1

INDICE
P r e g u n t a P r o b l e m a P. 5
I n t r o d u c c i ó n P. 6
O b j e t i v o s P. 7
J u s t i f i c a c i ó n P. 8
M a r c o Te o r í c o P. 9
H i p ó t e s i s P. 1 7
M a r c o M e t o d o l ó g i c o P. 1 8
T i p o d e i n v e s t i g a c i ó n P. 1 9
P o b l a c i ó n y M u e s t r a P. 2 0
A n a l i s i s d e D a t o s P. 2 1
E n c u e s t a P. 2 2 - 2 3
Ta b u l a c i ó n P. 2 4
G r a f i c a s P. 2 5
A n a l i s i s C u a n t i t a t i v o P. 3 1
C r o n o g r a m a P. 3 2
Metodología de investigación
C u a l i t a t i v a D e s c r i p t i v a P. 3 3
T i p o s d e i n s t r u m e n t o s P. 3 4
S u j e r e n c i a s P. 3 5
B i b l i o g r a f i a P. 3 6
I n v e s . C u a l i t a t i v a P. 3 7
P o b l a c i ó n P. 3 4
L e n g u a j e p o r c o d í g o s P. 4 0
D e s a r r o l l o P. 4 1
A n a l i s i s E s t a d i s t i c o P. 4 6
P a l a b r a s C l a v e P. 4 7
A n a l i s i s C u a l i t a t i v o P. 4 8
C V. P. 4 9
C o n c l u c i o n e s P. 5 0
A n e x o s P. 5 1

Espacio pedagógico de
Taller de investigación
orientada al Arte
Lic. Leslie Hernandez.

2
Espacio pedagógico de
Taller de investigación
orientada al Arte
Lic. Leslie Hernandez.

UPNFM-CUR
San Pedro Sula
3
 INTEGRANTES

Elena Marisol Espinoza Mario José Erazo

0501-1997-09324 1401-1983-01187

Elder Fabricio Pineda Jennifer Carolina

1626-1993-00164 Cáceres Perdomo
0504-1995-00070

4
Industria del Arte como un Docente llega
a ser un Emprendedor.

5
INTRODUCCIÓN
El presente informe está diseñado para
explicar y analizar los datos arrojados de la
investigación realizada por los estudiantes
de la clase de Taller de Investigación
Aplicada al Arte, en el primer periodo del
año 2019, investigación que se tomó como
tema: La Industria del Arte o Cultural,
diseñada y aplicada a la carrera de arte
de la Universidad Pedagógica Nacional
Francisco Morazán, CURSPS.
La investigación está dedicada a los
actualmente pasantes y egresados de
la carrera de arte, especialmente para
las personas que además de ejercer la
docencia, se han dedicado al ámbito
artístico y generar entradas de dinero a
través de sus capacidades artísticas.
El objetivo es descubrir la forma en la que
estos artistas, han logrado sobrellevar
sus carreras en un país con un nivel de
apreciación muy bajo y falto de cultura.
Sobre todo, darnos cuenta de las técnicas
que han desarrollado para volver de su
talento, un negocio, vivir y facturar desde
sus aptitudes.

6
OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL

Demostrar a la comunidad estudiantil, que los

futuros docentes egresados de la carrera de
artes de la UPNFM SPS, pueden generar ingresos
económicos extras desde sus capacidades
artísticas, además del salario base que generan
en su carrera de docencia.

OBJETIVO ESPECIFICO

•Aprender nuevas formas de ingreso económico

a través de la gestión cultural.

•Generar iniciativas para el desarrollo de

talleres extracurriculares de administración, arte
y cultura con el objetivo de formar aptitudes de
un emprendedor.

7
JUSTIFICACIÓN
Elegimos esta investigación con el objetivo de
mostrar a futuras generaciones de la carrera de
arte y carreras de la UPNFM CUR-SPS en general,
que se puede generar ingresos económicos desde
las diferentes expresiones o talentos que las
personas poseen, por lo cual decidimos entrevistar
a diferentes egresados y artístas de la Carrera de
Arte que actualmente laboran como docentes y
además que generan ingresos económicos extras en
su labor como artistas de profesión, demostrando
así que su elección para estudiar las Artes llevó
consigo una serie de opciones laborales, no
necesariamente en la docencia, así como otras
áreas de la UPNFM que tienen estas características.
Ejemplo: Carrera de Ingles, Edu. Física, Técnica
Industrial, etc.

Hoy en día nuestro sistema educativo va deca-

yendo por la falta de interés del gobierno en
mejorar el nivel de educación de la población
hondureña, y esto se ve reflejado a simple vista,
por lo cual muchos docentes se ven obligados a
buscar otras opciones de entrada económica, un
título no es suficiente para sobrevivir en un mundo
competitivo y con un sistema exigente, así que
una de las soluciones ante estas circunstancias es
buscar ser un emprendedor.

8
MARCO
TEÓRICO

9
CONCEPTO DE ARTE

El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones
realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible a cerca
del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones,
percepciones y sensaciones.
La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte
tuvo una función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con
el correr del tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de
acuerdo con la época y la cultura.
Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a
distinguirse entre la artesanía y las bellas artes. El artesano es aquel
que se dedica a producir obras múltiples, mientras que el artista es
creador de obras únicas.
La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas
dentro del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la
pintura y la poesía (literatura). Más adelante, comenzó a incluirse
al cine como el séptimo arte. También hay quienes nombran a la
fotografía como el octavo arte (aunque suele alegarse que se trata
de una extensión de la pintura) y a la historieta como el noveno (sus
detractores indican que es, en realidad, un puente entre la pintura
y el cine). La televisión, la moda, la publicidad y los videojuegos son
otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artísticas.
En este sentido, hay que destacar que la UNESCO se dedica a
catalogar a aquellas obras y monumentos artísticos que tienen un
valor incalculable y una belleza inigualable.

