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Presentación ................................................................ 1
Orientaciones ............................................................. 1
Organizador visual .................................................... 2 PRESENTACIÓN
UNIDAD 1 En este fascículo vamos a revisar lo más representativo
Introducción al dibujo, la pintura y el grabado 3
1.1 El dibujo .............................................................. 3 de la historia del dibujo, la pintura y el grabado, y a pre-
1.2 La pintura ........................................................... 4 sentar actividades que nos van a servir de motivación y
1.3 El grabado .......................................................... 5 aprendizaje. Dichas actividades se encuentran al final de
UNIDAD 2 cada unidad y pueden ser modificadas e interpretadas
El arte en la Prehistoria y la Edad Antigua ....... 8
2.1 El arte en la Prehistoria, más
creativamente, a partir de las necesidades específicas de
que unas simples cavernas........................... 8 cada grupo, por lo que no se requiere de excesivos me-
2.2 El arte antiguo en Egipto, Grecia y Roma .... 10 dios para desarrollarlas.
UNIDAD 3
El arte desde el Medioevo hasta De la misma manera, este material tiene como objetivo
el Romanticismo ....................................................... 14 promover la investigación como instrumento para el
3.1 El arte Cristiano Primitivo .............................15
desarrollo de procesos, a través de los cuales se podrán
3.2 La Edad de las Tinieblas .................................15
3.3 El Románico ......................................................15 alcanzar los Logros de Aprendizaje propuestos al inicio
3.4 El Gótico ..............................................................16 de cada unidad. Por tal motivo, el presente fascículo no
3.5 El arte Bizantino ...............................................16
3.6 El Renacimiento y su nueva visión debe ser visto como un medio para la formación de his-
de la realidad .....................................................17 toriadores, teóricos del arte, ni artistas, sino como un me-
3.7 Manierismo .......................................................19 dio para que los estudiantes puedan desarrollar las ca-
3.8 Barroco ................................................................19
3.9 Rococó .................................................................20 pacidades fundamentales propuestas para la educación
3.10 El Neoclasicismo...............................................20 básica secundaria, utilizando algunas posibilidades que
3.11 Romanticismo ..................................................20 nos brinda el lenguaje plástico y visual para poder apre-
UNIDAD 4 ciar, interpretar, expresar y comunicar con libertad: ideas,
Ingreso al mundo moderno y
sentimientos y emociones.
posmoderno en las Artes Visuales................... 22
4.1 El Impresionismo ............................................. 22
4.2 La forma se convierte en expresión ..........24
4.3 Los Cubistas ....................................................... 25
4.4 Dadaísmo ........................................................... 26
4.5 Surrealismo ........................................................ 26
4.6 Del Expresionismo Abstracto al Pop Art .... 26
4.7 El Minimalismo ................................................. 29
Evaluación ................................................................... 31 Orientaciones
Bibliografía ................................................................... 32
Al inicio de la primera unidad veremos de manera resumida la historia del dibujo, la pintura y el graba-
do, en relación a las técnicas y uso que se le dio a los materiales en distintas épocas. En las siguientes
unidades reconoceremos estas técnicas dentro de los diferentes movimientos artísticos, y analizaremos
que las Artes Visuales1 se desarrollan y nacen bajo la influencia de contextos históricos específicos, lo
que demuestra que el arte está ligado a la experiencia de las personas y de los artistas. Es por eso que
su aprendizaje nos acerca al conocimiento de la humanidad, y también al conocimiento de nosotros
mismos como seres humanos sensibles y partícipes de los cambios en nuestra sociedad.
Las actividades de Expresión y/o Apreciación Artística están orientadas a que el estudiante utilice crea-
tivamente la información, investigue y aproveche los recursos y materiales que tiene a disposición en
su localidad. Para poder profundizar en los temas vistos en el fascículo, se encontrarán páginas web de
interés, sugeridas al inicio de cada unidad, así como otras fuentes para la investigación, como: entrevistas
a artistas o personajes locales, artículos de periódicos, revistas, etcétera.
1
1 Las Artes Visuales son un medio de representación y expresión visual que abarca prácticas muy variadas y que están asociadas, además de a las artes
plásticas, al diseño, la fotografía, el video, los medios electrónicos, el cine, la performance, la instalación, la arquitectura, etcétera.
ORGANIZADOR VISUAL
1924
Surrealismo 1922 Indigenismo
Dadaísmo 1916
Bauhaus (S. XVII-XX) Estampa japonesa
1913
Futurismo
Cubismo 1907
Expresionismo 1905
Fauvismo
Simbolismo
Post impresionismo 1880
Impresionismo
1860
Ingreso al mundo moderno Periodo académico s.XIX
Roma
Grecia 1000 a.C. Chavín, Paracas
Egipto
3000 a.C.
Edad Antigua
LOGROS DE APRENDIZAJE
1. Reconoce algunas técnicas de expresión plástica en el dibujo, la pintura y el grabado, y sus posi-
bilidades de empleo.
2. Investiga, emplea y adapta materiales alternativos, recursos con los que cuenta en su comunidad,
y sus posibilidades para la creación y expresión a través del dibujo, la pintura o el grabado.
