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Víctor Hugo Valencia Carmona – cod 03360971

Universidad Nacional de Colombia


Cine y Televisión
Apreciación del Videoarte

1. De la apreciación a la convulsión

Global Groove de Nam June Paik, una pieza diseñada para envolver al mundo y
convertirse en la obra de arte más grande jamás realizada. Tan grande es, que tuvo
espacio para albergar en su interior diversas experiencias, sonidos, performances e
imágenes. Tras un bocado de unos pocos minutos la sensación general de éste
espectador es la de haber sido sometido a un bombardeo audiovisual violento. La
sensación escala en potencia al irse sumando más tiempo de observación, la posición
clásica del espectador, es decir, sentado mirando de frente a la pantalla, añade más
tensión a una experiencia enriquecida, de la que por momentos se quisiera escapar
pero a la que tampoco se puede renunciar, como tampoco se renuncia al control
remoto y a la esperanza de encontrar en el siguiente canal la imagen y el sonido que
respondan a una búsqueda indefinida. Los saltos de cada imagen en el montaje de
Nam June Paik, nos recuerdan a todos los televidentes del mundo, o por lo menos
me recuerdan a mí, la relación dolorosa y obsesiva con el televisor, el aparato al que
dirijo mis quejas por devorar el tiempo de la vida, pero al que también me aferro
desde el espaldar de mi silla por ser también el gran contenedor de todas la imágenes
y sonidos, el contenedor global de todo el arte, que de canal en canal, de brinco en
brinco me mostrará tal vez la enorme verdad que me hace falta para poder
levantarme en paz.
El arte capturado por la cámara es puesto sobre el fondo de otro arte, la televisión
abstracta de Paik se riega desde atrás hacia adelante como una pintura de pinceladas
recientes, que sacudida con violencia, produce un reguero de color y sonido sobre el
lienzo. Confieso que llegó un momento en el que sentí mi cuerpo intoxicado, un
suave temblor me invadió, la cabeza me dolió y recordé: Estas sensaciones nos son
nuevas para mí, la sobredosis televisiva no es una adicción nueva, pero después de
tanta abstinencia el efecto pendular se siente más.
Víctor Hugo Valencia Carmona – cod 03360971
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Cine y Televisión
Apreciación del Videoarte

2. Piratas, guerrilleros y otros artistas

La televisión, la gran pangea donde el gobierno mundial de la imagen en movimiento


comenzó su expansión hasta instalar su imperio sobre toda la tierra. A todos los
imperios les pasa, les aparecen focos de resistencia, saboteadores, subversivos
incómodos con el totalitarismo de la uniformidad frívola. Ante la desigualdad de
recursos, los primeros insurrectos echan mano de las pequeñas imperfecciones del
sistema, la falla se convierte en herramienta creativa.
Pensando en el error como la característica propia de un fenómeno, al trabajar con
los errores propios del video, se está trabajando con lo propio del video. Las grietas
electrónicas amplificadas, colorizadas, mezcladas y armonizadas construyen el
discurso de los movimientos rebeldes, sus ataques consisten en hacer más grande la
peladura de la pintura de las fachadas, señalando la imperfección y exclamando que
es bella por ser real y esencial a su formato.
Los piratas de la imagen pública y privada (ésta última también pública porque su
intención es ser vista por todos), asaltan los barcos de la transmisión para sustraer
el valioso video, que luego se convierte y reconvierte en bandera y discurso contra
los reyes y sus ministros.
Este enfrentamiento desigual no tiene perdedores, al final algunos piratas y
guerrilleros hacen tratados de paz con el imperio, aceptando la invitación que éste
les hace de convertirse en bufones de la corte; “vengan, embellezcan nuestros
comerciales y videoclips con su arte rebelde, les aseguraremos un oneroso
estipendio para mitigar el hambre de la selva desde la que luchan contra nosotros,
tendrán acceso a toda nuestra avanzada tecnología y les otorgaremos el título real
de artistas”.
Víctor Hugo Valencia Carmona – cod 03360971
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3. Resurrecciones y Zombies

