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AMY SCHUMER • EL QUIJOTE DE GILLIAM • DAVID TRUEBA • LA MATERNIDAD EN EL CINE

273
JUNIO
2018

JUNIO 2018
Nº 273. 3,50 €

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O

HA

DE
-

JA
- ‘HAN SOLO’
Y EL FUTURO DE
DO STAR WARS:
Lando,
DE Obi-Wan y
¿Boba Fett?
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50
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DE

DI
AÑOS DE LA
SEMILLA
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del DIABLO
LO NUEVO DE
SA
U-
POLANSKI J. A. B A Y O N A
TRAS LA HUELLA DE
RI
O
S

SPIELBERG

TERROR JURÁSIC0
EN

20

A-

ÑO
S”
.
EL REGRESO A LA ISLA NUBLAR DESATA LA DINOMANÍA • ‘ Jurassic World: EL REINO CAÍDO’
NOS DEVUELVE A Chris PRATT, Bryce Dallas HOWARD... ¡ Y Jeff GOLDBLUM!
EL ORDEN
DIVINO Un film de PETRA VOLPE

“Cargada de humor
y feminismo, una historia
dulce y enriquecedora”
CINEMANÍA

PREMIO PÚBLICO
MEJOR DIRECTORA
MEJOR ACTRÍZ

EN 1971 LAS MUJERES TODAVÍA NO PODÍAN VOTAR EN SUIZA


Estreno 22 JUNIO
TOMA UNO

La ‘Casablanca’ del fútbol


Entre estos dos señores en chándal ajado de la imagen suman dos Oscar de la Academia y tres Campeonatos del Mundo de
fútbol. Más de 1.000 goles y 150 películas. Y eso por no menudear con los campeonatos paulistas y los Globos de Oro. Ahí están,
en verano de 1980, posando con un puro (Michael Caine) y una flor (Pelé), en pleno rodaje de Evasión o victoria, a las órdenes de
John Huston en el estadio MTK de Budapest. Celebran que el cine encontró al fin su mejor aliado en el balompié con un grupo de
futbolistas y actores que lograron, si no la mejor (hay perlas ocultas por ahí), sí la más mítica película de fútbol de todos los tiempos.
Es justo recordarla ahora que se viene el Mundial de Rusia (14 de junio-15 de julio) y que llegan varios estrenos futboleros.
¿CUÁL ES TU MADRE DE CINE FAVORITA?

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ENTRE SARAH ALLGOOD (‘QUÉ VERDE ERA MI VALLE’) Y LORELAI GILMORE
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5 RAZONES PARA AMAR EL CINE ANJELICA HUSTON EN ‘VIAJE A DARJEELING’


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SHIRLEY M ac LAINE Y DEBRA WINGER EN ‘LA FUERZA DEL CARIÑO’
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Paula Arantzazu Ruiz, Diana Arrastia, Santiago González-Alverú,
Antonio Martín Guirado, Sergio F. Pinilla, Luis E. Parés,
Luis Landeira, Álvaro Arbonés.

ILUSTRACIÓN
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FOTOGRAFÍA
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Jacobo Medrano, David Herranz, Sergio Lardiez,
Diego López Calvín, Getty, Urban Zintel
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EQUIPO DE PUBLICIDAD
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La famiglia se lava la cara Verónica Carrasco
vcarrasco@cinemania.es
‘EL PADRINO’ SE REESTRENA EN ESPAÑA EL PRÓXIMO 29 DE JUNIO DISTRIBUCIÓN Y MÁRKETING
Prácticamente todos los directores del Nuevo Hollywood y aledaños dijeron no cuando Paramount les pro- Carmen Gragera Oyarzábal
cgragera@cinemania.es
puso adaptar el novelón mafioso de Mario Puzo. Francis Ford Coppola lo hizo a regañadientes constantes,
pensando que su carrera artística se iba a pique mientras Marlon Brando mascaba algodones y Al Pacino tra-
taba de disimular su estatura. Nada de eso importó cuando El padrino (1972) vio la luz, entre claroscuros de CINEMANÍA MAGAZINE S.L.
General Castaños, 13
Gordon Willis. 46 años después de su estreno vuelve a los cines españoles restaurada en 4K. Da igual cuán- 2º izquierda, 28004 Madrid.
tas veces la hayas visto antes, sabes que es una oferta que nunca puedes rechazar. DANIEL DE PARTEARROYO Tel. 917358640
PRESIDENTE
José María Irisarri
EDITOR
Pedro Ruiz de Marcos
© GUILLERMO RODRÍGUEZ

DIRECTOR DE OPERACIONES
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CONSEJO ASESOR
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Bosco Salaverri, Toni de la Torre

Quién Vida propia, Cinema Madrid IMPRESIÓN


Rivadeneyra S.A.
lo impide fuego propio Jove de culto Torneros, 16
Polígono Industrial Los Ángeles
LOS ILUSOS Y JONÁS TRUEBA LA MOSTRA FIRE!!, el festival DIGA 33. Cita obligada del NICOLE BRENEZ, programa- 28906 Getafe-Madrid
El 20 de junio en la Cinete- de cine LGTBI organiza- cine alternativo y las nue- dora de la Cinémathè- DEPÓSITO LEGAL M-30.322-1995
ca del Matadero, de 11 a 23 do por el Casal Lambda vas vías de exploración fíl- que Française, y el ISSN 1135-5840
h., podremos observar a los de Barcelona, cumple 23 mica, el Cinema Jove de cineasta Eugène Green
Esta publicación es miembro de la Asociación de Revistas de Información.
adolescentes como nunca años con una programa- Valencia (del 22 al 29 de visitan la 4ª edición de
DIFUSIÓN CONTROLADA POR
se dejan ver en piezas cine- ción que incluye estrenos junio) nos lleva desde las Filmadrid (7-16 de junio)
matográficas que se pro- de cine (Queerama, Ma obras de las jóvenes pro- para impartir los cursos
yectarán simultáneamente vie avec James Dean), mesas a las realidades pa- Historias de imágenes, Las opiniones expresadas por los colaboradores no son necesariamente
en cuatro salas, acompaña- performances y clases ralelas del audiovisual: ojito cuestiones políticas y El compartidas por el equipo de la revista.
das de encuentros y música magistrales. Hasta el 30 a su sección de webseries actor en el cine respecti- Todos los derechos reservados. En virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.1, párrafo
segundo, de la Ley de Propiedad Intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción,
en directo. ANDREA G. BERMEJO de junio. YAGO GARCÍA [pág. 112]. CARLOS MARAÑÓN vamente.  JANIRE ZURBANO la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de
la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales, en cualquier
soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación,
CINEMANÍA MAGAZINE, S.L.

4 • JU N I O 20 1 8 • SUSCRIPCIONES : 902044644
SUMARIO

70 David Trueba
La última vez que les vimos, Fernando Ra-
mallo y Lucía Jiménez eran unos chavales,
pero ahora tienen Casi 40. El miembro más
literario del clan Trueba vuelve a las andadas
con un filme sobre el paso del tiempo.

PAULA BEER
29 66
HAN SOLO
76 La maternidad
en el cine
¿Sabes lo que es una “salus”? Nosotros
tampoco lo sabíamos hasta que vimos a la
niñera Mackenzie Davis trabajar para Char-
lize Theron en Tully. ¿Cuántas formas hay
de representar a una madre en la pantalla?

82 Terry Gilliam
Quién lo iba a decir: el miembro de Monty
Python ha acabado por fin El hombre que
mató a Don Quijote. Nosotros hemos ha-
blado con él y no nos ha pasado nada (aún).

86 ‘Con amor, Simon’


Este filme sobre un adolescente gay no es
el usual dramón, sino una comedia teen que
triunfa en EE UU. ¿Estaremos soñando?
58
18 100 ‘Paquita Salas’
JURASSIC WORLD: “¡De Netflix para arriba, nena!”: la agente
EL REINO CAÍDO GABRIEL BYRNE artístico más inepta de España cambia de
plataforma para triunfar por todo lo alto.

GUÍA DE ESTRENOS JUNIO 2018


DE SADE PÁG. 57
EN CARTEL INDIANA PÁG. 57
DEADPOOL 2 PÁG. 57 JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO

25 DE MAYO 15 DE JUNIO
HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS PÁG. 45 WESTERN PÁG. 47
DISOBEDIENCE PÁG. 46 ¡QUÉ GUAPA SOY! PÁG. 49
LA CHICA EN LA NIEBLA PÁG. 51 EN TRÁNSITO PÁG. 52
CORPORATE PÁG. 51 EL REPOSTERO DE BERLÍN PÁG. 52
BLANCO PERFECTO LOS 50 SON LOS NUEVOS 30 PÁG. 53
TOKYO GHOUL PÁG. 53
1 DE JUNIO NO DORMIRÁS PÁG. 54
LAS MARAVILLAS DEL MAR PÁG. 56
BASADA EN HECHOS REALES PÁG. 46
COMO NUESTROS PADRES PÁG. 47 A ESTACIÓN VIOLENTA PÁG. 56
EL HOMBRE QUE MATÓ A DON QUIJOTE PÁG. 48
22 DE JUNIO
CAMARÓN: FLAMENCO Y REVOLUCIÓN PÁG. 49
LOS EXTRAÑOS: CACERÍA NOCTURNA PÁG. 49 TULLY PÁG. 44
BENDITA IGNORANCIA PÁG. 50 NOS VEMOS ALLÁ ARRIBA PÁG. 46
¡CÁSATE CONMIGO! POR FAVOR PÁG. 54 EL ORDEN DIVINO PÁG. 48
MI MUNDIAL PÁG. 54 HEREDITARY PÁG. 49
DEDE PÁG. 57 EL MUNDO ES SUYO PÁG. 50
EL MALVADO ZORRO FEROZ CON AMOR, SIMON PÁG. 52
1947: LA POSESIÓN DE ALTAIR SUPERAGENTE CANINO PÁG. 56
EL INTERCAMBIO 78/52: LA ESCENA QUE CAMBIÓ EL CINE PÁG. 57
ALGO CELOSA LAS GUARDIANAS
DEL AMOR Y OTROS DISPARATES
8 DE JUNIO MOM AND DAD
PETITET PÁG. 47
LAS GRIETAS DE JARA
EN TIEMPOS DE LUZ MENGUANTE PÁG. 48
29 DE JUNIO
MARGUERITE DURAS. PARÍS 1944 PÁG. 50
NORMANDÍA AL DESNUDO PÁG. 51 SICARIO 2: EL DÍA DEL SOLDADO PÁG. 56
M cQUEEN PÁG. 51 CASI 40
LOS HÉROES DE GWANGJU PÁG. 53 EN LA PLAYA DE CHESIL
NADIE NOS MIRA PÁG. 53 JOJO’S BIZARRE ADVENTURE
SALYUT 7: HÉROES EN EL ESPACIO PÁG. 54 FORMENTERA LADY
EL FÚTBOL O YO PÁG. 54 BIENVENIDOS A VILLA CAPRI
INMERSIÓN PÁG. 47 LOS PERROS
COLLIDE PÁG. 56 EL PADRINO

LEE TODAS LAS CRÍTICAS EN CINEMANIA.ES


LA COMEDIA ARGENTINA DEL AÑO CON MÁS DE 2.000.000 DE ESPECTADORES

Festival Internacional de
ESTRENO8 DE JUNIO
ESTRENO Cine
35de
to Barcelona-Sant Jordi
Festival
SECCIÓN “CINEMA AMB GRÀCIA”
de Cine de Miami
8 DE JUNIO SECCIÓN OFICIAL
35to Festival
de Cine de Miamide
Festival Internacional
SECCIÓN OFICIAL
Cine de Barcelona-Sant Jordi
SECCIÓN “CINEMA AMB GRÀCIA”