3. Reflexiona, evalúa y valora su producción plástica y la de sus compañeros, a través del dibujo,
pintura o grabado, como forma de expresión en las Artes Visuales.
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
Wikipedia
Ibiblio
Kunst online
entre la sombras, luego la luz, no
blanca, sino amarilla o anaranja-
da, pues utilizaron muchos ma-
tices en contraste con los colo-
res complementarios, a partir de
pigmentos sintéticos.
En el siglo XX, con la industria-
lización de la pintura surgieron
otros movimientos como el Pop
Art, que consideraba que el me-
dio-material transmite su propio
mensaje, empleándose el color
tal cual viene de fábrica. Robert Fig. 6 Retrato (1977). Roy Lichtenstein
Rauschenberg, considerado pre- Óleo y magna sobre lienzo
cursor de esta corriente, dijo una
vez: “Creo que un cuadro se pa-
Stylusart
rece más al mundo real, cuando Fig. 5 La Gioconda (conocida también
como la Mona Lisa).
está hecho del mundo real” (Ball, Leonardo da Vinci, c. 1503-1506
2003: 401).
tesanal, que consiste en imprimir varias veces una misma imagen que
se puede realizar sobre diferentes soportes; siendo el papel el más uti-
lizado. Se origina en las culturas asiria y mesopotámica y se propaga
a Occidente, a partir del siglo XV, con la introducción de la fabricación
del papel y con el descubrimiento de la imprenta.
En el siglo XIX, los trabajos de los grandes maestros fueron conocidos
por sus reproducciones en grabado, pues esta era una manera eco-
nómica de poseer una obra artística. El alemán Jacob Christoph Le
Blon consiguió la primera impresión a color, superponiendo los colo-
res primarios; cada color debía tener una plancha o matriz diferente.
Durante la industrialización del siglo XX, el Pop Art utilizó la serigrafía Fig. 8 Marylin Monroe (1967)
como medio o técnica de reproducción en serie (Fig. 8). Andy Warhol. Serigrafía 5
■ Aguafuerte: se dibuja con una punta metálica sobre una matriz o plan-
cha de metal.
■ Xilografía: emplea como matriz una superficie de madera, a la que se le
ArtCyclopedia
hacen incisiones.
■ Serigrafía: utiliza como matriz un bastidor con una tela de trama muy
fina, a la cual se aplica una reserva (goma, papel, emulsión fotográfica,
etcétera) para crear formas.
■ Litografía: se vale de una piedra lisa como matriz, a la que se le aplica grasa
para dibujar.
■ Monotipia: Variedad del grabado cuyo resultado es una impresión única. La
imagen es creada pintándola, sencillamente, sobre la superficie de una lámina
impermeable y transfiriéndola a otro soporte por medio de presión.
Fig. 9 Rinoceronte (1515).
Alberto Durero.
Griseldaonline
ACTIVIDADES
Fig. 11
Dissensus
Actividad 2. Hagamos serigrafía Banana.
■ Al caminar por la zona más transitada y comercial de tu localidad, observa Andy
Warhol
cada elemento que llame tu atención. Pueden ser afiches, objetos que re-
Serigrafía
salten por el color o diseño, ropa, autos, combis, gente, vitrinas, el mercado,
etcétera. Entre las cosas que te parecieron interesantes, escoge algo muy sen-
cillo de dibujar. Divide tu dibujo en dos colores, como en la imagen de Marilyn
Monroe (Fig.8) o la del plátano (Fig.11), ambas serigrafías de Andy Warhol.
Paso a paso Fig. 12 ¿Cómo
1) Prepara un dibujo que puedas dividir en dos colores. La figura 11 imprimir?
Con una
te servirá de ejemplo. rasqueta de
2) Utiliza dos micas transparentes o cartulinas firmes (mejor si son jebe arrastra
plastificadas), y un bastidor de madera con una tela de trama muy la pintura que
fina, como la organza. (Fig. 12) traspasa la tela
3) Recorta la silueta del objeto elegido (color más claro) de la parte para imprimir
el papel que
interior de una de las micas, y de la otra, recorta los detalles (color
está debajo del
más oscuro). En la figura 11, la silueta del plátano sería el color
Data-Red bastidor.
amarillo y los detalles, el color negro.
4) Sobre el papel o cartulina en el que vas a imprimir la imagen, coloca el primer recorte que sería la
silueta del objeto que has dibujado. Pégala bien con cinta adhesiva sobre una mesa. Coloca encima el
bastidor, y con un jebe firme o una regla de plástico (Fig. 12) pasa un poco de pintura (de cualquier tipo,
pero que no esté aguada), arrastrándola sobre tu cartulina recortada. Así obtendrás tu primera impre-
sión. Puedes imprimir varias veces y obtener muchas copias de una misma imagen.
5) Después, realiza el mismo proceso, de manera que encajen bien los detalles de la segunda impresión
(segundo recorte) sobre lo que ya has impreso. En la figura 11, corresponderían a los detalles negros
que van sobre la silueta amarilla del plátano.
