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1. De la apreciación a la convulsión
Global Groove de Nam June Paik, una pieza diseñada para envolver al mundo y
convertirse en la obra de arte más grande jamás realizada. Tan grande es, que tuvo
espacio para albergar en su interior diversas experiencias, sonidos, performances e
imágenes. Tras un bocado de unos pocos minutos la sensación general de éste
espectador es la de haber sido sometido a un bombardeo audiovisual violento. La
sensación escala en potencia al irse sumando más tiempo de observación, la posición
clásica del espectador, es decir, sentado mirando de frente a la pantalla, añade más
tensión a una experiencia enriquecida, de la que por momentos se quisiera escapar
pero a la que tampoco se puede renunciar, como tampoco se renuncia al control
remoto y a la esperanza de encontrar en el siguiente canal la imagen y el sonido que
respondan a una búsqueda indefinida. Los saltos de cada imagen en el montaje de
Nam June Paik, nos recuerdan a todos los televidentes del mundo, o por lo menos
me recuerdan a mí, la relación dolorosa y obsesiva con el televisor, el aparato al que
dirijo mis quejas por devorar el tiempo de la vida, pero al que también me aferro
desde el espaldar de mi silla por ser también el gran contenedor de todas la imágenes
y sonidos, el contenedor global de todo el arte, que de canal en canal, de brinco en
brinco me mostrará tal vez la enorme verdad que me hace falta para poder
levantarme en paz.
El arte capturado por la cámara es puesto sobre el fondo de otro arte, la televisión
abstracta de Paik se riega desde atrás hacia adelante como una pintura de pinceladas
recientes, que sacudida con violencia, produce un reguero de color y sonido sobre el
lienzo. Confieso que llegó un momento en el que sentí mi cuerpo intoxicado, un
suave temblor me invadió, la cabeza me dolió y recordé: Estas sensaciones nos son
nuevas para mí, la sobredosis televisiva no es una adicción nueva, pero después de
tanta abstinencia el efecto pendular se siente más.
Víctor Hugo Valencia Carmona – cod 03360971
Universidad Nacional de Colombia
Cine y Televisión
Apreciación del Videoarte
3. Resurrecciones y Zombies
La imagen y la música, dos formas de percibir el mundo, dos formas de hacer arte.
La gran mayoría de los seres humanos tenemos la vista y el oído en condiciones
suficientemente decentes para poder ver y escuchar, lo hacemos además sin realizar
una separación intencional de los dos canales de información que recibimos a través
estos sentidos. En términos sensoriales percibimos del mundo fuentes de
información diferentes, en términos experienciales el mundo es una sola cosa, es
imagen, sonido, tacto, olor, sabor, etc. Todo a la vez convertido en un solo elemento.
¿Será ésta la razón por la cual el arte se ha esforzado en unir varias expresiones en
un mismo escenario?
El desarrollo de la cinta magnética en 1956 marca la aparición de un sustrato capaz
de almacenar imagen y sonido al mismo tiempo. Un sustrato capaz de albergar dos
artes.
Yo puedo ver una guitarra pero no el sonido que produce, cuando rasgo sus cuerdas
no salen luces ni colores (con algunas excepciones que se dan bajo los efectos de
algunas sustancias o estados de conciencia inusuales), similar es el caso de un lienzo
del que normalmente no puedo percibir sonidos. Del video, en cambio, suelo esperar
las dos cosas, un video que no suena me hace revisar la configuración del
reproductor, las conexiones de los parlantes, el volumen del sistema; ni hablar si lo
que pasa es que no se ve nada; una imagen que no se escucha o un sonido sin imagen
suelen sugerir un error de reproducción, de lectura.
Esto nos habla de una expresión artística que parece no poder existir sin la ayuda de
su específico instrumento. Sin guitarra es posible hacer música, limitadamente, pero
es posible, si no tengo nada a mi alcance todavía me queda la posibilidad de zapatear
o de chocar las palmas. Así mismo con la imagen pictórica, que aun sin pinturas ni
pinceles sigue siendo viable dibujar revolcando la tierra bajo mis pies o rayando con
una roca una pared, pelando la corteza de un árbol.
¿Y el video, puede existir sin la cámara, sin la cinta, sin la memoria digital, sin la
pantalla, sin los parlantes, sin la electricidad, sin que alguien oprima el botón
“play”?
El video, capaz de albergar el arte de la imagen y el arte del sonido, parece incapaz
de existir sino a es través de su particular instrumento.
Víctor Hugo Valencia Carmona – cod 03360971
Universidad Nacional de Colombia
Cine y Televisión
Apreciación del Videoarte
5. Demasiadas realidades
¿Qué hacemos con tantas realidades si no hay quien alcance a verlas? Una vez dejé
mi cámara grabando durante 4 horas, creo a lo sumo vi 3 minutos del total grabado,
después tuve que borrarlo, para grabar más.
Víctor Hugo Valencia Carmona – cod 03360971
Universidad Nacional de Colombia
Cine y Televisión
Apreciación del Videoarte
Este tipo de obras tienen en los alimentos, su mayor y menos señalado atractivo.
Crispetas, gaseosas, papas fritas, carnes frías, licores, cigarrillos; el tipo y la marca de
los suministros dotan de diversos efectos a la experiencia, el nivel sube si se sirve en
copas de cristal en lugar de vasos desechables, si se ofrece jamón en lugar de
mortadela.