No es fácil aparecerse en la sala de espera y comunicarles a los familiares y amigos


que “el cine ha muerto”. Son diversas las reacciones como diversos son los afectos
hacia el occiso; algunos lloran, otros experimentan una sutil liviandad, incredulidad,
negación, indiferencia. En medio del barullo pocos se detienen a hacerse una
pregunta importante, ¿Quién fue aquel que certificó el deceso? ¿De qué escuela de
medicina proviene? ¿Cuál es su experiencia? ¿Tiene más muertos a cuestas? Un
cuerpo todavía tibio hace dudar a cualquiera y como nadie sabe qué es realmente la
muerte y a su vez todos le temen, el abanico de opiniones sobre ella se hace cada
vez más grande:
-No es él, ese cuerpo hediondo es de otro, ese no es el cine que yo conocí.
-Nos dio lo mejor de sí y ahora está en el paraíso de los libros de historia del arte y
los museos.
-Ni vivo ni muerto, es un zombie. Ha alcanzado un nuevo estado de existencia. Se
mueve torpemente, pero lo vemos moverse, no dice nada interesante, pero emite
sonidos.
-Ha reencarnado, lo mejor de su ser se continúa, su legado vive y alcanza nuevos
horizontes a través de la imagen publicitaria.
-Confunden la vejez con la muerte, ya no le queda la ropa que le iba tan bien en el
pasado, su expresionismo, neorrealismo, nouvelle vague, y tantos otros atuendos.
Que le quede chica la ropa no es sinónimo de defunción, que se ponga otra y ya.

Le pedimos al arte lo que quisiéramos para nosotros, la inmortalidad misma. No es


igual querer ser inmortal a tenerle miedo a morir. Si el cine murió, que descanse en
paz, y en vez de resucitar cadáveres mejor dar a luz nuevas artes.
Víctor Hugo Valencia Carmona – cod 03360971
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4. Un sustrato para dos artes.

La imagen y la música, dos formas de percibir el mundo, dos formas de hacer arte.
La gran mayoría de los seres humanos tenemos la vista y el oído en condiciones
suficientemente decentes para poder ver y escuchar, lo hacemos además sin realizar
una separación intencional de los dos canales de información que recibimos a través
estos sentidos. En términos sensoriales percibimos del mundo fuentes de
información diferentes, en términos experienciales el mundo es una sola cosa, es
imagen, sonido, tacto, olor, sabor, etc. Todo a la vez convertido en un solo elemento.
¿Será ésta la razón por la cual el arte se ha esforzado en unir varias expresiones en
un mismo escenario?
El desarrollo de la cinta magnética en 1956 marca la aparición de un sustrato capaz
de almacenar imagen y sonido al mismo tiempo. Un sustrato capaz de albergar dos
artes.
Yo puedo ver una guitarra pero no el sonido que produce, cuando rasgo sus cuerdas
no salen luces ni colores (con algunas excepciones que se dan bajo los efectos de
algunas sustancias o estados de conciencia inusuales), similar es el caso de un lienzo
del que normalmente no puedo percibir sonidos. Del video, en cambio, suelo esperar
las dos cosas, un video que no suena me hace revisar la configuración del
reproductor, las conexiones de los parlantes, el volumen del sistema; ni hablar si lo
que pasa es que no se ve nada; una imagen que no se escucha o un sonido sin imagen
suelen sugerir un error de reproducción, de lectura.
Esto nos habla de una expresión artística que parece no poder existir sin la ayuda de
su específico instrumento. Sin guitarra es posible hacer música, limitadamente, pero
es posible, si no tengo nada a mi alcance todavía me queda la posibilidad de zapatear
o de chocar las palmas. Así mismo con la imagen pictórica, que aun sin pinturas ni
pinceles sigue siendo viable dibujar revolcando la tierra bajo mis pies o rayando con
una roca una pared, pelando la corteza de un árbol.
¿Y el video, puede existir sin la cámara, sin la cinta, sin la memoria digital, sin la
pantalla, sin los parlantes, sin la electricidad, sin que alguien oprima el botón
“play”?
El video, capaz de albergar el arte de la imagen y el arte del sonido, parece incapaz
de existir sino a es través de su particular instrumento.
Víctor Hugo Valencia Carmona – cod 03360971
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5. Demasiadas realidades