6) Pasa la rasqueta (jebe) arrastrando la pintura con firmeza, para que el color quede parejo. Ten en
cuenta que si pasas el segundo color (segunda impresión) sobre la cartulina húmeda de la primera
impresión, los colores se mezclarán obteniendo un tercer color. También puedes trabajar directamen-
te sobre la tela, aislando las partes donde no quieres que pase la pintura con cola sintética teñida, así
podrás diferenciar el área donde estás trabajando.
Preguntas relacionadas a la actividad
1) ¿Qué objetos y elementos encontrados son característicos de mi localidad?
2) ¿Cómo se hacen los carteles y piezas publicitarias en mi localidad? ¿Qué materiales suelen utilizar?
PARA REFLEXIONAR
EVALUACIÓN
LOGROS DE APRENDIZAJE
1. Reconoce, compara e interpreta las representaciones gráficas del ser humano en la Antigüedad
y su intención de expresarse a través de la imagen.
2. Investiga, emplea y adapta el uso de materiales alternativos, recursos con los que cuenta en su
comunidad, y sus posibilidades para la creación y expresión a través del dibujo, la pintura o el
grabado.
3. Reflexiona, evalúa y valora su propia producción plástica y la de sus compañeros a través del
dibujo, pintura o grabado, como forma de expresión en las Artes Visuales.
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
Honour, 1999: 39.
Vista desde
la entrada en
la cueva de
Lascaux, 1. ¿Qué sabes o qué has es-
Francia cuchado antes sobre la
16.000- Prehistoria y el Arte an-
14.000 a.C.
tiguo? ¿Cuál podría ser la
Pigmento
sobre roca. diferencia entre esos dos
conceptos?
2. ¿Qué imaginas que bus-
carían representar los
seres humanos con sus
dibujos en esas épocas?
“La naturaleza inorgánica no tiene otro lenguaje que el 3. ¿Qué herramientas y ma-
color. Sólo a través del color una piedra nos dice que es teriales pudieron haber
utilizado?
zafiro o esmeralda”. (Ball, 2003: 43)
Fortunecity
www.lachlan.bluehaze.com
cemos gracias a las réplicas que los romanos hicieron. El desarrollo
de la figura humana (Fig. 19 y 20) en el arte griego fue muy rápido. Si
comparamos las figuras egipcias con las griegas, percibiremos cómo
los griegos dotaron de realismo a la representación humana. Resalta
la pintura sobre cerámica: apreciamos finos motivos en la ornamenta-
ción de ánforas, platos y vasijas, que era un negocio muy productivo
en la antigua Grecia. En un principio trabajaron elementos geométri-
cos, después decoraron sus piezas con animales y plantas hasta llegar
a la figura humana.
La antigua Roma se caracterizó por la pintura realizada en sus mura-
les, y también por los mosaicos que decoraban los pisos de la ciudad y Fig. 20 Pintura griega sobre vasija
(500 a.C.)
las villas en Italia. Los mosaicos (Fig. 16) tienen un origen muy antiguo,
se realizaban sobre grandes superficies planas, como paredes, suelos
SABÍAS QUE...
Fig. 22
Pintura tradicional china
Baiwanzhuang, 1989
La importancia
del trazo en
la pintura china.
Lavalle, 1985: 68
Fig. 24 Manto Paracas Necrópolis.
Personaje que comparte ojos Fig. 25 Sacerdote y personaje pájaro ofreciendo sacrificio.
con delfín.
ACTIVIDADES
La pintura egipcia
Arte España
Marisa Mujica. Perú 10,000 años de pintura: 63
PARA REFLEXIONAR
EVALUACIÓN
13
LOGROS DE APRENDIZAJE
1. Compara e interpreta algunas representaciones plásticas del ser humano y su intención de co-
municar y expresarse desde la Edad Media hasta el Romanticismo, y reconoce la gran influencia
del momento histórico para los cambios en las Artes Visuales.
2. Reconoce algunas formas de expresión plástica en el dibujo, la pintura y el grabado de la Edad
Media hasta el Romanticismo, y sus posibilidades de empleo en la actualidad.
3. Investiga, emplea y adapta materiales alternativos y recursos con los que cuenta en su comuni-
dad para la creación y expresión a través del dibujo, la pintura o el grabado.
4. Reflexiona, evalúa y valora su producción plástica y la de sus compañeros a través del dibujo,
pintura o grabado como forma de expresión en las Artes Visuales.
TU EXPERIENCIA
14 3 Ball, 2003: 14
Cuscatlan
■ Dogmático. Relacionado a los
(siglo VII a siglo VIII) dogmas religiosos; los que se-
gún la Iglesia son las verdades
Se le llamó así a una etapa de reveladas por Dios.
decadencia en la forma de re- ■ Gótico. Arte que se desarrolló
presentar la figura humana. No desde el siglo XII hasta llegar
el Renacimiento.
obstante, encontramos en el
■ Ideología humanista. Movi-
Libro de Kells (Fig. 30) un traba- miento del siglo XVI que exal-
jo sobre pergamino con diver- taba las cualidades humanas y
sos diseños, realizado con un que pone en el ser humano la
detalle y precisión complejos. responsabilidad de darle sen-
tido a su vida y no dejarla en
Esta etapa termina con la coro- manos de Dios.
nación de Carlomagno, quien ■ Ilustración. Fenómeno inicia-
estimuló a los artistas a crear do en Francia, que se exten-
un nuevo estilo que emulara el Fig. 30 Libro de Kells. Biblioteca del Trinity dió por toda Europa a lo largo
fervor cristiano. College en Dublín, Irlanda. del siglo XVII, y que tomó una
postura crítica frente al orden
establecido. El ideal de la Ilus-
tración es la razón.
