LA JERARQUÍA COMO HERRAMIENTA DE ANÁLISIS LITERARIO

Por Carlos Valdés Martín

Aliento

El análisis literario sirve para disfrutar, así permanece siempre al lado para recrearse más, jamás se
debe de colocar arriba para disecar o hacer papilla a la lectura, pues su objetivo es dar
herramientas al lector. Seguimos el ejemplo de Gastón Bachelard, cuando retomó los cuatro
elementos clásicos, para amplificar la experiencia literaria y mostrar las variaciones descifrando las
visiones de tierra, agua, aire y fuego 1 para convertirlos en escalera. En lo que sigue muestro el
concepto de “jerarquía” —con sus elementos teóricos 2 con la “serie”, la “medida”, el “escalón-
eslabón-nivel”, etc.— empleada para análisis literarios, explicando cómo convive con el arte sin
imponérsele, cuando juega su mismo juego. El arte comparte con el aspecto esotérico de la
jerarquía y su complejidad, por eso hay un espacio común pues ambas son “series” que traspasan
lo evidente. Con la crisis del estructuralismo y los devaneos posestructuralistas el análisis literario
vaga sin brújula y buscando un modelo que sirva para mostrar la consistencia interna y mantenga
el deleite literario, recurrí a la “jerarquía” purificada de sus rastros políticos y dogmatismos ocultos.

Adelante explico que no hay una “jerarquía única” 3 para cribar a la literatura, sino que las
diferentes obras despliegan recorridos, a modo de series con escalones que alcanzan sus cúspides,
luego las cuestionan o derrumban cuando se entrecruzan jerarquizaciones contrapuestas. Ahora
bien, un gran autor construye un mundo por sí mismo, por tanto la jerarquía aplicable conspira
junto con el autor y su obra: ahí surgen la cúspide de cada escala o su abismo antagónico. Por
tanto, siempre tendremos a las jerarquías relativizadas por el autor y su obra, de tal modo que no
están sometidos a más Mandamientos 4 que los asumidos por pacto entre el lector y el autor.
Cuando el lector emplea las claves de la jerarquía es capaz de abrir más hondo las entrañas del
relato, descender buceando a los mares, volar tras las galaxias del significado, calibrar el

1
Gastón Bachelard en El aire y los sueños, La tierra y los ensueños de la voluntad, El agua y los sueños, etc. El
campo abarcado es específicamente literario, aunque se podría aplicar parcialmente a otras artes como el
discurso cinematográfico.
2
Esta elaboración no busca desplazar a otras visiones, sino alcanzar un punto de encuentro entre las
concepciones de corte filosófico (dialécticas, existencialistas y fenomenológicas) y social (la situación, el
condicionamiento) que se demuestra en la práctica. Por tanto, no se enreda en renovar la definición de
géneros, escuelas, tendencias o estilos.
3
En política o ideología sí aplica la “jerarquía única”, por ejemplo la piramidal que explica Octavio Paz en
Posdata (al Laberinto de la soledad), pero en este menester del arte, no existe tal unificación final hacia un
único vértice o único fondo. Por simplificar, utilizo de ejemplo el modelo cúspide-escala-abismo en la
jerarquía, pero aquí hay más posiciones, como la dualidad de la escala, la multiplicación de caminos, las
opciones laterales, el elemento tránsfuga que recorre las escalas.
4
El modelo ético de los Mandamientos implica sobre-simplificar, de tal manera que el código queda
inmediatamente arriba de cualquier práctica inmoral-moral.
sismógrafo de las tensiones volcánicas, vestir el solio del sumo pontífice o desnudarse entre las
selvas vírgenes.

Pocos hablan de ella

Bajo el aliento democrático o rebelde esta palabra “jerarquía” se convirtió en “mala palabra”, a
modo de una pretensión autoritaria, cual bota de jerarca. 5 Aquí no se argumenta políticamente
para defenderla sino para mostrar su utilidad y afinidad literaria, siempre que sepamos
interpretarla: a modo de la escala musical de la lira. 6 Y, por si fuera poco, mostrar que esa rutinaria
interpretación textual de “jerarquía” la simplifica y esteriliza en el ácido del Poder, para
momificarla en un “pálido fantasma” al servicio de la tiranía. Desde la literatura (y en general
desde el arte) la intensidad y la diferencia cualitativa son importantísimas, de tal modo que los
“nudos de intensidad” o grados específicos de una escala jerarquizada son lo que sí incumbe, sin
que adquiera interés su densidad política.

El motivo oculto para que eludir el utilizarla esta herramienta mental proviene de la creencia de
que para “hablar de ella” habría que participar en la cúspide o haberla recorrido por entero, pero
tales extremos encierran una ilusión. Quien se cree colocado en la cúspide jerárquica es un
interesado (una parte cómplice que evita revelar su secreto) o quien es capaz de haberla recorrido
entera (un viajero de las escalas) o quien es capaz de recorrerla entera (un viajero de las escalas)
rebasa la condición humana misma.

La antropología misma no existiría bajo esa pretensión de imposibilidad. La dificultad específica es

la necesidad de combinar el estudio semiótico, social, político, filosófico y estético para esta
intensión de develar la jerarquía, incluso agregarle unas chispas de etimología.

Etimología

La palabra “jerarquía” proviene de la combinación del griego Hieros = Sagrado y Arkhei = orden o
gobierno. En este caso, la modalidad más general de la jerarquía se refiere al orden, a un
ordenamiento sagrado, respecto del cual el gobierno define una figura específica. Para el análisis
literario no opera este concepto en su sentido político ni religioso, ya que el arte es específico; lo
que resulta significativo es su sentido profundo, donde se relaciona un orden-sacro de la belleza
(incluso bajo las figuras contrarias del desorden, la rebelión, el horror o la profanación).

En especial, el arte en su aspecto intenso siempre raya en lo sacro cuando dialoga con lo absoluto.
Arrancando de su corazón las intensidades, el arte decaería a cualquier expresión artificial o mera
decoración, éste degradaría en alguna expresión llamativa pero no más relevante que la belleza del
adorno.

El concepto de orden resulta fundamental para las concepciones filosóficas, ya que buscaban su
aplicación, de tal manera que planteaban el ordenamiento de todo lo existente, bajo guía de un

5
Esta aplicación de jerarquía únicamente se emplea en teoría organizacional y administrativa, donde
“Hierarchy is not a bad word”, o en sistemas informáticos o en política, pero no tengo antecedentes para el
arte.
6
La escala musical desarrollada por el pitagorismo, implica que la numeración sirve para clarificar la
separación y comunicación de los escalones, en este caso, las notas musicales, siempre colocadas en su
orden do-re-mi-fa-sol-la-si y regresando.
“logos” entre los griegos, una divinidad entre los medievales y los renacentistas en los elementos
ordenados que desembocaron en la ciencia. Aquí no se pretende que el arte se mida por los
mismos parámetros directos del filosofar o de la ciencia natural, sino respetar lo específico del
fenómeno estético, que no está aislado de lo demás.

Teoría de la medida

El filósofo Hegel explica que “medida” expresa la unión de la cantidad y la calidad, pues la escala
establece la perfecta coincidencia entre la cantidad (pura) con la cualidad, el misterio de la
transición y cada salto.7 La dificultad de la doble hélice-vertiente genera la tensión que la vuelve
interesante y le proporciona utilidad a la jerarquía montada sobre la medida que integra cantidad y
cualidad.