DE
LÍCULA LE
UNA PE
ARNEVA
MA RCOS C

ADRIÁN SUAR JULIETA DÍAZ

WWW.ELFUTBOLOYO.ES
DIRECTOR’S CUT

Con los dinosaurios hemos topado

1
DINOMANÍA. Fui un niño E.T. Mi casa,

3 MUNDIAL FANTASMA. Llega Rusia

ILUSTRACIÓN: MERCEDES DEBELLARD


teléfono y demás fruslerías. Los 2018. Durante un mes de Mundial,
devastadores efectos jurásicos no lo- la sobredosis diaria de fútbol es difí-
graron alcanzarme. Ese fue mi único cilmente sorteable, pero para evitar
superpoder. Crecer a tiempo. Ahí acabó mi tensiones entre cinéfilos y futboleros, e inclu-
heroísmo infantil. Me libré por un pelo, los so escaramuzas entre los dos yoes de los fut-
dinos me pillaron ya talludito, con más interés bolerocinéfilos, que los hay, quizá sea bueno
por el esqueleto de La f iera de mi niña que CARLOS MARAÑÓN dejarse ir, aprovechar algunos estrenos que in-

2
por los feroces diseños de unos bichos por or- DIRECTOR DE CINEMANÍA
tentan explotar el momento de locura balom-
denador. Rebelde ante la melaza de Spiel- pédica, y rescatar otros clásicos sobre fútbol,
berg, cansado de tanto trauma familiar y no QUIJOTES. Chris Pratt y Bryce Dallas incluso con reminiscencias mundialistas: El
muy conforme con sus castings (¿Sam Neill? Howard convertidos en una idealista, milagro de Berna, Sixty-Six, El año que mis
¿de verdad?), tuve que esperar a La lista de casi chiflada, pareja dispuesta a luchar padres se fueron de vacaciones, O Futebol…
Schindler y el soldado Ryan para volver a contra (erupciones) gigantes en la isla Hay películas para todos los Mundiales. In-
confiar en él. Fui un idiota. Hoy lo veo claro. Nublar. Han Solo y su escudero Chewbacca. cluso los que no se disputaron. En Evasión o
No hay dos Spielberg diferentes, y aquella di- El Terry Gilliam más cervantino. David victoria, sí, la Casablanca del fútbol, además
nomanía provocó un impacto en la historia Trueba ante otra aventura en solitario. Ma- de huir del campo de concentración, los acto-
del cine. Lo sabe bien J. A. Bayona, que ade- dres de cine, caballeras andantes… Lo quijo- res y futbolistas que hicieron la película, enca-
más de ampararse en el atávico encanto de tesco se ha adueñado del cine, o tal vez es que bezados por Michael Caine, Stallone y Pelé,
estos seres míticos, no para de pronunciar dos siempre ha estado ahí, como los grandes clá- lograron escapar del tópico del fútbol como
palabras ante su aventura en la franquicia Ju- sicos y los dinos. Que no haya una adaptación lastre cinematográfico por la pileta de los ves-
rassic World: Spielberg y Hitchcock, Hitch- redonda del Quijote habla de su inabarcabili- tuarios de una película de nazis. No sólo eso,
cock y Spielberg. Junto a las pisadas de los di- dad y de su genio. De las conocidas [pág. 84] el filme de John Huston extiende la gesta y
nosaurios, estas son las dos huellas que persi- me quedo, aparte de los, más que quijotescos, reivindica un Mundial imposible, el de 1942,
gue nuestro cineasta en Hollywood. ‘Jota’, que homéricos dibujos animados de Camarasa y que no se disputó por la II G. M. El persona-
busca conscientemente el espíritu de la trilo- Cruz Delgado, con la curiosa versión soviéti- je de Caine, el capitán Colby, jugador de la se-
gía original para continuar la saga, ha rescata- ca de 1957. Fue la primera producción de la lección inglesa, y el coronel nazi de Max Von
do a Jeff Goldblum, que regresa brevemente URSS que se estrenó en España desde la Sydow, que jugó en el Wunderteam austríaco,
con su matemático Ian Malcolm. Aquel tipo Guerra Civil, gracias a una discreta apertura se reconocen y lamentan que la contienda ha-
tenía claro el origen de todo: “Dios crea los del Franquismo en 1966 para dar cierta ima- ya lastrado sus carreras. “Interrumpido”, recal-
dinosaurios. Dios destruye a los dinosaurios. gen en beneficio del turismo. Cómo alguien ca Caine, que aún piensa que, si no el Mun-
Dios crea al hombre. El hombre destruye a pudo unir a Alonso Quijano con el bikini en dial’42, quizá pueda jugar en 1946, iluso. Ru-
Dios. El hombre crea a los dinosaurios” . un mismo concepto es algo que se explica re- sia 2018, que pronto tendrá también su pelí-
Laura Dern adivinó el final del acertijo: gular, pero se comprende mejor si te cuentan cula, es el momento para, recordando el mila-
“Los dinosaurios se comen a los hombres”. que el Andrei Rublev de Tarkovski se estre- gro de Escape to Victory, volver a unir a cinéfi-
Y tuvo a bien concluir: “Las mujeres here- nó aquí en la Semana de Cine de Autor… ¡de los y futboleros. Entre el 14 de junio y el 15
dan la Tierra”. Cuando terminó de aposti- Benalmádena! Un monje ruso del siglo XV de julio hay que seguir yendo al cine y viendo
llar, los dinosaurios todavía estaban allí. en la Costa del Sol. El Quijote sublimado. películas. Al menos, entre partido y partido.

LA INDUSTRIA DE LOS SUEÑOS POR Paco Alcázar


VERA ES CINE
Gran éxito del primer Festival de Cine en Corto Ciudad de Vera

El levante almeriense brilló con luz propia del 7 al 13 de mayo en un festival que organizó exposiciones, charlas, actuaciones y
que mostró, sobre todo, pasión por el cortometraje y sus profesionales. Ha sido la primera edición de un certamen que ha venido
para quedarse y que saluda a todo el cine español, esperando acogerle con los brazos abiertos en la Ciudad de Vera (Almería).
F E S T I VA L
CANNES 2018

T H E H O U S E T H AT J A C K B U I LT

El elemento del crimen


LARS VON TRIER VOLVIÓ A SACUDIR CANNES IDENTIFICÁNDOSE CON
UN ASESINO PSICÓPATA ENCARNADO POR MATT DILLON
RECONCILIACIÓN A PUÑALADAS. Después del revuelo causado por unas desafor-
tunadas declaraciones durante la rueda de prensa de Melancolía en 2011, Lars von
Trier fue declarado persona non grata por el Festival de Cannes. Poco ha durado el
desencuentro entre el danés y el certamen que consagró su imagen de provocador
nato. Aunque menuda paz: Cannes proyectó The House that Jack Built fuera de
competición, sin la cortinilla introductoria del festival siquiera; por su parte, el
cineasta disfrutó con la huida de, según dicen, un centenar de espectadores de la
gala, asqueados por la violencia explícita de las andanzas de un psicópata (Matt Di-
llon) que va liquidando mujeres (Uma Thurman, Riley Keough [en la foto]) y niños.
Von Trier nunca dejará de ser non grato para estómagos sensibles. POR D. D. P.
10 • O CTU BR E 2 01 4 •
• SE PT IE M BR E 20 1 4 • 11
CUESTIONARIO
POP

N ATA L I A D E M O L I N A

“Me da miedo la
falta de empatía”
EN ‘NO DORMIRÁS’ LA DOBLE
GANADORA DEL GOYA INTERPRETA
A UNA ACTRIZ INSOMNE

¿Cómo es tu personaje en No dormirás?


Interpreto a Cecilia, una actriz que nació
en Argentina pero se crió en España y
vuelve allá para estudiar y dedicarse a la
actuación. Es la mejor amiga de Bianca,
protagonista de la película, y ambas com-
piten por el papel principal en la próxima
función de la aclamada artista performáti-
ca Alma Böhm.
No dormirás es cine de terror. ¿Te gusta
el género?
Me gusta pero me da mucho miedo tam-

© SERGIO LARDIEZ
bién… ¡Y luego no puedo dormir!
¿Con qué películas de terror te quedas?
El resplandor, It Follows, Funny Games y
La casa muda, anterior película de Gustavo
Hernández, director de No dormirás.
¿Qué te da miedo en la vida real?
La falta de empatía. Como lo que fue, un sueño hecho realidad. directores con los que he trabajado, seguir
¿Qué te quita el sueño? Estoy tremendamente agradecida tanto a trabajando con gente novel y con más
El café. David Trueba como a todos los direc- mujeres directoras.
¿Eres dormilona o madrugadora? tores que han querido trabajar conmigo, ¿Quién era tu héroe de niña?
Soy dormilona, tengo una facilidad para de todos he aprendido y de todos sigo Mi madre. Y sigue siéndolo.
ello realmente aterradora. aprendiendo. ¿Qué querías ser de niña? Niña.
¿Cuál es tu peor pesadilla? Desde entonces nunca has dejado de ¿Si te cansaras de la interpretación qué
Querer correr o andar rápido y no poder trabajar. ¿Talento, suerte o esfuerzo? harías? Hablar con mi psicóloga.
porque hay como una fuerza que me ra- Imagino que es una mezcla aunque me ¿Cuál es la mejor serie de TV?
lentiza el paso o conducir un coche (toda- gustaría quitar la suerte a la receta porque Ahora mismo estoy muy enganchada a
vía no tengo el carnet) son pesadillas muy creo que cuando hablamos de suerte nos Killing Eve y en mi top siempre están Los
recurrentes que me angustian muchísimo. quitamos responsabilidades. Todo depen- Soprano y Girls. ¿Cuál es la película que
Belén Rueda da miedo en No dormirás. de, en el fondo, de cada uno. más veces has visto? ¡Olvídate de mí!
¿Con qué villana de cine te quedas? Estarás en lo siguiente de Isabel Coixet ¿La última que has visto y recomenda-
Kathy Bates en Misery, Glenn Close en sobre dos mujeres gallegas que se casa- rías? The Florida Project. El mejor regalo
Las amistades peligrosas y cualquier villana ron a principios del siglo XX. que te han hecho. Un girasol. Una fobia.
que interprete Meryl Streep. Si algo hay en este proyecto son mujeres y El mar. Una adicción. Limonada. Un
¿Qué obra de teatro te gustaría repre- amor, así que supongo que podemos espe- defecto. Puedo llegar a ser muy cabezona.
sentar? rar una película hecha con mucho cariño Una virtud. Soy muy observadora.
Cabaret. que desprenderá amor como el que tenían Una afición. Bailar. Las palabras que
Te vimos por primera vez en Vivir es estas dos heroínas, Elisa y Marcela. más dices. “En fin”.
fácil con los ojos cerrados. ¿Cómo recuer- ¿Con quién te gustaría trabajar? POR Andrea G. Bermejo
das la experiencia? Me encantaría repetir con casi todos los ‘NO DORMIRÁS’ ESTRENO 15 DE JUNIO

• JUN IO 20 1 8 • 13
D IAR IO
D E R O DA JE

KOLDO SERRA DISPAR A


En el sentido de las agu-
jas del reloj: el director
Koldo Serra, los atraca-
dores interpretados por
Nathalie Poza y Hugo
Silva y Emma Suárez
con otros rehenes.

