UNIVERSIDAD AUTONOMA DE SANTO DOMINGO, UASD.

FACULTAD DE ARTES, ESCUELA DE MUSICA. PROGRAMA DE

ASIGNATURA, PLAN 12, VIGENTE.

ASI G NATU RA E S PE C IALI ZAD CICLO PROFESIONAL

A
Cátedra: Instrumentos Musicales y Canto

ART-1910
LECTURA MUSICAL I
2-HORAS TEORICAS, 4-HORAS PRÁCTICAS, 4-CREDITOS
80 HORA DURANTE 16 SEMANAS
PREREQUISITO :

OFERTADO A LAS CARRERAS DE:

Licenciatura En Música Mención Teoría Y Educación Musical

DESCRIPCIÓN GENERAL DE LA ASIGNATURA

Asignatura para el desarrollo de destrezas básicas de audición, teoría, entrenamiento rítmico y
entonación. En esta materia el alumno podrá lograr un entrenamiento adecuado para las
materias de niveles más avanzados. Por lo tanto, la misma comprende ejercicios, dictados
rítmico-auditivo, entre otros. Esta materia comprende una parte rítmica con un sentido de
pulsación, y una parte melódica, con entonación de tonos, intervalos, acordes de triadas, y
escalas simples (mayores y menores. Asimismo, como los compases regulares simples: binario,
ternario y cuaternario; la dinámica, los signos y términos de expresión.
CONTENIDO TEMÁTICO
1.- PRIMERA SEMANA
 Presentación
 Exploración de conocimientos previos
 Importancia del entrenamiento rítmico. Ventajas y beneficios.
 Partes o elementos de un entrenamiento rítmico y auditivo.
 Movimiento de la manos en los distintos compases
 Ejercicios de entonación de intervalos
 Dictado rítmico
 Asignación de tareas.
2.- SEGUNDA SEMANA
 Entonación de lecciones previamente asignadas, prácticas de intervalos y compases simples.
 Asignación de tareas.
3.- TERCERA SEMANA
 Entonación de lecciones previamente asignadas, práctica de ejercicio rítmico.
 Estudio teórico de los compases.
 Estudio de las figuras de notas y figuras de sonidos.
 Asignación de tareas.
4.- CUARTA SEMANA
 Cultivando la memoria a través esquemas rítmicos y melódicos, ejercitados por medio de
dictados.
 Ejercitación de actividades teóricas tanto en el aula como tareas.

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80 HORA DURANTE 16 SEMANAS, PREREQUISITO: NINGUNO.
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ASIGNATURA, PLAN 12, VIGENTE.

5.- QUINTA SEMANA

 Revisión y retroalimentación de conocimientos adquiridos.
 Introducción a temas nuevos, tanto del punto de vista teórico y práctico.
 Asignación de tarea.
6.- SEXTA SEMANA


 Escala de Do Mayor y arpegio
 Escala Pentatónica o Pentáfona con tónica Do
 Escala cromática de 8 sonidos a partir de la nota do hasta la nota sol.
 Primer examen parcial. Valor 10 puntos. Escala Do Mayor Diatónica con arpegio/Pentatónica/
Cromática. Pieza: El Canto a la Alegría de Beethoven
7.- SÉPTIMA SEMANA
 Creación e improvisación a partir de escalas pentatónicas y pequeños ostinatos melódicos.
 Postura del cuerpo, posición de las manos, digitación, ejercicios de respiración, emisión de los
sonidos si, la, sol, mi, re, do agudo, re agudo, fa natural, fa sostenido, do sostenido agudo;
ejercicios de articulación con sílaba “tu,” ejercicios de ecos rítmicos y melódicos
 Escala de Re Mayor
 Villancicos y piezas en Re Mayor
8.- OCTAVA SEMANA
 Creación e improvisación a partir de escalas pentatónicas y pequeños ostinatos melódicos.
 Postura del cuerpo, posición de las manos, digitación, ejercicios de respiración, emisión de los
sonidos si, la, sol, mi, re, do agudo, re agudo, fa natural, fa sostenido, do sostenido agudo;
ejercicios de articulación con sílaba “tu,” ejercicios de ecos rítmicos y melódicos
 Escala de Re Mayor y Sol Mayor
 Villancicos y piezas en Re Mayor y Sol Mayor