En un extremo de simpleza, una mera regla de medida no resulta suficientemente jerárquica; así, la
regla es útil a las matemáticas y a otros razonamientos más exactos, pero no trenza una escala
jerárquica que acompañe al análisis literario. En ese sentido, una escena de La sociedad de los
poetas muertos mantiene validez: el reduccionismo literario de colocar sobre una regla general a la
creación resulta ocioso y hasta ofensivo para la poesía. Por eso, hay diferentes jerarquías en las
creaciones literarias que se expresan “a partir de” la propia facturación literaria; cada autor va
definiendo sus parámetros. Por lo mismo, conforme la lírica o poética resulta más breve e intensa,
así como los cuentos son más cortos, sus relaciones jerárquicas se simplifican internamente y la
interpretación desbordaría más que la obra original.

La rigidez de la política y el rompimiento

La forma pirámide egipcia y la tarea de detener el movimiento hacia arriba y abajo es típico del
sistema político. Insistamos en que las jerarquías políticas son bastante rígidas por la existencia del
Poder para definir el futuro y las decisiones de una comunidad. Aunque existan sistemas menos
inflexibles, el paradigma más conocido es la pirámide rígida o el edificio inamovible, por eso no se
ha conceptualizado la jerarquía para otros ámbitos como la obra literaria. 8 Únicamente algunas
modalidades estéticas soportan la rigidez, desde la modernidad se prefiere romper con el
hieratismo o con el academicismo, por tanto resulta sorprendente afirmar un orden interno, pero
indispensable tal cual lo señalan las aplicaciones psicológicas 9, estructuralistas10 o
posestructuralistas11 en el análisis artístico. Más aún, la literatura corre por un carril histórico de

7
GWF Hegel, Enciclopedia de las ciencias filosóficas.
8
Anoto la construcción del concepto de “relaciones sociales” que desplaza las jerarquías, sirviendo para el
mismo propósito conceptual, para colocar las posiciones y establecer un código estable, donde cada parte
mantiene su posición, incluso contra su consciencia. Véase La ideología alemana de Marx y Engels.
9
Freud el fundador del psicoanálisis tuvo gran interés por la relación entre las tendencias psicológicas y la
creación artística, publicando muy diversas interpretaciones. Por ejemplo, “Un recuerdo infantil de Leonardo
de Vinci”, etc.
10
La reducción de lo estético a un instrumento del Estado se desprende con claridad en Althusser, Los
aparatos ideológicos del Estado.
11
Foucault en Las palabras y las cosas señala el espacio epistémico que “hace posible la novela literaria”, con
una audacia que debería escandalizar, como si la creatividad fuera títere de la “episteme”.
contraposición con las figuras rígidas del Estado, quedando el arte literario con facilidad en
oposición contra la jerarquía política.12

El arte implica una propia

El gran arte es capaz de crear su “orden sacro”, de modo implícito o explícito, sus propias leyes de
estética o creación levantan un orden sagrado que se opone a los otros; su lucha expresiva muestra
las conmociones y resulta muy interesante cuando choca explícitamente la jerarquía ordinaria con
la creada por el arte.13 A partir del romanticismo, el arte se sublevó buscando su propio absoluto,
capaz de romper todos los paradigmas (siendo iconoclastas a su manera) o salvar al absoluto en el
humano (sustituyendo o restituyendo a la divinidad derrocada), colocando las jerarquías emanadas
del corazón y la forma estética hasta alcanzar un nuevo plano sacro. 14 Antes del romanticismo, el
arte ya creaba sus propias jerarquías, con los efectos desafiantes, ya plasmados desde la tragedia y
la comedia griegas; pues el discurso de Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes lo reconocemos
incluyendo un desafío, capaz de llevar la percepción más allá.

El escalón mismo

El secreto primero de toda jerarquía está en esa fracción mínima que es su escalón,
correspondiente al “átomo” de este concepto, que es la parte idéntica a sí misma (la identidad o
nivel mismo). La dificultad y la proximidad plena del paso de escalón a escalón encierra el secreto;
combinación de destinos amarrados; tiempos encadenados; espacios continuos; simultáneamente
con separación de lo inalcanzable. Este contenido preciso también se simboliza con objetos y
fenómenos diferentes a un escalón, a veces es una puerta, un salto, una metamorfosis, un milagro
de transfiguración, un enamoramiento… la literatura posee infinitos recursos para transitar por un
peldaño o una escala completa. El sentido del escalón también aparece inverso, donde está la
caída, la ruptura, la guerra, la crisis, el azar, la muerte, el desamor…

Ese escalón literario debe de ser tan importante o trascendente que debe conmocionar al entero
sub-sistema donde se conecta, debe contribuir a la intensidad. En principio, ese escalón que es la
clave, puede parecernos aislado, de tal manera que parezca pequeño, discreto o insignificante,
pero debe terminar saltando de su esquina para causar alguna conmoción o el efecto de
intensidad.15 Por ejemplo, el escalón clave para un relato de Asimov es la posición del robot que
amenaza con convertirse, según el contexto, en enemigo del humano, su amigo o hasta su
superior. La posibilidad de que se rompan las tres leyes de la robótica, son el tema obsesivo en Yo,

12
Los motivos son muchos por ejemplo: “Este Estado (capitalista) no monopoliza, no acapara para él la
escritura, como ocurre en el caso de los Estados precapitalistas o de la Iglesia: la propaga (escuelas) para
necesidades muy concretas de formación de la fuerza de trabajo. Pero al proceder así la desdobla, tanto más
cuanto que el discurso hablado del Estado debe ser comprendido y escuchado.” Nicos Poulantzas, Estado,
poder y socialismo.
13
Marshall Berman, Todo lo sólido se desvanece en el aire, capítulo sobre Baudelaire, donde expone el tema
del aura extraviada del poeta.
14
William Ospina, El año del verano que nunca llegó.
15
El I Ching expresa poéticamente este principio bajo el trigrama de la “fuerza domesticadora de lo
pequeño”. Literariamente le asistente débil da la clave operativa, así Sancho resulta indispensable a Quijote,
Watson para Sherlock, etc.
robot, pero termina deslizándose hacia otros aspectos como la hipótesis de una superioridad del
robot o su toma de conciencia.16

La misteriosa inmovilidad del escalón-eslabón

Estando atados a una serie que otorga sentido y coloca en posiciones, también resulta
sorprendente que los “escalones” o “nudos” permanezcan fijos en una obra. La dialéctica se ocupó
de tal enigma,17 como lo muestran los ritmos de Hegel y por ejemplo Marx al efectuar su análisis
cumbre sobre la mercancía, recordó una metáfora donde las mesas y otros enseres se ponían a
bailar;18 sin embargo, su análisis de la mercancía es la piedra fundamental de una obra teórica
monumental, que se levanta paso a paso, sobre su base de la teoría del valor-trabajo inseparable a
su concepto de mercancía.

La inmovilidad del escalón encierra el secreto de su inferioridad, cuando basta un peldaño superior
que jamás rebasa, para establecer esa tensión fiera y una significación singular. Permanecer en
inferioridad o bajo órdenes implica enormes posibilidades dramáticas, que han sido ampliamente
socorridas en la literatura.19 Al mismo tiempo, si hay escala también cualquier escalón queda
superior a alguna base, ninguna desgracia los coloca tan abajo, de ahí la importancia de los
prisioneros, exiliados, muertos (espectros que regresan, fantasmas), villanos, animales, bestias…

En parte, el conjunto mismo presiona para que la parte no “escape”. ¿Cómo es esto? Una
metáfora de Kafka lo explica de esta manera: una cadena lo tiene atado a cielo y no le permite
tocar el suelo, mientras otra cadena lo mantiene atado al suelo y no le permite elevarse hacia los
cielos.20 Al doble prisionero le prodigamos torrentes de conmiseración, pero cualquier eslabón está
atado al entero de la cadena; únicamente los extremos o los eslabones rotos parecen poseer otra
figura: autónomos, libres, soberanos, expulsados, extranjeros…