CONCEPTO DE INDUSTRIA

Con origen en el vocablo latino industria, el concepto de industria hace

referencia al grupo de operaciones que se desarrollan para obtener,
transformar o transportar productos naturales. El término también se
aprovecha para nombrar la instalación que se reserva a esta clase
de operaciones y al conjunto de las fábricas de un mismo género o
de una misma región (como ocurre, por citar algunos ejemplos, con
“la industria textil” o al hablar de “la industria del cine”.
Así como la agricultura representó un gran paso para el hombre y
marcó el comienzo de la transformación del medio ambiente para
la satisfacción de las necesidades, la industria se convirtió, gracias
a los avances tecnológicos, en el motor del desarrollo económico a
partir del siglo XIX. Los países industrializados (aquellos que contaban
con las fábricas y los recursos técnicos para concretar la producción
en serie) se enriquecieron, mientras que los agrícolas (generadores
de materias primas) no lograron subsistir.
De todas maneras, es importante destacar que el capital de inversión
para la industria surgió, en principio, de la propia agricultura. Es
decir, las ganancias provenientes de las actividades agrícolas se
invirtieron en la industrialización de los productos y en los medios de
locomoción que se creían adecuados e indispensables para propiciar

10
el comercio internacional.
La transformación de la materia prima en un producto con una
particularidad específica se conoce como manufactura. Por lo tanto,
los productos que solemos utilizar son manufacturados por alguna
EMPRESA INDUSTRIAL.
Los productos más complejos, como los automóviles, son creados
en distintas etapas. Por eso, una misma industria puede contemplar
varios procesos productivos e, incluso, completar la producción del
bien en distintas fábricas.

DEFINICION DE ARTE INDUSTRIAL

Las artes industriales son todas aquellas actividades en las que unas
materias primas se transforman en unos productos a través de una
tecnología determinada.

Las artes industriales combinan elementos tradicionales de la

fabricación con los procesos propios de la industria. Se puede decir
que las distintas disciplinas que la conforman son una síntesis de arte
y tecnología, de manualidades y elaboración industrial de un objeto.

Hay que tener presente que la consideración de arte aplicado a la

industria obedece a la división clásica del propio arte, pues existen las
artes mayores (arquitectura, escultura o pintura) y las artes menores,
aquellas que son más útiles, como es el caso de las artes industriales.
En la actualidad esta distinción teórica ha perdido significación y no
hay dos niveles o categorías de la actividad artística, los artesanos
por una parte y los artistas por otra.

INDUSTRIA CULTURAL
El desarrollo en los últimos años de nuevos medios de difusión masiva
como la televisión, el cine y la radio, dieron lugar al nacimiento en
los años setenta, del concepto de Industria Cultural.
Esta expresión fue creada por los filósofos de la escuela de Frankfurt,
Adorno y Horkheimer, y según esta corriente de pensamiento, la
finalidad de la industria cultural era manipular a la sociedad,
dominarla y mantener el orden a través de los contenidos de los
medios de comunicación.
Gaëtan Tremblay (2008), otro autor que estudió este fenómeno,
sostiene el pensamiento de que la industria cultural es la producción
de bienes culturales: la cultura como bien y mercancía.
Este es el aspecto en el que concuerda con Adorno y Horkheimer
ya que mantienen una idea similar “la aplicación de técnicas de
reproducción industrial a la creación y difusión masiva de obras
culturales” (Adorno y Horkheimer, 1947). El punto de encuentro
entre estos autores es el de considerar la industria cultural desde
el punto de vista de crear cultura a partir de técnicas y de manera
industrializada, priorizando el aspecto comercial y en relación con la
producción con motivaciones económicas.
Es preciso agregar una definición, muy acertada ciertamente,

11
realizada por la UNESCO en un informe publicado en 1982: “De
forma general, se considera que hay industria cultural cuando los
bienes y servicios culturales se producen, reproducen, almacenan y
difunden según criterios industriales y comerciales: es decir, en serie
y aplicando una estrategia de tipo económico” (Unesco, 1982).
Puedemos deducir entonces que las empresas o instituciones se
centran en producir la cultura con un fin comercial, de promover
el consumo. Industrias discográficas, cinematográficas, editoriales,
compañías de teatro o danza, etc., son algunos ejemplos.
En este aspecto concordamos con la expresión de Zallo (1988)
al enunciar que únicamente están interesados en los aspectos
económicos, ya que son creados en relación con la sociedad –intenta
incluir a todos los individuos–, teniendo en cuenta lo que quieren,
esperan y habitualmente consumen para que ocurra dicha acción:
el consumo, y en consecuencia el ingreso económico esperado por
la empresa productora. Se trata de bienes adecuados a la demanda
mayoritaria para asegurar su venta ya que en este aspecto nadie va
a arriesgarse a diseñar y crear bienes por gusto, sin importar si se
tiene la certeza de que la sociedad lo consumirá o no, o sin saber si
responde a su demanda porque simplemente sería una pérdida de
tiempo y dinero, dos elementos que nadie arriesga a perder hoy en
día, sobre todo si pueden invertirse en algo productivo y seguro de
que generará negocio. Es decir que uno de los principales puntos
para tener en cuenta es la seguridad de que el producto o servicio
será consumido y tendrá éxito entre los individuos porque se ajusta
a su demanda.
Con respecto a esto, me resulta imposible no sentirme identificada,
ya que me detengo a ver y lo que me rodea es un bien cultural;
me arriesgo a decir que la sociedad en general está en la misma
situación y así será de una forma cada vez más potenciada. Vivimos
en un mundo comercial, donde todo y todos buscan la remuneración
y donde también se busca consumir ya sea porque genera placer,
por gusto, por integrarse en un determinado grupo social o cualquier
otro motivo, todo es razón para consumir hoy en día.
Con esto puede explicarse la rápida obsolescencia propia de los
bienes culturales, es decir que tienen una vida muy corta. Esto se
debe a la constante exigencia por parte del mercado de la cultura,
ya que lo que se busca es la novedad y renovación; el público se
aburre por lo que se necesita una constante modificación de los
productos para poder seguir consumiendo (Tremblay, 1990).
Sin embargo, cada uno es libre de mantener la postura que cree
más correcta y que esté en relación con sus ideales; se puede estar
en contra de este nuevo fenómeno de industria cultural y ser un
apocalíptico o tener la posición contraria: la de ser un integrado, es
decir, estar a favor y gozar de la industria cultural.
Con la aparición de estas nuevas industrias y formas de producción,
se comenzaron a sufrir cambios en cuanto a la estandarización de los
bienes, que se realizan de una forma totalmente igual para satisfacer
las demandas de la sociedad en general y en consecuencia a esto,