9.- NOVENA SEMANA

 Creación e improvisación a partir de escalas pentatónicas y pequeños ostinatos melódicos.
 Postura del cuerpo, posición de las manos, digitación, ejercicios de respiración, emisión de los
sonidos si, la, sol, mi, re, do agudo, re agudo, fa natural, fa sostenido, do sostenido agudo y sol
sostenido; ejercicios de articulación con sílaba “tu,” ejercicios de ecos rítmicos y melódicos
 Escala de Re Mayor y Sol Mayor (Diatónicas con arpegio/Pentatónicas/Cromáticas)
 Villancicos y piezas en Re Mayor, Sol Mayor y La Mayor

10.- DÉCIMA SEMANA

Segundo Examen Parcial. Valor 20 puntos
 Escalas de Re mayor y Sol Mayor ((Diatónicas con arpegio/Pentatónicas/Cromáticas)
 1 Pieza Obligatoria
 4 Piezas seleccionadas por el estudiante

11.- UNDÉCIMA SEMANA

 Ejercicios de ecos rítmicos y melódicos
 Creación e improvisación a partir de escalas pentatónicas y pequeños ostinatos melódicos.
 Postura del cuerpo, posición de las manos, digitación, ejercicios de respiración, emisión de los
sonidos si, la, sol, mi, re, do agudo, re agudo, fa natural, fa sostenido, do sostenido agudo, sol
sostenido y re sostenido
 Escala de Mi Mayor
 Iniciación a la Música de Cámara interpretada por pequeños conjuntos de flautas dulces
 Duettos para dos sopranos

12.- DUODÉCIMA SEMANA

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ASIGNATURA, PLAN 12, VIGENTE.

 Ejercicios de ecos rítmicos y melódicos

 Creación e improvisación a partir de escalas pentatónicas y pequeños ostinatos melódicos.
 Postura del cuerpo, posición de las manos, digitación, ejercicios de respiración, emisión de los
sonidos si, la, sol, mi, re, do agudo, re agudo, fa natural, fa sostenido, do sostenido agudo, sol
sostenido y re sostenido
 Escala de Mi Mayor
 Iniciación a la Música de Cámara interpretada por pequeños conjuntos de flautas dulces
 Duettos para dos sopranos

13.- DÉCIMO TERCERA SEMANA

 Ejercicios de ecos rítmicos y melódicos
 Creación e improvisación a partir de escalas pentatónicas y pequeños ostinatos melódicos.
 Postura del cuerpo, posición de las manos, digitación, ejercicios de respiración, emisión de los
sonidos si, la, sol, mi, re, do agudo, re agudo, fa natural, fa sostenido, do sostenido agudo, sol
sostenido, re sostenido, si bemol
 Escala de Mi Mayor y Fa Mayor
 Formación de pequeños conjuntos de flautas dulces
 Duettos para dos sopranos

14.- DÉCIMO CUARTA SEMANA

 Ejercicios de ecos rítmicos y melódicos
 Creación e improvisación a partir de escalas pentatónicas y pequeños ostinatos melódicos.
 Postura del cuerpo, posición de las manos, digitación, ejercicios de respiración, emisión de los
sonidos si, la, sol, mi, re, do agudo, re agudo, fa natural, fa sostenido, do sostenido agudo, sol
sostenido, re sostenido, si bemol, la agudo, si agudo y do sobreagudo.
 Escala de Mi Mayor y Fa Mayor a una octava
 Escala de Do Mayor a dos octavas con su arpegio
 Práctica de pequeños conjuntos de flautas dulces
 Duettos para dos sopranos