Consistencia (cohesión del estilo) y totalidad

Para que distingamos una jerarquía debe haber una cohesión entre sus términos, digamos que los
escalones se encuentran en una misma línea (aunque sea con un torcimiento continuo a manera
de la escalera de caracol). Ese es el principio de unificación de la jerarquía, que la distingue como
una integración que no se limita a una sucesión de puntos caóticos, sino que establece su
unificación. Si el peldaño se mantiene atado con fuerza para designarlo cual eslabón de cadena, el

16
La hipótesis de la ruptura de la jerarquía humana bajo la perspectiva de la irrupción del robot, los
extraterrestres o formas de inteligencia artificial forman el arco de tensiones sobre la crisis de una jerarquía
implícitas, donde la posición del ser humano queda vulnerada. Aunque exista una imposibilidad implícita
para concebir una inteligencia superior en sentido absoluto, como lo señala Lem en La voz de su amo.
17
En De un rasguño al peligro de gangrena, Trotsky en el exilio se preocupó de la incomprensión del
fundamento dialéctico que cuando A es igual A, ya está dejando se ser igual a sí misma, por la fuerza del
cambio.
18
Karl Marx, El Capital, Tomo I, Capítulo 1.
19
El dramatismo de El capote de Gógol está cimentado en la imposibilidad del protagonista Akaki de superar
la barrera de su inferioridad y quedar atrapado en su humillación, que acompaña la pérdida de la prenda.
20
Franz Kafka Lowy, Aforismos.
conjunto es una organización fuerte aunque el motivo de tal imbricación poderosa (en apariencia
primera es indestructible) permanezca oculto (quizá para interpretarse como un principio sagrado).

Ese principio de orden y coherencia que recorre la jerarquía también ha sido identificado como la
totalidad, aunque afirmamos que existe una parte no-jerárquica que integra a la totalidad. En la
visión, sistémica o dialéctica materialista la totalidad posee una posición clave, a manera de la
coronación de la jerarquía misma. Si no se alcanza a mirar la cúspide de la escalera, la misma
disposición escalar ya es tan cardinal que controla el sistema, siendo la totalidad quien reina. 21

Para la literatura ese principio de coherencia recaer en el estilo, de tal manera que el discurso
semeja moverse libremente pero el conjunto mantiene el mismo estilo, incluso cuando se trata de
una obra tipo collage, bajo los constantes juegos de James Joyce. Adicionalmente al estilo hay
muchos otros juegos de jerarquía, ya sea en la trama misma o en la estructura de lo novelístico.
Por ejemplo, Pedro Páramo mantiene un estilo poético y melancólico, entre las calles polvosas de
un pueblo olvidado, contado por personajes rurales y fantasmales, que atraviesan por las
variedades del amor y desamor o el anhelo y la frustración. Esa unidad estilística y de ambientes
resulta el sello de identidad para esa novela, que no es recordada por una trama anecdótica sino
por las intensidades que destellan sobre ese fondo gris.

El escalón problemático, el eslabón rebelde

De enorme importancia es el escalón que choca contra los demás; resultan interesantísimos los
grados sumos de tales conflictos, por ejemplo: Prometeo de Esquilo, el divino benefactor clamando
contra la injusticia de los dioses. Mientras mayor sea la falla, incluso lo apasionante de esa posición
suele potenciarse, su posición anómala genera un efecto de intensidad que amenaza con la
destrucción del tramado jerárquico, que puede provenir del panorama del statu quo de una
narración. Cuando un personaje-escalón rebelde tensa una obra, ésta suele despertar interés pues
el horizonte entero queda conmocionado y las fronteras amenazan con ser disueltas. Incluso el
protagonista mismo resulta atractivo al quedar señalado por un vicio profundo, que lo señala
negativamente, a su manera son rebeldes el protagonista de Diario de un seductor y el atribulado
Severino de La Venus de las pieles, pues se dedican a violentar el orden cotidiano para explorar sus
propios deseos, uno manipulador y otro sometido.

Creencia edípica del escalón final acaparando o robando todo

La noción ordinaria de que el escalón jerárquico final acapara lo bueno (Poder, riqueza, amada,
éxito…) o contiene la salvación (es Dios, la clave…) implica una tensión extraordinaria para los
eslabones inferiores. En especial, la tendencia edípica a sentirse arrebatado de lo que nos
pertenece promueve una tensión de ascenso espectacular. 22

Deleuze discutiendo el mito de la Caverna de Platón, observa ahí una pérdida en la participación
(que es jerarquía secreta a partir de la Idea) “Participar es, en todo caso, ser el segundo (…) Lo
imparticipable (CVM: que es la Idea y el Sol en la Caverna) da a participar, da lo participado a los
participantes: la justicia, la cualidad de justo, los justos. Y sin duda, hay que distinguir todo tipo de

21
Cabe suponer que es una hipóstasis, pero es discutible. Kosik, Dialéctica de lo concreto.
22
Asimismo, aquí se revela que tal creencia en el acaparar en la cúspide y promueve las ilusiones políticas de
la “conquista del poder”, así como el asesinato de Layo.
grados, toda una jerarquía en esta participación electiva: ¿no hay aquí un poseedor en tercero o
cuarto lugar, etc., hasta el infinito de una degradación, hasta aquel que no posea ya más que un
simulacro (CVM: las sombras que provienen de la hoguera), un espejismo, él mismo espejismo y
simulacro?”23 Bajo tal glorificación de la cúspide, la exigencia para subirla o hasta derrocarla es
enorme y motivo de los dramas. Sin embargo, también resulta un aporte que la cúspide resulte
una falacia, así la conquista amorosa se disuelva en un engaño o la familia perfecta no satisfaga la
exigencia del corazón.24

El gran salto y trascendencia

La entera filosofía de Hegel se levanta sobre la percepción de la trascendencia, el cambio de los

estados cualitativos, que alteran el universo y la existencia, en cuyo movimiento se precipita en
una “loca carrera de la razón” hasta alguna cumbre. Desde su juventud, este pensador para la
dialéctica vislumbró una finalidad lógica con un Espíritu Absoluto expresándose en la misma
Filosofía y el Estado.25 Esa escala sistemática hegeliana debe coronar con un gran salto, con un
estadio supremo, lo cual pretendió ser refutado como una inconsistencia por Lukács 26 y, en
general, el racionalismo filosófico busca un estadio supremo, a modo de una tendencia pro-
utópica.

Diferente a la filosofía sistemática, la literatura no está forzada a mirar siempre hacia arriba o a
definir una corona global en la escala. A veces se vislumbra con alguna tendencia tradicional como
la carrera del Fausto, que debe abandonar su sueño “fáustico” de realizaciones para pactar con
una piedad convencional al final de la obra. La cumbre inicial de las grandes aspiraciones del
Fausto, luego se desvanecen en vanas expectativas, para volver a doblar la cerviz del pretencioso.
La “corona global” a modo de un estadio general, más bien define un subgénero, de las
narraciones utópicas o distópicas donde la trama se relaciona con el ambiente completo.

