Manual de Lectura Musical B PDF

MÉTODO MORA
MANUAL DE LECTO ESCRITURA MUSICAL

LIC. MILTON MORA
MÉTODO MORA
MANUAL DE LECTO ESCRITURA MUSICAL
LIC. MILTON MORA
2018
SANTIAGO DE LOS CABALLEROS
REPÚBLICA DOMINICANA
Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 2

Título Original:
Método Mora
Manual de Lecto-escritura musical
©
Diseño de portada:
Lic. Zeneida Paulino De Cabrera
Primera Edición: Agosto 2018

CONTENIDO
DEDICATORIA 6
INTRODUCCIÓN 7
TEORÍA APLICADA
1. Concepto de Música 10
2. Concepto e importancia de la notación música 10
3. Concepto de sonido 11
3.1. Las cualidades el Sonido 13
3.1.1. Altura8
3.1.1.1. Sonido Ascendente y Sonido Descendente 14
3.1.1.2. Las Notas Musicales 15
3.1.1.2.1. El Teclado 17
3.1.1.3. El Pentagrama 18
3.1.1.3.1. El Pentagrama en las manos 18
3.1.1.3.2. Líneas y espacios adicionales 21
3.1.1.4. Las Claves 23

3.1.1.4.1. Nacimiento de la clave de sol 25
3.1.1.4.2. Nacimiento de la clave de fa 26
3.1.1.4.3. Ubicación del do central 27
3.1.1.4.4. Líneas y espacios en clave
de sol y clave de fa 27
3.1.1.4.5. Las Notas musicales de la clave
de sol y de fa en las manos 28
3.1.1.4.6. Intervalos 30
3.1.1.4.6.1. Intervalos según su dirección 30
3.1.1.4.6.2. Intervalos según su forma 31
3.1.1.4.6.3. Intervalos según su
distancia especifica 32
3.1.1.4.7. Los Tonos y Semitonos 35
3.1.1.4.8. Conceptualización de las alteraciones 39
3.1.1.5. La escala de Do Mayor, Sol M y Fa M 41
3.1.2. Duración 42
3.1.3. Concepto Ritmo 43

3.1.3.1. Cualidades del tiempo 44
3.1.3.1.1. El pulso 44
3.1.3.1.1.1. La negra y su silencio 45
3.1.3.1.1.2. El tempo o velocidad 53
3.1.3.1.2. El Acento 54
3.1.3.1.2.1. Las líneas divisorias 56
3.1.3.1.3. Línea rítmica 57
3.1.3.1.3.1. Las frases de los ritmos
musicales básicos 57
3.1.3.1.3.2. Oraciones musicales rítmicas 58
3.1.4. Intensidad 60
3.1.5. Timbre 62
LECTURA MUSICAL 63
Lecciones en clave de sol y de fa.
Ejercicios de independencia auditiva: polirrítmias, cánones, ritmos a dos

grupos y a dos voces.
Ejercicios Rítmicos
BIBLIOGRAFÍA

DEDICATORIA
• A DIOS, nuestro creador cósmico.

• A mis padres, Elda Celeste González Polanco y Milton
Pericles Mora Molina.
• A mi hijo, Milton Sebastián Mora Rosario.
• A mi maestros de toda una vida, Mercedes Machín, Hilda
Melis, Porfirio Méndez, Monique Quesada, Jónatan
Piña, Rosa Santos, Ricardo Cortés, Robert Lindermayr,
María Fernández, Armando Chang por su dedicación y
esmero en ser los pilares de mis conocimientos y amor hacia
la música académica.
• A mis amigos, compañeros y hermanos monitores de la
regional 08 de Santiago de los caballeros.
• A mi compañera monitora, Lic. Zeneida Paulino De Cabrera
por apoyarme en la realización de la portada.