El video que en sus orígenes tendía a la integralidad, siendo capaz de capturar


imagen y sonido al mismo tiempo, ha tendido también a la simplificación del uso y
del tamaño de su herramienta, la cámara.
Mientras el cine se hacía más enorme y espectacular, en sus herramientas y modos
de realización, el video se empequeñecía en aspiraciones ganando en discreción en
sus modos de producción. Un cine oculto y espía se hizo cada vez menos frecuente,
un video que observaba la realidad de manera reservada se ha vuelto omnipresente.
La mayor dificultad para poder capturar la realidad más real posible, radicaba en la
intimidante presencia de la cámara, que alteraba el usual devenir de los
acontecimientos. El video gracias a su invisibilidad creciente, nos permite capturar
con una menor intervención los acontecimientos, hasta el punto de prescindir
incluso del camarógrafo. ¿A quién se le pasa por la cabeza dejar abandonada una
cámara de cine en la esquina de un peligroso callejón con el propósito de filmar el
devenir del barrio? Para el video, estas aventuras se convierten en obviedades
rutinarias, estar colgado 24/7 a la pared del pasillo, mirando sobre las cajas
registradoras de las tiendas, esperando la caída de un rayo en una montaña nevada
o el paso de un animal que se creía extinto entre los matorrales de la selva.
El video puede mirar en todas partes, todo el tiempo sin delatar su espionaje. Pero
la realidad captada por el video supera con creces la realidad captable por el hombre,
no hay ser humano en el mundo que tenga tiempo de ver todo lo capturado, ni
aunque destinara toda su vida a ello conseguiría ver ni tan siquiera todo lo capturado
en un día.

¿Qué hacemos con tantas realidades si no hay quien alcance a verlas? Una vez dejé
mi cámara grabando durante 4 horas, creo a lo sumo vi 3 minutos del total grabado,
después tuve que borrarlo, para grabar más.
Víctor Hugo Valencia Carmona – cod 03360971
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Apreciación del Videoarte

6. Video Instalación mundial

Sobre un espacio rectangular o cuadrado se disponen varios elementos a elección


del visitante: un tapete grande, un sofá, dos poltronas, una mesa de centro, una
mesa más grande con una pantalla de televisión sobre ella. Previo a la labor de
distribuir los elementos, se le indica al operador cual será el flujo de video que
aparecerá sobre la pantalla, éste debe decidir con base en esa variable.
Finalizado el proceso se le permite el paso a un grupo externo de espectadores, se
les invita a sentarse y observar la pantalla, finalizada la proyección se recogen sus
opiniones acerca de su experiencia.

Estamos ante la síntesis de la videoinstalación más repetida y extendida en el


mundo, el acto de atender a las imágenes y sonidos provenientes de un aparato de
televisión sumado a las variables de distribución espacial y elección de elementos y
materiales que conforman la composición en los espacios privados de millones de
personas y colectivos familiares. La sala de la casa.
Entre lo performativo y lo escultórico estas muestras mutan de manera constante,
su distribución modular permite prescindir de algunos elementos y agregar otros
según el carácter y sensibilidad estética del ejecutante. El sentido de los contenidos
de la pantalla puede sugerir una indumentaria específica que sume al efecto
dramático de la imagen, la identificación llegando a la catarsis por ejemplo al usar
camisetas y otros distintivos de un equipo de fútbol u agrupación deportiva
cualquiera.

Este tipo de obras tienen en los alimentos, su mayor y menos señalado atractivo.
Crispetas, gaseosas, papas fritas, carnes frías, licores, cigarrillos; el tipo y la marca de
los suministros dotan de diversos efectos a la experiencia, el nivel sube si se sirve en
copas de cristal en lugar de vasos desechables, si se ofrece jamón en lugar de
mortadela.