12
la modificación en los modos de trabajo: la división.
De acuerdo con Tremblay, los productos culturales se encuentran en
el polo opuesto a lo que es una obra de arte y la combinación de
los métodos industriales de producción para la realización de bienes
culturales significa la muerte de ésta.
En este sentido, encuentro una fuerte relación y concordancia con
Walter Benjamin (1933) al decir que “su proceso de fabricación
atenta contra una cierta sacralización del arte”. En mi entender, el
arte supone una elaboración personal, individual en la cual el artista
plasma parte de su ser y esencia en la obra, lo cual no puede suceder
cuando un bien cultural es producido en serie o industrialmente. Así
puedo hacer referencia una vez más a Benjamin por sostener que:
“el escollo parece ser en realidad esa reproducibilidad de un dato
cultural por medios técnicos”.
Si bien al hablar de Industria Cultural uno piensa en los bienes
culturales para la comercialización, el dinero, la realización a través
de métodos industriales y en consecuencia, la ausencia del arte en
estos productos, no es tan así como parece.
La creatividad está presente todavía y lo seguirá estando en las
obras culturales, ya que “toda obra cultural para su origen implica
un trabajo creativo” (Tremblay, 1990). Como creatividad se puede
entender un pensamiento o idea original que a su vez genera nuevas
ideas o conceptos que normalmente finalizan en soluciones originales,
innovadoras y nuevas.
Este aspecto poco tenido en cuenta es infaltable, ya que hay que
mantener cautivo al público consumidor y sorprender constantemente
a través de la renovación de los productos, y es por eso por lo que
algunas empresas prefieren derivar esta parte del proceso a empresas
más pequeñas y hasta creativos independientes capaces de venderles
su idea o creación, para luego finalizar ese bien cultural para que
llegue al mercado y poder venderlo. Este es un claro ejemplo de que
el proceso de creación todavía no forma parte de la mecanización,
sistematización y el control de la lógica industrial ya nombrada
anteriormente.
Este aspecto de derivar el trabajo, dio lugar a algunas particularidades
propias de este empleo o proceso creativo como la remuneración
bajo derechos de autor o el aumento de lo que se llama el trabajo
“autónomo”; cabe destacar que este trabajo lleva consigo un mal
pago debido al rol desplazado del artista, por motivos como el interés
de los productores en los aspectos económicos de la producción y
también por el hecho de que el producto realizado lleve el nombre
de la empresa cuando el creador es el artista que se encuentra detrás
de esa obra.
En este sentido, Zallo (1988) propone una nueva definición de Industria
Cultural, ya que sostiene que el trabajo creativo forma parte del
conjunto de actividades que hacen a la producción.
Aquí se entenderán por industrias culturales un conjunto de ramas,
segmentos y actividades auxiliares industriales productoras y
distribuidoras de mercancías con contenidos simbólicos, concebidas
por un trabajo creativo, organizadas por un capital que se valoriza y

13
destinadas finalmente a los mercados de consumo, con una función de
reproducción ideológica y social.
En la posmodernidad el arte se produce dentro de un campo que se
vincula necesariamente con el mercado y las industrias culturales, ya
que es inevitable la necesidad del dinero para poder sostenerse y
mantenerse, sin embargo, de alguna u otra forma siempre está presente.
Podemos notarlo en ejemplos como el de los artistas callejeros que
utilizan su poder de imaginación e innovación para poder realizar lo
que será sus productos, que por cierto deben destacarse de todos los
demás para llamar la atención del público y poder lograr la compra
por parte de él, no por nada son llamados artistas.
Un ejemplo para destacar es el de un hombre presente en las ferias de
la zona de Palermo, que utiliza reconocidas obras de grandes artistas
para decorar heladeras. Seguramente haya comenzado esta actividad
para poder tener de alguna forma un trabajo, sin embargo, logró algo
innovador y gracias a esto se volvió popular en las zonas donde realiza
sus trabajos.
Entonces, ¿qué rol cumple el artista dentro de la Industria Cultural? El
artista es la persona que piensa y aporta las ideas para la producción
de los bienes, aunque nadie los note o no los tengan en cuenta. A
pesar de que la cara o el nombre del producto son aportados por la
empresa, hay personas detrás que en ocasiones son especialmente
buscadas para derivarles ese trabajo en particular y luego someter a
esa idea al proceso de producción.
Se puede considerar el arte como aquello que ha sido trabajado por
quien porta la categoría de artista, es decir, por quien se dedica a
plasmar a través de ciertos métodos la expresión de algún sentir como
una creación propia y única. Sin embargo, hoy día está muy desplazado
el concepto de arte y a quien se lo llama un verdadero artista,
principalmente por el desarrollo de la tecnología. En la actualidad
cualquier individuo puede tomar un programa de computación y hacer
ya sea un video, mezclar música o un lindo dibujo y puede plasmar
esa obra en cualquier otra parte, además de la posibilidad de la
reproducción en varias copias iguales. De esta forma se obtiene un
objeto listo para su comercialización, al cual puede llamarse un bien
cultural ya que de alguna forma contiene algo de ella.
Es por esto entonces que, en primer lugar, pienso que no debe llamarse
arte a cualquier acción o producción, ni artista a cualquier persona.
Una obra de arte es única y es realizada por un individuo que, como ya
se dijo antes, atraviesa un proceso individual para poder plasmar sus
sentimientos e ideas, algo profundo. Y a su vez pienso que los artistas
forman parte de una especie particular y que deben reunir una serie
de características especiales y distintivas para poder ser llamados así.
Sin embargo, lo que sí existe en la actualidad y están emergiendo cada
vez más son los creativos. El creativo es la persona capaz de tener
un pensamiento original, con una imaginación constructiva; capaz
de generar ideas o nuevas asociaciones que converjan en soluciones
originales, como los ejemplos nombrados anteriormente a través de la
utilización de las nuevas tecnologías. Los creativos publicitarios son

