Nos encontramos ante una obra de Piet Mondrian, Composición amarillo, azul y negro (1921).

Ubicamos a este autor dentro del movimiento Neoplasticista, teoría estética que surge en
1917, en plena guerra mundial, (con un ambiente de destrucción, muerte y caos que genera
una reacción en determinados artistas) y que se ve en gran medida influenciado por
movimientos como el constructivismo (1913) con la intersección de líneas y formas
geométricas en el espacio para representar la maquinaria y tecnología moderna con un orden,
o el suprematismo (1915), con elementos aúm más simplificados, entorno a la línea, punto y
plano. Encontramos además, entre los movimientos previos que influirán en este carácter:, las
obras cubistas (1904-1907) marcando esta concepción de la descomposición y geometrización
de la forma, y acercándose ligeramente a la abstracción; el Futurismo (1909) y la inspiración en
la máquina y el orden; el inicial carácter expresionista de Kandinsky en el grupo del Jinete azul,
donde comienza a representar formas y colores que poseen un significado, presentando una
evolución del expreionismo abstracto y lírico a lo que será el constructivismo geométrico, y
convirtiéndose en lo que podríamos considerar el padre de la pintura abstracta; así como el
dadaísmo (1916) con la creación automática a través del azar, rompiendo rotundamente con el
academicismo y el arte convencional. Finalmente cabe mencionar al artista romántico w.
Turner, que comienza a manifestar una pérdida de figuración en sus obras y paisajes, fugaces y
difuminados (abstracción).

De esta manera, se presenta en esta obra un estilo abstracto, que sin intención figurativa ni
narrativa, desarrolla la composición a través de la armonía de la geometrización de formas,
planos y colores, éstos últimos primarios, (junto con el blanco y negro), saturados y sin
texturas. Así, el neoplasticismo emplea líneas y ángulos rectos, evitando las curvas, donde la
verticalidad simboliza lo orgánico y físico, mientras que lo horizontal evoca un sentido más
espiritual y telúrico; todo ello sin buscar simetría, pero mostrando siempre un equilibrio entre
todos los elementos. Cabe destacar la evolución de este artista del naturalismo y simbolismo
hasta esta abstracción, donde busca encontrar la estructura básica del universo (lo que
denomina como retícula cósmica, que lleva a cabo como una red modular), a través del no
color “blanco” atravesado por una trama de líneas del no color “negro”, y con planos
geométricos (sobre todo rectángulos) a través de como ya hemos mencionado, colores
primarios. Así, observamos sobre el blanco de la tela un trazo de líneas negras,
horizontales y verticales, que determinan una trama de cuadrados y rectángulos,
cuatro de estos rellenados por los colores que dan nombre al título, junto con el negro.
Evita generar profundidad omitiendo como hemos mencionado, cualquier línea curva o
diagonal (que den sensación de perspectiva)
Nos encontramos ante una obra de Van Doesburg, Composición XX (1920). Ubicamos a este
autor dentro del movimiento Neoplasticista, teoría estética que surge en 1917, en plena
guerra mundial, (con un ambiente de destrucción, muerte y caos que genera una reacción en
determinados artistas) y que se ve en gran medida influenciado por movimientos como el
constructivismo (1913) con la intersección de líneas y formas geométricas en el espacio para
representar la maquinaria y tecnología moderna con un orden, o el suprematismo (1915), con
elementos aúm más simplificados, entorno a la línea, punto y plano. Encontramos además,
entre los movimientos previos que influirán en este carácter:, las obras cubistas (1904-1907)
marcando esta concepción de la descomposición y geometrización de la forma, y acercándose
ligeramente a la abstracción; el Futurismo (1909) y la inspiración en la máquina y el orden; el
inicial carácter expresionista de Kandinsky en el grupo del Jinete azul, donde comienza a
representar formas y colores que poseen un significado, presentando una evolución del
expreionismo abstracto y lírico a lo que será el constructivismo geométrico, y convirtiéndose
en lo que podríamos considerar el padre de la pintura abstracta; así como el dadaísmo (1916)
con la creación automática a través del azar, rompiendo rotundamente con el academicismo y
el arte convencional.

De esta manera, se presenta en esta obra un estilo abstracto, que sin intención figurativa ni
narrativa, desarrolla la composición a través de la armonía de la geometrización de formas,
planos y colores, éstos últimos primarios, (junto con el blanco y negro), saturados y sin
texturas. Así, el neoplasticismo emplea líneas y ángulos rectos, evitando las curvas, donde la
verticalidad simboliza lo orgánico y físico, mientras que lo horizontal evoca un sentido más
espiritual y telúrico; todo ello sin buscar simetría, pero mostrando siempre un equilibrio entre
todos los elementos. Este artista, que conoce a Mondrian y funda la revista De Stjill en 1917,
(órgano de prensa del movimiento neoplasticista, que irá incluyendo a más obras y artistas),
coincide en un principio con él en cuanto a su visión artística: formas reducidas a su esencia
con trazos verticales y horizontales y colores primarios a través de la abstracción pura; pero
con el tiempo y su creciente contacto con miembros de la bauhaus, dadaístas y constructivistas
rusos y alemanes, empieza diferir con el propio mondrian y a desarrollar un nuevo punto de
vista que abandona, las líneas verticales u horizontales para añadir las curvas. Vemos en este
cuadro de formato vertical, una composición de mayoritariamente rectángulos creando un
equilibrio entre la disposición y los colores primarios que a diferencia de las obras de
Mondrian, se presentan como trama sin una línea negra que delimite las formas geométricas,
éstas más similares en cuanto a tamaño,