15.- DÉCIMO QUINTA SEMANA

 Ejercicios de ecos rítmicos y melódicos
 Práctica de los sonidos do sostenido grave y agudo, sol sostenido, re sostenido, si bemol, la
agudo, si agudo y do sobreagudo.
 Escala de Mi Mayor y Fa Mayor a una octava
 Escala de Do Mayor a dos octavas con su arpegio
 Práctica de pequeños conjuntos de flautas dulces
 Duettos para dos sopranos

16.- DÉCIMO SEXTA SEMANA

Examen final. Valor: 40 puntos
 Escala de Mi Mayor y Fa Mayor a una octava
 Escala de Do Mayor a dos octavas con su arpegio
 Solo 1 pieza obligatoria
 2 duettos (1 obligatorio y 1 seleccionado por los estudiantes participantes)

JUSTIFICACIÓN

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. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .CREDITOS 4 (2-HORAS TEORICAS 4-HORAS PRACTICAS)
80 HORA DURANTE 16 SEMANAS, PREREQUISITO: NINGUNO.
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FACULTAD DE ARTES, ESCUELA DE MUSICA. PROGRAMA DE
ASIGNATURA, PLAN 12, VIGENTE.

Se fundamenta en los objetivos generales de la asignatura, los cuales se refieren específicamente a v alorar la música
como forma de expresión artística y medio de comunicación, así como la importancia de la educación musical en la
formación integral del ser humano. La práctica en la asignatura fortalecer las destrezas psicomotoras fina relacionadas
con la coordinación neuromuscular y la respiración; favorecer el desarrollo del sentido auditivo por medio del estudio
técnico de la flauta dulce soprano; fortalecer el desarrollo de la atención y la memoria; al tiempo que estimular el
desarrollo de las capacidades visuales por medio de la lectura de las obras musicales con un repertorio seleccionado
especialmente que incentiva la creatividad musical, dándole unos capacidad de improvisación para el desarrollo del
lóbulo cerebral derecho. Esta asignatura también es importante porque los participantes adquieren destrezas técnicas
para manejar el instrumento e interpretar diversos géneros y estilos musicales de manera individual o en grupo.

TEMAS PROGRAMÁTICOS

UNIDAD I LOS SIGNOS Y TÉRMINOS RELATIVOS A LA ENTONACIÓN.

OBJETIVOS ESPECIFICOS (TERMINALES)
a) Reconocer las notas dentro y fuera del pentagrama, tanto en clave de Sol como de Fa.
b) Distinguir las diferentes alteraciones relativas a la altura o entonación del sonido.

1.1.- Pentagrama.
1.2.- Figuras de notas.
1.3.- Sistema silábico.
1.4.- Sistema alfabético.
1.5.- Líneas adicionales.
1.6.- Signos de octavas.
1.7.- Las claves.
1.7.1 Cambio de clave.
1.7.2 Claves para las voces.
1.7.3 Claves para los instrumentos.
1.8.- Las alteraciones.
1.8.1 Alteraciones accidentales
1.8.2 Alteraciones propias.
1.8.3 Alteraciones de precaución.

UNIDAD II LA METRICA
OBJETIVOS ESPECIFICOS (TERMINALES)
a) Entonar escalas mayores, menor natural, menor jazz, armónica y melódica.
b) Reconocer de forma auditiva las escalas.
c) Distinguir los nombres de los grados de la escala.
d)
2.1.- Definición del concepto métrica.
2.2.- El compás.
2.2.1 Línea divisoria.
2.2.1 Doble barra.
2.3.- Forma de indicación de los compases.
2.3.1 Cifras.
2.3.2 Signos.
2.4.- Figuras básicas de los compases.
2.4.1 Unidad de compás.
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2.4.2 Unidad de tiempo.

2.4.3 Unidad de subdivisión.
2.5.- Compases regulares simples.
2.6.- Compases regulares compuestos.
2.7.- Relación entre compases simples y compuestos.

UNIDAD III EL RITMO

OBJETIVOS ESPECIFICOS (TERMINALES)
a) Adquirir técnicas para la interpretación de los compases simples y compuestos.
b) Diferenciar compases binarios, ternarios y cuaternarios.
c) Distinguir entre compás simple y compuesto.
d) Reconocer las figuras de notas (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa).