PÁGINAS WEB DE INTERÉS
■ Barroco en Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco) Portalmundos
3.4 El Gótico
Aproximadamente en 1140, el Gótico se inició en Italia. La pintura demo-
Princentron University
GLOSARIO
■ ■
■ Quattrocento. Denominación
italiana para el siglo XV, se re-
fiere específicamente al arte y
cultura de esa época.
■ Representación plana. Que
no describe volumen en los
elementos, ni profundidad.
■ Románico. Se denomina así a
la época entre los años 1140 a
1250. Este movimiento alcan-
zó su máximo esplendor en
Francia, Borgoña, Alemania y
Fig. 35 El nacimiento de Venus (1485). Sandro Botticelli. Temple sobre lienzo. Lombardía.
■ Pagano. Nombre que reciben
3.6 El Renacimiento y su nueva visión de la realidad aquellos que adoran imáge-
nes, tienen muchos dioses o no
El Renacimiento marcó el inicio de una nueva manera de ver la vida. El profesan la religión católica.
hombre tomó interés por el mundo que le rodeaba. Sus imágenes ya ■ Volutas. Formas cuyos bordes
no fueron meramente religiosas, las que en su mayoría eran maneja- y extremos se enrollan en for-
das por el clero. Las relaciones y el intercambio comercial con países ma de espiral.
lejanos trajeron riquezas y conocimiento.
Giotto (representante del Gótico) fue uno de los primeros en aban-
donar la forma tradicional de representación. En su pintura Lamen-
tación por Cristo muerto (Fig. 32) se reconoce un primer y segundo
plano, cuyo fondo es un paisaje (perspectiva), y en la actitud de los
personajes se pueden percibir sentimientos.
El impulso innovador del Renacimiento no se limitó al mundo artístico,
la ideología humanista encontró un espacio en esta época (s. XV-XVI), y
Florencia se convirtió en su centro espiritual y cultural. El Humanismo
Fig. 36A Las líneas sobre
consideraba como bárbaro al arte medieval y promovió la exaltación la pintura nos muestran la
del hombre como medida de todas las cosas. perspectiva central, que fue
la forma de composición que
En el Quattrocento (s. XV) se descu- predominó en el Renacimiento.
brió la perspectiva central (Fig. 36A), el
Wikipedia
En el Renacimiento se empleó el retrato como una necesidad de representar la individualidad, por influencia
del Humanismo, que propuso al ser humano como eje del universo. No ocurría lo mismo en la etapa medie-
val, en la cual las representaciones simbólicas estaban orientadas a la exaltación divina y doctrinal.
Para ciertos artistas lo importante era plasmar la personalidad y características del retratado. Para
lo cual, tomaban en cuenta que la similitud del dibujo o pintura no descubre, necesariamente, los
principales rasgos del modelo. El Renacimiento buscó resaltar, así, al hombre en su individualidad, y
es por eso que el retrato se convirtió en un medio de esa búsqueda de identidad.
Para estos fines, el grabado fue utilizado más que el dibujo y la pintura. De acuerdo con Gombrich,“[…] lo
que le da al retrato el alma y un aire de verdad, no es tanto la exactitud del diseño, como el acuerdo entre
las partes en el preciso momento que han de captarse la disposición y temperamento del modelo”.
Gombrich, 2000: 118
18
Krauße, 2005:24
3.7 Manierismo (1530-1600)
El Manierismo rompe con los elementos de composición clásica y surge
en un contexto de movimientos reformistas, junto al descubrimiento de
América por Colón y a la vuelta al mundo de Magallanes, viajes que confir-
man la sospecha de que la Tierra era redonda. Los artistas de esa época se
revelaron contra el canon tradicional, combinando y descomponiendo lo
anterior, destacando con mayor fuerza el estilo personal y rompiendo los
elementos de composición clásicos.
Uno de los manieristas más originales fue Giuseppe Arcimboldo (Fig. 39),
junto a Jacopo Pontormo, Tintoretto y El Greco.
3.8 Barroco
En el Barroco apreciamos recargadas y monumentales imágenes, que
prevalecieron de fines de siglo XVI al siglo XVII. En el contexto de lu- Fig. 39 El emperador Rodolfo II, como
el dios Vertumno (1590).
chas religiosas reformistas contra la Iglesia católica, estallaron guerras Arcimboldo.
en nombre de la religión, lo que promovió un profundo cambio de
ideologías y propició la creación de obras majestuosas.