14
un gran modelo, pues a partir de un programa como base, crean cosas
realmente sorprendentes que podemos apreciar día a día a través de los
diferentes medios.
Retomando el otro ejemplo del decorador de heladeras, se puede notar
que las obras que utiliza sí fueron creadas por artistas de épocas anteriores,
sin embargo, él las tomó e hizo con ellas otra obra, les dio otro uso, el de
decorar un mueble o electrodoméstico de una casa. Entonces, se trate
de un artista o una persona capaz de crear simplemente algo creativo a
través de herramientas o procesos, su función es fundamental y no puede
ser remplazada por otra o por otros.
Es aquí donde se puede ver el claro rol que cumple, artista: es la persona
encargada de generar la idea primaria a partir de su pensamiento original
que lleva a la consecuente producción de un bien o servicio original.

EL RETO DE LAS REDES SOCIALES Y LA PUBLICIDAD

Internet se ha convertido en una vía de comunicación social. Las redes
sociales —lo que se denomina en inglés social media— suponen un nuevo
fenómeno de comunicación global, en el que, a diferencia del resto de
medios de comunicación, el contenido es creado por la propia audiencia
que se agrupa bajo un interés común, compartiendo mensajes, ideas y
opiniones.
La mayoría de las redes sociales han tenido un crecimiento espectacular,
sobre todo, si se compara con la evolución de otros medios. Para llegar a
alcanzar una audiencia de 50 millones de personas, la radio necesitó 38
años, la televisión 13, Internet 4 y el iPod 3 años. La red social Facebook
en tan sólo 9 meses llegó a los 100 millones de usuarios. Hoy supera los 400
millones.
Hoy en día el reto de las empresas y especialmente de los artistas es darse
a conocer y publicitarse de manera cómoda económicamente, a través
de las redes sociales, los especialistas en marketing han realizado muchos
estudios a cerca de este tema y han descubierto que es la manera más fácil
para llegar a un número elevado de personas, por esta razón el reto de
las redes supone un trabajo arduo en publicidad y en hacer un excelente
trabajo visual o audiovisual para publicitarse a través de las redes más
populares para vender arte tales como: Facebook e Instagram. «Las redes
sociales están transformando la manera en que las personas acceden a la
información sobre todo tipo de productos y servicios. El nuevo modelo de
comunicación online obligará a las empresas a actualizar sus estrategias
de marketing y comunicación. Los consumidores ya no quie¬ren limitarse
a recibir información sobre un determinado producto o servicio, sino que,
además, el usuario quiere formar parte del proceso de promoción del mismo
a través de las redes sociales». Javier Celaya,La empresa en la Web 2.0: el
impacto de las nuevas redes so¬ciales en la estrategia empresarial,editorial:
ediciones gestión 2000, 2008

15
Puede concluirse que es necesario partir de un proceso
de pensamiento y reflexión creativos para no producir
cosas sin sentido que no sean capaces de generar
algo sobre la sociedad y sus integrantes, que no sea
como pasa en muchos casos, una suerte de diversión o
entretenimiento para el momento y nada más que eso.

Lo que se busca es unir la cultura con lo popular para

transformarla en algo masivo (integrado a las leyes del
mercado). El arte debe aceptar las reglas del juego: las
del propio mercado para poder ser vendido. A pesar de
todo esto, nunca deja de estar presente, sea a través de
un prestigioso pintor o por medio de un creativo que sabe
utilizar bien un programa tecnológico. En este sentido es
correcto citar la expresión de Tremblay, que concuerda
con esta idea, cuando dice: Después de todo, difícilmente
se pueda sostener que el desarrollo fulgurante de las
industrias culturales desde el último cuarto del siglo XIX
se ha visto acompañado por la extinción de la labor
creadora en los diferentes sectores de las prácticas
artísticas. Por el contrario, los replanteamientos de
convenciones y cánones de la creación artística no
fueron jamás tan frecuentes como desde finales del siglo
XIX, y han aparecido nuevos lenguajes de expresión,
como jamás antes en la historia desde los principios de
la Revolución Industrial.

El tiempo va cambiando y con él, los métodos, las formas,

las herramientas y hasta la manera de ver y concebir el
mundo, las personas y las cosas, es por eso que creo
que no debe considerarse a la industria del arte como
algo malo, sin sentido ni significado, sólo se trata de
algo nuevo propio de la posmodernidad al cual hay que
encontrarle, simplemente, su lado positivo.

El artista nunca va a dejar de existir ni dejar de cumplir

un rol importante o, incluso, fundamental. Simplemente
se debe adaptar a los cambios del tiempo y él pueda
participar y dar su aporte, porque donde haya algo de
cultura involucrada habrá arte y creatividad escondidos
detrás de un buen artista.