El escalón final con cambio de estado

Cuando el escalón es el último, propone un salto o cambio de estado y en muchas narraciones esa
revelación es el amor o la muerte, ya sea bajo las figuras de la pasión individual o el castigo divino
(efectos de intensidad); pero también puede ser un “nuevo discurso” a modo de una liberación,
como sucede con la politización de la protagonista en La madre de Gorki. El escalón final supone
un cambio de panorama, un revolucionar de la jerarquía previa y cambio de perspectiva, aunque
exista la opción de que “el cambio no cambia nada”, 27 bajo un argumento relativista del autor,
23
Gilles Deleuze, Lógica del sentido, p. 210.
24
Casa de muñecas de Ibsen sostiene que la familia perfecta también implica un vacío existencial, por tanto
un nuevo peldaño a subir, la cúspide era una ilusión.
25
GWF Hegel, Fenomenología del espíritu.
26
Se pretende que Hegel traiciona a la dialéctica misma en esa interpretación. Cf. Georg Lukacs, Historia y
consciencia de clase.
27
Cabe la hipótesis más radical de que el escalón supremo encierre un vacío supremo, con mayúsculas el
Gran Vacío, a modo de un arcón sin contenido. Lo mismo, cabría para el nivel inferior o uno devorador como
en el cuento La esfera negra de Gustav Meyrink. La Nada puede asechar en ambas cúspides, a modo de
sospecha atea sobre el “silencio de Dios” o la irrelevancia cualquier trascendencia. Gilles Deleuze, Lógica del
como en las tragedias griegas al modo de Edipo rey, cuando el Destino regresa para que no haya
jamás salida humana a su ley divina. Esa opción de reducir la intensidad, bajar la tensión mediante
gratificaciones al lector, resolviendo el misterio que tensó al cuento policial, o mediante un “ happy
ending” resulta significativa y modifica el género literario.

Importancia del desfallecimiento

Proponiendo su propia jerarquía, el arte provoca momentos esclarecedores en los puntos de

quiebre, donde las simetrías obvias de un ambiente o escondidas en el alma humana, se
contraponen. La típica doble jerarquía está contrapuesta entre la serie de los sentimientos
coronados por el amor y la serie de las convenciones sociales coronadas por la prohibición,
entonces han de chocar dos sentidos de la jerarquía para culminar en un desfallecimiento, al modo
de la tragedia de Romeo y Julieta, modelo ejemplar. Los razonamientos de los científicos humanos
quedan contrapuestos a la evidencia de otro tipo de inteligencia alienígena, según lo muestra La
voz del amo; ahí la contraposición provoca un movimiento constante, cuando la investigación
recibe los indicios permanentes de la superioridad del “gran mensaje”, pero no termina por
descifrarlo, respetando la visión de una “inteligencia alienígena superior” y un cuidadoso ejercicio
contra el antropocentrismo.

La dificultad para descifrar por la incertidumbre clausura el arcano

Ya que el mero “tocar” profana lo sagrado, el secreto de la incertidumbre de Heisenberg se aplica

también, pues conforme se comprende la jerarquía, ésta pierde su eficacia sacra y se reintegra
entre los útiles (las cosas manipulables) de la humanidad. Así, que una vez comprendida la
jerarquía abandona la esfera celeste y se convierte en simple escala (de poderes, valores, signos,
símbolos, códigos…). Por eso mismo, conviene que mantenga una esfera secreta, siempre un
escalón más (ya sea hacia arriba o hacia abajo); una vez muertos su dioses paganos deben resurgir
héroes, después muertos éstos vienen los fantasmas… hasta que los murmullos de los fantasmas
se conviertan en un éter que dé vida a nuevos dioses. El marxismo en su cristalización de pesadilla
estalinista ha sido ejemplo de esa operación que oscila entre la desacralización completa hasta el
retorno de los ídolos: del materialismo radical comienza dramatizando al proletario-crucificado,
pasa al culto de los héroes fundadores, luego a los políticos en turno, luego idolatra al Estado…
hasta que la papilla burocrática aniquila al sistema marxista entero. Entonces la dificultad del
desciframiento de la jerarquía es interna y exige no terminar la tarea; luego, emplear esta
herramienta incompleta para el arte deviene en una segunda dificultad. Una buena opción es
emplear el arte para descifrar la jerarquía… hasta donde resulta viable, antes de su arcano
absoluto. Entonces se cumple el camino inverso, como quería Hegel para el viaje entre filosofía y
realidad; la jerarquía se proyecta hacia la obra de arte sin atraparla por completo ni devorarla.

Debido a que los desciframientos cultural y artístico son incompletos, pues no desnudan ni se
“acaban” a su objeto, siempre queda un gran remanente de interpretaciones y aspectos por
descubrir, ya sea del lado de los objetos o desde la subjetividad que los interpreta. Por lo mismo, la
reducción intencionada de las jerarquías, mediante una nivelación horizontal nunca es suficiente.
Los llamados a la no-trascendencia —mientras se hagan con lenguaje y pensamiento humanos—
esparcen una cortina de humo para levantar cúmulos de significado que forman sus propias
jerarquías. En el otro extremo, hay quien apela a un “arcano secreto” al que jamás se accede, por

sentido, p. 115.
tanto se mantiene como una hipótesis inaccesible en el discurso del arte. Por más capas de
cebollas que pela el personaje Peer Gynt permanece incapaz de encontrar un centro sólido;
entonces no queda más argumento que recurrir a un amor tradicional para saltar hacia el pasado,
con la esperanza de escapar de un fundidor de almas.

La serie corredora

En el sentido de desvanecimiento, las jerarquías regresan al estado pre-social (al ello

preconsciente, al Caos primigenio) se convierten en series, donde se entiende por “serie” la
conexión más sencilla y sin requisitos complejos. En alguna ocasión nos debe sorprender la lejanía
de los vasos comunicantes que descubrimos o que ha supuesto la humanidad desde los primeros
tiempos, al conectarnos con los cielos y las estrellas, con las lejanías de los Génesis o las
preocupaciones por futuristas Apocalipsis. Esa plasticidad para que nuestra mente siga cualquier
huella define el secreto de las series que son los enlaces más simples que no se detienen mientras
desaparecen: A lleva a B, que lleva a C, que lleva a Z, que persigue a los “diez mil seres” bajo el
cielo.28 Las corridas en línea y curva, carreras de conjurados que llevan hacia el mismo y lo otro. 29
Las series importan mucho en Deleuze y Sartre, siguiendo un argumento fenomenológico,
observando cómo un tramo empuja al siguiente, y que la mejor ruta es nunca detenerse. En ese
aspecto, las jerarquías son una modalidad de series; un revestimiento, una sucesión; al revés, bajo
su faz desnuda las series parecen jerarquías descarnadas (en los huesos), 30 simples conexiones que
colindan homologadas o afines. La oposición constante de Montesco y Capuleto se resuelve en una
distensión final, la supuesta preminencia de grupos que divide a la Florencia medieval se destraba
en un giro trágico; donde lo sagrado deja el lado de las familias dominantes para colocarse en el
halo de los jóvenes muertos (horizonte que reúne dos intensidades). Una parte se desnuda como
simple serie y deja lo estrictamente jerárquico, aunque no del todo.

La duplicación de la serie

La serie no funciona en solitario, se duplica a modo de un espejo; el recorrer cualquier escalera ya

destella en un espejear entre el elemento activo que sube y la contraparte pasiva que baja sus
peldaños. El modelo de yin-yang sirve como la serie dual infinita, siendo de una confección curiosa
que ha resistido los milenios en su sistematicidad. La tensión sucede entre las series dobles como
la presente en la tragedia de Antígona del orden terrestre (las leyes, la autoridad, las obligaciones
materiales) y el orden celeste (el deber auténtico, el destino, el amor supremo). Deleuze insiste en
que las series nunca son singulares sino dobles, despliegues que se duplican; pensémoslo así: cada
eslabón de la cadena debe poseer su propio vacío parcial, luego se produce una secuencia de
vacíos en cadena, además de que son diferentes entre sí; la serie de los vacíos-huellas posee su

28
A algunas culturas antiguas diez mil les resultaba un cifra de vértigo y buena para indicar casi todo bajo el
cielo. Tao Te King. “El Tao es vacío, /Entonces, /Aunque se lo use no se colma. /Abismal. /Parece el
fundamento de las diez mil cosas.”
29
Deleuze, Lógica del sentido.
30
El horror ante el descarnar representa plásticamente esa disolución de la jerarquía, en tanto sistema
anudado de cualidades, para transitar hacia la serie simple. El misterio de las calaveras que se levantan
representa una ironía donde la serie a-jerárquica regresa con una fuerza duplicada, re-jerárquica; a modo del
culto a los héroes. Cf. Thomas Carlyle, Los héroes y Miguel Martín-Albo, Historia de la masonería.
propia contextura. Cuando visualizamos ese encadenamiento de vacíos resulta un reflejo de
huellas entramadas, a modo de la doble hélice del ADN.