© DAVID HERRANZ
Robar a un ladrón
EMMA SUÁREZ ESTÁ A PUNTO DE CONSEGUIR UN CRÉDITO CUANDO DOS ATRACADORES (NATHALIE POZA Y HUGO SILVA)
INTENTAN ROBAR EL BANCO. KOLDO SERRA (‘GERNIKA’) RUEDA EN BILBAO ‘70 BINLADENS’

La idea “Empezamos la peli en 2010, que fue cuando fisticado, no se roba el Banco Central, sino que es un
los guionistas [Javier Echániz, Asier Guerricaechevarría y atraco chapucero, en una sucursal de barrio y con dos
Juan Gil Bengoa] me propusieron esta historia. Buscamos atracadores de poca monta. Con el vestuario y la direc-
financiación pero la dejé aparcada porque apareció Ger- ción de arte también buscamos que remitiese a los thri-
nika, gracias a la cual levantar esta fue mucho más fácil”. llers de los 70, a Tarde de perros aunque también haya
algo de Mamet y de Sospechosos habituales. Hay violen-
Casting “Con Emma Suárez coincidí el año pasado en cia pero se habla más de lo que se corre”.
el festival de Nantes y enseguida pensé que era la prota-
gonista de 70 binladens. Sé que a ella le asustó en un prin- Rodaje “El 65% de la película lo hemos rodado en el
cipio porque no estaba acostumbrada a este registro. En
mismo edificio del centro de Bilbao, donde rodamos
una primera conversación me preguntó qué había visto en
cronológicamente y también montamos. Este edificio
otros papeles suyos que le pudiese servir al personaje y yo
estaba literalmente a seis minutos y 45 segundos de mi
le contesté: ‘justamente nada’. Eso fue lo que le conven-
ció. Nathalie [Poza] también es una bestia y Hugo Silva, cama. Viniendo de Gernika ha sido un rodaje mucho
que adelgazó cinco kilos para su personaje”. más fácil. Y también rodar en castellano, acostumbrado
a hacerlo en inglés en mis dos películas anteriores [Bos-
Arte “Quería una estética alejada del thriller moder- que de sombras y Gernika]”. POR Andrea G. Bermejo
no, aunque ocurra en la actualidad. No es un thriller so- ‘70 BINL ADENS’ ESTRENO OTOÑO 2018

14 • JU N I O 20 1 8 •
15 MINUTOS
CON...

Amy
Schumer
LA CÓMICA NOS DA UNA
LECCIÓN DE BELLEZA INTERIOR
EN ‘¡QUE GUAPA SOY!’
POR A. G. B.

¿Qué te atrajo de este proyecto?


El mensaje me interesaba especial-
mente. También me hizo reír mucho.
¿Cuál es la clave para
sentirse guapa?
Para mí, es sentirme cómoda. Me
siento bien cuando me estoy divir-
tiendo con gente a la que quiero y
me siento a gusto físicamente.
¿Por qué crees que los hombres
están más seguros de sí mismos
que nosotras?
No reciben la misma educación ni se
sienten presionados con su imagen
por la tele, las revistas o el cine.
¿Por qué crees que la sociedad
está tan obsesionada con la
apariencia?
Porque los medios, el marketing y
la publicidad intentan que nos sin-
tamos mal y que compremos su
ropa y sus productos.
¿Cuándo descubriste
que querías ser cómica?
Cuando lo probé. Aunque pasaron
años hasta que me empecé a referir
a mí misma como cómica.
¿Cuánto del éxito tiene
que ver con la suerte
y cuánto con el esfuerzo?
Las dos cosas son importantes.
Un poco de suerte y mucha pelea.
Te has convertido en un referente
para las chicas jóvenes. ¿De qué
manera te gustaría serlo?
Me encantaría conseguir
que se quisiesen a sí mismas
y que se diesen cuenta de que no
importa su apariencia sino la mane-
ra en la que se ven a sí mismas.
¿Qué puedes contarnos de tu
proyecto con Jennifer Lawrence?
Lo hemos escrito con mi hermana
[Kim Caramele]. Es muy dulce y
divertido y es sobre hermanas.
¡ QU É GUA PA SOY !
ESTRENO 15 DE JUNIO
• FE BRE RO 2 0 1 7 • 15
EL EXTRAÑO
CASO DE...

Linda Blair
ENCASILLADA COMO ‘NIÑA DE

© GETTY
EL EXORCISTA’, SE REFUGIÓ EN
LAS DROGAS, EN LAS MASCOTAS
Y EN EL CINE DE SERIE B

“Yo siempre quise ser religiosos, que la obliga- de Linda fue anecdótica,
veterinaria, pero mi madre ron a esconderse durante destacando la autoparodia
me obligó a trabajar de meses. Volvió al ruedo TRAS EL GLOBO DE ORO, Reposeída y un cameo en
actriz para ganar dinero”. con la película Aeropuerto Scream como reportera.
Así explica Linda Blair 75, y trabajó después en PASÓ POR EL CINE DE En la actualidad, dirige
(San Luis, 1959) su fecunda telefilmes sobre adolescen- SERIE B Y POSÓ DESNUDA su propia fundación para
precocidad cinematográfica.
Cuando, con 12 años, se
tes problemáticas como
Nacida inocente, Dulce
EN ‘PLAYBOY’ rescatar animales aban-
donados. Ahora que es
presentó al casting de El secuestro o Sara T. – Retrato vegetariana, su relación
exorcista (1973) ya había de una joven alcohólica. Sin de spots contra la droga. con la crema de garbanzos
hecho varios anuncios, dos embargo, fue rechazada en Vetada en Hollywood, se ha cambiado sustancial-
largometrajes y una serie de los castings de Taxi Driver volcó en el cine de serie B: mente: “Odié esa crema
televisión. William Fried- y El lago azul. entre otras películas, rodó durante el rodaje de El
kin le preguntó si sabía de En 1977, Linda tocó el desparrame discoteque- exorcista porque la que
qué iba su película y ella, ni fondo: El exorcista II fue ro Roller Boogie (1979) y el me hacían vomitar era
corta ni perezosa, contestó: un fracaso, sus padres drama erótico-carcelario de mala calidad. Pero
“De una endemoniada que se divorciaron, su novio Rejas ardientes (1983), por ahora es uno de mis platos
se masturba con un crucifi- la dejó y sus amigos del el que recibió un premio favoritos”.
jo”. El desparpajo de la niña grupo Lynyrd Skynyrd Razzie a la peor actriz. POR: Luis Landeira
convenció al director, que la murieron en un accidente. Tras una temporada inter-
eligió entre 600 candidatas. Poco después del funeral, nada en un sanatorio para
Por su interpretación, Linda la actriz fue detenida por desequilibrados mentales,
EL EXORCISTA
recibiría un Globo de Oro tráfico de cocaína, cosa posó desnuda en Playboy y ¿Quieres volver a ver la actuación
y una nominación al Oscar, que le costó 5.000 dólares otras revistas del ramo. más terrorífica de Linda? La edición
especial en Blu-ray de El exorcista
pero también amenazas de multa, tres años de con- En los años 90, la pro- incluye el director’s cut de William
de muerte de fanáticos dicional y rodar un puñado ducción cinematográfica Friedkin y otros extras.

16 • JU N I O 2 01 8 •
EL HITO

Marie
Leuenberger
en las urnas.

Las chicas (suizas)


son guerreras
MAESTRAS, ESTUDIANTES, ENFERMERAS O AMAS DE CASA
LUCHAN EN ‘EL ORDEN DIVINO’
POR CONSEGUIR SU DERECHO AL VOTO
POR Santiago González-Alverú

ESTAMOS EN EL AÑO 1971. Desde el movimiento hippie, rían de manera minuciosa en la cinta. Buscaban, en pala-
pasando por el Mayo francés, toda Europa ruge con cambios bras de la propia directora, “mostrar cómo era la sociedad
sociales que decidirán el futuro de cada nación. ¿Toda? ¡No! del país de verdad, no solo llevar a cabo una aproximación a
En Suiza, el sufragio femenino es todavía ilegal y las leyes la época. Los colores, el tipo de papel que usaban en las pa-
perpetúan una sociedad en la que la mujer no tiene capaci- redes, la ropa, todo era importante”.
dad de decisión frente al dominio del patriarcado. A Petra De esta investigación exhaustiva surgiría Nora, el personaje
Volpe, directora y guionista de El orden divino, le llamó la protagonista interpretado por Marie Leuenberger, un ama de
atención la ausencia de información sobre esta triste realidad casa que aprende a cuestionar su lugar y persigue liberarse por
del pasado de su Suiza natal. Un hecho tan importante, que completo como mujer. “En mis películas –afirma Volpe–
desembocó en uno de los movimientos feministas más rele- siempre quiero liberar a todas las mujeres, puede que intentan-
vantes de la historia del viejo continente, apenas aparece en do así liberar a las de mi familia. Mi madre era ama de casa,
los libros de texto ni es objeto de debate. Así que decidió estaba en un matrimonio que no la satisfacía y era infeliz con
contar esta historia ella misma. su forma de vivir. El feminismo fue algo fundamental desde
Ningún personaje en la película es real, pero todos po- mi infancia”. Si bien tiene clara la importancia de su mensaje,
drían serlo. Volpe y su equipo dedicaron varios años a ex- por encima de todo, la película celebra la pasión y el coraje.
plorar la situación real del país en la época, y cómo cada ley Una historia con mucho humor, que pretende aplaudir un
afectaba a la manera de vivir de mujeres y hombres. Un triunfo histórico para transformar y motivar al público, lle-
profundo trabajo de recopilación histórica que tuvo un im- vándolo (casi literalmente) hasta el orgasmo.
portante foco en el desarrollo estético, que luego plasma- ‘EL ORDEN DIVINO’ ESTRENO 22 DE JUNIO

• JUNI O 20 1 8 • 17
P R OTA G O N I S TA

“SI EN HOLLYWOOD TODO EL MUNDO TE


DICE QUE ERES BRILLANTE, ALGO VA MAL”
‘SOSPECHOSOS HABITUALES’, ‘MUJERCITAS’, ‘EN TERAPIA’… GABRIEL BYRNE TIENE A SUS ESPALDAS CUATRO DÉCADAS
DE GRANDES TÍTULOS. ESTRENA AHORA “EL NUEVO ‘EXORCISTA”, ‘HEREDITARY’

• Texto I R E N E C R E S P O •

EN UN UNIVERSO PARALELO, GABRIEL BYRNE (Dublín, 1950) sería profe- que se mudó a Nueva York y empujó su carrera en la industria
sor. “Y sería muy feliz siéndolo”, decía recientemente el actor de Hollywood, un lugar o un concepto con el que siempre ha
de Sospechosos habituales al recoger el premio de la Academia mantenido cierta distancia. “La fama no te cambia, pero cambia
irlandesa de cine y televisión a toda su carrera. Un momento a todo el mundo que te rodea. La fama es como estar atrapado
que le sirvió para mirar atrás, repasar sus cuatro décadas en la en un tambor en el que la gente está golpeando constantemen-
interpretación y cómo su vida cambió cuando una noche aban- te”, decía al recoger el premio. “Si tu ambición en la vida es decir
donó Dublín camino de Londres a probar suerte. “Tenía que ‘Quiero ser famoso’, no tienes ni idea de lo que estás hablando”.
ir para probarme a mí mismo, y siempre pensaba que podría Ese es el mejor consejo para su hija mayor Romy, de 25 años,
volver y seguir con la enseñanza”, dice. Pero nunca tuvo que que ahora está iniciando una carrera como actriz. Y solo tiene
volver. De hecho, desde finales de los 80 vive en Nueva York. una recomendación más para ella: “Si vas a Hollywood y todo el
Byrne tenía 29 años cuando se marchó a Londres. Era pro- mundo te dice que eres brillante, algo va mal”.
fesor de español e historia en el mismo colegio en el que él había Aunque a él se lo dijeron bien pronto y tampoco le fue tan
estudiado; y tenía a sus espaldas, incluso, un pasado como semi- mal. Los 90 fue la década de su consagración: Muerte entre las
narista. Cinco años de su vida que pasó creyendo que su vocación flores, Mujercitas, Sospechosos habituales, El hombre de la máscara de
era Dios, hasta que un día subiendo unas escaleras en Londres hierro, Stigmata, El fin de los días… Pasó por todos los géneros o
vio a dos chicas en minifalda. Hoy, es un ateo reconocido y mu- directores fundamentales del momento, que le encasillaron en el
cho más tarde de salir del seminario se dio cuenta de que la razón adjetivo “melancólico”. Su papel más conocido hoy, el del Dr. Paul
de su cambio radical de rumbo también pudo estar relacionada Weston en la serie En terapia, ayudó a esa imagen de hombre
con los abusos que sufrió de uno de los curas. “No creo que afec- serio, pensativo, buen oyente que transmite con total serenidad.
tara a mi vida en el momento. Pero cuando pienso sobre los años Una serenidad también en las entrevistas que solo ha roto
posteriores y las dificultades que pasé con ciertas cosas, hay una recientemente para posicionarse en contra de los “depreda-
posibilidad muy real de que tuvieran que ver con aquello”, confe- dores sexuales” de la industria. “El foco está en Weinstein y
só hace ocho años, haciendo referencia a sus años de alcoholismo. Spacey, pero la violencia sexual es un problema social y cultu-
En Londres empezó en el teatro, aunque enseguida tuvo ral”, dice. Según Byrne, el #MeToo ha cambiado cosas, pero
su primer éxito en TV: la serie The Riordans. Al que siguió muy no todo lo que hace falta. “A Hollywood no le importa el color
de cerca su primera gran película: Excalibur, de John Boorman. o el sexo… solo piensan en dinero. La idea de que, para que
Continuó combinando las dos pantallas durante la década de los las mujeres sean iguales, tengan que vestirse de James Bond o
80, con títulos tan importantes como la miniserie Wagner, con ponerle a Jennifer Lawrence la capa de Superman, es una estu-
Richard Burton y Laurence Olivier; y películas como Julia y Julia pidez. Lo que hace falta son más seres humanos en pantalla”.
o Siesta, donde conoció a su mujer, la actriz Ellen Barkin, por la ‘HEREDITARY ’ ESTRENO 22 DE JUNIO