16
 HIPÓTESIS
-La mayoría de las personas deciden no
dedicarse al arte por la falta de apoyo
gubernamental e institucional.

-Los actualmente estudiantes de la carrera

de arte, se dedicarán a ser docentes por
miedo a no generar suficiente dinero con el
arte.

-En este país se puede vivir del arte, pero

solo pocas personas lo logran.

17
 MARCO
METODOLÓGICO
Metodología Descriptiva

1.Para describir las características de

grupos relevantes, como consumidores,
vendedores, organizaciones o áreas de
mercado.
2.Para calcular el porcentaje de unidades
en una población especifica que muestre
cierto comportamiento.
3.Para determinar el grado en el que se
asocian las variables de marketing.

Justificación de la Metodología Descriptiva

La investigación fue diseñada bajo

esta metodología, ya que es necesario
conocer con exactitud los datos arrojados
en la encuesta que aplicamos a los
actualmente pasantes de artes y los datos
que nos brindaron los maestros-artistas en
la entrevista audiovisual. Nuestro objetivo
es recaudar la información necesaria y
describir los motivos, razones o sugerencias
que las muestras arrojaron, para un mayor
entendimiento del tema.

18
TIPO DE
INVESTIGACIÓN

DESCRIPTIVA

19
 POBLACIÓN Y
MUESTRA
Población: 72 estudiantes de la carrera de Arte
de la UPNFM-CUR San Pedro Sula, Honduras.

20
 TABULACIÓN
ANALIS
DE RESULTADOS

21
 UNIVERSIDAD PEDAGOGICA NACIONAL
FRANCISCO MORAZAN
CURS-SPS.
Taller de Investigación Aplicado al Arte.
Encuesta de Investigación: “INDUSTRIA DEL ARTE” como un docente
llega a ser un emprendedor.
Instrucciones: Marca con una X la opción u opciones que crea conveniente

Sexo: M F Edad: 17 -21

22-29
30- 39
1. ¿Orientación a la que pertenece? 40 en adelante

a. Visuales
b. Musicales

2. ¿Trabaja actualmente?

a. Si
b. No

3. ¿Se dedica a la docencia actualmente?

a. Si c. Otros
b. No

4. ¿trabaja haciendo arte profesionalmente?

a. Si
b. No

Porque :___________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________

5. ¿Practica alguna actividad artística como hobby?

a. Si a. Plásticas
b. No b. Musicales
c. Teatral

6. ¿Le gustaría que su arte se conviertiera en un beneficio económico personal?

a. Si
b. No

22
7. ¿Haz vendido alguna obra o pieza de arte?

a. Si
b. No

8. ¿Le gustaría ser un emprendedor del arte?

a. Si
b. No

9. ¿Conoce alguna empresa que se beneficie económicamente por

medio del arte?

a. Si Cual ________________________
b. No

10. ¿Crees que se puede vivir siendo un emprendedor del arte?

a. Si
b. No Porque ________________________

12. Que tipo de arte se vende? Percepción.

__________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________

23
TABULACIÓN

24
 ¿Orientacion a la que pertenece? (P1)

33%

67%

A B

Como podemos observar en la gráfica, el total de

estudiantes encuestados el 67 % (A) pertenecen a la
Orientación de Visuales y el 33% (B) a la orientación
de musicales.

¿Trabaja actualmente? (P2)

36%

64%

A B

La mayoría de encuestados, los cuales son un 64%

(A), afirman de que si trabajan, y el 36% (B) dicen que
no, lo cual nos dice la gráfica dada por las encuestas
que la mayoría de población estudiantil si tienen un
empleo.

25
 ¿Se dedica a la docencia actualmente? (P3)

9%

46%

45%

A B C

Si analizamos esta grafica vemos que el 46% (A) de

estudiantes encuestados se dedican a la docencia,
el 45% (B) no se dedica a ser docente, y el 9% (C) de
estudiantes dependen de otro tipo de empleo.

¿Trabaja haciendo arte

profecionalmente? (P4)

34%

66%

A B

La gráfica que nos arroja la encuesta nos muestra

que hay un 34% (A) de los estudiantes encuestados
trabajan haciendo arte para su beneficio personal, y
el 66% (B) dicen que no trabajan haciendo arte.

26
 Practica alguna actividad artistica como hobby?
(P5)

24%

76%

A B

De acuerdo a los resultados que arrojó la encuesta de

un 76% (A) podemos observar que la gran mayoría de los
alumnos encuestados nos dicen que si practican alguna
actividad artística como un pasatiempo, el cual vemos
que la mayoría de estudiantes si practican arte, y vemos
también reflejado que tan solo un 24% (B) de estudiantes
encuestados no se dedican ni realizan ninguna actividad
artística.

¿Le gustaria que su arte se

convierta en un beneficio
economico personal?(P6)

20%

80%

A B

Se observa que la mayor parte de los encuestados

con un 80 % (A) nos dicen que si les gustaría que
su arte se convierta en beneficio económico, ya que
estarían vendiendo y sacando provecho su talento
artístico, un 20% (B) dice que no esta interesado.

27
 Ha vendido alguna obra o pieza artistica?P7)

31%

69%

A B

En base a los resultados obtenidos vemos que 31% (A)

de estudiantes encuestados si han vendido una pieza
y obra artística, por ende vemos que en su mayoría el
69% (B) nunca han vendido una obra o pieza artística.

¿Le gustaria ser un

emprendedor del arte? (P8)

19%

81%

A B

Los resultados de las encuestas nos revelan que el

81% (A) de los estudiantes encuestados si les gustaría
ser emprendedor vendiendo su arte, pero vemos que
el 19% (A) no les gustaría ser emprendedores.

28
 ¿Le gustaria ser un
emprendedor del arte? (P8)

19%

81%

A B

Los resultados de las encuestas nos revelan que el

81% (A) de los estudiantes encuestados si les gustaría
ser emprendedor vendiendo su arte, pero vemos que
el 19% (B) no les gustaría ser emprendedores.