Cuando la duplicación es prolífica resulta también productora de nuevas jerarquías, de

bifurcaciones en el sendero, lo cual implica una evidencia que no debemos descartar, con el
señalamiento de que la dispersión de escalones se laxa la línea principal de una jerarquía, entonces
languidece su fuerza y adquiere una tendencia hacia la pluralidad, aunque por excepción ese
dispersarse posee su propio encanto. 31

El elemento que transita

El personaje fuera de la jerarquía resulta vital para el movimiento; lo que se mueve no suele ser la
jerarquía misma sino un acontecimiento o un personaje, que al no encajar bien provoca
dinamismo. En el ejemplo, de Deleuze es Alicia una fuereña en el País de las Maravillas que debe
moverse constantemente para encontrar su lugar, que ahí no existe; pero en ese relato no es el
único personaje que escapa, también el conejo blanco debe correr o la sonrisa del gato Chelsea
escapa de su boca.32 En el Jardín de Senderos que se bifurcan es el espía chino, Yu Tsun quien ha
caído en desgracia, por lo mismo precipita sus movimientos en una huida pero corriendo hacia
adelante, para cumplir su deber de espía (fiel a una Alemania a la que no le importa y atendiendo a
un lejanísimo jefe que desconoce la hondura de sus gestos) y un Destino oculto que lo conecta con
los siglos (el antepasado que creó el laberinto perfecto) y lo proyecta hacia el futuro incierto (en
cuanto descubre que se divide), atravesando el acto impensable (el asesinato del sabio sinólogo a
quien, de inmediato, admira).

El espía chino Yu Tsun representa un elemento vacío que precipita su huida; 33 pero él anuda dos
series representadas por los países en guerra, Inglaterra y Alemania, que arrastra a otra serie: el
secreto chino. En este cuento hay una palabra “esotérica” que le proporciona densidad a la trama y
es el laberinto; el cuento entero obliga a creer en un laberinto que nunca habíamos descubierto
porque también es un Jardín. En la trama aparece otra palabra como amuleto y enigma, que es el
nombre Albert, donde se juntan un nombre propio y una pequeña ciudad destinada a convertirse
en escenario de la guerra. ¿Qué es de la literatura sin esa veneración por las palabras? En especial,
las palabras de apariencia trivial para insuflarles nueva vitalidad, y en la actitud poética perfecta,
incluso inyectarles eternidad. En tal veneración se vale inventar palabras, como el nombre del
personaje o bien, de modo más audaz, conquistar el diccionario con una invención. 34

El sentido al transcurrir las jerarquías

31
En una novela cuando una narración secundaria ya no se reconecta sucede un desencanto o extrañeza,
pero las reconexiones compensan tal tensión. También existe la hipótesis de una deriva sin fin, ejemplificada
por los proyectos ambiciosos, donde los personajes y situaciones previas renacen en otras novelas. También
cabe imaginar una obra de arte de tendencia infinita donde las jerarquías podrían explotar en pluralidades,
entonces resurge la noción de laberinto.
32
Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas.
33
Checar el signado de Deleuze como elemento vacío.
34
Anotamos la palabra valija de Deleuze, cuando investiga a Carroll, quien aplica ese recurso. En Lógica del
sentido.
El movimiento da un resultado en ascenso o descenso; el modo de saltar cada escalón es decisivo,
pero también el resultado. El drama de Romeo y Julieta reivindica al amor en mitad de su fracaso,
el sentido final forja una impresión fundamental en la literatura, bajo la “premisa-tránsito-
resultado” del predominio de los sentimientos. Sobreviene un amor incorpóreo, para algunos, la
época completa está transitando desde la Antigüedad y Edad Media —tan ajenos al amor
romántico— hacia un modernismo de emociones exaltadas. 35 En la Antigüedad el cuerpo estaba
tan afirmado y la comunidad era tan vital que la narrativa romántica languidecía; por ejemplo, el
tema de Elena de Troya es más épico político y bélico, donde las pasiones no dibujan un
romanticismo efectivo; aunque la contraparte casera, Penélope sí insinúa ese otro discurso. 36

Placeres y tentaciones al desplazarse

Las relaciones entre las jerarquías, sus posiciones y movimientos están en relación directa con las
percepciones de lo que se goza y sufre, entre el placer y la frustración, los impulsos tentadores
para moverse de sitio… en fin, una compleja fuente de disfrute literario. La hostil tensión entre las
familias Montesco y Capuleto se convierte en tórrido romance; así los diques establecidos entre los
escalones de la jerarquía sirven para ser transitados, sobrepasados y reinterpretados. En particular,
la oposición entre los géneros opuestos da intensidad a los relatos, el instante justo en que se
traspasan esos diques jerárquicos o son sustituidos por otros dibujan escenas clave. El argumento
típico de la novela rosa que implica un doble desplazamiento de la jerarquía (entre la tensión de
los enamorados y las clases sociales opuestas donde comienzan encasillados) se ha convertido en
un tema repetitivo.

Aunque una visión común es el desplazamiento para obtener el gozo, de ahí la tentación por
moverse en la escala, también el placer (o un acontecimiento singular) indica la creación de un
sitio autónomo en la jerarquía misma. La pasión romántica ha reclamado colocarse fuera de las
reglas ordinarias de la jerarquía, incluso la percepción tradicional de los enamorados imagina ese
pacto como una “locura de dos” a modo de una representación de Bosco, con su Carro de Heno
donde viaja la pareja ajena al caos infernal e ignorante del drama celestial. Alguna literatura afirma
que el amor es un desplazamiento lateral, a modo de un escape formando su esfera propia,
indiferente a las demás escalas o con una armonía tan sublime que rompe el cuadro anterior, como
en Crimen y Castigo de Dostoievski.

La tensión entre los extremos

Sin que siempre suceda de modo notable, la tensión a distancia —entre lo más alto y más bajo,
entre lo más íntimo y lo más colectivo— ofrece un espectáculo agónico y proporciona enrome
unidad a la literatura. Esa correlación entre extremos ofrece la dureza de la cadena, bajo amenaza
de romperse y/o recomponerse: el discurso entero de la novela rosa se arma alrededor de dos
series de las clases antagónicas que han de reconciliarse mediante el romance. Sin la prohibición y
tensión alrededor del enamoramiento no habría novela rosa ni drama amoroso, entonces las
contraposiciones operan potenciando el rencuentro de los separados. Entonces la tensión crece y
35
Denis de Rougemont en Amor y Occidente.
36
Nuestra impresión sobre la debilidad del amor romántico entre los antiguos proviene de nuestra mirada
sobre su mitología que ha servido de espejo para evaluar las actitudes y se une con el teatro griego, para
efectos tan difíciles como el de Medea, quien prefiere matar hasta sus hijos, antes que quedar bajo el
escalón del romance fallido. Eurípides, Medea.
alcanza clímax con las guerras o los duelos mortales, como en novelas policiacas y de aventuras.
Para que dos grupos formen una jerarquía moral, basta polarizarlos entre “buenos y malos”, de tal
manera que los extremos se toquen, en la lucha que mezcla las bajezas y exaltaciones, abriendo
espacio a la agresividad vestida de nobleza; de ahí la facilidad con que el relato histórico adquiere
dimensión de novela, como la monumental Historia de la revolución rusa de Trotsky,37 donde la
oposición entre un zarismo oprobioso y un comunismo ejemplar arman una trama novelada,
dramática y deliciosa.