INTRODUCCIÓN
La lecto escritura musical es el

resultado de cientos de años de evolución del sistema de comunicación
entre los músicos, en el cual han participado miles, o quizás millones de
personas de manera activa en su desarrollo. Logrando un alto grado de
madurez, con un sistema de comunicación excepcional que ha catapultado
la música como un arte único.
En el presente S. XXI existen una gran cantidad de obras, métodos y

manuales tradicionales de lectura musical que combinan de manera creativa
las distintas pedagogías musicales (Dalcroce, Kodaly, Orf…), como: El
método eslava, el método Pozzoli, el método Zamacois, El solfeo de los
solfeos, etc… cuyo objetivo es la lectura pura de la música, descuidando
elementos fundamentales como: las cualidades del sonido, las escaleras
musicales, el ritmo combinado con la palabra, la creación rítmica y
melódica, la representación gráfica, auditiva, independencia rítmica y
melódica, las polirritmias, la escritura, el pensamiento lógico musical, la
realización de ejercicios escritos, la nivelación de las lecciones de solfeo
para los niveles de iniciación, predatoria, etc.
El presente manual de lecto

escritura musical es una recopilación ordenada de los conocimientos
adquiridos y aplicados por más de 15 años de práctica pedagógica en las
aulas por su servidor: Milton Mora. En este manual no pretendo sustituir el
SOLFEO TRADICIONAL, sino llenar el espacio que ha sido descuidado,
complementándolo y reforzándolo, dotando al docente musical de otra
visión y formas de trabajar el Solfeo o lectura musical.
He dividido este manual de lecto escritura musical en dos partes: TEORÍA

APLICADA y LECTURA MUSICAL. En la primera parte esbozamos de
manera práctica los conceptos básicos de la música: Concepto de música, el
sonido, las cualidades del sonido, la altura, las notas musicales, el

pentagrama, las claves, etc, aplicadas en una gran cantidad de ejercicios
escritos, caligráficos, dictados, etc.…; en la segunda parte realizamos una
selección de lecciones de lectura que considero vitales para el proceso de
enseñanza aprendizaje.

TEORÍA APLICADA

1 CONCEPTO DE MÚSICA.
A-Definición tradicional: “es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación

coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la
armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos”.
B-Hilarión eslava: “La música es el arte de bien combinar los sonidos con el tiempo”.
C-Juan Jacobo Rousseau: "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído".
D-Claude Debussy: "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye:
el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema
receptor".
En nuestro país el día del músico se celebra el 22 de noviembre, teniendo como patrona a
SANTA CECILIA, quien cantaba, según la tradición, a DIOS y fue sacrificada por no renunciar
a su fe. En vida usaba una toga de manta tosca en señal de humildad y penitencia, aun siendo de
familia adinerada.
2 CONCEPTO E IMPORTANCIA DE LA
NOTACIÓN MUSICAL.
Se suele decir que la escritura es uno de los grandes inventos de la humanidad.
Un invento trascendental, sin duda, que ha influido de manera definitiva en la evolución del ser
humano.
La notación musical es un sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza
musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor.
La escritura nos sirve para preservar las ideas y los pensamientos que consideramos valiosos y
nos ayuda a estructurar y organizar nuestra mente.
En el terreno de la música, la notación musical juega un papel muy similar al de la escritura: ha

servido -y sirve- para hacer evolucionar el lenguaje de la música y permite que se conserven las
obras de los compositores a lo largo del tiempo.

3 CONCEPTO DE SONIDO
Vivimos rodeados de sonido, algunos son agradables,
como el canto de los pájaros y otros molestos como el tráfico de las ciudades. A los primeros los
identificamos inmediatamente como sonido, mientras que a los desagradables los llamamos
ruidos. Nuestro propio cuerpo emite sonidos casi imperceptibles que nos acompañan a lo largo
de nuestra vida, como por ejemplo el latido de nuestro corazón o nuestra respiración.
El sonido es una sensación auditiva que está producida por la vibración de algún objeto. Estas
vibraciones son captadas por nuestro oído y transformadas en impulsos nerviosos que se
mandan a nuestro cerebro.