La Iglesia católica, a raíz de la Contrarreforma, recobró poder y se con-
virtió en uno de los grandes mecenas, convencida de que el arte era
Krauße, 2005: 34
el mejor medio para recuperar creyentes. Era muy frecuente ver obras
religiosas con un alto contenido emocional. Se pintaron iglesias y pa-
lacios con grandes murales; se dominó mejor la perspectiva, lo que
permitió crear sensaciones ilusionistas en las que la arquitectura se
funde con la pintura, revelando un espacio entre realidad y trascen-
dencia. Además, se empezaron a pintar paisajes y bodegones.
El Barroco fue una época de oro con muchos artistas de renombre.
Entre ellos se distinguió el pintor Caravaggio (Fig. 40), quien dejó de
lado las representaciones religiosas y se inclinó por el naturalismo.
Trabajó las luces y las sombras con violentos contrastes, lo que daba a
sus obras un misticismo particular.
Fig. 40
Krauße, 2005: 34
3.9 Rococó
El término “Rococó” está relacionado a la ornamentación a partir de volu-
tas y conchas, donde prevalecen la apariencia y visión realista de la vida.
Jean Honore Fragonard representaba escenas comunes convirtiéndolas
en estéticas y elegantes, ya que su objetivo era resaltar la belleza. Fue un
virtuoso colorista y uno de los autores de escenas de costumbres (Fig.43)
más importante de su tiempo.
Fig. 43 El columpio (1797). Fragonard
Óleo sobre lienzo. 3.10 El Neoclasicismo (1770-1830)
Bajo la influencia de la Ilustración, esta tendencia representó un arte guiado
Wikipedia
ACTIVIDADES
2) ¿Qué tipo de mosaicos conozco y dónde se encuentran? ¿De qué material están hechos y qué
representaban?
3) ¿Crees que los diferentes acontecimientos en cualquier sociedad influyen en la aparición de deter-
minadas técnicas y manifestaciones artísticas?
4) ¿Por qué crees que en la Edad Media predominaban los temas religiosos?
Actividad 2. Retratémonos
■ Investiga y compara diferentes retratos de artistas en diferentes épocas, movimientos y técnicas.
Observa los autorretratos de la actividad y otros retratos que puedas encontrar, para ello revisa
todo el fascículo.
■ Haz un diseño de tu autorretrato en el que resaltes parte de tu personalidad. Toma en cuenta no solo
los rasgos físicos, sino también el lugar donde vas a estar, los colores, dimensiones, técnica, etcétera.
■ Explica con argumentos con qué movimiento artístico se relaciona más tu autorretrato, e inter-
cambia opiniones con tus compañeros.
Autorretratos
Collage of Marin
www.code-re.com
Art Roots
Fig. 47 Warhol
(1986). Acrílico y
Fig. 45 Salvador Dalí serigrafía Fig. 48 Goya4(1795).
Fig. 46 Picasso
Autorretrato blando con Pop Art Dibujo a tinta.
Óleo sobre lienzo (1907).
tocino frito (1941).
Cubismo
Óleo sobre lienzo
Surrealismo
PARA REFLEXIONAR
4 Goya fue uno de los pintores más fascinantes del siglo XVIII, aparte de sus retratos de la nobleza y burguesía española, dejó una vasta producción gráfica
en la que hizo una severa crítica a los abusos y vicios de la sociedad, en sus famosos grabados conocidos como Caprichos.
21
LOGROS DE APRENDIZAJE
1. Compara e interpreta algunas representaciones plásticas del ser humano y su intención de co-
municar y expresarse desde la Edad Moderna hasta algunas de las últimas vanguardias, y reco-
noce la influencia del respectivo momento histórico para los cambios en las Artes Visuales.
2. Reconoce algunas formas de expresión plástica en el dibujo, la pintura y el grabado desde la
Edad Moderna hasta la actualidad, y sus posibilidades de empleo.
3. Investiga, emplea y adapta materiales alternativos y recursos propios de su comunidad para la
creación y expresión a través del dibujo, la pintura o el grabado.
4. Reflexiona, evalúa y valora su producción plástica y la de sus compañeros a través del dibujo,
pintura o grabado, como forma de expresión en las Artes Visuales.
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
Encore Editions
Ibiblio
con el paso de las horas, se hizo necesaria una pincelada rápida y precisa.
Los impresionistas trabajaban varias visiones del color, empleando un
trazo largo y cargado de pintura. El descubrimiento de la fotografía
fue vital, pues trajo consigo el concepto de foto instantánea, capaz de
captar y registrar un “momento” —efecto utilizado por Degas para sus
composiciones y dibujos de bailarinas (Fig. 50)—. Así también, a partir de
la fotografía, se estableció un método para representar la perspectiva, y se
replanteó la concepción de la pintura y su función representativa7.
Muchos factores contribuyeron a la aparición de este nuevo estilo y
técnica, entre ellos el descubrimiento y fabricación de óleos en tubo;
con los que los artistas no tuvieron necesariamente que elaborar sus Fig. 50 Tres bailarinas de ballet, una con
pigmentos, y por primera vez se vieron motivados a salir a pintar en las traje carmín (1899). Edgar Degas.
calles y el campo. Lo cual les mostró una nueva realidad, llena de luz, en Dibujo en pastel.