Nos encontramos ante la denominada silla roja y azul, pieza mobiliaria diseñada por el
arquitecto y diseñador holandés Gerrit Rietveld en 1918. Ubicamos a este artista dentro del
movimiento Neoplasticismo, teoría estética que surge en 1917, en plena guerra mundial, (con
un ambiente de destrucción, muerte y caos que genera una reacción en determinados artistas)
y que se ve en gran medida influenciado por movimientos como el constructivismo (1913) con
la intersección de líneas y formas geométricas en el espacio para representar la maquinaria y
tecnología moderna con un orden, o el suprematismo (1915), con elementos aúm más
simplificados, entorno a la línea, punto y plano. Encontramos además, entre los movimientos
previos que influirán en este carácter:, las obras cubistas (1904-1907) marcando esta
concepción de la descomposición y geometrización de la forma, y acercándose ligeramente a
la abstracción; el Futurismo (1909) y la inspiración en la máquina y el orden; el inicial carácter
expresionista de Kandinsky en el grupo del Jinete azul, donde comienza a representar formas y
colores que poseen un significado, presentando una evolución del expreionismo abstracto y
lírico a lo que será el constructivismo geométrico, y convirtiéndose en lo que podríamos
considerar el padre de la pintura abstracta; así como el dadaísmo (1916) con la creación
automática a través del azar, rompiendo rotundamente con el academicismo y el arte
convencional.

Así, observamos una de las obras más conocidas de este arquitecto holandés, que logra
sintetizar gran parte de sus ideas, influenciadas por el movimiento de stjill (fundado por
mondrian y doesburg en 1917) y combinando pintura, arquitectura y diseño mobiliario), en
este mobiliario, con objetivos com la búsqueda de la expresión de la estructura matemática y
la armonía universal de la naturalezay rasgos propios del estilo Neoplasticista, componiendo
las formas en planos simples, utilizando líneas horizontales y verticales pintadas en negro, dos
rectángulos grandes uno rojo y otro azul, que se apoyan sobre la estructura negra generando
esta silla. (se trata por lo tanto de un diseño realziado a partir de un sistema modular,). De
esta manera Rietvel quería plantear una nueva concepci´`on del espacio, a través de la síntesis
de un lenguaje que artistas del movimiento ya mencionado, como Mondrian, habían
desearrollado, pero esta vez llevadas a un nivel tridimensional, creando esta silla de madera,
como pieza más decorativa que funcional, que podría contribuir a un nueva fabricación
humana armónica que renovara la Europa tras la crisis posterior a la primera guerra mundial.
Nos encontramos ante la casa Schroder, realziada para la sra truss por el arquitecto y
diseñador mobiliario Gerrit Rietveld en 1924,año en el que se gradeúa como arquitecto y
proyecta junco con Schroeder (rietveld encargado del diseño en general y schoder de la planta
abierta del piso alto)su orba arquitectónica más conocida, ante la cual nos encontramos.
Ubicamos a este artista dentro del Neoplasticismo, teoría estética que surge en 1917, en plena
guerra mundial, ( destrucción, muerte y caos que genera una reacción en determinados
artistas) y que se ve influenciado por movimientos como el constructivismo (1913) con la
intersección de líneas y formas geométricas en el espacio para representar la maquinaria y
tecnología moderna con un orden, o el suprematismo (1915), con elementos aúm más
simplificados, entorno a la línea, punto y plano. Encontramos además, entre los movimientos
previos que influirán en este carácter:, las obras cubistas (1904-1907) marcando esta
concepción de la descomposición y geometrización de la forma, y acercándose ligeramente a
la abstracción; el Futurismo (1909) y la inspiración en la máquina y el orden; el inicial carácter
expresionista de Kandinsky en el grupo del Jinete azul, donde comienza a representar formas y
colores que poseen un significado, presentando una evolución del expreionismo abstracto y
lírico a lo que será el constructivismo geométrico, y convirtiéndose en lo que podríamos
considerar el padre de la pintura abstracta; así como el dadaísmo (1916) con la creación
automática a través del azar, rompiendo rotundamente con el academicismo y el arte
convencional.

Así, se trata de el primer manifiesto arquitectónico del grupo De stjil, reconocida como una de
las rimeras construcciones modernsitas del mundo, presentando un diserño que rompe
radicalmente con la arquitectura realziada hasta entonces, interior y exteriormente. Está
situada al final de una hilera de casas, sin intención de establecer ninfguna realcion con estas,
simplemente fue unida a la casa adyacente, destacando y generando un fuerte contraste. La
elaboración partió de maquetas tomando como base la forma de un cubo aplanado; apartir del
cual se establecería una estructura que constituiría un cojunto de elementos lineales y planos,
verticales y horizontales , y el uso del color (tres tonos de grises, blanco y negro, para las
superficies y elementos lineales enfatizados por el rojo, amarillo o azul, éste último
predominando en las paredes, factor que acentúa el carácter móvil del conjunto, y surgiendo
así uno de los factores más importantes del movimiento, el hecho de disolver al forma). La
vista exterior del eficicio discurre en tres direcciones, y cabe destacar que se prescinde de la
simetría. Así, el objetivo de esta composición, cuyas plantas (baja y alta) están generadas
alrededor de un núcleo central compuesto por la escalera y los servicios, era hacer que cada
parte pareciera visualmente independiente de la otra pero que interactuara con la totalidad de
los elementos, sumándonse a la serie de premisas que los clientes de rietveld le indicaron: la
cama en la habitación debia poder colocarse en al menos dos posiciones diferentes, cada
habitación tendría su propio desague y abastecimiento de agua directa, así com oouna puerta
que le proporcionara acceso al exterior.