Ejercicio:
1-Llevar un diario de sonidos durante una semana y

anotar todos los sonidos que escuches.

3.1 LAS CUALIDADES EL SONIDO:
ALTURA, DURACIÓN, INTENSIDAD Y
TIMBRE (ADIT).
1-Altura
Es la cualidad del sonido que nos indica cuando los sonidos son agudos (A), finito;
grabes (G), grueso; o medios (M), entre los agudos y los graves; casi agudo y casi grave.
Además, existen una gran cantidad de elementos que se desprenden de la altura sin los cuales
sería imposible realizar la música: Sonidos ascendente y descendente, las notas musicales, el
pentagrama, las claves, las claves unidas al pentagrama, las escalas, los intervalos, etc.
Ejercicios
1-Despues de escuchar atentaente los sonidos agudos, medios y graves, colorea el sonido
que escuches:
2-Escribe las iniciales de Agugo o Grave sengun escuches los sonidos

3.1.1.1 Sonido Ascendente y Sonido Descendente
Cuando los sonidos agudos, graves y medios se
interrelacionan entre ellos crean movimientos parecidos a olas llamados: Ascendentes y
descendentes. Los sonidos ascendentes se producen cuando un sonido se mueve a otro mas alto
y el sonido descendente cuando un sonido se mueve a uno mas grave.
Ejercicio:
1-Escuchando atentamente los sonidos, indicar con una flecha hacia arriba para los
sonidos ascententes y para abajo para los sonidos descendentes:

3.1.1.2 Las Notas Musicales
Las notas musicales son la representación visual de las
alturas, desde la más grave a la más aguda. Esta se llaman: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.
Estos son los 7 sonidos naturales susceptibles de ser alterados.
Ejercicio
1-Despues de observar y escuchar atentamente, canta las siguientes notas musicales:
2-Completa las siguientes escaleras:

3-Indicar la dirección en ascendente (Asc.↑) o descendente (Desc.↓) de las siguientes escaleras:
4-Escribe las notas musicales que escuches en el teclado:
5-Construye las escaleras de las notas musicales que escribiste anteriormente:
6-Colocar en la línea inferior la secuencia de notas musicales que escuches

3.1.1.2.1 * El Teclado
El teclado o piano es uno de los instrumentos
más importantes, pues es considerado la computadora de los músicos por el hecho de clarificar
temas de suma importancia para los músicos, como: Intervalos escalas, desarrollo del oído, la
entonación, etc…… aunque para algunos no es necesario, lo cierto es que es vital su integración
y entendimiento desde el primer día en que se inicia en el estudio de la música, sin importar su
edad o instrumento principal. El teclado tiene notas musicales que son:
Ejercicio:
1-Colocar las notas musicales en el teclado

3.1.1.3 El pentagrama
Es un conjunto de 5 líneas y 4 espacios equidistantes
que se cuenta de abajo hacia arriba en donde se colocan todos los elementos del lenguaje
musical:

Ejercicios:
1-Caligrafia del pentagrama:
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2-Escribe 6 pentagramas sin reglas:
A- D)
B- E)
C- F)
Indica el lugar de las notas en el pentagrama (2 P):
2-Colocar las cabezas de redonda en el lugar que se te pida (2 P):

3-Coloca un círculo en la línea o espacio que se te pida:
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_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
3.1.1.3.2 Líneas y espacios adicionales:

Ejercicio
1-Indica el lugar de la línea y espacio adicional superior e
inferior en cada caso:

3.1.1.4 Las claves.
Las claves son símbolos que indican la altura (G, M o
A) a la que se representará la música. Estas se colocan al principio del pentagrama pata fijar el
nombre de las líneas y espacios del mismo. Estas claves son: clave de sol , para los sonidos
agudos; clave de fa , para los sonidos graves; y clave de do para los sonidos intermedios.
Ejercicios:
1-Calquea las siguientes claves de sol y de fa:

2-Dictado de claves, de sol para los agudos y de fa para los graves:
3-Une con una línea la clave que correspoda a su altura:

3.1.1.4 .1 Nacimiento de la clave de sol
La clave de sol, que representa a los sonidos

agudos y a la mano derecha del piano, nace en la segunda línea del pentagrama y a partir de
ahí se comporta como una escalera, en donde cada línea y cada espacio representa un
peldaño de la escalera.
Ejercicio:
1-Caligrafia en clave de Sol:

3.1.1.4 .2 Nacimiento de la clave de fa:
La clave de fa, que representa a los sonidos

graves y a la mano izquierda del piano, nace en la cuarta línea del pentagrama y a partir de
ahí se comporta como una escalera, en donde cada línea y cada espacio representa un
peldaño de la escalera.
Ejercicio
1-Caligrafia en clave de fa

3.1.1.4.3 Ubicación del do central
3.1.1.4 .4 Líneas y espacios en clave de sol y clave de fa

Ejercicios:
1-Escribe el nombre de las notas musicales en cada clave

2.1.1.4.6 Los intervalos
Los intervalos son las distancias que existen entre las distintas notas
musicales. Estos se organizan en distintos tipos:
2.1.1.4.6 .1 Los intervalos según su dirección:
Los intervalos según su dirección son aquellos que dependen de la

dirección que tomen. Estos se clasifican en ascendentes o descendentes.
Estos la los has visto en las notas musicales.
Los sonidos ascendentes son los que van de un sonido más bajo a otro
que es más alto; los sonidos descendente son los que van de un sonido
más alto a otro más bajo.
Ej:

2.1.1.4.6 .2 Los intervalos según su forma:
Los intervalos según su forma son aquellos que dependen de su

estructura y forma. Estos pueden ser melódicos o armónicos.
Los intervalos melódicos son los que se ejecutan uno primero y otro
después; los armónicos se ejecutan a la vez.

2.1.1.4.6 .3 Los intervalos según su distancia específica:
Son los intervalos que establecen una relación de nota a nota, por lo que
hay que contar la distancia especifica entre cada nota. Se clasifican en:
unísono, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª.
Estos se dividen en intervalos conjuntos, que van de nota a nota; e

intervalos disjuntos o salto, son mayores a un intervalo de segunda.

Ejercicios:
1-Establece si los siguientes intervalos son ascendentes
(Asc) o descendentes (Desc):
2-Reconocimiento auditivo de intervalos ascendentes (Asc)

y descendentes (Desc):
3-Indica si los siguientes intervalos son melódicos (Mel) y

armónicos (Arm):

4-Reconocimiento auditivo de intervalos armónicos (Arm)
y melódicos (Mel):
5-Identifica la distancia específica de los siguientes

intervalos:

3.1.1.4.7 Los Tonos y Semitonos.
Los tonos y semitonos son las

distancias especifican entre las notas sucesivas o segundas. Las distancias
mayores a la 2ª, desde la 3ª en adelante están formadas por combinaciones
de tonos y semitonos.
El semitono se suele definir en los libros de teoría como la distancia

mínima entre dos sonidos, o distancia mínima que nos hace percibir dos
sonidos como notas distintas o sonidos de altura distinta.
Para poder entender los tonos y semitonos debemos, como enfaticé en el

tema de las notas musicales, debemos guiarnos por el teclado y
memorizando los tonos y semitonos naturales (sin alteraciones) que se
forman en las notas musicales y la escala de Do Mayor.