Hereditary (2018)
POLAROIDS “El nuevo Exorcista”; “La película
Sospechosos habituales (1995) más terrorífica en años”, han dicho
Byrne ha reconocido recientemen- de su última película. Gabriel Byr-
te que el rodaje paró sin explicacio- ne interpreta al padre de una fami-
nes, costando mucho dinero. Y lia que, tras la muerte de la abuela,
tiempo después descubrió que era empieza a sufrir sucesos paranor-
por acusaciones de acoso sexual males. Toni Collette es su mujer.
contra Kevin Spacey por alguien
del equipo. ZeroZeroZero (2019)
A diferencia de otros actores que
En terapia (2008-2010) rechazaban la TV antes de esta
Solo hizo tres temporadas, a pesar época dorada, Gabriel Byrne
del gran éxito mundial y sus pre- siempre ha combinado ambas
mios. “No quería ser el nuevo Hugh pantallas y su próximo proyecto es
Laurie –dijo refiriéndose a House–. este drama sobre drogas basado
Paramos la serie en el momento en una novela de Roberto Saviano
adecuado”. (Gomorra).

18 • JU N IO 2 01 8 •
FOTO: © GETTY IMAGES

• JUNI O 20 1 8 • 19
CRÍA
CUERVOS

En el sentido de las
agujas del reloj: Sonsoles
Aranguren, Lola
Cardona, Omero
Antonutti e Icíar Bollaín.

‘El sur’
FANTASMAS, RECUERDOS Y SILENCIOS SE DAN CITA EN LA SEGUNDA PELÍCULA DE VÍCTOR ERICE,
MEMORIA SENTIMENTAL DE UN PAÍS QUE ACABABA DE DEJAR ATRÁS UNA TRAGEDIA
POR: Luis E. Parés

TODA PELÍCULA LLEVA las circuns- que la poesía fluya con la eficacia del oculto que no hay que contar, porque
tancias de su rodaje inscritas en sus mecanismo de un reloj. está siempre presente.
imágenes. En el caso de El sur, esas El sur nos vuelve a contar, como El Lo que consigue Víctor Erice
cicatrices tienen la forma de una ausen- espíritu de la colmena, la pérdida de la en esta película es un ejercicio de
cia, de todo lo que falta por contar. El inocencia, una historia ambientada en ilustración lírica de los silencios como
sur, adaptación de la novela homónima la infancia pero donde los fantasmas pocas veces se ha conseguido en la
de Adelaida García Morales, estaba de un pasado que no pertenece a las historia del cine. Con un ritmo lento,
pensada y concebida para tener dos niñas impregna cada plano y cada puntuado por algunos momentos
partes, una que se desarrollase en un latido. En este caso, tenemos la figura musicales (como el maravilloso baile
norte frío, desangelado, fantasmal y de un padre ausente en su presencia, de comunión), y una gama cromática
nostálgico; y la segunda en el sur que que siempre está perdido en un recuer- que transporta a un invierno sensorial
daba título al filme, luminoso, cáli- do que no se acaba de conocer. Eso más que estacional, la película muestra
do, mágico. Sin embargo, retrasos y envuelve al padre, maravillosamente un ecosistema familiar, basado en el
problemas de financiación conllevaron encarnado por Omero Antonutti, en secreto y el ocultamiento, que nos na-
que el rodaje se interrumpiese, que se un aura de misterio y silencio que hay rra a su vez la mísera posguerra donde
comenzase a montar la primera parte y que romper para el paso a la madurez, el cineasta creció y a la que nos llevan
que el productor estrenase esa primera que en esta película está íntimamente una y otra vez sus películas.
parte montada en Cannes como una relacionada con saber. Como si Erice A pesar de sus heridas y sus
obra acabada. El éxito de esa proyección nos dijese que crecer es aprender, cicatrices, El sur se nos presenta en
hizo que jamás se rodase la segunda aprender es perder y perder es sufrir. su inacabamiento como la obra que
parte. Y así es como la hemos recibido La historia del zahorí que busca agua mejor ha contado los fantasmas in-
siempre, como una obra cerrada. Como con el péndulo se convierte en la teriores que asolaron a la generación
una película mágica, extraña, que hace metáfora de la película: hay un saber que vivió la guerra.

20 • JU N I O 20 1 8 •
LA
RECETA

No aceptes dulces de extraños


¿QUÉ COCINARÍAS PARA NO OLVIDAR EL AMOR? EN ‘EL REPOSTERO DE BERLÍN’ UN JOVEN ALEMÁN Y UNA MADRE ISRAELÍ
COMPARTEN MENTIRAS Y PASTELES TRAS UNA TRAGEDIA COMÚN POR Santiago González-Alverú

¿Y SI LAS GALLETAS no fueran siempre sinónimo de felicidad? fé de Anat. Sin embargo, El repostero de Berlín consigue transmitir
Con El repostero de Berlín el director israelí Ofir Raul Graizer presen- empatía hacia el duelo de su protagonista, y Grozier asegura que este
ta una turbulenta historia, un drama que encierra un casi imposible fue uno de sus mayores retos: “Cuando entra en el café llega perdido
triángulo amoroso, en el que el deseo sexual y la pérdida son los in- y lo único que le mueve es estar cerca de la vida de su amante. Que
gredientes principales, mezclados en un frío ambiente de choque cul- es lo mismo que mueve a la mujer, y por esto creo que conectan. Por
tural con mucho azúcar glas para unirlo todo. esto, además, no puedo juzgar a ninguno de los dos”.
Thomas (Tim Kalkhof ) es un joven repostero que vive en Berlín
y mantiene una relación con un hombre casado, un padre de familia LA ANSIEDAD DE UN PAÍS. Sobre el cine de su país –la cinta
que vive en Jerusalén con su hijo Italy y su mujer Anat. Explorar có- es una coproducción alemana e israelí–, el director advierte bro-
mo la muerte del amante y marido podría unir a Thomas y Anat, ade- meando que su primera característica es que se trata de un cine
más de profundizar en el caso de las dobles vidas, resultaba estimu- de muy bajo presupuesto: “Por esto, las historias sufren muchas
lante para Grazier desde el guion y la dirección. “Conocía a un hom- dificultades para llegar al gran público. Se trata de un país que es-
bre que llevaba una doble vida”, asegura. “Este caso, en particular, tu- tá en una situación constante de guerra, de ansiedad, y de esta
vo un desenlace dramático: él falleció a causa de una enfermedad y ansiedad y angustia nacen las historias”.
su mujer me envió un correo para decírmelo. Estoy casi seguro de Religión, sexualidad, pasión, cultura. La receta de esta historia es-
que en algún momento ella lo supo, pero decidió seguir adelante. Y tá plagada de elementos cuya mezcla, siempre confusa, no permite
era precisamente esta decisión, de enfrentarse a la tragedia de saber un momento de felicidad. A través de la relación entre sus dos prota-
que su marido no era quien ella creía, la que a mí me interesaba”. gonistas, el espectador redefine qué es el amor y cómo la nostalgia o
El relato que nace de esta experiencia coquetea con el engaño el dolor pueden empujar a una persona a convivir con otra. Igual que
llegando incluso a alcanzar límites en los que el espectador no se un plato puede resultar amargo o insípido, El repostero de Berlín ex-
siente precisamente cómodo. En su búsqueda por no olvidar a su plora las zonas oscuras y grises de nuestros sentimientos.
amante, Thomas viaja hasta Jerusalén y comienza a trabajar en el ca- ‘EL REPOSTERO DE BERL ÍN’ ESTRENO 15 DE JUNIO

Tim Kalkhof con las


manos en la masa.

• JUNI O 20 1 8 • 21
D E TRO I T: BECO M E HU M AN

MÁ S HUMANOS
QUE LOS HUMANOS
Las mejores historias de El estudio que nos entregó Connor, los protagonistas de co en el futuro de la humanidad
ciencia-ficción empiezan con Heavy Rain y Beyond: Dos almas la historia, puede alterar por o, a un nivel más realista, qué
un accidente inexplicable. (ver despiece) entrega su primer completo las posibilidades de la ocurriría si el ser humano se viera
Tomemos un ejemplo: en un título para PlayStation 4, con historia. Cada decisión tendrá suplantado por una mano de
mundo donde los humanos una trama repleta de dilemas sus consencuencias y, para obra más dócil y barata. Para que
artificiales son algo corriente, morales y decisiones de vida saber cuáles son sus resultados, estas ideas calen lo más posible
tres androides adquieren o muerte que satisfará tanto a deberás seguir adelante. en el jugador, los 513 personajes
conciencia de sí mismos. Uno de los amantes de las aventuras Pero hay algo más: en Detroit: del juego han sido animados
ellos es la sirvienta de un padre gráficas de toda la vida como Become Human no existe un usando las más avanzadas técni-
abusador; otro, un agente de la a aquellos que buscan en su ‘game over’ tradicional. Si alguno cas de reconocimiento facial y
policía; y el tercero el asistente consola la misma intensidad que de los personajes muere, la captura de movimiento.
de un artista. ¿Qué deben hacer, en una película o una serie. historia seguirá sin ellos, bien Si te fascinan series como
ahora que son algo más que lleve a los supervivientes hacia la Westworld y Almost Human, si
simples máquinas? ¿Resignarse POSIBILIDADES INAGOTABLES libertad… o hacia la extinción. Blade Runner es tu película de ca-
a una vida de esclavitud? El guion de Detroit: Become becera o si alguna vez te has pre-
¿Rebelarse? ¿Huir? Tú decides: Human contiene nada menos TU PROPIA HISTORIA guntado por cómo afectarán los
este es el argumento de Detroit: que 2.000 páginas. Pero, para Diseñado para no dejar indife- avances tecnológicos a nuestro
Become Human, el juego saber su contenido, tendrás rente a nadie, el argumento de futuro, Detroit te atrapará con
con el que Quantic Dream que entrar en el juego hasta Detroit aborda temas como los lí- una historia laberíntica protago-
revolucionará de nuevo la ficción el fondo. Cada decisión que mites de la inteligencia artificial, nizada por personajes más huma-
interactiva el 25 de mayo. hagas tomar a Kara, Markus y los efectos del avance tecnológi- nos que los humanos.

22 • JU N I O 2 01 8 •
C I N EM A N Í A PA R A P L AYS TAT I O N 4

T U S H É R OE S
ESTOS SON LOS PERSONAJES A LOS
QUE DEBERÁS GUIAR EN ‘DETROIT:
BECOME HUMAN’
DETROIT
BECOME HUMAN
PlayStation 4
25 de mayo
P.V.P.
recomendado:
69,99€

M A RKUS (Jesse Williams)


El líder Asistente de Carl Manfred (Lan-
ce Henriksen, Aliens), un anciano pintor que
le trata como a un hijo, Markus se enfrenta a
un destino que podría convertirle en líder de
una revolución androide. ¿Estará a la altura?