Ibiblio
la que el color era el protagonista. Al mismo tiempo, eliminaron el negro
de su paleta, pues se dieron cuenta de que las sombras verdaderamente
no son negras y que el blanco puro no se observa en la realidad. Entre los
principales impresionistas encontramos a Claude Monet, Manet, Renoir,
Pissarro y Degas. Este último hizo del dibujo su base expresiva; en sus
reiteradas obras sobre danza supo capturar el movimiento y la rapidez
(Fig. 4 y 50) de las bailarinas.
University of Evansville
Gogh, Gauguin y Munch. “Los colores te conquistan
■ Fascismo. Movimiento político cada vez más. Cierto azul
autoritario que se diseminó en se introduce en tu alma.
Europa entre 1918-1939, impo- Cierto rojo afecta a tu
niéndose durante la Segunda presión sanguínea. Cierto
Guerra Mundial. Benito Musso-
color te tonifica. Es la con-
lini implantó el modelo en Italia
centración de los tonos. Se
en 1922, seguido en 1933 por
Adolfo Hitler, quien le añadió un inaugura una nueva era8”.
componente racial en Alemania Henry Matisse
y lo llevó hasta sus últimas con- Fig. 54 Cuarto Rojo (1908-1909). Henry Matisse.
secuencias, con la persecución
y matanza de miles de judíos.
En España, fue implantado por
El siglo XX se caracterizó por el gran número de inventos industriales, así
Francisco Franco en 1936.
como por los nuevos conocimientos en las ciencias humanísticas y natura-
■ Informalismo: Arte no figura-
tivo de la segunda mitad del les. La teoría de la relatividad de Albert Einstein, el desarrollo del psicoaná-
siglo XX. lisis de Sigmund Freud, el descubrimiento de los rayos X, o bien la primera
■ Perspectiva. Método de re- fisión nuclear, obligaron al hombre a pensar y ver la vida de una manera
presentación de una figura o distinta. Estos nuevos conocimientos y descubrimientos pusieron de ma-
espacio en la cual se percibe nifiesto que lo que se conocía como realidad podría esconder mucho más
la sensación de profundidad y
de lo que los sentidos puedan percibir. La invención del automóvil, el avión,
espacialidad.
el telégrafo, entre otras cosas, hicieron que la vida tomara otro ritmo. La
percepción del tiempo cambió y, de la misma manera, tuvo que acelerarse.
Universidad de Minnesota
Wesleyan University
Vassily Kandinsky (Fig. 55) fue uno de los artistas y teóricos más impor-
tantes del siglo XX. Nacido en Moscú en 1866, fue un convencido de que
la pintura podía poner el alma en movimiento; de modo que renunció
totalmente al objeto, aduciendo que cada persona podía interpretar li-
bremente lo que ve.
Cezanne (1839-1906), considerado el padre de la Modernidad, fue un
pintor innovador y la inspiración de muchos impresionistas, cubistas
y expresionistas. Trabajó con pinceladas amplias y de gran colorido. Fig. 56 Monte Sainte Victoire (1900).
Simplificó cuidadosamente los objetos representados hasta llegar a las Cezanne. Óleo sobre lienzo.
formas básicas fundamentales (círculo, cubo y cilindro), con las cuales
sentó las bases del cubismo. Renovó la pintura y preparó el “cuadro
University of Buffalo
autónomo”, lo que de alguna manera fue también aprovechado por
Matisse. (Krauße, 2005: 385)
4.4 Dadaísmo
Este movimiento artístico del “sinsentido” se opuso a los valores cultu-
rales y artísticos vigentes, como una manifestación frente a la guerra.
Los dadaístas protestaron contra la ignorancia y la vanidad del hombre
presentando trabajos que llevaban a lo absurdo todos los valores del
momento, los que para ellos no tenían ninguna correspondencia con
lo que entendían por arte. Con esta actitud provocadora, Marcel Du-
champ (uno de los artistas más importantes e influyentes del siglo XX)
exhibió en 1917 en una galería de arte en Nueva York, un urinario de
porcelana blanca firmado con el seudónimo “R. Mutt”. Este desafío pro-
ponía romper con las barreras del arte y ampliar sus horizontes.
4.5 Surrealismo
Cultura General
Esta corriente artística incluyó la
representación del lenguaje de
Fig. 60 Tatlin en casa (1920). los sueños. Los surrealistas em-
Raoul Hausmann. Fotomontaje. plearon el principio dadaísta de
lo ilógico, irracional y casual de su
pintura, para penetrar en el cam-
Mujica 2006: 250
SABÍAS QUE...
Fig. 62 Tristan e Isolda (1974).
Tilsa Tsuchiya. Óleo sobre lienzo. En el Perú, el surrealismo tuvo un espacio importante recién en la
década de 1970, destacando los artistas: Tilsa Tsuchiya, Venancio
Shinki, Alberto Quintanilla, Gerardo Chávez, Carlos Revilla y Ra-
fael Hastings. Por ejemplo, la producción artística de Tilsa (Fig. 66)
invita a experimentar una atmósfera sensual, llena de encantamien-
to y poblada de mitos, que fue un tema fundamental de su obra.