7. Videos ilegibles
El sábado en la mañana una amiga me pidió ayuda, tenía varias cintas mini dv con
grabaciones variadas del año 2006. No estaba segura del material registrado en cada
cassette, no tenía una cámara para leerlos, y no tenía cómo digitalizarlos. Yo tengo
una cámara mini dv, un cable firewire y una tarjeta 1394. Pudimos transferir las
imágenes a un disco duro. Ahora ella puede ver el material grabado hace solo 10
años pero que parecía inaccesible.
El sábado en la noche un amigo me dijo que una conocida suya tenía varias cintas
video 8 para digitalizar. No pude ayudarlo, seguro habrá todavía alguien por allí que
tenga los equipos para realizar el transfer.
Tal vez dentro de 1000 años todavía podamos leer libros escritos hace 2000, pero
sea imposible leer un dvd, un cd, una cinta mini dv, o una memoria usb.
Víctor Hugo Valencia Carmona – cod 03360971
Universidad Nacional de Colombia
Cine y Televisión
Apreciación del Videoarte
En la guerra por el espacio enmarcado por el cuadro, aparece el narcisismo del artista
que renuncia a la máscara y reivindica su propio nombre, Marina Abramovic es ella
misma, Ullay es él mismo. Más que una confrontación desde el amor o el sexo, AAA-
AAA es un enfrentamiento territorial por hacerse con el más fértil de los suelos del
siglo XX, la pantalla.
Víctor Hugo Valencia Carmona – cod 03360971
Universidad Nacional de Colombia
Cine y Televisión
Apreciación del Videoarte
El video artista del pirateo recurre a material existente como materia prima de su
obra. El uso y reúso de imágenes previamente asimiladas por otro artista (o no
artista) implica la reapropiación de ese elemento. En ese proceso de reapropiación
¿pierde el primer realizador la propiedad sobre su obra primera?
Además de los dilemas legales que las acechan, las obras del pirateo encierran
dilemas morales vinculados al concepto de plagio frente a la originalidad. Lo cierto
es que el aporte del artista no obedece a las imágenes en sí mismas, sino a lo que
hace con ellas. Imágenes muertas u olvidadas encuentran nuevos significados a
través del rebusque, selección, reciclado, permutación, reconversión, remezcla,
recreación y resurrección. La imagen primaria ya no se puede entender bajo su
identidad previa, su personalidad es otra con base en sus nuevos comportamientos,
se la siente como si fuera otra.
Cuando el artista Ken Jacobs conceptualizaba acerca de su obra “Tom, Tom, the
Piper's Son” aseguraba que se trataba de un film acerca de ver películas. Todo artista
del pirateo es primero un espectador de la creación de otro artista, ve, escucha,
siente lo que ya existe, el found footage o el ready made; sin dejar de ver comienza
a crear y reinterpretar. El pirata podría ser un eslabón que une a las dos personas
comunes en un posible espacio binario del arte, resume en su hacer al espectador y
al creador haciendo esculturas acerca de ver esculturas, pinturas acerca de ver
pinturas, fotografías acerca de ver fotografías, videos acerca de ver videos.
They started from an equal position to end up outdoing each other. Abramovic and
Ulay kneel in front of each other, gazing into each other's eyes. Initially, they
produce the same monotonous sound, but gradually a contest develops: who can
yell, scream and yowl the loudest and longest? Ulay is the first to give up. When
Abramovic has also screamed herself hoarse, they both resume their original
position. The performance is reminiscent of 'Freeing the Voice' (Abramovic 1976),
in which Abramovic screamed herself hoarse. There, the emphasis was on
cleansing body and mind, while 'AAA-AAA' revolves around the relationship
between two lovers. Starting from a position of equality, they try to outdo each
other. There are two versions of 'AAA-AAA', one recorded in Liège (which is a
longer colour version of the current work), the othe in Amsterdam. Both are studio
performances without an audience. In Liège, the performance was recorded by
Barry van der Sluis for television, whereas the Amsterdam performance was filmed
by Louis van Gasteren for documentation purposes.
Date: 1978
Length: 9'50''
Type: Video
Copyrights: All rights reserved (c) LIMA
Genre: body art, performance (artwork genre)
Keywords: registration (technique), body, communication
La información previa que recibo sobre la obre, influye en la forma en que luego la
percibo y la interpreto. Los títulos y las sinopsis.
En el lenguaje hablado se presentan tensiones por hablar que no se completan, son
inhibidas. La pulsion, potencia por la expresión es constante.
Giros de 90 grados de la letra A. Antes lucía como un toro, más visual, ahora más
abstracta, Sonora, conceptual.
GARY HILL: palindromo, inversión de las palabras produciendo nuevos o los mismos
significados.
Pero para poder leer lo escrito, es necesario poder VER las letras.
Los procesadores de palabras se valen del vídeo para funcionar, pero mantienen la
aspiración convencional de las formas de escritura sobre papel. No aprovecha todas
las posibilidades del vídeo lenguaje.
Los chats incluyen otro tipo de lenguajes, permiten el sonido y el vídeo como forma
de comunicación.
Sintagma frase
Lexema palabra
Morfema letra.
La posibilidad de agregar placeres a una experiencia sensible
El propósito,
stribución, el visitante tiene la opción de escoger
nmarcado internamente por un tapete con una paleta predominante de colores
marrón y café oscuro. Al centro de uno de los bordes laterales más largos se dispone
una mesa y sobre ella una pantalla de televisión