3.1.- Definición del término ritmo.

3.2.- Tipologías de ritmos.
3.2.1 Ritmo binario.
3.2.2 Ritmo ternario.
3.4.- Acento rítmico y métrico.
3.5.- Sincopa y contratiempo.
3.6.- La anacrusa.
3.7.- Poliritmia.
3.8.- Duraciones regulares e irregulares.
3.8.1 Duración absoluta.
3.8.2 Duración relativa.
3.8.3 Grupos regulares.
3.8.4 Grupos irregulares (Por aumento y disminución).

UNIDAD IV LOS SIGNOS Y TERMINOS DE REPETICION

OBJETIVOS ESPECIFICOS (TERMINALES)
a) Distinguir de forma auditiva y escrita tríada mayor y menor.
b) Verificar la estructura de las triadas mayores y menores.
c) Clasificar los acordes de tríada en las escalas.

4.1.- Utilidad de los signos y términos de repetición.

4.2.- Puntos o barras de repetición.
4.3.- Casillas de primera y segunda vez.
4.4.- Párrafo o llamada.
4.5.- Da Capo (DC).
4.6.- Repeticiones sucesivas de notas con duraciones iguales.
4.7.- Repeticiones de fragmentos dentro de un compás.

UNIDAD V LOS SIGNOS Y TERMINOS DE EXPRESION.

OBJETIVOS ESPECIFICOS (TERMINALES)
a) Fortalecer el desarrollo de la atención y la memoria de alumnos al imitarán y reproducir
en la flauta dulce los incisos rítmicos y melódicos presentados por el profesor/a.
5.- Cultivando la memoria a través esquemas rítmicos y melódicos.
5.1.- Desarrollar la atención y la memoria a través de la imitación de esquemas rítmicos melódicos.
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5.1.1.- Esquemas rítmicos y melódicos para ejercitar la atención y la memoria.

UNIDAD VI TÉCNICAS PARA LA LECTURA MUSICAL

OBJETIVOS ESPECIFICOS (TERMINALES)
a) Estimular el desarrollo de las capacidades visuales por medio de la lectura
de las obras musicales del repertorio seleccionado para este curso
6.- Desarrollo de la lectura musical de manera práctica.
6.1.- Signos gráficos musicales para la lectura de los ejercicios y obras musicales.
6.1.1.- Signos y figuras musicales.

UNIDAD VII TECNICA PARA DESARROLLAR LA IMPROVISACIÓN Y CREATIVIDAD

OBJETIVOS ESPECIFICOS (TERMINALES)
a) Incentivar la capacidad creadora y de improvisación para el desarrollo del lóbulo cerebral derecho.
7.- Creación e improvisación para crear música con la flauta duce.
7.1.- Crear e improvisar esquemas rítmicos y melódicos.
7.1.1.-Tres conceptos importantes para la creatividad musical
a) La improvisación. b) la creatividad y c) el pensamiento divergente.

UNIDAD VIII
OBJETIVOS ESPECIFICOS (TERMINALES)
a) Adquirir destrezas técnicas instrumentales para la interpretación musical de diversos géneros y estilos.
8.- Interpretación de piezas del género popular y de cámara, de la época actual y medieval, renacentista y barroca,
dominicanas y extranjeras
8.1- Interpretar en la flauta dulce soprano piezas musicales de diversos géneros, épocas y países.

METODOLOGÍA DOCENTE
Como estrategias pedagógicas se diseñaran actividades de aprendizaje orientadas a desarrollar los contenidos del curso, teniendo en cuenta la
diversidad pedagógica y el aprendizaje autónomo, utilizando los enfoques constructivistas y humanistas de la educación, que permiten
desarrollar sujetos reflexivos, críticos y participativos, por eso se abre un taller para las practicas en donde cada día se ejercitan las habilidades
sicomotoras finas, ejecuciones individuales, haciendo reflexión entre compañeros, elaboración de proyectos de mini conciertos. Al finalizar los
estudiantes deberán hacer una presentación no muy extensa, donde demuestren que manejan los conteniendo, a su vez esta presentación
servirá como referente para hacer una justa y apropiada a hacer calificación.