Aarhus Kunstmuseum
El miedo a la enorme fuerza de destrucción de la bomba caracterizó la
década siguiente. En consecuencia, durante la posguerra se rechazó en
Occidente cualquier tipo de pintura figurativa, más por motivos ideológi-
cos que por motivos estéticos. En ese contexto surgieron el Expresionis-
mo Abstracto, el Tachismo, el Informalismo y el Action Painting (pintura en
acción). A pesar de que el arte posterior a 1945 no representó un cambio
radical –ya que sus influencias se hallaban en el arte de la primera mitad
Fig. 64 Gran desnudo americano Nº 98
del siglo XX–, sí puede afirmarse que tras la guerra comenzó una nue- (1967). Wesselmann.
va era artística, redefiniéndose el concepto de arte. Como no era posible
cambiar el mundo con el pincel, la pintura de caballete perdió su signifi-
SABÍAS QUE...
Fig. 67 Blam (1962). Roy Lichtenstein.
Óleo sobre lienzo.
Carrington Colema
Actualmente, en el
Colección privada
Perú varios artistas jó-
venes trabajan en base
a una propuesta popu-
lar urbana, utilizando
para expresarse situa-
ciones resaltantes de
nuestra sociedad y de
su entorno inmediato.
Por ejemplo, la pintu-
ra de Christian Ben-
dayán (Fig. 69), artista Fig. 69 Sarita en la Selva (2004).
Christian Bendayán. Serigrafía.
autodidacta, incluye
objetos y personajes locales de la Selva, además de los co-
lores y la gráfica de los carteles que vemos colgados en las
calles. Bendayán mezcla no solo lo urbano con lo popular,
Fig. 68 Estatua de la Libertad (1983).
sino también combina en un mismo lienzo la pintura, con
Robert Rauschenberg.
Litografía y serigrafía. la que resalta los volúmenes y la pintura plana con colores
estridentes.
Del mismo modo, sobresale la obra de Olga Engelmann
(Fig. 70), quien en sus propuestas demuestra un especial in-
terés por “rescatar” la identidad nacional. Esta artista visual
usa la serigrafía para imprimir y estampar elementos o
la artista
4.7 El Minimalismo
Tate Galley
Estaba orientado a la búsqueda de la pureza e integridad de las formas, elimi-
nando todo lo innecesario. A través de esta síntesis de elementos, pretendía
lograr una percepción unitaria y absoluta por parte del espectador. Asimis-
mo, la huella del artista no debía ser percibida en ninguna composición.
El pintor minimalista Frank Stella (Fig. 71) pretendía que el receptor
encontrase “una idea total” sin confusión alguna: ”Lo que ves, es lo que
ves, tan simple como eso” (Hounor y Fleming, 1999: 850). Otros artistas,
como Robert Morris, discrepaban de las posiciones tan extremas de
sus antecesores, alegando que una “sensación pura” es imposible de
transmitir, ya que en esa experiencia el espectador percibe simultánea- Fig. 71 Hyena Stomp (1962).
Frank Stella. Óleo sobre tela.
mente más de un aspecto (color, dimensión, textura, etcétera) remar-
Art Quotes
cando que “la simplicidad de las formas no es necesariamente equiva-
lente a la simplicidad de la experiencia”. (Hounor y Fleming, 1999: 851)
Desde entonces, algunos autores empiezan a dar más importancia al
proceso mental que da origen a las obras que a la obra en sí misma,
surgiendo una nueva forma de percibir y apreciar el arte a la que se
denominó Arte Conceptual, en el que “la idea” de la que parte el ar-
tista para crear es lo primordial. Esta corriente no influenció al dibujo,
la pintura y el grabado.
En la década de 1970, entre otros destacados artistas, sobresalieron Fran-
cis Bacon y Anselm Kiefer. Bacon (Fig. 72) basó su trabajo en el Surrea-
lismo, pero planteó sus composiciones de una manera muy particular:
resaltó al ser humano como forma de representación, distorsionando la
imagen para potenciar la sensación de movimiento; e hizo que las par-
tes del cuerpo se desvanecieran como manchas, lo que hace que sus Fig. 72 Estudio después de que Velázquez
retratara al papa Inocente X
obras se perciban algo violentas o desgarradas. Anselm Kiefer (Fig.73) (1953). Francis Bacon.
presenta una temática en la que desafía el pasado fascista y la ideología
Ibiblio
alemana. Desarrolla un estilo que incorpora la pintura abstracta y, al mis-
mo tiempo, fragmentos de objetos. Introduce en sus pinturas empastes
secos y duros, así como material natural (pajas, pelos etcétera), buscando
confrontar al espectador con el recuerdo, el pasado y la historia.
En la actualidad existen diversas manifestaciones artísticas que son
difíciles de encasillar en corrientes determinadas. Lo más importante
es tener siempre presente que toda manifestación artística está ínti-
mamente ligada por el contexto en el que nace, y unida al pensamien- Fig. 73 Tu cabello rubio, Margaret (1981).
to de los artistas que la hacen una expresión de su época. Anselm Kiefer.