K A R A (Valorie Curry)
DAVI D C AG E : M E N T E M A E ST R A La madre Creada para ser la asistenta per-
fecta, Kara es propiedad de Todd, un taxista en
David Cage (codirector de Detroit: Become Human junto a Gregory Diaconu) paro que maltrata a su hija. Harta de ser testigo
de esos abusos, escapará junto a la pequeña. ¿A
es una de esas figuras imprescindibles en un medio de expresión pop: discuti-
dónde las conducirá su viaje?
do, polémico, con una obra llena de objetos de culto. Desde que fundó su es-
tudio Quantic Dream en 1997, ha destacado por la radical diferenciación que
imprime a sus juegos, alejándose de tópicos implantados en el inconsciente
colectivo de los jugadores como el concepto de ‘game over’.
Ya en Fahrenheit (2005), su historia de asesinatos sobrenaturales, Cage apostó
por la etiqueta de “película interactiva”. Pero su papel de mesías de una nueva
era del entretenimiento digital llegó con Heavy Rain (2010) y Beyond: Dos al-
mas (2013). Ambos juegos, que exploran formas innovadoras de contar histo-
rias, se han ganado adhesiones incondicionales. Su devoción por explorar el
comportamiento humano con herramientas interactivas le ha convertido en el
primer diseñador de juegos condecorado en Francia con la Legión de Honor.

CON NOR (Bryan Deckhart)


El detective Aunque a muchos no les guste
verle en ese papel, Connor es un negociador
diseñado para localizar divergentes (androi-
des rebeldes). ¿Es un traidor a su pueblo, o el
único que puede detener una masacre?

• JUNIO 20 1 8 • 23
AUTO R
Abajo Cyril Descours,
Iris Bry y el director
de Las guardianas
Xavier Beauvois.

¿Ha sido diferente que dirigir una película sobre hombres?


Es más fácil trabajar con mujeres. Las mujeres son más actrices que
cómicas. Encarnan más que interpretan. Además, se fían más del
director. Los hombres son más complicados. Te hacen 15 propues-
tas distintas para cada escena, lo intelectualizan todo más.
Siendo actor al tiempo que director, ¿es la dirección de actores tu
parte favorita del proceso de hacer cine?
La que desde luego no es mi preferida es el montaje. Mi mujer es
montadora y es ella la que monta, afortunadamente. Odio oír 20
veces la misma frase. Tampoco me gusta escribir el guion, pero sí
que disfruto con algunas fases de la preparación. Por ejemplo, la
X AV I E R B E A U VO I S búsqueda de localizaciones. Lo que verdaderamente me gusta es
trabajar con los actores en el set. Es mi parte favorita del trabajo.
En la película transcurren cuatro años. ¿Fue díficil mostrar el paso
del tiempo?
Las espigadoras y yo Muy difícil porque no pude rodar en orden cronológico. Tenía que
poner en situación a las actrices sobre su estado de ánimo todo el
EN ‘LAS GUARDIANAS’, EL ACTOR Y DIRECTOR tiempo. Al principio, todo el mundo pensaba que esta sería una
(‘DE DIOSES Y HOMBRES’) CUENTA LA SEGUNDA GUERRA guerra corta, de dos semanas, pero luego siguió y siguió hasta llegar
MUNDIAL DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LAS MUJERES a los 300 días. Algunas mañanas tenía que decirle a mis actrices
POR Andrea G. Bermejo “ahora estáis deprimidas” y por la tarde, rodando otra secuencia, te-
nía que decirles “ahora os sentís mucho mejor porque es un mo-
mento anterior”. Otro problema eran los niños, muy presentes en la
¿Qué te gustó de este proyecto? novela pero que tuve que eliminar porque cuando empezaba la pe-
Quería hacer una película sobre la guerra. Al principio, pensé en ha- lícula tenían 14 años y cuando terminaba, 18.
cerla sobre la Segunda Guerra Mundial, pero fue muy complicado En cuanto a tus últimos proyectos como actor, ¿cómo ha sido tra-
conseguir el dinero para financiarla. Siempre he sido fan de Los pa- bajar con Claire Denis en Un sol interior?
raguas de Cherburgo, una película de guerra pero que enseña lo que Muy fácil. Ella es muy agradable. Trabaja de manera muy armoniosa
las películas de guerra no suelen contar, las mujeres que quedan con su directora de fotografía. Además, nos conocemos desde hace
atrás, cómo son sus vidas cuando los hombres se marchan… La gue- mucho. Tenemos la misma productora y nos hemos encontrado
rra en esa película es la de Argelia y cuando los hombres vuelven más de una vez en la oficina. No dirige mucho, ni siquiera en la es-
están absolutamente cambiados, devastados. Esto se junta con que cena de sexo que tenía con Juliette Binoche. No sabía hasta dónde
vivo en el campo, ya no soporto París, y me apetecía rodar en casa. podía llegar. Me hubiese gustado tener más indicaciones.
Por último, quería hacer una película con mujeres. ‘L AS GUARDIANAS’ ESTRENO 22 DE JUNIO

24 • JUN I O 20 1 8 •
E L L I BR O

Musas de papel
y celuloide
EL ESCRITOR IAN McEWAN ADAPTA
SU PROPIA NOVELA ‘CHESIL BEACH’, LA SEGUNDA
QUE PROTAGONIZA LA ACTRIZ SAOIRSE RONAN
POR Irene Crespo

PARA EL NOVELISTA BRITÁNICO Ian McEwan la ac-


triz Saoirse Ronan es ya casi como una musa en su otro
medio habitual, el cine. Aún no ha escrito un libro pensan-
do en ella, pero Chesil Beach será la segunda de sus nove-
las que la intérprete irlandesa lleve a la pantalla después de soledad y tristeza habría sido con voces en off”, dice
protagonizar la que la lanzó a la fama, Expiación. “Ya solo McEwan. Y, sin embargo, aunque empezó llenando el
quiero hacer películas con Saoirse, aunque habría que pre- guion de esas voces en off, el escritor se dio cuenta
guntarle a ella si quiere”, bromea McEwan. de que “había escenas que se tenían que ver”. “Tienes
Chesil Beach es la novela número siete del escritor que que verlos, tienes que escuchar la música”, dice. Ese
llega a los cines y la segunda vez que él se adapta a sí mis- es el poder del cine, a su parecer, y una de las razones
mo (tras El inocente), una labor que parece gustarle mucho principales por las que disfruta tanto pasando de un
más de lo, en principio, esperado. “Cuando escribes tú mismo el guion medio a otro… salvo si le haces ir a un rodaje.
de tu libro tienes que estar abierto a cambiar tu trabajo porque hay co- “Solía pensar que eran lugares emocionantes, pero ahora solo los en-
sas que se pueden hacer en las novelas que no se puede hacer en las cuentro aburridos. Como escritor, eres la única persona sin trabajo en
películas, y al revés. Y lo bueno es usar los recursos de los que dispones un rodaje y te pasas horas esperando y comiendo sándwiches de bacon
para hacer la mejor transición”, explica. hasta ponerte malo”, cuenta. Al de En la playa de Chesil no tuvo que ir
mucho, confió plenamente en el debutante en cine, pero experimenta-
AMOR CASTO Y PURO. Con Chesil Beach, una novela que se de- do director de teatro, Dominic Cooke y lo que sí hizo fue acompañarle
sarrolla a partir de la noche de bodas de dos jóvenes en el verano de en la sala de montaje. Una nueva experiencia en la que encontró otra
1962 [ella es Saoirse Ronan y él, Billy Howle] en una Inglaterra estric- forma de reescribir una historia, otra historia para Saoirse.
ta, por ejemplo, “la opción más fácil de trasladar las sensaciones de ‘EN L A PL AYA DE CHESIL’ ESTRENO 29 DE JUNIO

• JUN I O 201 8 • 25
LA LISTA DE

10 celosos
ES MEJOR ADMITIR LOS CELOS A TIEMPO QUE DEJAR QUE NOS GOBIERNEN. EN ‘ALGO CELOSA’ EL SENTIMIENTO ES POTENTE,
PERO NO SE ACERCA NI DE LEJOS A LA PELUSA DE ESTOS OTROS CELOSOS COMPULSIVOS
POR Santiago González-Alverú

1 • QUE EL CIELO LA JUZGUE 2 • MUJER BLANCA SOLTERA 3 • LA BODA DE MI MEJOR 4 • LOS AMORES IMAGINARIOS
John M. Stahl, 1945 BUSCA... AMIGO Xavier Dolan, 2010
Una frase del Hamlet de Barbet Schroeder, 1992 P.J. Hogan, 1997 Xavier Dolan dirige en su segun-
Shakespeare da título a esta La convivencia siempre es difícil, Julia Roberts fue la eterna novia de do largometraje un triángulo
película, que narra la historia pero esta relación de compañeras los 90. Entre enamoramientos con amoroso. Francis (interpretado
de Ellen Berent –interpretada de piso gana por goleada. Allie Richard Gere, le daría tiempo a por el mismo Dolan) y Marie
por Gene Tierney–, una mu- Jones (Bridget Fonda) deja entrar sentir celos de su mejor amigo por (Monia Chokri) persiguen el
jer malvada cuyos delirios la en su casa a una demente que su- casarse con Cameron Diaz, acom- amor de Nicolás (Niels Schnei-
empujan a cometer todo tipo planta su identidad para evitar pañada de un Rupert Everett sen- der), feliz en su condición de
de crímenes. que nada cambie. cillamente genial. amante doblemente deseado.

5 • AMADEUS 6 • ALMA EN LA SOMBRA 7 • EL DEMONIO DE LOS CELOS 8 • CISNE NEGRO


Milos Forman, 1984 W.S. Van Dyke, 1941 Ettore Scola, 1970 Darren Aronofsky, 2010
¿Wolfgang Amadeus Mozart o Dos amigos (Robert Montgom- Scola vuelve loco a Mastroianni La música de El lago de los cisnes
Salieri? Puede que la relación ery y George Sanders) se ena- y (de paso) al espectador en una envuelve una cinta delirante cuyos
entre ambos no fuese tan extre- moran de una hermosa mujer (In- película que nunca es lo que pa- grandes logros incluyen la interpre-
ma, pero la película serviría para grid Bergman), pero finalmente rece. Una infidelidad se paga tación más oscura de Natalie Port-
definir para siempre una plausi- el que la conquista no será el que con otra, y el que provocaba ce- man –por no hablar de su madre,
ble envidia histórica, que resue- prometía en un principio. Los ce- los pasa a sufrirlos. Un particular Barbara Hershey– y conseguir de-
na hoy en nuestros días como la los y la personalidad irascible reflejo de Italia, con mensaje po- volver al gran público a Winona
inolvidable risa del primero. desvelarán una identidad secreta. lítico incluido. Ryder.

9 • ALGO CELOSA David Foenkinos, Stéphane Foenkinos , 2018


A lo mejor los celos y las personalidades que rozan lo esquizofrénico no son
etapas. Puede que los cambios de humor y el odio sin razón hayan venido para
quedarse. Eso es lo que se pregunta Nathalie, una mujer que no puede impedir
canalizar su neurótica madurez maquinando temibles y divertidas maldades
contra su exmarido o sus compañeros de trabajo. Tras su éxito en Francia, los
hermanos Foenkinos llegan a España con esta nueva película. En ella, dirigen a
Karin Viard en un viaje delirante a los infiernos, en la que probablemente sea la
versión femenina y francesa de Un día de furia, tal vez con menos tiros pero sin
duda con más comedia.
‘ALGO CELOS A’ EST REN O 1 D E JU NI O

26 • JU N I O 20 1 8 •
10 • LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ Victor Fleming, 1939 lata. Curiosamente, la actriz Olivia de Havilland era en la
Una mezcla de orgullo, hambre, pero sobre todo celos, vida real más parecida a Escarlata que a Melanie. Lo vi-
empujaba a Escarlata O’Hara (Vivien Leigh) a sobrevivir mos en la serie Feud, donde Catherine Zeta-Jones da
en esta epopeya del cine clásico. En oposición al perso- vida a esta mujer insolente, siempre celosa de su herma-
naje de Leigh, surge la figura apacible y amorosa de su na Joan Fontaine. De Havilland demandaría sin éxito a la
prima Melanie Hamilton. Interpretada por Olivia de Ha- serie por este retrato de su persona. Algo habría. Parece
villand, es la auténtica prometida de Ashley Wilkes (Les- que lo que son como los culos son los celos. Todo el
lie Howard): el hombre que provoca la envidia de Escar- mundo tiene, más grandes o más pequeños.