¿Qué es el arte? ¿En dónde está?

Su omnipresencia satura, está en todas partes, en ninguna. Sigue creciendo,


expandiéndose, invadiendo; tantos son sus hijos que un día no habrá espacio para
todos, o es él o somos nosotros.
Víctor Hugo Valencia Carmona – cod 03360971
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7. Videos ilegibles

Especulando, y no habiendo otra manera de hacerlo, acerca del origen de los


lenguajes humanos podría pensarse que las primeras formas de comunicación
consistieron en sonidos y movimientos para llamar la atención de alguien cercano o
lejano. Sin necesidad alguna de especular, es evidente que en la actualidad
recurrimos a los mismos trucos con los mismos propósitos. Las imágenes y sonidos
actuales, aunque producidos por nosotros, no son emitidos directamente por
nuestros cuerpos, son comunicaciones realizadas a través de herramientas, pantallas
y parlantes en el caso de la comunicación a través del video.

El lenguaje sonoro y visual ha regresado ahora bajo un nuevo sustrato electrónico,


lo que antes requería del cuerpo de un hombre para poder ser preservado; como es
el caso de las tradiciones orales antes y después del desarrollo de la escritura; ahora
requiere de una máquina, una máquina que evoluciona en sus manifestaciones
tecnológicas.
Podría pensarse que estos avances, además de ampliar las posibilidades expresivas
de la imagen y el sonido creado por el hombre, son también un paso en la protección
de la memoria de todas las narrativas y narraciones creadas. La aparición de la
escritura permitió eso en su momento y han llegado hasta hoy saberes que habían
nacido miles de años antes. Pero no hay sustratos infalibles, los libros se hacen polvo,
las letras se borran, queman bibliotecas, los lenguajes antiguos son difíciles de
descifrar.

El sábado en la mañana una amiga me pidió ayuda, tenía varias cintas mini dv con
grabaciones variadas del año 2006. No estaba segura del material registrado en cada
cassette, no tenía una cámara para leerlos, y no tenía cómo digitalizarlos. Yo tengo
una cámara mini dv, un cable firewire y una tarjeta 1394. Pudimos transferir las
imágenes a un disco duro. Ahora ella puede ver el material grabado hace solo 10
años pero que parecía inaccesible.
El sábado en la noche un amigo me dijo que una conocida suya tenía varias cintas
video 8 para digitalizar. No pude ayudarlo, seguro habrá todavía alguien por allí que
tenga los equipos para realizar el transfer.

Tal vez dentro de 1000 años todavía podamos leer libros escritos hace 2000, pero
sea imposible leer un dvd, un cd, una cinta mini dv, o una memoria usb.
Víctor Hugo Valencia Carmona – cod 03360971
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8. Lo que hacemos por la cámara

La imagen en blanco y negro de AAA-AAA, performance realizado en 1978 en un


estudio de televisión y sin la presencia de audiencia, muestra inicialmente un two
shot de escorzo de Marina Abramovic y Ullay en plano americano gritándose el uno
al otro, frente a frente.
La ausencia de espectadores en el estudio pone a la cámara y a la cinta magnética
como testigos principales de los acontecimientos. La iluminación, los
emplazamientos y el sonido están pensados para favorecer la mirada de la cámara.
Este es un performance pensado para el video, es un video performance.

Otra evidencia de que la cámara no es solamente un recurso para el registro, es el


movimiento que esta realiza. Con el avance de los minutos y el aumento del volumen
de los gritos, la cámara va realizando un lentísimo zoom in hasta dejar fuera de
campo los torsos de los artistas, enfatizando sus cabezas. Mientras los artistas
ejecutan una acción, la cámara ejecuta otra, sus lentes se mueven evidenciando una
búsqueda por a la sincronización de lo performativo. El crecimiento de lo grotesco
de los alaridos, va acompañado de una mirada cada vez más directa desde el video,
un énfasis que se retroalimenta desde el sonido con el volumen y desde la imagen
con los detalles del primer plano. Esta mirada “pegada a las narices” permite que la
fuerza de los acontecimientos no se pierda, ni siquiera con las cada vez más
entrecortadas y roncas voces de los agotados artistas. La mirada cercana del video
saca fuerzas de las paulatinas flaquezas de Abramovic y Ullay.