Una curiosa manera de resolver los extremos de una escala, consiste en afirmar su circularidad;
por ejemplo, el mito de Sísifo nos señala el efecto de una tarea inútil. Al personaje mitológico Sísifo
los dioses lo castigaron obligándolo a una tarea repetitiva en el Tártaro, consistente en levantar una
pesadísima roca hasta la cúspide, que inmediatamente caía hasta el fondo; siendo obligatorio
regresar al principio de la tarea. La repetición directa provoca un absurdo que señaló Camus y
hasta la empleó como distintivo de su propio existencialismo, para suponer un giño de felicidad
sobre tal castigo.38 La máxima tensión se configura como esfuerzo supremo y en su contraparte
como caída inevitable; ambos extremos tocándose crean un ciclo de ironía, sin embargo, tal ironía
implica un guiño con la eternidad del círculo por la continuidad de la vida. 39

Disolución de unas y restauración de otras

Según exista más tensión entre las jerarquías contrapuestas habrá mayor tentación hacia su
ruptura parcial o su disolución final. Conforme en la argumentación se marcaron las series
cualitativas, entonces la resolución mantiene alguna renovación de jerarquías; incluso cuando el
discurso procura ser altamente igualitario, como La madre de Gorki, el resultado dibuja un nuevo
panorama con sus series y sus nudos de evaluaciones: la indiferencia perfecta no es un valor
estético sino un hilo más de sus tensiones. 40 Incluso un discurso de confrontación contra las
jerarquías explícitas habrá de desembocar en otra, aunque sea mero esbozo o simplificación; por
ejemplo, en Las moscas de Sartre, el argumento explícito del descubrimiento de la libertad
absoluta del protagonista ante los dioses, únicamente derroca un poder exterior (complejo y
tradicional) para establecer una dualidad rígida: los demás contra un Orestes, convertido en
exiliado de la tierra (la ciudad invadida con moscas) y del cielo (condenado por los dioses). Aunque
si miramos el detalle de la reconversión tras los hechos de la escenificación de Las moscas —
cuando Orestes repite el drama edípico bajo otra vertiente, matando a su madre— se reforman

37
Asimismo, bajo la genial pluma de Isaac Deutscher en Trotsky el profeta armado y sus secuelas, el autor se
convierte en personaje pleno, situación que no se permite cuando él narra los acontecimientos
revolucionarios.
38
Albert Camus, El mito de Sísifo.
39
Bien señala Unamuno, que la imagen de cualquier Infierno es “poca cosa” comparada con el castigo
implicado en la muerte estricta; resulta más feliz una cadena sin fin de esfuerzos absurdos que una
mortalidad absoluta. Cf. Miguel de Unamuno, Del sentimiento trágico de la vida.
40
Este argumento no aplica para el extremo de lo absurdo; donde a un dadaísta no tiene sentido colocarlo
dentro de esta categoría. Ahora bien, para una filosofía sistemática pero decepcionada, la homologación
plena o aceleradamente continua es una opción, de ahí el lamento sobre la miniaturización o la implosión
que expresa Baudrillard en Cultura y simulacro. Por lo mismo, su discurso sobre el arte suele ser bastante
hostil como en sus conferencias en Venezuela de 1994, bajo el título de “La simulación en el arte”.
otras escalas, como la nueva diferencia entre una Electra caída bajo la culpa y un Orestes
asumiendo la libertad completa, a pesar de su crimen.

El desafío, ruptura, renovación, restauración y demás accidentes de disolución o recomposición de

las jerarquías evidentes representa un arsenal de temas para la épica original, con sus relatos de
dinastías, reyes, héroes, pretendientes y villanos, que se ha mantenido en las novelas de aventuras
de distintos géneros. Un análisis más detallado de tales narrativas nos mostraría grandes
variedades en que los escalones se tensan y brincan, se abaten o resbalan, descienden o se
solidifican.

La estructura demodé y la curvatura

A mediados del siglo XX, el concepto de la estructura adquirió carta de ciudadanía y se volvió hasta
moda intelectual. Para Althusser, la estructura era la clave única de la comprensión en el ámbito
social (y la literatura es humana).41 Si se prefiere la remisión hacia la totalidad sigue siendo
imprescindible, imposible enterrar la parte en su isla, cual náufrago perdido; por eso en este siglo
“lo complejo” retoma fuerza, y esa complejidad señala hacia el conjunto en múltiples direcciones y
caminos. Sin embargo, la estructura (en su sentido simple) salió del foco y adquirió su relativización
con los posestructuralismos, aquí la pregunta es ¿qué relación tiene la jerarquía con la estructura,
post-estructura o totalidad? La respuesta implica que es un concepto intermediario entre ese jalón
hacia el inaccesible Todo y la parte, a su manera juega el papel crucial del concepto de “relaciones
sociales” en el buen marxismo.42 O, manteniéndonos en la afamada metáfora del edificio, la
jerarquía opera el elevador y escala indispensable que integra estructura con superestructura. Por
lo mismo, la mejor figura es una escalera curva, pues el proceso debe mantenerse velado para
garantizar la eficacia de la totalidad sobre las partes; en este caso, la narración literaria mantiene
un halo de misterio, giros desconcertantes, una intriga sin resolver, un nudo futuro en la trama… La
curva oculta el diseño completo, el giro de una escalera larga nos impide ver los siguientes
escalones a partir de un punto; ese ocultar, empero, muestra una continuidad, señalando que algo
sigue adelante, que trayendo la misma arquitectura desembocará en un descanso superior, o una
parte culminante. Ese asomo de algo más posee la misma función que la coquetería, el gesto de
asomar o prometer sin garantizar desenlace, proceso de continuidad que indica un conjunto
superior. En el caso de la coquetería indica al amor, en el caso de la curva indica la eficacia de una
construcción total, que para nuestros efectos emana desde la jerarquía misma. 43

El ambiente más allá de lo jerárquico

Una ventaja de la jerarquía contra la estructura (y la posestructura) es que con claridad ésta no
pretende remplazar al todo,44 pues su pretensión sería un totalitarismo; en cambio, con más
41
ALTHUSSER, Louis, Para leer El capital y La revolución teórica de Marx.
42
ROSDOLSKY, Roman, Génesis, estructura y método en El capital.
43
“Se sabe” que el Todo es inaccesible de modo directo, por eso hay anhelo de tomar el timón para guiar el
barco, aferrar el volante para conducir el automóvil, obtener la clave para descifrar el enigma, controlar la
entrada del edificio, ocupar el pent-house del rascacielos… La jerarquía representa la aspiración al Todo
completo.
44
A menos que la misma jerarquía juegue a la unificación, como en el discurso religioso monoteísta o el
totalitarismo político; lo correcto es que únicamente habite.
facilidad la estructura pretende comerse a la totalidad misma. Cierto rasgo excluyente de la
jerarquía permite asumir y mantener que existen partes que se escapan y le son ajenas; aunque
esta otra parte posee cierta tensión e implica fuentes de conflictos. Para el análisis literario resulta
sumamente delicado no meter todo en la jerarquía a modo de lecho de Procusto, sino permitiendo
un desmarcar y empujar entre lo jerárquico y lo que no está claramente identificado en tal
posición. Mientras importe, el movimiento jerárquico debe afectar al ambiente y viceversa,
ocasionalmente, la tensión entre lo no-jerárquico y lo que sí es, desemboca en una conclusión de
que debe privilegiarse al polo antagónico; implicando que cuando un elemento no-jerárquico o sin
claridad en tal aspecto queda involucrado entonces la consecuencia implica que se convierte. Un
insecto está fuera del universo humano, pero al despertar Gregorio Samsa convertido, entonces
resuenan los resortes externos para acorralarlo, señalando que existe un corte importante entre la
serie humana y la animal, por tanto el escalón no debería saltarse. El cosmos familiar y de los
entornos cruje contra tal irrupción, tal absorción de un nivel insecto entre una persona, la
Metamorfosis provoca un escándalo, pero un alboroto que nos obliga a imaginar hasta el extremo
de la autonomía no requiere demostrar un acto desafiante o buscado, basta una extraña
circunstancia o un giro del sistema para aplicarla; Gregorio Samsa jamás buscó ser un insecto, ha
sido un hado misterioso que lo ha colocado en tal embrollo.