Conoce alguna empresa que se beneficie

economicamente por medio del arte?
(P9)

12%

88%

A B

Si observamos en la gráfica de acuerdo a las

respuestas de los estudiantes encuestado tan solo
un 12% (A) de estudiantes conocen alguna empresa
que si beneficie económicamente del arte y por otra
parte vemos que tenemos un 88% (B) de estudiantes
que no conocen ninguna empresa que se beneficie
del arte.

29
 ¿Crees que se puede vivir
siendo un emprendedor del
arte? (P10)

26%

74%

A B

En base a los datos obtenidos en la encuesta un 74%

(A)de estudiantes encuestados consideran que si
se puede vivir siendo un emprendedor del arte, ya
que el arte se dirige a personas. Si se hace pinturas,
teatro, danza, entre otras formas de arte, se tendrán
espectadores quienes presenciarán su trabajo, desde
los admiradores hasta los compradores. Su interés
harán posible que los artistas siga realizando estas
obras .y por otro lado vemos que un 26% (B) creen que
no se puede vivir siendo un emprendedor del arte.

30
 ANALISIS
CUANTITATIVO
En base a los resultados obtenidos en las encuestas
en el instrumento de la investigación aplicada se
obtuvieron los siguientes datos: 46% de estudiantes
encuestados se dedican a la docencia, el 45% no se
dedica a ser docente, y el 9% de estudiantes dependen
de otro tipo de empleo. Por lo tanto, un 34% de los
estudiantes encuestados trabajan haciendo arte para
su beneficio personal, y el 66% dicen que no trabajan
haciendo arte. Los estudiantes necesitan tener más
Conocimiento de cómo saber emprender por medio
del arte una motivación para mostrar interés Siendo
así un. 80 % nos dicen que, si les gustaría que su arte
se convierta en beneficio económico, ya que estarían
vendiendo y sacando provecho su talento artístico.
Los resultados de las encuestas nos revelan que el
81% de los estudiantes encuestados si les gustaría
ser emprendedor vendiendo su arte, pero vemos que
el 19% no les gustaría ser emprendedores. parte de
los estudiantes muestran un grado significativo por
recibir otros métodos de aprendizaje. Así mismo con
el estudio se encontró que el 76% podemos observar
que la gran mayoría de los alumnos encuestados nos
dicen que, si practican alguna actividad artística
como un pasatiempo, el cual vemos que la mayoría
de las estudiantes si practican arte, y vemos también
reflejado que tan solo un 24% de estudiantes
encuestados no se dedican ni realizan ninguna
actividad artística, en cambio un 74% de estudiantes
encuestados consideran que si se puede vivir siendo
un emprendedor del arte, ya que el arte se dirige a
personas. Si se hace pinturas, teatro, danza, entre
otras formas de arte, se tendrán espectadores quienes
presenciarán su trabajo, desde los admiradores hasta
los compradores. Su interés hará posible que los
artistas sigan realizando estas obras. y por otro lado
vemos que un 26% creen que no se puede vivir siendo
un emprendedor del arte.

31
CRONOGRAMA

32
Metodología De Investigación
Cualitativa – Descriptiva

Concepto Básico: Es describir algo, por lo general

características o funciones del mercado, la
investigación descriptiva se realiza debido a las
razones siguientes.

1.Para describir las características de grupos

relevantes, como consumidores, vendedores,
organizaciones o áreas de mercado.

2.Para calcular el porcentaje de unidades en

una población especifica que muestre cierto
comportamiento.

3.Para determinar el grado en el que se asocian

las variables de marketing.

La investigación fue diseñada bajo esta

metodología, ya que es necesario conocer con
exactitud los datos arrojados en la encuesta que
aplicamos a los actualmente pasantes de artes y
los datos que nos brindaron los maestros-artistas
en la entrevista audiovisual. Nuestro objetivo es
recaudar la información necesaria y describir los
motivos, razones o sugerencias que las muestras
arrojaron, para un mayor entendimiento del tema.

33
TIPOS DE
INSTRUMENTOS
Uno de los instrumentos que utilizamos en esta
investigación fue La encuesta, la cual fue diseñada
de manera cuantitativa para medir el conocimiento y
manejo del tema: industria cultural de los actualmente
pasantes de la carrera de arte y para saber si tenían
intenciones de emprender un negocio artístico.

El segundo instrumento usado es La entrevista, en la

cual elegimos 6 personas clave (2 de visuales, 2 de
música y 2 de teatro) que cumplieran con los siguientes
requisitos:

1) Egresados de la carrera de arte o docentes artísticos

y también que ejerzan su profesión de artistas.

2) Actualmente pasantes de la carrera de arte o

Maestros en potencia que vivan exclusivamente del
arte.

Se decidió usar la entrevista en personas que poseen

muchos conocimientos artísticos y sobre todo por su
experiencia en la venta de su talento, para que nos
demostraran sus técnicas o formas en las que se mueven
por medio del arte y de esta manera confirmar que
aun en un país tan difícilmente culturizado, se puede
generar ingresos económicos.

34
 SUGERENCIAS
• Realizar y organizar conferencias de
economía, administración, marketing y
publicidad, para que los estudiantes de
arte tengan una base decente para la
gestión cultural.

• Crear un mega evento cultural que

sea ejecutado una vez al año, en donde
la universidad pedagógica Nacional se
comprometa en apoyar y aportar una
fecha estipulada para realización de
éste.

• Actividad donde los estudiantes

crean su propio stand corporativo que
se mostraría en ferias o presentar en
congresos.