Además de ver lo que ocurre, el video performance se convierte también en una


potencia de suceso, la espera de otra cosa que puede ocurrir, y uno siempre espera
que pase lo peor. Con la avalancha de imágenes que nos ha traído el último siglo,
estamos en situación y disposición de esperar cualquier cosa de la pantalla, como la
agresión física y la muerte.

En la guerra por el espacio enmarcado por el cuadro, aparece el narcisismo del artista
que renuncia a la máscara y reivindica su propio nombre, Marina Abramovic es ella
misma, Ullay es él mismo. Más que una confrontación desde el amor o el sexo, AAA-
AAA es un enfrentamiento territorial por hacerse con el más fértil de los suelos del
siglo XX, la pantalla.
Víctor Hugo Valencia Carmona – cod 03360971
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Apreciación del Videoarte

9. Un video acerca de ver video.

El video artista del pirateo recurre a material existente como materia prima de su
obra. El uso y reúso de imágenes previamente asimiladas por otro artista (o no
artista) implica la reapropiación de ese elemento. En ese proceso de reapropiación
¿pierde el primer realizador la propiedad sobre su obra primera?

El propósito del pirata no es el robo, en el sentido de buscar lucrarse a través de la


obra del realizador original, razón por la cual no surgen en él culpas o
remordimientos. Estas obras además no consiguen abrirse paso en los mercados de
las artes con facilidad, no solo por no estar pensadas para llegar a esos circuitos, sino
porque las mismas reglas de esos espacios las perciben como peligrosas y
susceptibles de envolver problemas legales.

Además de los dilemas legales que las acechan, las obras del pirateo encierran
dilemas morales vinculados al concepto de plagio frente a la originalidad. Lo cierto
es que el aporte del artista no obedece a las imágenes en sí mismas, sino a lo que
hace con ellas. Imágenes muertas u olvidadas encuentran nuevos significados a
través del rebusque, selección, reciclado, permutación, reconversión, remezcla,
recreación y resurrección. La imagen primaria ya no se puede entender bajo su
identidad previa, su personalidad es otra con base en sus nuevos comportamientos,
se la siente como si fuera otra.

Cuando el artista Ken Jacobs conceptualizaba acerca de su obra “Tom, Tom, the
Piper's Son” aseguraba que se trataba de un film acerca de ver películas. Todo artista
del pirateo es primero un espectador de la creación de otro artista, ve, escucha,
siente lo que ya existe, el found footage o el ready made; sin dejar de ver comienza
a crear y reinterpretar. El pirata podría ser un eslabón que une a las dos personas
comunes en un posible espacio binario del arte, resume en su hacer al espectador y
al creador haciendo esculturas acerca de ver esculturas, pinturas acerca de ver
pinturas, fotografías acerca de ver fotografías, videos acerca de ver videos.
They started from an equal position to end up outdoing each other. Abramovic and
Ulay kneel in front of each other, gazing into each other's eyes. Initially, they
produce the same monotonous sound, but gradually a contest develops: who can
yell, scream and yowl the loudest and longest? Ulay is the first to give up. When
Abramovic has also screamed herself hoarse, they both resume their original
position. The performance is reminiscent of 'Freeing the Voice' (Abramovic 1976),
in which Abramovic screamed herself hoarse. There, the emphasis was on
cleansing body and mind, while 'AAA-AAA' revolves around the relationship
between two lovers. Starting from a position of equality, they try to outdo each
other. There are two versions of 'AAA-AAA', one recorded in Liège (which is a
longer colour version of the current work), the othe in Amsterdam. Both are studio
performances without an audience. In Liège, the performance was recorded by
Barry van der Sluis for television, whereas the Amsterdam performance was filmed
by Louis van Gasteren for documentation purposes.