Sueño a-jerárquico: la autonomía y la igualdad perfecta

La jerarquía en modo estático, con facilidad se convierte en la cadena, por tanto surge el anhelo de
romper el eslabón y ya no regresar. Visto como momento funciona perfecto, aunque a más plazo la
cadena está restituida; basta nada más que sea mayor, nada más que cause una continuidad
(desprenda un sentido esa ruptura) o una discontinuidad suficiente. Cuando la literatura nos
presenta un personaje (o concepto, evento o talismán) que escapa sistemáticamente de las
jerarquías, se manifiesta su tendencia hacia la libertad, donde se distinguen un par de niveles: la
autonomía (se autodefine en contra o a pesar de los demás) y la soberanía (ruptura radical, una
libertad plena), además siendo viable proponer gradaciones relativas con el ejemplo de los héroes
trágicos, asesinos o suicidas. Los personajes con la autonomía son capaces de moverse o
desplazarse hacia distintos puntos de una jerarquía, que dependiendo de sus circunstancias y
cualidades lo harán con facilidad, involuntariamente, por azar, obligados por un mandato moral,
etc. Incluso se colocan en el extremo inferior (el área imposible), como nos fascinan las novelas de
Kafka, donde la expulsión dolorosa repite tema en la Metamorfosis, El proceso, El Castillo, etc. Un
ser autónomo es el asesino con escrúpulos y desesperación, Raskólnikov de Crimen y castigo.
Resultan atractivos los héroes o superdotados que se colocan voluntariamente en posiciones
inferiores, cual Hércules sometido a 12 trabajos.

La otra modalidad de lo a-jerárquico es la búsqueda de una igualdad perfecta la cual es frecuente a

nivel parcial, por ejemplo, conforme el amor iguala a los amantes, rompiendo la escala de la
separación de clases o de familias antagónicas, en un esquema harto repetido. Conforme las
escalas pierden sentido o las tensiones han de disolverse, la figura horizontal o las series sin arriba-
abajo, surgen en la literatura; sin embargo, cualquier intensidad es capaz de restablecer
gradaciones y, las reordenaciones de sentidos, también de golpe son capaces de reinventar una
jerarquía.45

45
Anotemos que este es un estudio parcial que jamás pretende mostrar todas las posiciones. Bajo
perspectivas diferentes vamos a descubrir otras geometrías en la literatura, considerando dinámicas distintas
El autor y la obra en sí misma coronas de soberanía

Si el arte ya es declaración de autonomía ante el mundo, donde hasta la copia y el plagio se

convierten en su contrario (variaciones sobre un tema o hasta un Pierre Menard autor del Quijote).
Lo problemático surge cuando el autor cree servir a jerarquías previas o externas, cuando su obra
misma manifiesta otro sentido, que se contrapone a esas creencias. Otras veces, el autor finge
servir o someterse a jerarquías (por ejemplo, finge censurarse como el Cándido de Voltaire) para
desbordarlas. De gran interés es el surgimiento de jerarquías nacientes, que son advertidas o
adivinadas por un autor como Gorki jugando al profeta comunista. Cuando el autor guarda silencio
frente a las jerarquías expuestas por su obra, de manera implícita está colocándose por encima del
panorama, la dupla autor-obra se convierten en la joya sobre la testa coronada.

El autor actuando cual sacerdote del arte, adquiere una aureola específica con la modernidad que
escandaliza hasta las instituciones religiosas, según lo observó la ironía de Baudelaire. 46 El artista
proporciona un nuevo tipo de sacralidad para la modernidad, mientras la ingenuidad religiosa de
los siglos anteriores decaía, el romanticismo proporcionó un atisbo de lo sublime. 47 Esa creación
del arte proporcionó un ejercicio de soberanía, que creció en paralelo con la noción del nuevo
soberano político en el pueblo.

De imposibles-posibles

En general, ¿son posibles las jerarquías? Bajo su presencia evidente, también ellas cristalizan una
especie de imposibilidad a modo de una escalera al Cielo entre arcángeles y nubes radiantes.
Siempre el aspecto sacro se remite a los infinitos (el Valor supremo, la Divinidad, la Totalidad y la
Eternidad) y encierra sus aporías, 48 entonces el elemento sacro ya implica una imposibilidad,
incluso cuando se trate de una representación de nivel religioso explícito, como la Divina
comedia.49 Conforme el arte se levanta bajo un pacto inicial de crear un ente artificial, sus
jerarquías poseen esa artificiosidad, de tal modo, que el aspecto “sacro” en su escala, ya ha sido
violentado por principio. A su manera el arte es una comedia frente a la fatalidad y seriedad de la
existencia; de tal modo que el núcleo “sacro” ha recibido vulneración a priori. El relato literario no

como la relación del centro y el alrededor. Por ejemplo, el personaje Julia que deslumbra a Ixtlán con su
magnetismo, funciona a modo de geometría del centro y los demás como periferias, en Elena Garro, Los
recuerdos del porvenir, pp. 92-94 y 121.
46
Baudelaire, Poemas en prosa. Señalada por Marshall Berman, Todo lo sólido se desvanece en el aire.
47
Kant, Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime. Donde ya la belleza no es la clásica, sino
una honda impresión estética donde caben la fealdad y el horror mezclados.
48
Kant en su Crítica de la razón pura explica la presencia de tales paradojas en las visiones totales, bajo el
término “aporía”.
49
El personaje viajero Dante, expone que es el rarísimo privilegio de él y Virgilio recorrer los espacios
Infernales y Divinos pero no pretende arrancar sus arcanos, que para ese contexto sería sacrilegio o
ingenuidad, la llave de las escalas queda en la creencia religiosa tradicional, sin embargo, la Divina comedia
resulta también un discurso herético y hasta duramente atacado en su tiempo. Además destacamos que las
escalas o niveles del Infierno y del Cielo resultan protagónicos y explícitos en esta obra.
surge en cualquier entorno social, sino en uno específicamente artificial como lo anota Foucault en
Las palabras y las cosas.50

La escala de la ciencia ficción

Esta peculiar floración que denominan en inglés Sci-Fi, está tejida sobre jerarquías posibilistas de
un tipo peculiar: lo ahora imposible es superado por una creación (incluso por una “entidad”
indefinible) que arrolla y rompe a la previa jerarquía, la cual se convierte en añeja por la magia del
futuro irrumpiendo. Basta la disrupción de la máquina-robot para lanzar una legión de
ensoñaciones con inquietud sobre lo humano; así, el sistema jerárquico del “rey de la Creación” se
ha trastornado. La variedad de “entidades” que irrumpen desde el futuro (o hasta de otras
temporalidades hipotéticas) o lo supra-humano (difícil de imaginar, no por ello menos artístico)
han crecido conforme unas invenciones superan a las anteriores. En este género futurista, nuestro
“sacro” originario (que corona a la jerarquía) queda vulnerado por una irrupción; la escala se suele
colocar en situación crítica o bien bajo una vulneración únicamente implícita, pues tantas veces
esos futuros son un reflejo más fiel del presente que otras creaciones realistas. 51

Las puntas de…

Casi siempre hay gran interés por la corona o nivel superior de las jerarquías, representadas por
reyes, gobernantes, dioses, héroes, amadas... Aunque el nivel inferior de una escala, en ocasiones,
reviste un significado colosal, como las fases decadentes, cual cuento de La caída de la casa Usher.
El tocar o amenazar esa sima ofrece tensión y favorece al dramatismo, mientras más antagónica y
abismal mejor.