35
Bibliografía
(s.f.). Obtenido de https://www.cainem.com/el-
arte-de-emprender/

(2017). Obtenido de https://expansion.mx/

emprendedores/2011/04/07/convierte-el-arte-en-
tu-propia-empresa

Arte y creatividad en la Industria Cultural. (s.f.).

creacion y produccion en diseño y comunicacioin
. Obtenido de original.http://fido.palermo.edu/
servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_
articulo.php?id_articulo=8733&id_libro=416
Peralta, C. (2017). Bron in Rio. Obtenido de Bron in
Rio: https://mba.americaeconomia.com/articulos/
reportajes/arte-y-negocio-la-cita-del-
Tremblay, G. (2008).
Ron Tatham. (2007)
Carol Raffel (2007)
Mike Pretrangelo (2007)
Joe Ottaviani (2007)

• Recoleccion de la información
• Tipos de instrumentos (Justificado)
• Analisis de resultados

Parte de bibliografía
• http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/
publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_
articulo=8733&id_libro=416

• Arte y creatividad en la Industria Cultural fue

publicado de la página 61 a página63 en Creación
y Producción en Diseño y Comunicación Nº49

• Javier Celaya. La empresa en la Web 2.0

36
INVESTIGACIÓN
CUALITATIVA
Industria del Arte como un Docente llega
a ser un Emprendedor.

37
 POBLACIÓN
Grupo de personas: Docentes y estudiantes
de la carrera de Arte, de la UPNFM-CUR San
pedro Sula, Honduras.
con conocimiento en el Área del tema de
Industria del Arte, y que laboran en Arte.

2 En el área de Artes Visuales.

2 En el área de las Artes Musicales
2 En el área de las Artes Escénicas

38
 ANALIS
DE RESULTADOS

39
 LENGUAJE
POR CODIGOS

40
41
# PREGUNTA EAP1-AV EBP2-AV ECP3-AM EDP4-AM EEP5-AE EFP6-AE

Diseñador
Docente Docente Docente. Producción
gráfico editor
Universitario, Universitario, Director Teatral teatral y de cine,
gráfico y todo lo
¿profesiones a la fotógrafo de Hacer música trabaja en Autor también a la
1 que tenga que
cámara totalmente. una Banda, Pintor dramaturgia.
que te dedicas? ver con la
fotografía y plástica. Zatara, y a
video. componer.

Si, los que nos

Definitivamente
hemos dedicado
si, se puede solo Si se puede,
disciplinariamente
Estoy muy seguro Claro que, si se que es difícil, pero existen
a vivir y hacer del
¿Crees que en este que sí, es difícil, puede, el arte hay que tener muchos
arte nuestro modo
2 país se podría vivir hay que tener un Claro que si da muchas valor para vivir obstaculos y
de vida, hemos
del arte? objetivo de puede. ramas para del arte, y si se barreras pero
logrado
llegada. poder tiene las solo es de
mantenernos con
desenvolverse. necesidades encontrar.
trabajo y vigentes
necesarias si se
en el arte.
puede.

La falta de
preparación, hay
La mente, el La Economía, es La Parte muchos que
¿Cuál es el La Falta de poco muy pésima, la economica, la quieren practicarlo,
Es uno mismo, en Educación, conocimiento, mayor parte de
principal muro que economia es pero un arte como
tener miedo a lo preparación la esto es lo que la gente
crees que se muy mala, y los el de teatro que es
3 que diga la mayoria de la limita a las mantiene un
interpone entre las bancos no te el que mas
sociedad y al sociedad no está personas a que estado
personas para que prestan para práctico, necesita
rechazo. formado ni puedan financiero
tengan miedo de montar una obra de una decisión
educado para emprender un pésimo, apenas de teatro. firme y un amplio
emprender?
emprender. proyecto. le alcanza para conocimiento sobre
comer. el área.

42
 # PREGUNTA EAP1-AV EBP2-AV ECP3-AM EDP4-AM EEP5-AE EFP6-AE
Si es por parte del
estado NO. No
Poco o nada, la Si es posible, por
No, el país no conozco que
ayuda relativa- ejemplo, en cada
contribuye en exista en apoyo ni El Gobieno no.
mente es muy presentación que
nada, pero un estudio de pero si esxisten
poca. Si hablamos hacemos, el
¿Contribuye el actuales mente grabación para otro medios,
desde la perspecti- En definitiva publico queda
país a crear un existen marcas que futuros como grupos
va como un pintor, no. fascinado y hay
semillero de del país que han artistas de la culturales, que
4 músico o teatro. personas de ese
venido a dar una música quieran
artistas Son pocos los fomentan el arte, grupo que se
oportunidad a los grabar sus la empresa
nacionales? espacios que interesa e investiga
artistas, en composiciones privada y medios
tenemos permitido como puede
música pintura y inéditas y si no
para presentarnos, hacer para
teatro. existen cobran gubernamentales. integrar un grupo.
hay que tener un
demasiado caro,
padrino, y mucho
y siempre buscan
protocolo.
el interés
financiero.

Educarse, Hay que tener

estudiar, el claro una sola
Prepararse, Es complicado,
problema que se cosa. El artista en
tener un buen porque no estoy
¿Desde tu experien- hace es no índice de en el arte por La preparacion. nuestro país, todo
cia cuales serían los permitirnos preparación orientación al como base lo va a tener en
consejos básicos educarse, Lo principal es contra, no te
hecharle dinero, sino a principal y estar
tenemos gran arrancar, lo brindaran apoyo,
que le darías a un muchas hacer arte. Pero consentrados
5 ventaja en la segundo es estar no hay instituciones
grupo de personas ganas. las lo único que siempre en lo
Universidad que preparado. dedicada al
que quieran ser personas que puedo decir es artistico y como
se aprende en apoyo, entonces
gestores y hacer del todas las ramas triunfan en la que hay que segundo plano lo
arte una industria? vida son las hecharle ganas economico. uno debe de
artísticas. No encontrar las
que no sé para poder salir
invertimos en la formas de hacerlo
rinden. adelante con el
educación solo todo.
arte.
personal.