ACTIVIDADES
Actividad 1. Pintemos un paisaje
■ Escoge un lugar al que tengas fácil acceso y, durante el transcurso del día, observa cómo la luz y el
color cambian con el paso de las horas.
■ Pinta dos versiones del mismo lugar, con diferente luz en distintas horas del día, y compara la gama
de colores de tus dos trabajos. 29
■ Puedes hacer un proyecto utilizando pinceladas cortas y contrastes de color como los impresionistas,
pero antes investiga y observa algunas obras de estos pintores presentes en esta actividad (Fig. 74, 75 y
76), así como la imagen motivadora de la página 22 y las figuras 49, 51 y 56, entre otras que puedas encon-
trar por tu cuenta. Observa y compara cómo cambia el color, la luz, las sombras y los contrastes en el día,
en un atardecer y en la noche.
■ Presenta ambos trabajos a tus compañeros y explícales el proceso. Comenta con argumentos los
trabajos que presenten los demás.
Preguntas relacionadas
Ibiblio
Ibiblio
a la actividad
1. ¿Qué colores predominan en mi
ciudad? ¿Estará relacionado el color Fig. 75
a la luz? Claude Monet
2. ¿Cómo pintaban los impresionistas
FototeKa Museo
el paisaje? ¿Cómo utilizaban el co-
lor y cómo representaban la luz y
las sombras?
3. ¿Cómo pintan el paisaje los artesa- Fig. 76
nos y artistas de mi localidad? ¿Qué Fig. 74 Paul Gauguin Vincent
técnicas y materiales utilizan? Van Gogh
Sharecom.ca
PARA REFLEXIONAR
Pensamiento Representa Intuye Organiza, emplea y adapta Emplea múltiples recur- Emplea diversos recursos Emplea algunos recursos Emplea muy pocos re-
EVALUACIÓN
Creativo Imagina Predice diversas técnicas plásticas sos visuales en su pro- visuales en su producción visuales en su producción cursos visuales en su
Diseña Organiza (dibujo, pintura, grabado) ducción plástica. plástica. plástica. producción plástica.
Emplea como forma de comunica-
ción y expresión.
Pensamiento Observa Observa Observa, reconoce, identifica, Organiza información y Organiza información y Organiza parcialmente in- Organiza poca infor-
Crítico Reconoce Identifica interpreta y valora el contex- predice coherentemente predice con cierta lógica formación y predice con mación y no establece
Emplea Discrimina to en que se dan las diversas los posibles significados algunos posibles signifi- una lógica incipiente algu- relación con los posibles
Organiza manifestaciones culturales y de los movimientos artís- cados de los movimien- nos posibles significados de significados de los movi-
Interpreta la influencia de su entorno. ticos estudiados en fun- tos artísticos estudiados los movimientos artísticos mientos artísticos estu-
Valora ción al contexto en que en función al contexto en estudiados en función al diados en función al con-
se dieron. que se dieron. contexto en que se dieron. texto en que se dieron.
Solución de Explora Observa Explora, identifica, selecciona, Explora y crea imágenes Explora y crea imágenes Explora y crea imágenes Explora y crea imágenes
Problemas Identifica Identifica emplea y adapta materiales empleando los recursos empleando los recursos empleando los recursos empleando pocos de
Organiza Discrimina alternativos y recursos de la de su entorno, adaptán- con los que cuenta y ana- con los que cuenta sin los recursos con los que
Selecciona comunidad, para el diseño de dolos y analizando sus liza algunas de sus posi- modificarlos ni analizar cuenta, sin analizar sus
Emplea sus trabajos plásticos (dibujo, diferentes posibilidades bilidades de aplicación muchas posibilidades de diversas posibilidades de
de aplicación en función en función a sus necesi- aplicación en función a aplicación en función a
FASCÍCULO 1: HISTORIA
Toma de Evalúa Observa Observa y evalúa su produc- Evalúa constantemente Evalúa frecuentemente Evalúa eventualmente el Evalúa en muy pocas
Decisiones Emplea Identifica ción plástica y la de sus com- el trabajo personal y/o el trabajo personal y/o en trabajo personal y/o en ocasiones el trabajo per-
Discrimina pañeros como forma de ex- en equipo, e identifica y equipo, e identifica y em- equipo, e identifica y em- sonal y/o en equipo, e
Evalúa presión en las Artes Visuales. emplea adecuadamen- plea las herramientas y plea pocas herramientas identifica y emplea inci-
Identifica las acciones cul- te las diversas herra- recursos necesarios para y recursos para expresar- pientemente los recursos
turales de su entorno y las mientas y recursos para expresarse mediante el se a través del lenguaje para expresarse a través
diversas manifestaciones ar- expresarse mediante el lenguaje visual. visual. del lenguaje visual.
tísticas del Perú y del mundo, lenguaje visual.
y se asume como un actor de
la cultura.
DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO
31
7/12/07 11:02:56 AM
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