Y, a veces, el extremo resulta móvil, como en los giros novelescos que cambian el desenlace
esperado a modo de la loca persecución entre policías secretos y anarquistas en El hombre que fue
jueves. Los giros de la trama sirven para intrigarnos alrededor de esta alternativa: ¿son efectivos
tales extremos o desaparecen?

Dentro de las opciones literarias resulta agónico el cumplir un doble movimiento de alcanzar la
cumbre y desaparecer ya en la cima, por ejemplo, con la muerte del rey o el fallecimiento del
conquistador. Esa paradoja de entronizarse y sucumbir señala los pilares opuestos de un arco
majestuoso, provocando el interés de los contrastes entre el triunfo y la derrota.

Dualidad en la minimización de las jerarquías, hacia el Nudo

El recorrido de la literatura suele empujar hacia la compactación de la jerarquía y hacia una síntesis
mínima durante la tensión, que no representa al Uno asilado (no es el Robinson sin isla ni
purificación filosófica de Plotino para alcanzar al Uno divino) 52 sino que sigue siendo el contacto de
50
Un nuevo ser de la “literatura” desde la modernidad clásica (s. XVII al presente) donde la acción de la
literatura “tal como se constituyó y designó en el umbral de la época moderna, manifiesta la reaparición, allí
donde no se la esperaba, del ser vivo del lenguaje”, FOUCAULT, Michel, Las palabras y las cosas, p. 51. No por
ello estamos de acuerdo con su tesis.
51
De ahí la fascinación por las narraciones futuristas que sí se cumplen. A veces otros géneros contienen
predicciones interesantísimas sin pretender hacerlas, como Borges en sus Ficciones.
52
Plotino derivado del idealismo platónico establece que el principio único es la Divinidad, desde donde se
deriva lo demás, un tanto a la manera del Tao te King chino y luego recreado filosóficamente con la Lógica de
las series. El nudo en las narraciones no implica tanta simplificación, sino que potencia las
tensiones y jalonea entre principio y fin; enreda para potenciar contradicciones, al menos presiona
en una dualidad que desliza un tercer elemento; a modo de yin y yang que integra al Tao, es decir,
implica movimiento. Entonces el nudo literario define una agonística, el punto central en cuanto
posee una dualidad que estalla, que irrumpe y colapsa a las series, aunque no siempre las rompa
estrictamente. La dualidad al menos señala dos partes en un Yo-Mundo, alguna subjetividad que se
despliega, el nudo señala que se abandona la indiferencia hasta encontrar el área de los contactos
inevitables; que el resultado sea trágico o feliz depende del género, cabe también regresar al
principio o saltar las dimensiones por los aires, vale alcanzar un descubrimiento luminoso o un
sorprenderse como niño para arrebatar un efecto poético….

El Hieros-Sagrado de la Dualidad

El punto originario de la Dualidad se vuelve inexpresable y de ahí misterioso, pero también obliga a
la dualidad a moverse, entonces convertirse en trinitaria, ya con despliegue de tiempo o dialéctica
o, mejor aún, en la literatura la obliga a convertirse en dramática o poética. Para este lenguaje, el
Uno indecible es el Hieros de la Jerarquía. En la dualidad de modo espontáneo estamos en una
especie de equilibrio, por lo que lo originario (Tao) o el desenlace (Trinidad, el Hijo de la Trinidad)
se muestran como Hieros-Sagrados.

En su complejidad la jerarquía irradia un espejo opuesto (al menos un fantasma) que cabe llamarlo
su anti-jerarquía; en el sentido previo es una serie-no-jerárquica (un Ello de las conexiones) y en su
sentido posterior una “profanación-des-jerarquizadora” (el gran Pecado, la Profanación o la Caída).
Cabe insistir en que una Gran afirmación es lo primero y que por lo tanto lo Sagrado surge previo;
entonces, contra la perspectiva de Bataille, la transgresión es un efecto secundario, y, por cierto, la
transgresión tampoco es el único efecto que atraviesa lo existente. 53

Desenlace y el triunfo del tiempo

La obra literaria conlleva algún desenlace el cual va a re-significar o a aclarar las jerarquías
implícitas en la obra. El desenlace cumple la estructura del proceso de producción, cuando el
producto devora al proceso y, mitológicamente, recrea el reino de Cronos, pues el tiempo devora
lo acontecido. Siendo que terminar implica un requisito formal, también abre una salida del
espacio de la fantasía para presentar el regreso del espacio real, hasta la cabeza y manos del autor,
que dará por finalizada su obra; en tal sentido, aparece una jerarquía latente que está al exterior,
una escala de conexión con los contextos humanos. El desenlace al terminar lo escrito también
permite la memoria54 y un regreso para darle nueva luz a la narrativa completa, por tanto
restablece la significación bajo otra perspectiva. Con el desenlace triunfa Cronos devorando a sus
hijos, por tanto las previas jerarquías se miran bajo nueva luz o hasta se podrían trastocar, cuando
nos engañaron los significados previos. Hay una regla de general aceptación para que los finales
literarios sean “sorprendentes” de tal manera que agreguen novedad a la trama, esta
recomendación respeta la separación cualitativa de los escalones de las jerarquías otorgándole el

Hegel. La brevedad del fragmento de Parmémides refiriéndose al Ser como esfera perfecta no nos permite
concluir su plena afinidad.
53
La obra entera de Georges Bataille emplea una fundamentación inversa, véase de ese autor Lo imposible.
54
Mnemosine es la madre de las Musas en la mitología.
mayor énfasis. El desenlace debe ser diferente a todos los eslabones previos y agregar un plus,
aunque no siempre suceda así y a veces el final ha sido expuesto desde el inicio de la trama o
resulta demasiado obvio. Algunas obras, colocan en el desenlace un atisbo del aspecto sagrado de
sus jerarquías implícitas, así la muerte de Romeo y Julieta plantea el significado del amor pasional
rigiendo al cosmos.

La recomendación usual para finales con sentidos múltiples infiere que la trama está ligada a más
de un significado, por tanto hay accesos a más de una escala, en especial, el acceso a cualquier
lector potencial implica que las interpretaciones postreras son infinitas. Lo anterior es una
recomendación irónica: cierre del relato y apertura a infinitas interpretaciones libres por los
lectores, aunque podría incumplirse.

Escalón concluyente

Es del máximo interés no reducir la literatura a sus elementos de análisis y mantener el espacio
para disfrutarla. Liberadas de su sentido estrecho, las texturas y complicaciones de la jerarquía
sirven para recorrer los pasajes del arte, poniendo en manos de los lectores una afinada
herramienta para su disfrute. Conforme nos mantenemos dentro del desplazamiento que ofrece el
arte y mientras nos mantengamos dentro de la intensidad que ofrece el relato literario, las claves
de la jerarquía resultan reveladoras. Los escalones o peldaños son útiles mientras faciliten el
movimiento y mantengamos la perspectiva de disfrutar. El tránsito entre los nudos jerárquicos
hacia series de desplazamiento sirve para mostrar la operación narrativa y desdoblar las
intensidades de la vida. Los extremos de la jerarquía descubren las complicaciones en la textura
literaria, sin detenerse a lamentar por el basamento ni a gloriarse por la cúspide cuando el
recorrido deleita.