiendo con la
perspectiva convencional y con la línea de
Señoritas de Avignon
contorno. Desaparecerán las gradaciones
(Pablo Picasso)
(Pablo Picasso)
de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las
representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las
composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al
lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el
umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada.
Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

Etapas del cubismo

Cubismo Analítico
caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples
partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por
separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.
Cubismo Sintético
es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es
analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía
esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más
significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.
Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el
cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos.
El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el
referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la
imagen global.

El Surrealismo comienza en 1924 en París

con la publicación del "Manifiesto
Surrealista" de André Breton, quien
estimaba que la situación histórica de
posguerra exigía un arte nuevo que
indagara en lo más profundo del ser
humano para comprender al hombre en su
totalidad.
Para los surrealistas la obra nace del
La Persistencia de la Memoria automatismo puro, es decir, cualquier
(Salvador Dalí) forma de expresión en la que la mente no
ejerza ningún tipo de control. Intentan
plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes
de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los
sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado,
aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis,
máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del
caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El
pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo
descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños
y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que
significa que importaba más el asunto que la propia realización.

Como movimiento artístico, se

identifica con un desarrollo del
arte occidental posterior a la
Segunda Guerra Mundial, iniciado
en 1960.
La herencia del minimalismo
deviene en una reducción de la
actividad del artista y en un
aumento de la actividad del espectador, al que pretenden provocar un estímulo
intelectual, y es que otra de las características de esta tendencia es la
importancia de los aspectos teóricos, resaltados a fin de convertir el arte en
herramienta de conocimiento. Este interés por la participación activa del
espectador termina derivando en la aparición del «happening», modo
representativo en el que el espectador era invitado a participar activamente en la
acción artística, quedando abolida la tradicional separación entre creador y
receptor.
Características
 Abstracción
 Concentración
 Desmaterialización
 Economía de lenguaje y medios
 Geometría elemental rectilínea
 Orden
 Purismo estructural y funcional
 Precisión en los acabados
 Reducción y síntesis
 Sencillez