• JUNI O 20 1 8 • 27
E L D O C U M E N TA L

La leyenda de Camarón
‘CAMARÓN: FLAMENCO Y REVOLUCIÓN’ INMORTALIZA A GOLPE DE IMAGEN DE ARCHIVO AL CANTAOR QUE REVOLUCIONÓ
EL FLAMENCO Y QUE NADA TIENE QUE ENVIDIAR A OTROS MITOS DE LA MÚSICA MODERNA

POR Andrea G. Bermejo

“PODRÍA HABER PUESTO en la película a Camarón cantando todo rón como el mito y leyenda de la música internacional que es y su
el tiempo, y emocionaría igual”, asegura Alexis Morante desde narrador fuera un personaje andaluz que todo lo sabe sobre él y
Los Ángeles. El director de Camarón: flamenco y revolución, do- que nos cuenta la historia de Camarón como si fuera una fábula”,
cumentalista circunstancial desde que Enrique Bunbury apareció explica. Y mucho de fábula tiene Camarón: flamenco y revolución
en su vida –suyo es El camino más largo, de 2016, y la reciente adentrándose en los hitos de una carrera marcada por su pertenen-
Sanz: Lo que fui es lo que soy, codirigida junto a Gervasio Igle- cia al pueblo gitano, su condición de estrella, su caída en la
sias–, llegó al célebre cantaor gracias a otra casualidad. Fue su adicción, su amistad con Paco de Lucía o su reconocimiento mun-
amigo y compañero de estudios Curro Sánchez, hijo de Paco de dial como artífice de la revolución del flamenco. Plagada de poten-
Lucía, quien se acordó de él cuando una productora sevillana tísimas imágenes de archivo –“rastreadas por un equipo de docu-
buscaba a un director con visión moderna para documentar la mentalistas y encajadas en un guion previamente escrito”, cuenta
música y la vida del artista que revolucionó el flamenco. Alexis–, su tercer documental musical mezcla la historia de Cama-
“La primera decisión que tomé al ponernos a investigar en todo rón con la de España. “Camarón nace en el año 1950 exactamente,
lo que se había hecho ya sobre Camarón es que no haríamos en- por cierto, el mismo año que nació mi padre. Yo siempre había es-
trevistas nuevas. Nadie hablaría desde el presente. Construiríamos cuchado por boca de mi padre esa evolución de España de la pos-
la película solo con archivo de la época contemporánea a Cama- guerra a la modernidad. Tengamos en cuenta que Camarón muere
rón”, cuenta Alexis Morante sobre una limitación que estiliza el do- exactamente en el año de las Olimpiadas y la Expo 92”. Todo ello,
cumental, así como la poética voz en off de Juan Diego como na- claro, pasado por la emoción de volver a escuchar su voz.
rrador. “Me pregunté qué pasaría si nosotros tratásemos a Cama- ‘CAMARÓN: FL AMENCO Y REVOL UCIÓN’ ESTRENO 1 DE JUNIO

28 • JU N I O 2 01 8 •
Paula Beer
LA ACTRIZ DE ‘EN TRÁNSITO’
ES UNO DE LOS ROSTROS MÁS
PROMETEDORES DEL CINE EUROPEO

¿Q U I É N E R E S ?
Nací en Maguncia hace 23 años, pero vivo en
Berlín. Aunque llevo actuando desde los 16,
recibí el gran empujón el año pasado con
Frantz: la película de François Ozon me pro-
curó el premio a la actriz revelación en Vene-
cia y nominaciones en los César y los Pre-
mios del Cine Europeo, entre otros.
¿Q U É Q U I E R E S ?
Mejorar mi francés: durante el rodaje de
Frantz, algunos diálogos se me hacían cuesta
arriba. Que la extrema derecha deje de proli-
ferar en mi país tampoco estaría mal: ¿es que
no hemos aprendido nada? Y que dejen de
llamarme “la Jennifer Lawrence europea”,
porque Hollywood no me tienta en absoluto.
¿T U Ú LT I M A V E Z ?
Mi personaje en En tránsito es Marie, una
FOTO: © URBAN ZINTEL

mujer que busca a su marido fugitivo de un


régimen totalitario. Durante la evasión en-
cuentra a Georg (Franz Rogowski), un hom-
bre que está haciéndose pasar por él.
‘ EN TR Á N SITO’ ESTRENO 15 DE JUNIO

• MAYO 201 6 • 29
LA
FÓRMULA

Recursos SESENTA TRABAJADORES de France Télé-


com se suicidaron entre 2008 y 2010, cifra ate-
Emilie (Céline Sallette) es una directora de
Recursos Humanos que presencia el suicidio
inhumanos rradora que sirvió de punto de partida para el
guion de Corporate, del debutante Nicolas Sil-
de un empleado con el que la empresa ha te-
nido una actitud moralmente dudosa. “Emilie
‘CORPORATE’ NOS RECUERDA hol. “No queríamos hablar solo de France Télé- es la mujer que todos esperan que sea. Es sexy
LA OLA DE SUICIDIOS EN FRANCE com, investigamos en todo tipo de empresas y, al tiempo, viril. Es capaz de hacer el trabajo
porque queríamos ser muy rigurosos sobre sucio sin sentirse culpable”, explica Silhol sobre
TÉLÉCOM. SI TE LLAMAN DE
esas prácticas de acoso moral sobre los traba- un personaje que recuerda a los thrillers de los
ALGUNO DE ESTOS TRABAJOS,
jadores”, explica el director sobre un guion que 70, “ese individuo que es parte de un sistema y
MEJOR QUE DIGAS QUE NO
escribió junto al coguionista Nicolas Fleureau, tiene que romper con él”.
POR Andrea G. Bermejo hijo de trabajadores de France Télécom. En él, ‘CORPORATE’ ESTRENO 25 DE MAYO

M O N TA T U P R O P I A P E L Í C U L A D E O F I C I N A , P E R O OJ O C O N L O Q U E F I C H A S

MOQUETA GRIS COMITÉ DE EMPRESA HORAS EXTRAS


The Office (2001) Recursos humanos (1999) El apartamento (1960)
Si quieres que tu película capte la esencia del ofi- No pueden faltar los sindicatos ni los comités Que no te tomen el pelo. Esas horas que
cio de oficinista, fíjate en la serie de Ricky Gervais de empresa. Pero no hagas como Laurent echas en el set de rodaje y que sobrepasan tu
y Stephen Merchant. La grisura del espacio de Cantet y fiches de directivo al hijo de uno de horario no harán que tu película sea mejor.
trabajo solo compite en mezquindad con el jefe los operarios más veteranos de la fábrica. Al Aprende de C. C. Baxter y vete a casa a coci-
del lugar. En dos palabras, David Brent. menos que lo que quieras hacer sea un drama. nar unos buenos spagueti en raqueta.

ENTREVISTAS DIETAS COMPAÑERISMO


El método (2005) Up in the Air (2009) Glengarry Glen Ross (1992)
Una cosa es elegir al mejor candidato y, otra, Si calculas tu año en los días que has pasado “El mejor de los empleados recibirá un
preguntar qué animal serías si estuvieses en la fuera de casa y en las millas que te han dado Cadillac; el segundo, un juego de cuchi-
jungla. Si estás pensando en hacer el casting por volar en avión, poco importa que seas llos; el tercero será despedido”. El jefe era
de tu peli como si fueses de Recursos Huma- George Clooney. Te lo decimos claro: bús- Kevin Spacey. ¿Adivinas quién acabó per-
nos, por favor, no sigas el Método Grönholm. cate una vida. diendo?

30 • JU N I O 20 1 8 •
CARTELMANÍA

Ojo por ojo


SANGRIENTA, TURBIA, DIGITAL, CLÁSICA: EL CINE
NOS LANZA SU MIRADA DESDE LOS PÓSTERS

SABER MIRAR. Un francotirador acecha a un grupo de


personajes atrapados en una carretera de montaña:
Blanco perfecto (Downrange) ha escogido ese ojo fe-
menino que parece llorar sangre en pleno auge ocular en
los carteles. Elle Fanning es la mirada literaria de Mary
Shelley, Tom Hardy y su visión arácnicda llenan Venom
y Amanda Seyfried y Clive Owen nos escrutan pixelados
desde Anon. Pero los clásicos también nos miran desde
arriba: el póster de Perros de paja con Dustin Hoffman
inspiró el cartel americano de Mal genio, con Louis
Garrel como Godard. Carlos Marañón
‘ B LAN CO P E R FEC TO’ ESTRENO 25 DE MAYO
• JUNI O 2 0 1 8 • 31
E L F E NÓM ENO

Síndrome del nido lleno


NO SE VAN DE CASA NI A TIROS. SI, COMO EN ‘LOS 50 SON LOS NUEVOS 30’,
NO HAY MANERA DE QUE TUS HIJOS SE INDEPENDICEN, HAZNOS CASO, TÓMATELO A RISA
POR A. G. B.

NO. ‘LOS 50 SON LOS NUEVOS 30’ no es el titular de un artículo en la sección Lifestyle
de un diario nacional (aunque también), sino el título de la quinta película como
directora de la actriz Valérie Lemercier (Los visitantes). Protagonizada por ella misma,
cuenta la historia de Marie-Francine, una divorciada de 50 años que vuelve a vivir con
sus padres (Philippe Laudenbach y Hélène Vincent) cuando su marido la deja por otra. ‘Vete de mí’
‘ LO S 5 0 SO N LO S N U EVO S 30’ ESTRENO 15 DE JUNIO VÍCTOR GARCÍA LEÓN, 2006
Víctor García León eligió el título
de un bolero de Virgilio Expósito
para su segunda película coescrita
‘La pianista’ con Jonás Trueba. Un imperativo
MICHAEL HANEKE, 2001
que cobraba un nuevo sentido al
Si hubiese una institución encargada de convivir con Juan Diego Botto.
promover que los jóvenes se independi-
zasen no hay duda de qué película em-
plearía como folleto promocional. Lo
mejor de Haneke y de Huppert al ser-
vicio del masoquismo más freudiano.

‘El lado bueno de las cosas’


DAV I D O. R U S S E L L , 2012
Una enfermedad mental siempre es
una buena razón para acoger a tu hijo
treintañero en casa. Apúntale a clases
de baile y aleja de su habitación todos
los ejemplares de Adiós a las armas, de
Hemingway, que tengas por ahí.
M R A H C KE RE D ©

‘Novia por contrato’


‘Cyrus’ T O M D E Y, 2 0 0 6
J AY Y M A R K D U P L A S S , 2 0 1 0 Todo el mundo tiene un pasado
John C. Reilly pensaba que había triun- y el de Matthew McConaughey
fado. Por fin ligaba con una mujer tan está en la comedia romántica.
guapa e inteligente como Marisa To- En su top 3 de papeles de cana-
mei. ¿Había gato encerrado? No. Lo lla guaperas está este, con ‘Sa-
que había encerrado en su casa era su rahjessi’ contratada por sus pa-
hijo Cyrus (Jonah Hill). Mucho peor. dres para ver si se enamora y se
lo quitan de encima.