Monto primedio
20.000 a 40.000 25.000 a 54.000 9.000 a 21.000 6.000 a 10.000 5.000 a 20.000 10.000 a 15.000
Economico al mes.

43
 CUADRO COMPARATIVO DE PALABRAS CLAVE EN ANÁLISIS DE PREGUNTAS
# PREGUNTA EAP1-AV EBP2-AV ECP3-AM EDP4-AM EEP5-AE EFP6-AE

Docente Produción
Docente Diseñador Musico Docente
1 Director Teatro
Fotografo Editor Musico Cine
Productor
Gráfico Compositor Daramaturgia

Si se puede
Si se puede Si se puede Si se puede Si se puede Si se puede Arte
Dificil. ArteA rte Obstaculos Disciplina
2
Dificil. Barreras

Es uno mismo Educacion La mente Preparacion

Economia Economia
Sociedad preparación. conocimiento Teatro
3 Gente
Rechazo Sociedad Emprender Obra
Conocimiento
Emprender Teatro
Pesonas Area
Educado

Poco No
nada nada
No No Presentación
espacio No oportunidad
4 nada Grupos Si
Musico Artistas
oportunidad Culturales Personas
Pintor Musica
Artistas
Teatro Pintura
Teatro

Educarce Prepararse Arrancar Hecharle ganas Artísta

Estudiar Personas prepararce complicado Preparación
No hay
Ramas Hecharle ganas Arte Artístico.
5 instituciones.
Artísticas Apoyo.
Educación

44
45
ANALISIS ESTADISTICO
ECONÓMICO
El 100 % de las personas entrevistadas está de acuerdo
que, si se puede vivir del arte, Así mismo se buscó
indagar en sus ingresos económicos que obtienen por
medio del arte se mostró en el área de artes visuales
un 60% generan al mes como mínimo L.20,000 y máximo
de L.60,000 por lo tanto tenemos que en la parte visual
hay un mayor porcentaje de ingresos, revisando el
factor promedio mínimo.
En segundo lugar, tenemos que en la parte musical hay
un 21% de ingresos al mes, por lo tanto, tenemos que
generan como mínimo de 6,000 y máximo de L 21 ,000
En tercer lugar, tenemos que en la parte teatral hay 19%
de ingresos al mes, por lo tanto, tenemos que generan
al mes de L.5,000 a L. 20,000 como máximo.
de acuerdo con los datos mostrados se demuestra
evidenciar que, si se puede generar ingresos por medio
del arte, un factor promedio máximo deducimos que
un artista puede ganar mínimo L. 5,000 a L. 60,000 al
mes.

60% AV 21% AM

19% AM

ARTES VISUALES 1
ARTES MUSICALES 2
ARTES ESCENICAS 3

46
 Palabras Claves, Mapa Mental

Empresario del
Arte
Si se puede

Disciplina

Hecharle Ganas

Emprender

Oportunidad

Conocimiento

Preparación

Educación

47
 ANALISIS CUALITATIVO
El presente Análisis Cualitativo está diseñado con las
respuestas que los artistas entrevistados nos han brindado,
según su experiencia en su trabajo de campo.
En cuanto a la primera pregunta: ¿profesión a la que se
dedican?
3 personas respondieron que son docentes, 1 persona al
diseño gráfico, 1 solo a la música y 1 a la producción
teatral.

La segunda pregunta: ¿Crees que se pueda vivir del arte?

Todos respondieron que sí, que es difícil ya que el arte en
este país no tiene tanto apoyo, solo hay que tener valor
y ser constante para vivir del arte.

La tercera pregunta: ¿cuál es el principal muro que crees

se interpone entre las personas para que tengan miedo
de emprender?
3 personas respondieron que la falta de preparación y
de conocimiento, esto es lo que limita a las personas a
que puedan emprender, 2 entrevistados dijeron que la
economía es pésima y 1 persona respondió por miedo al
rechazo de la sociedad.

Siguiente interrogante: ¿Están de acuerdo con que el país

contribuye a crear un semillero de artistas nacionales?
Todos contestaron que no, que el país no da el apoyo
necesario, mientras no se tenga el apoyo gubernamental,
no se tiene ninguna oportunidad.
En la última pregunta: ¿Desde la experiencia de ellos, que
consejos básicos les darías a las personas que quieran ser
gestores y hacer del arte una industria?
todos coincidieron que lo mejor es la preparación como
base principal y nunca rendirse

Las entrevistas nos arrojaron datos para asegurar que

en este país el arte no es tan afortunado en contar con
muchas personas bien preparadas y eso se debe a que no
hay suficiente apoyo gubernamental para que personas
emprendedoras y muy talentosas se preparen en este
rubro, estando seguros de la estabilidad económica de
que pueden vivir totalmente del arte.

48
CURRICULOS

49
 CONCLUCIONES
•Con este trabajo investigativo podemos concluir que un
docente de educación artística, que cuente con mucho
talento y conocimiento, puede ser un emprendedor y vivir
del arte en este país, teniendo en cuenta que el camino
no es fácil, por la falta de apoyo gubernamental y de
instituciones.

•Descubrimos que para ser un gestor cultural se necesita

de mucho conocimiento a cerca del tema, de mucha
pasión y constancia, sobre todo saber administrar y
utilizar de manera ergonómica el presupuesto que logre
gestionar para montaje cultural.

•Los datos han respondido las hipótesis planteadas

al pincipio de la investigación y da esperanzas a las
personas que desean compartir su vida con él y para el
arte. Motivamos y apoyamos a los pasantes actuales a
que se lancen sin miedo a producir y crear arte, pero
sobre todo que se empeñen en hacerlo con un nivel
técnico decente.

50
51
52