Date: 1978
Length: 9'50''
Type: Video
Copyrights: All rights reserved (c) LIMA
Genre: body art, performance (artwork genre)
Keywords: registration (technique), body, communication

The black-and-white photograph AAA-AAA, taken during a televised studio


performance with no audience in Liege, shows the half-length portraits of
Abramovic and Ulay yelling at each other. The performance was a follow-up to
Freeing the Voice (Abramovic, 1976), in which Abramovic shouted herself hoarse.
But while the purification of body and mind used to be crucial, AAA-AAA centres on
the relationship between two lovers. They started from an equal position to end up
outdoing each other. As in many cases, the performance was repeated to be filmed
a year after its original creation in Amsterdam by Louis van Gasteren, for
documentation purposes.

La información previa que recibo sobre la obre, influye en la forma en que luego la
percibo y la interpreto. Los títulos y las sinopsis.
En el lenguaje hablado se presentan tensiones por hablar que no se completan, son
inhibidas. La pulsion, potencia por la expresión es constante.

Videografia: escritura en movimiento a través de lo electrónico.


Lo literario existe antes de lo escrito, en lo oral.
Lo oral carece de materia a diferencia de lo escrito. Lo escrito favorece el archivo.
Muchos gestos son solamente visuales, no sonoros, tampoco audiovisuales. El
sustrato de esta literatura son los hombres que trasladan la información de unos a
otros buscando siempre evitar la descomposición y eventual pérdida de ESE sustrato,
es decir, la vejes y muerte del cuerpo humano.

JHON BALDESARI: uso de un defecto lingüístico convertido en obra.

LOS VASULKA: el sonido dibuja o altera la imagen.(visualización de las ondas sonoras


del espectro. La imagen a su vez puede convertirse en sonido, la escritura es una
imagen finalmente para en algunos casos representar un sonido. Es una imagen que
cambia de sustrato y estilo.
La imagen tiende a ser polisemica, el sonido, el escrito, la palabra, tiende o aspira a
ser más unívoca. Tiene una necesidad que no tiene la imagen, la imagen se
representa a sí misma? La palabra representa una imagen?

Giros de 90 grados de la letra A. Antes lucía como un toro, más visual, ahora más
abstracta, Sonora, conceptual.

GARY HILL: palindromo, inversión de las palabras produciendo nuevos o los mismos
significados.

Se dio una separación a través de la historia (o la prehistoria)de la imagen y el sonido.


Antes su presentación y representación estaban unidas.

El orden de las palabras, lo prosódico, construye el significado o la confusión.

Pero para poder leer lo escrito, es necesario poder VER las letras.

TEXTO TEXTURA TEJIDO

la disposición de las letras evidencia la necesaria jerarquía del espacio y el tiempo


para construir un significado. Esta propiedad es muy visual.

Las palabras y letras parten de referencias visuales evidentes o importantes del


mundo de la naturaleza.

Los procesadores de palabras se valen del vídeo para funcionar, pero mantienen la
aspiración convencional de las formas de escritura sobre papel. No aprovecha todas
las posibilidades del vídeo lenguaje.
Los chats incluyen otro tipo de lenguajes, permiten el sonido y el vídeo como forma
de comunicación.

El vídeo tiende a reemplazar lo escrito como medio de comunicación?


Se producen más imágenes que textos, la tendencia se ha invertido? Hasta hace poco
se producían más textos que imágenes?

Sintagma frase
Lexema palabra
Morfema letra.
La posibilidad de agregar placeres a una experiencia sensible

del inicio de la distribución Se les permite a otros espectadores escoger su propia


ubicación para contemplar un flujo de video proyectado sobre la pantalla.

El propósito,
stribución, el visitante tiene la opción de escoger
nmarcado internamente por un tapete con una paleta predominante de colores
marrón y café oscuro. Al centro de uno de los bordes laterales más largos se dispone
una mesa y sobre ella una pantalla de televisión

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