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ACTIVIDADES PRESENCIALES: B I B L I O G R A F Í A:

Arenas, M., Metodología de la Flauta Dulce.

1. Clases Teóricas: Se impartirán
explicaciones en las siete unidades que Ashero, S., Sistema Musical Ashero
contienen los temas necesarios para que Sonocolores
los estudiantes puedan hacer sus prácticas
Bodenmann, H., El ABC de la Flauta Dulce
de educación musical fundamentada en las
fuentes documentales indicadas que junto a Burakoff, G., The Sweet Pipes recorder Book (Libros I y II para soprano y contralto)
las explicaciones guían al estudiante para Burakoff, G., The Duet recorder for soprano recorders.
que alcance los objetivos docentes.
Burakoff, G. The Renaissance Time.
2. Charlas sobre la historia e importancia en Cagne, D., The complete recorder kit 2.
la educación musical, así como las Cateura Mateu, M., Flauta muy fácil.
instrucciones impartidas a manera de
lecciones, constituyen los tópicos que Galofré, F., La flauta dolía/ Metode díniciació per a infants.
desarrollaran los profesores para beneficios Hawthorn, P., The Usborne, First Book of the recorder
de los estudiantes.
Hidalgo Montoya, J., Método y canciones para flauta dulce.
3. Clases Prácticas: Los estudiantes bajo la Kulbach, J., The recorder Guide.
supervisión del Profesor-a. observarán las
teorías e instrucciones que luego Kuribayashi, K., Técnicas de enseñanza de la flauta dulce Yamaha.
practicaran para dominar la técnica de la Moder, R., Tutututu, Caribbean beginners’s work Book for soprano descant or tenor
ejecución de la flauta dulce (barroca). La
recorder.
práctica diaria ayuda a dominio del método
musical que estudiaron en clase. Muro, D., Easy for beginning soprano recorder.
4. Evaluación: Muro, D., Rockin’ easy.
2 Parciales (30 puntos), Muro, D., Simple Serenade.
1 examen final (40 puntos)
Sevush, L., Let’s play recorder/ Instruction Book
Práctica: participación asistencia/30 puntos
Whitney, Renaissance Debut
ACTIVIDAD NO PRESENCIAL:
Zeidler, F., Baroque recorder music
5. Estudio personal de las técnicas de
respiración, articulación, fraseo, digitación y
emisión.
6. Realización prácticas en parejas para la
presentación de los duettos requeridos para Adaptación de LARS.- 2013, para publicarlo en el Portal UASD.
el examen final.

DISTRIBUCIÓN DE EVALUACIÓN
RESULTADOS DE APRENDIZAJE: DISTRIBUCIÓN DE ACTIVIDADES DEL CURSO PRESENCIAL
EVALUACIÓN ACTIVIDADES PORCENTAJE
 Se monitorea y observa en cada encuentro
Asistencia a clase y a otras actividades
los trabajos de los estudiantes. Participación 10%
designada por el profesor o la profesora.
 El profesor evalúa de manera colectiva Presentación y ejecución del Plan de
de lo general a lo particular los trabajos. Trabajos Prácticos Clase con sus objetivos, contenidos, 20%
estrategias, actividades y evaluación.
 Se harán indicaciones generales sobre lo Diferentes tipos de exámenes. Dominio en
observado el acompañamiento al piano o guitarra con ritmos
Exámenes Parciales simples y compuestos más comunes dentro del
30%
repertorio de canciones escolares.
 El profesor identifica los trabajos que alcanzaron Diferentes tipos de exámenes /proyecto final
los objetivos. Dominio de las diversas formas de evaluación o
Examen Final 40%
 El profesor otorga plazos de tiempo valoración de las actitudes musicales de
para la presentación de las piezas de los alumnos/as.
aquellos que lo requieran. Total 100%

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