FILOSOFÍA Y PENSAMIENTO CONTEPORÁNEO

SEMANA 7

Sección : 13061 Apellidos y Nombres:

Asignatura : FILOSOFÍA Y PENSAMIENTO Huaynalaya Alvarado Liz Raquel
CONTEPORÁNEO
Docente : Nicolas Tarnawiecki Chavez Fecha : 02/05/2019.

1. Leer el texto que adjunto Caca de Elefante de Vargas Llosa y hacer los siguientes 2 puntos.
2. Hacer un resumen general del texto. Usar una cita del texto y comentarla.
3. Presentar brevemente a uno de los artistas que aparecen en el texto y comentar una obra
distinta a las que menciona Vargas Llosa.

RESUMEN

La Royal Academy of the Arts, institución privada que se fundó en 1768 suele presentar retrospectivas de
grandes clásicos, o de modernos sacramentados por la crítica en su galería de Mayfair. Gracias a los
escándalos puede tener más visitantes, se podría decir que- no hay bien que por mal no venga.
Fue con este objetivo en mente que organizó la muestra Sensación, con obras de jóvenes pintores y
escultores británicos de la colección del publicista Charles Saatchi. Era seguro que las personas acudirán a
contemplar, aunque sea tapándose las narices, las obras del joven Chris Ofili, que monta sus obras sobre
bases de caca de elefante solidificada.

Sin embargo, la razón por la que Chris Ofili ha llegado a los titulares de los tabloides es por su blasfema
pieza Santa Virgen María, en la que la madre de Jesús aparece rodeada de fotos pornográficas, pero no es
este cuadro el que ha generado más comentarios como el retrato de una famosa infanticida, Myra Hindley,
que el astuto artista ha compuesto mediante la impostación de manos pueriles.

Otra originalidad de la muestra resulta de la colaboración de Jack y Dinos Chapman; la obra se

llama Aceleración zygótica, despliega a un abanico de niños andróginos cuyas caras son falos erectos. Si la
exposición es verdaderamente representativa de lo que estimula y preocupa a los jóvenes artistas en Gran
Bretaña, pero se podría que concluir que la obsesión genital encabeza su tabla de prioridades.
Con la evolución del arte moderno y la miríada de experimentos que lo nutren, ya no existe criterio objetivo
alguno que permita calificar o descalificar una obra de arte, ni situarla dentro de una jerarquía, todo esto se
fue desvaneciendo a partir de la revolución cubista y desapareció del todo con la no figuración.

El único criterio más o menos generalizado para las obras de arte en la actualidad no tiene nada de artístico;
es el impuesto por un mercado intervenido y manipulado por mafias de galeristas y marchands y que de
ninguna manera revela gustos y sensibilidades estéticas, sólo operaciones publicitarias, de relaciones
públicas y en muchos casos simples atracos.

A diferencia de lo que ocurre con la literatura, campo en el que todavía no se han desmoronado del todo los
códigos estéticos, en el caso de la pintura es el sistema el que está podrido hasta los tuétanos, y muchas
veces los artistas más dotados y auténticos no encuentran el camino del público por ser insobornables o
simplemente ineptos para lidiar en la jungla deshonesta donde se deciden los éxitos y fracasos artísticos.
CITA
“En la actualidad todo puede ser arte y nada lo es”- que en la actualidad hay muchas cosas que
son considerados arte, pero a la misma vez no lo son, porque no tienen sentido, o no tienen un
gran significado, solo son considerados talvez por la fama de los que lo crean o por la falta de
análisis de los espectadores.

Georges-Pierre Seurat
Fue el fundador del llamado neo-impresionismo (o puntillismo), que lleva la ciencia a la
pintura mediante el estudio del color. El artista teorizó sobre la aplicación científica del color, que
como cualquier otra ley natural, podría llevarse a la pintura. Podría ser el ojo quien mezclara los
colores, y no el artista. Es el propio espectador quien hace la función de paleta. Su trabajo Tarde
de domingo en la isla de la Grande Jatte es uno de los íconos de la pintura del siglo XIX.

Obras

 Baño en Asnières 1884

 Les Bords de Emil
 Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
 Poseuse de face, 1887, Estudio para «Las modelos», París
 La Seine à la Grande-Jatte -1888- Bruselas
 El desfile del circo, 1888, MOMA, Nueva York
 Las modelos (Les Poseuses), 1888 París
 La Manche à Gravelines -1890
 El chahut (Le Chahut), 1890 Otterloo
 L'Île de la Grande Jatte, fue vendida en mayo de 1999 por la suma de 32,78 millones de euros.
 La torre Eiffel
 Periferia
 El circo (Le Cirque), 1891 París
 Su madre (Sa mère)
Un baño en Asnieres (en francés: Une baignade à Asnières) es un cuadro del pintor
francés Georges Pierre Seurat realizado en 1884 y exhibido en la National Gallery de Londres.
La pintura evoca el sopor de una calurosa tarde de sol, sin dejar de lado detalles urbanos como las
chimeneas y las vías ferroviarias. No obstante, no logra transmitir el ambiente festivo a las orillas
del río, ya que con su método puntillista las personas quedan «desposeídas de su individualidad».
El delineado de los personajes plasmados frente al agua no se realizó mediante líneas sino con
pequeños toques de pincel, otorgando una suerte de luminiscencia en torno a ellos.2 Toda la escena
posee una suerte de neblina o vapor.2 Seurat retoma en esta obra un tema plenamente
impresionista, pero la retoma con perfiles menos refinados y basándose plenamente en el estilo
puntillista mediante la aplicación directa del óleo con colores claramente divididos.