32 • JUN I O 2 0 18 •
EL CREPÚSCULO se cierne sobre todas las películas de mi
DE LOS BUENOS infancia. Veo Solo en casa, y vuelve a pasar:
Tengo 10 años. Veo Señora Doubtfire. Veo Me reconozco en la torpeza de los ladro-
la luz. Quiero ser dobladora, quiero ser nes. Entiendo perfectamente las razones
una señora, un señor disfrazado de señora, por las que robar a una familia rica: llevo
quiero ser Robin Williams en su salsa. En seis meses esperando el pago de una fac-
C R I AT U R A S C E L E S T I A L E S
la pantalla, Miranda le reprocha a Daniel tura. Por la noche, tras una lucha por mail
POR Sabina Urraca
su falta de responsabilidad, su incapacidad con una casera que se niega a devolverme
para ocuparse de los niños. Le pide el la fianza, pongo La máscara. De pequeña
divorcio. Frunzo el ceño. ¿Cómo osa degra- protegido. Al contrario. Me conozco esa me identificaba con Carrey. Esta vez em-
dar a mi querido Daniel, obligándolo a historia: te lías con un tipo divertidísimo, patizo brutalmente con la periodista que
llevarse a sí mismo a la circunstancia extre- y acabas vaciando ceniceros, convertida traiciona a Carrey para conseguir pasta y
ILUSTRACIÓN: MERCEDES DEBELLARD

ma de disfrazarse de institutriz y conseguir en una arpía maniática a fuerza de ir así pagar su piso (porque con los artículos
ser contratado como nanny de sus propios recogiendo la mierda del otro. Te agotas que escribe no gana una mierda). “Ya sabes
hijos? Con esta estratagema, pasa el día en- y le dejas. Brava, Miranda. Claro, joder, lo difícil que es encontrar piso en esta
tero con los niños y se reforma a sí mismo, móntatelo por tu cuenta, deja de hacerte ciudad”, dice como disculpa. Mi corazón
convirtiéndose en un padre responsable. cargo de ese niño grande que acaba de se encoge de amor.
“Hija de perra”, digo señalando a Miranda. aprender a cocinar a los 45 años. ¿Es posible que esta perra vida me
Tengo 34 años. Vuelvo a ver Señora Una vez que ha arrasado con Señora haya convertido en todos los malos de la
Doubtfire. Pero esta vez no es Daniel mi Doubtfire, el Mal del Cambio de Tornas película?

• JUNI O 20 1 8 • 33
DE CULTO

Meinhard Neumann,
entre John Wayne y James
Stewart en Western.

Testosterona en femenino
LA ALEMANA VALESKA GRISEBACH RETRATA A COWBOYS ACTUALES EN ‘WESTERN’
APORTANDO SU MIRADA DE MUJER A LA OBSERVACIÓN DEL CUERPO MASCULINO
POR Daniel de Partearroyo

El llanero solitario La cineasta alemana Valeska Grise-


WESTERN bach es una de ellas. Con tres películas
( VA L E S K A G R I S E B AC H , 2017 ) dirigidas en 17 años de carrera –también
Placer visual y cine narrativo es uno de colaboró en el guion de Toni Erdmann–,
los textos más importantes del análisis ha construido pausada pero firme un mo-
feminista aplicado a la narración audio- saico de representaciones de la masculini-
visual. En él, la teórica y cineasta Laura dad que deconstruye roles sin dejar de
Mulvey abordaba el concepto de ‘mirada prestar atención al cuerpo y los ejes del
masculina’ como la codificación domi- deseo. En Western sigue las peripecias de
nante en el cine comercial del cuerpo fe- un grupo de obreros de la construcción,
menino en tanto que objeto de deseo pa- inmigrantes alemanes en la frontera entre
sivo, al servicio del placer del espectador Bulgaria y Grecia, cuya estampa y hom- Fantasía por escrito
hombre. Poco ha cambiado la cultura vi- bría actualiza a la vez que revisa la ima- I LOVE DICK
( J I L L S O L O WAY, 2 0 16)
sual masiva desde que Mulvey redactó gen arquetípica de testosterona fronteriza
Cercenada por Amazon antes de
su texto en 1975, pero al menos han sur- exhibida por los vaqueros y forajidos del
tiempo, esta serie de la creadora
gido posturas alternativas que rompen género homoerótico por excelencia. de Transparent con directoras co-
con esa reducida visión cosificadora. ‘ WE STE RN ’ ESTREN O 15 DE JUNIO
mo Andrea Arnold y Kimberly
Peirce detrás de las cámaras mere-
ce recuperarse por su exploración
del deseo femenino encarnado en
Legionarios del amor la fascinación que siente Kathryn
M R A H C KE RE D ©

B E AU T R AVA I L Hahn ante la anatomía de Kevin


(C L A I R E D E N I S , 1999) Bacon, desahogada literalmente
El cuerpo y el deseo son la especialidad de en cartas de alto voltaje sexual.
la cineasta francesa. En la que quizás sea
su película más sudorosa cuenta la historia
de un soldado retirado (Denis Lavant) que
recuerda su paso por la Legión Extranjera
entre la admiración y el anhelo de dos tor-
sos al sol: su coronel (Michel Subor) y su
compañero de fatigas (Grégoire Colin).

34 •JU N I O 20 1 8 •
CASO REAL

Una mente en guerra


LOS ALEMANES IBAN DE GRIS, Y MALDITA LA FALTA QUE LE HACÍA A ELLA ELEGIR VESTIDO. EN ‘MARGUERITE DURAS.
PARIS 1944’, MÉLANIE THIERRY REVIVE LOS DÍAS DE LA ESCRITORA Y CINEASTA DURANTE LA OCUPACIÓN NAZI

EN JUNIO DE 1944, cuando la Gestapo de seducir para procurarse información so- personaje real, sino el del libro”, precisa Fin-
arrestó a su marido Robert Antelme, Mar- bre el paradero de Robert. Quien, como kiel) basculando entre los vértices del mari-
guerite Duras aún no era Marguerite Du- se supo más tarde, había pasado primero do cautivo, el amante (Benjamin Biolay) y el
ras. O sí lo era (había estrenado seudóni- por Dachau y después por Büchenwald. colaboracionista interpretado por un Benoît
mo el año anterior), pero como si no. Du- Dale a una escritora existencialista una si- Magimel adecuadamente sudoroso. Según
rante la ocupación nazi, la futura autora de tuación desesperada y ella te devolverá un explica, el director ha optado por adaptar
Moderato cantabile llevaba una doble vida libro de memorias: El dolor, diario ficticio en solo partes de El dolor, renunciando a los ca-
que, de tan paradigmática, parece cosa de el que Duras consignaba su vida en la II pítulos sobre la convalecencia de Antelme:
ficción: por las mañanas, censora a sueldo Guerra Mundial, recibió aplausos en 1985 “¿Qué iba a hacer? ¿Poner a dieta al actor?
del gobierno de Vichy; por las tardes, por su “violencia helada” (Le Monde). Tal Sería obsceno”. Asimismo, la Duras que sí
miembro del ‘grupo de la calle Saint-Be- vez Marguerite Duras. París 1944, la adapta- fue Duras (la guionista nominada al Oscar
noît’, conventículo de intelectuales afines a ción de la obra a cargo de Emmanuel Fin- por Hiroshima mon amour, la directora de In-
la Resistencia del que formaban parte Jor- kiel, no provoque la misma conmoción, dia Song, la escandalosa ganadora del Gon-
ge Semprún (futuro ministro español de pero sí retrata la vida en la ciudad ocupada court por El amante y la mandarín decaden-
Cultura), François Miterrand (sin comen- como una suma de privaciones, pequeñas y te de sus últimos años) queda para una fu-
tarios) y Dionys Mascolo, amante de Mar- grandes, presididas por la obligación irrespi- tura película. O posiblemente para varias.
guerite. A todo ello, además, hay que su- rable de mentir. Repitiendo con el director POR Yago García
mar una relación tirando a ambigua con tras Je ne suis pas un salaud (2015), Mélanie ‘MARGUERITE DURAS. PARÍS 194 4 ’
Pierre Rabier, el policía a quien ella trató Thierry se pone en la piel de Duras (“No el ESTRENO 8 DE JUNIO

• JUNI O 20 1 8 • 35
LA
MIRADA

Antonia Zegers.

MARCELA SAID

A caballo de la dictadura
LA DIRECTORA MARCELA SAID NOS CUENTA CÓMO EN ‘LOS PERROS’ ABORDA LA IMPUNIDAD DE LA BURGUESÍA CHILENA
EN LA TRANSICIÓN DEMOCRÁTICA DE SU PAÍS
POR Daniel de Partearroyo

DURANTE LA DICTADURA de Augusto naje femenino que intenta liberarse del yugo
Pinochet se llamaba “perraje” a los militares masculino que rodea toda su existencia, re-
encargados de hacer trabajos sucios; entién- chaza el rol que le imponen pero no está
dase por ello extorsiones, secuestros, torturas, muy segura de sí misma ni es tan fuerte co-
asesinatos o todo junto. Aunque Chile co- mo parece, a pesar de tener mucha persona-
menzó su transición a la democracia en los lidad. Creo que hay muchas mujeres como
años 90 del siglo pasado, la cineasta Marcela Mariana, aunque no se vean tanto en el cine.
Said, autora del documental I Love Pinochet Esas contradicciones, como gran parte
(2009), sabe que la impunidad de los críme- de su comportamiento, llevan a que sea
nes de 17 años de régimen militar siguen una heroína difícil de aceptar.
siendo un tema silenciado y polémico. Por Quería que el personaje fuera para el es- Marcela Said
eso, en Los perros –su segundo largo de fic- pectador como una montaña rusa a la que
ción, estrenado en la Semana de la Crítica de subirse, con sus altibajos. Es más una antihe-
Cannes 2017 y premiado en la sección Hori- roína que ha sido criada siempre en el con- luminoso. Ejerce su poder, hasta cierto tipo
zontes Latinos del Festival de San Sebastián– fort material, no acepta un no como res- de violencia sobre ella y los animales, pero
cuenta la inquietante conexión que se forma puesta y no tiene por qué hacer lo correcto. puedes quererlo en un momento y odiarlo
entre Marcela (Antonia Zegers), la hija de No hago cine para gustar ni para tener más al siguiente.
una pudiente familia burguesa, y su profesor adeptos, sino como medio de reflexión, así ¿Que sea profesor de equitación está
de equitación (Alfredo Castro), un militar re- que quería llegar hasta el final de esa idea inspirado en algún caso real?
tirado y con pasado turbio. aún a costa de que el espectador acabara Donde estuvimos filmando, el suburbio pe-
Toda la película gira en torno a Marce- detestando a la protagonista. gado a la montaña donde vive la clase bur-
la, la protagonista. ¿Cómo trabajaste ¿Eras consciente de que el coronel retira- guesa en Santiago, hay mucho militar y ex-
con Antonia Zegers un personaje tan do podía llegar a despertar más simpatía militar que en su día estuvieron relacionados
complejo? en algunos momentos? con la dictadura y hoy se dedican a dar cla-
Tratamos de construir a alguien lo más real Sí, porque a pesar de ser el malo de la pelí- ses de equitación. Hay muchos casos como
posible, llena de contradicciones, dudas y cula es el personaje más generoso. Sobre el del coronel.
más preguntas que respuestas. Es un perso- todo, con ella. Tiene un lado oscuro y uno ‘LOS PERROS’ ESTRENO 29 DE JUNIO

36 • JU N I O 2 01 8 •
LA LEYENDA

Nicolas Cage
te quiere
muerto
UNA PSICOPATÍA HACE QUE
PADRES LIQUIDEN A SUS HIJOS
EN ‘MOM AND DAD’, NUEVA
PÁGINA DEL ‘CAGETEQUISMO’
POR Daniel de Partearroyo

‘MATAR AL PADRE’ es una expresión del psicoanálisis freudiano que, Brian Taylor –quien en su momento formó parte del dúo de direc-
además de referirse al deseo edípico reprimido, señala la culmina- tores más bruto que un espéculo con cenicero: Neveldine & Taylor,
ción del proceso de madurez: la independencia absoluta de los pro- autores de Crank (2006)– escribe y dirige una comedia negrísima
genitores. En el caso de Nicolas Cage, podríamos estirar la metáfora donde Nicolas Cage y Selma Blair sucumben a una ola de filicidio y
para referirnos a la desvinculación de su carrera de cualquier cauce se lanzan al asesinato de sus vástagos. Claro que, si tu padre es Nico-
que el apellido Coppola podría haber presupuesto. Nada mejor para las Cage... ¿cómo diferenciar las escenas de cariño paterno-filial con
reafirmar lo imprevisible de sus decisiones que una película tan cafre las de ataque maniaco? Solo esta película responde a esa pregunta.
y desatada como Mom and Dad, donde le da por matar a sus hijos. ‘MOM AND DAD’ ESTRENO 22 DE JUNIO

G U Í A D E I N I C I AC I Ó N A N I C O L A S C AG E PA R A S I B A R I TA S

CON AIR FURIA CIEGA TENIENTE CORRUPTO CARA A CARA


Simon West, 1997 Cameron Poe, Patrick Lussier, 2011 ¿Ghost Ri- Werner Herzog, 2009 Pusimos John Woo, 1997 Paso clave en el
con su melena al viento, es la mejor der? Menudo aprendiz. Este crimi- el grito en el cielo cuando se anun- descenso a los abismos de la locura
puerta de entrada, con prudencia, a nal escapa del Infierno tras robarle ció un remake de la película de cageística: los ojos desorbitados de
la demencia del cageismo: aquí la pistola a Satán para cumplir una Abel Ferrara. Un Cage al 300% y Castor Troy cantando Aleluya mien-
John Malkovich está más sonado. venganza personal entre los vivos. unas iguanas nos callaron la boca. tras agarra las nalgas a una corista.