Tonos y Semitonos naturales en el teclado

Ejercicios:
1-Escribe en la línea en blanco T para los Tonos y St para

los semitonos naturales de las siguientes notas:
2-Reconocimiento de Tonos y Semitonos:

3.1.1.4.8 Conceptualización de las alteraciones
Las alteraciones son símbolos

que se colocan a la izquierda de las cabezas de las notas musicales en el
pentagrama y ascienden o descienden un semitono. Estas Son:

3.1.1.5 La escala de Do Mayor, Sol M y Fa M, estructura
básica.

3.1.2 DURACIÓN
La duración es la cualidad del sonido que nos indica el
tiempo que duran los sonidos. Esta cualidad dota a los sonidos de movimiento. Según la
duración los sonidos pueden ser largo (L) o cortos (C). Aunque comparativamente hay unos
más largos y otros más cortos.
Ejercicio.
1-Coloca las iníciales de sonidos largos (L) o cortos (C) en

cada casilla:
2-Indica los segundos que duran los siguientes

sonidos:

3.1.3 Concepto de Ritmo
La palabra “ritmo” proviene del griego “Rheo”
que significa fluir, correr. Es la parte esencial de la música y su práctica constante ayuda al
desarrollo de habilidades y destrezas motrices: Lateralidad, concentración, coordinación,
equilibrio, atención, destreza motora gruesa, destreza óculo manual, entre otras.
Es lo que la da vida y movimiento a todo lo que nos rodea de una manera ordenada y según el
medio en que se manifieste. Podemos percibir el ritmo en la música, en un baile, en una obra
plástica, etc. Todo a nuestro alrededor tiene ritmo.
El ritmo esta unido intrínsecamente a la cualidad de la duración del sonido. Como tal, el ritmo
representa un elemento independiente de fuerza y movimiento. El ritmo tiene tres cualidades
esenciales, que son:
A-Pulso
B-Acento
C-Línea rítmica.

3.1.3 .1Cualidades del tiempo: pulso, acento y línea
rítmica.
3.1.3.1.1 El pulso (I):

Es la unidad básica del ritmo. Es el motor de la música.
Es el latido regular y uniforme que se siente detrás de cada pieza u obra musical. El pulso
puede ser rápido, moderado o lento, pero siempre regular.
Ejemplo: “Ambos a dos, mata rile ri le, ambos a dos mata rile rile ron”
Ejercicios
1-Diario de pulsos:

2-Palmea el pulso de la siguiente canción:
3.1.3.1.1.1 La negra y su silencio

El pulso es representado con una figura musical llamada negra y su silencio:

Ejercicio:
1-Rellena las siguientes negras y silecios de negra:
2-Caligrafí de la negra y su silencio.
3-Colorear:

Ejercicio:
1-Palmea las siguientes pulsaciones de notas y de silencios:
2-Construye una lista de otros monosílabos de negra y su silencio:

3-Construye 5 oraciones con sentido musical en base a la lista anterior:
4-Aplica las figuras musicales de negra y silencio de negra al pentagrama en clave de sol y
de fa:

El pulso se organiza de tal manera que suma y divide el tiempo, dando origen a unas figuras
llamadas figuras musicales. Las cuales son:
Árbol comparativo de las figuras musicales

Ejercicios:
1-Completa la figura correctamente:

2-Caligrafía de figuras musicales
3-Escribe en el espacio en blanco si es una figura de nota o un figura de silencio:
4-Escucha el dictado y diferencia si es es una figura de nota o un figura de silencio:

5-Une con una línea la figura con su silencio:
6-Parea la figura con so valor:

Otra forma en la que el pulso se organiza es a través del TEMPO.
3.1.3.1.1 .2 EL TEMPO O VELOCIDAD:

Esta palabra viene del italiano y significa
tiempo. Es el tiempo específico, es la velocidad de la obra. El tiempo es el pulso real de lo que
uno está ejecutando.
En música el tiempo tiene tres parámetros de los que nacen las demás velocidades: LENTO,
MODERADO y RÁPIDO. Estos expresan el carácter como deben ser ejecutados. Además del
carácter, los músicos utilizan un aparato llamado Metrónomo.
EL METRÓNOMO: Es un aparato mecánico que sirve para determinar la duración exacta del
tiempo. Este fue inventado por Johann Nepomuk Mazel (1770-1838), mecánico de la corte de
Viena a quien se deben inventos como el metrónomo, el audífono y el pan armónico.
El metrónomo
Ejercicios:
1-Escribe en cada casilla si el tiempo que escuchas es rápido, moderado o lento:

3.1.3.1.2 El acento (<):
Son los pulsos que se marcan con mayor fuerza. Es muy
similar al acento de las palabras. En el caso de la música, primero se detecta el pulso y luego el
acento.
Ejemplo: “Ambos a dos, mata rile ri le, ambos a dos mata rile rile ron”
El acento se organiza sistemáticamente y conforma lo que son los compases. Estos pueden ser
de 2, 3 o 4 tiempos. Pueden ser simples o compuestos.
Ej.
Ejercicio:
1-Después de observar cuidadosamente, identifica el compas cada pulso según el acento:

2-Coloca el acento de acuerdo a los tiempos del compas:
3- Coloca el acento correctamente a los pulsos que escuches con mayor fuerza:

4-Descpués de escuchar cuidadosamente, indica los tiempos de los siguientes compases: 2,
3 o a tiempos.
3.1.3.1.2.1 Las líneas divisorias:

Son las líneas que se colocan entre cada pulso
para organizar el tiempo, el ritmo y música, además permitir una lectura más clara y precisa.
Ejemplo:

3.1.3.1.3 Línea rítmica (♫♫♫♫):
Es el diseño organizado en patrones
diferenciados del pulso y del acento. El diseño rítmico organiza el ritmo de manera especial. La
línea rítmica debe tener sentido y movimiento.
Ej.
Los ritmos básicos de las figuras

musicales están entrelazados con las palabras, lo que resulta ideal para desarrollar muy
rápidamente este tema, por lo que: Las negras y sus silencios forman monosílabos; las corcheas
bisílabas, graves o llanas; las semicorcheas tetrasílabas o palabras compuestas; y las blancas
con sus silencios y redondas con sus silencios son extensiones de los pulsos.
3.1.3.1.3.1 Las frases de los ritmos musicales básicos:

2-Oraciones musicales rítmicas:
Ejercicio:
1-Colocar 5 palabras en cada ritmo. Recuerda que algunas palabras

llevan guión entre las silabas:

2-Escribe las siguientes frases que escuches:
2-Construye 5 oraciones con un mínimo de 8 ritmos

3.1.3.1.3.2 INTENSIDAD
Es la fuerza con la que se producen los
sonidos. Es la mayor o menor amplitud de la vibración. Corresponde al volumen y es el
aumento o disminución del sonido. Según esta, los sonidos pueden ser fuertes (F) o suaves.
En física la distancia a la que se puede

oír un sonido depende de su intensidad, que es el flujo medio de energía por unidad de área
perpendicular a la dirección de propagación. En el caso de ondas esféricas que se propagan
desde una fuente puntual, la intensidad es inversamente proporcional al cuadrado de la
distancia, suponiendo que no se produzca ninguna pérdida de energía debido a la viscosidad, la
conducción térmica u otros efectos de absorción. Por ejemplo, en un medio perfectamente
homogéneo, un sonido será nueve veces más intenso a una distancia de 100 metros que a una
distancia de 300 metros. En la propagación real del sonido en la atmósfera, los cambios de
propiedades físicas del aire como la temperatura, presión o humedad producen la amortiguación
y dispersión de las ondas sonoras, por lo que generalmente la ley del inverso del cuadrado no se
puede aplicar a las medidas directas de la intensidad del sonido.
Las intensidades más básicas son el forte (F), fuerte; y el piano (p), suave:

Ejercicios:
1-Diario de intensidades:
2-Marca con una X si las intensidades que escuchas son suaves o

fuertes:
3-Despues de escuchar atentamente escribe el orden de la caja rítmica

que escuches:

3.1.5 El TIMBRE
El timbre se refiere al color de los sonidos. Es lo que nos permite distinguir las voces e
instrumentos.
El timbre o forma de onda es la característica que nos permitirá distinguir una nota de la
misma frecuencia e intensidad producida por instrumentos diferentes. La forma de onda viene
determinada por los armónicos, que son una serie de vibraciones subsidiarias que acompañan a
una vibración primaria o fundamental del movimiento ondulatorio (especialmente en los
instrumentos musicales).
Normalmente, al hacer vibrar un cuerpo, no obtenemos un sonido puro, sino un sonido

compuesto de sonidos de diferentes frecuencias. A estos se les llama armónicos. La frecuencia
de los armónicos, siempre es un múltiplo de la frecuencia más baja llamada frecuencia
fundamental o primer armónico. Los armónicos contribuyen a la percepción auditiva de la
calidad de sonido o timbre.

LECTURA MUSICAL

LECCIONES EN CLAVE
DE SOL

LECCIONES EN CLAVE
DE FA

POLIRRÍTMIAS

EJERCICIOS RITMICOS

RITMOS A DOS GRUPOS

BIBLIOGRAFÍA
1-https://musicafllopis.wordpress.com/1-el-sonido-y-sus-cualidades/
2-http://www.sinfoniavirtual.com/revista/019/musica_y_lenguaje.php
3-http://conceptodefinicion.de/tiempo/
4-https://brainly.lat/tarea/1230676
5-https://www.buenastareas.com/materias/el-ritmo-y-sus-elementos/0
6-https://www.hiru.eus/es/musica/tonos-y-semitonos
7- https://es.pngtree.com/freepng/strong-biceps_3279415.html
8- http://www.ultracoloringpages.com/es/p/gelatina-p%C3%A1gina-de-
colorear/2fda549ed93eaa89ebfdb29ce2c86ea2

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SANTIAGO DE LOS CABALLEROS

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 2

Manual de Lecto-escritura musical

Lic. Zeneida Paulino De Cabrera

Primera Edición: Agosto 2018

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 3

2. Concepto e importancia de la notación música 10

3.1. Las cualidades el Sonido 13

3.1.1.4. Las Claves 23

3.1.3. Concepto Ritmo 43

Lecciones en clave de sol y de fa.

Ejercicios de independencia auditiva: polirrítmias, cánones, ritmos a dos

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 5

• A DIOS, nuestro creador cósmico.

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 6

La lecto escritura musical es el

En el presente S. XXI existen una gran cantidad de obras, métodos y

El presente manual de lecto

He dividido este manual de lecto escritura musical en dos partes: TEORÍA

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 7

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 8

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 9

A-Definición tradicional: “es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación

En el terreno de la música, la notación musical juega un papel muy similar al de la escritura: ha

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 10

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 11

1-Llevar un diario de sonidos durante una semana y

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 12

2-Escribe las iniciales de Agugo o Grave sengun escuches los sonidos

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 13

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 14

1-Despues de observar y escuchar atentamente, canta las siguientes notas musicales:

2-Completa las siguientes escaleras:

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 15

4-Escribe las notas musicales que escuches en el teclado:

5-Construye las escaleras de las notas musicales que escribiste anteriormente:

6-Colocar en la línea inferior la secuencia de notas musicales que escuches

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 16

1-Colocar las notas musicales en el teclado

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 17

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 18

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 19

Indica el lugar de las notas en el pentagrama (2 P):

2-Colocar las cabezas de redonda en el lugar que se te pida (2 P):

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 20

3.1.1.3.2 Líneas y espacios adicionales:

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 21

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 22

1-Calquea las siguientes claves de sol y de fa:

Método de Lecto Escritura Musical MORA Lic. Milton Mora 23

3-Une con una línea la clave que correspoda a su altura:

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La clave de sol, que representa a los sonidos

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La clave de fa, que representa a los sonidos

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3.1.1.4 .4 Líneas y espacios en clave de sol y clave de fa

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2.1.1.4.6 .1 Los intervalos según su dirección:

Los intervalos según su dirección son aquellos que dependen de la