BESOS DE VAMPIRO DOG EAT DOG THE WICKER MAN ARSENAL


Robert Bierman, 1988 Joya que Paul Schrader, 2016 Cabreado Neil LaBute, 2006 “Not the bees!” Steven C. Miller, 2017 Nivel ul-
la cultura del meme ha rehabilitado. con la industria, Schrader puso a Irónicamente, el remake más insen- traexperto: Cage recupera a un
Cage cree que es un vampiro, pega Cage en el centro de un thriller abs- sato de la historia es también el naci- personaje (y su bigotón) que inter-
alaridos por la calle y comió una cu- tracto e hiperviolento. Se pasa un miento de nuestro culto pagano: el pretó en una olvidada peli de los
caracha viva durante el rodaje. tercio del filme imitando a Bogart. libro sagrado del cagetequismo. 90... donde moría. Puro nonsense.

• JUNI O 20 1 8 • 37
JAPÓN POP

La saga-fuga drama de telenovela, aguarda un canto de Adaptando Diamond is Unbreakable,


amor a la humanidad. Eso explicaría cómo, el cuarto arco argumental firmado por
de Miike desde su inicio en 1987, ha conseguido su- Araki, Miike elige no seguir su lado más
mar más de 120 tomos y ocho historias más extravagante (ese al que sacó punta en el
DRAMA, HUMOR Y HOSTIAS o menos autoconclusivas, así como varias desparrame de Phoenix Wright: Ace Attor-
COMO PANES: EN ‘JOJO’S BIZARRE adaptaciones al medio audiovisual. La últi- ney), sino su bien temperado pulso para el
ADVENTURE’, EL DIRECTOR MÁS ma de ellas, un largometraje dirigido por terror y el thriller. Algo que le sienta como
LOCO DE JAPÓN ADAPTA EL Takashi Miike que llega ahora a España. un guante a la obra, pues esta trama en
MANGA MÁS DESBORDANTE En 1993, el estudio A.P.P.P adaptó JoJo’s particular transcurre enteramente un pe-
POR Álvaro Arbonés a la animación con una obra breve que no queño pueblo idílico (parte del filme se ha
hacía justicia al tono dramático (no por ello rodado en Sitges) por donde pulula un
menos cargado de humor) del original. asesino en serie con poderes sobrenatura-
‘JOJO’S BIZARRE ADVENTURE’ es lo Algo que vendría a solucionar en 2012 otro les. Algo con lo que Araki demuestra que
más parecido que hay a una confirmación sello, David Production, con otra serie aún JoJo’s no es solo drama, humor y hostias
de todos los prejuicios que puedan existir en emisión. Serie que puede jactarse de se- como panes, sino también algo más: una
hacia el manga. Ultraviolenta, extensa cual guir el manga original con una fidelidad pa- forma de ver el mundo que Takashi Miike
novela familiar en yiddish y llena de refe- tológica, plagando su metraje de bruscos parece compartir. Aprovechemos para
rencias pop, la obra de Hirohiko Araki pon- cambios de tono, personajes en poses pro- descubrirla ahora, antes de que este cule-
dría de los nervios a cualquier detractor del pias de Zoolander y efectos de imagen y so- brón familiar con pelazo termine de con-
cómic japonés. Pero nada más lejos de la nido. En comparación, la versión del manga vertirse en lugar común.
realidad. Porque bajo sus referencias y su entregada por Miike resulta hasta sobria. ’J OJ O’S BIZARRE ADVENTURE’ ESTRENO 29 DE JUNIO

Híncame el diente
CANIBALISMO Y CULTURA DE MASAS SE DAN CITA EN ‘TOKYO GHOUL’

SI ‘JOJO’S BIZARRE ADVENTURE’ es un fenómeno emergente entre el fandom oc-


cidental, el hecho de que Tokyo Ghoul ha llegado a la cumbre resulta innegable: basta
con una visita a la librería de cómics más cercana para constatar que toda una genera-
ción está enganchada a esta historia de monstruos antropófagos firmada por Sui Ishida.
¿A qué se debe tal popularidad? A tres aspectos: un exquisito desarrollo de personajes,
una metódica ambientación y una acción trepidante. La historia de Ken Kaneki, un chico
humano tornado en bicho antropófago, se ha convertido ya en un imperio transmedia:
tres temporadas de anime, varios videojuegos, obra de teatro, musical y, ahora, película
de acción real dirigida por el debutante Kentarō Hagiwara, una pequeña delicia que po-
drá gustar a fans y profanos por igual. No arruguen la nariz ante su popularidad: estamos
ante una obra a la que cualquiera puede hincar el diente, sobre todo si tenemos en
cuenta lo sui generis de su triunfo como fenómeno de masas. A. A. 
‘ TO K YO GHO U L’ ESTRENO 15 DE JUNIO

38 • JU N I O 20 1 8 •
EL MISTERIO

Coartada
con fisuras
ÓSCAR MARTÍNEZ, JOAQUÍN ¿QUÉ FUE DE NELSON JARA? Cuando un joven llega al estudio Borla y asociados
FURRIEL Y SOLEDAD VILLAMIL buscando a Nelson Jara todos sus arquitectos juran que es la primera vez que escuchan ese
PROTAGONIZAN ‘LAS GRIETAS DE nombre. Tratándose de un thriller hispano-argentino, está claro que mienten. Adaptación de
JARA’, SEGUNDO LARGOMETRAJE la obra homónima de Claudia Piñeiro, cuyas novelas Las viudas de los jueves y Betibú vimos
DE NICOLÁS GIL LAVEDRA con anterioridad en el cine, Las grietas de Jara cuenta con un reparto de lujo compuesto por
Óscar Martínez (El ciudadano ilustre), Joaquín Furriel (No sos vos, soy yo), Soledad Villamil
POR A. G. B. (El secreto de sus ojos), Sára Sálamo (Todos lo saben) y Santiago Segura.
‘L AS GR IETAS DE J ARA’ ESTRENO 22 DE JUNIO

OBCPOPS FANTASIA
ORQUESTRA SIMFÒNICA 21 y 22 junio 2018
DE BARCELONA Precios de 10 a 48€
I NACIONAL DE CATALUNYA
LAS MEJORES PELÍCULAS EN PANTALLA
GIGANTE Y CON LA BANDA SONORA
WEST SIDE STORY
INTERPRETADA EN DIRECTO POR LA OBC!
18 y 19 de julio de 2018
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11, 12 y 13 de octubre de 2018
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EL SEÑOR DE LOS ANILLOS:


EL RETORNO DEL REY
11, 12 y 13 de enero de 2019
Precios de 10 a 60€

L’Auditori es un consorcio de

L’Auditori de Barcelona
Lepant 150 Patrocinadores de Cine y Musicales
www.auditori.cat 08013
Barcelona
www.obc.cat info@auditori.cat Principales medios patrocinadores • FE BRE RO 2 0 1 8 • 39
LA VENTANA INDISCRETA

En el sentido de las agujas del reloj: Chris Marker filmando;


À bientôt, j’espère (Chris Marker, 1968); Week-end à Sochaux
(Groupe Medvedkine); imagen de las revueltas de Mayo
del 68; Classe de lute (Chris Marker, 1969).

El cine como política


HACE 50 MAYOS, EN 1968, EL MUNDO ASISTIÓ PASMADO A UNA REBELIÓN GLOBAL. EL CINE NO PERMANECIÓ AL MARGEN
COMO DEMUESTRA UNA EXPOSICIÓN EN EL MUSEO REINA SOFÍA
POR Rubén Romero Santos

AQUELLO DEBIÓ DE SER DIGNO DE VER: Carlos Saura y Ge- tro, seis, ocho, dieciséis manos, entre profesionales del medio
raldine Chaplin encaramados como gatos rampantes al telón y obreros, en lo que se bautizó como “grupos Medvedkin”. Se
del cine de Cannes para que no se proyectara su Peppermint trataba de utilizar el lenguaje del cine para explicar las pro-
Frappé, con la platea jaleando su hazaña a tortas. Era Mayo blemáticas de los más débiles, con Jean-Luc Godard, Alain
del 68 y cada uno luchaba por un mundo mejor de la manera Resnais o el propio Marker aportando ideas, encuadres y sus
que mejor podía y sabía. Por ejemplo, debajo de los adoqui- propias cámaras. Algunas de ellas pueden verse en el ciclo
nes no estaba la playa, pero sí un buen puñado de películas. La imagen sublevada, que se celebra durante el mes de mayo
Se llamaban cinétracts (cinepanfletos) y fueron idea de Chris en el Museo Reina Sofía. Fue bonito mientras duró… y nos
Marker. Eran cortas, pero densas, y estaban realizadas, a cua- quedan sus películas para comprobarlo.

40 • JUN I O 2 0 18 •
Algo salvaje
EL DOCUMENTAL SOBRE EL DISEÑADOR
BRITÁNICO ALEXANDER McQUEEN
DEMUESTRA QUE HAN VUELTO LOS 90
POR R. R. S.

TODAS LO ADORABAN. De Sarah Jessi-


ca Parker a Cameron Diaz, pero ningu-
na lo amó más que Björk. Junto a Nick
Knight, Alexander McQueen creo una
5
de esas imágenes que marcan una era:
la portada del álbum Homogenic de la
islandesa, esa misma estética que ha
plagiado en plan choni de mercadillo la
última ganadora de Eurovisión. Eran los
años de la ‘Cool Britannia’, de Tony
Blair, de Blur contra Oasis. McQueen
también era, en su estilo, una estrella de
rock: ocultaba su rostro de las cámaras
porque organizaba desfiles cobrando el
paro, con diseños creados a partir de
bolsas de basura, y lo mismo te hacía un
vestido con conchas de navajas que un
falda de madera. En McQueen, el docu-
mental, se recuerda algo más: sus es-
pectaculares desfiles, más cercanos a
una instalación artística que a una pasa-
rela: coreografías para robots, simulacio-
nes de violaciones, recreaciones de las
macabras fotos de Joel-Peter Witkin en
carne y hueso… Todo con música de Mi-
chael Nyman. Éxtasis para los sentidos. 
‘M cQ U EEN ’ ESTRENO 8 DE JUNIO

• JUN I O 201 8 • 41
FESTIVALES

De izq. a dcha.: 17 años juntos de Javier Fesser, Domesticado de Juan Francisco Viruega y Un billete a nunca jamás de Jorge Naranjo.

CINE EN CORTO

El inesperado paraíso del cortometraje


LA PRIMERA EDICIÓN DEL FESTIVAL CINE EN CORTO CIUDAD DE VERA, EN ALMERÍA, CIERRA SUS PUERTAS. CONTAMOS TODOS
LOS DETALLES DEL FESTIVAL MÁS IMPROBABLE DEL AÑO

POR Santiago González-Alverú

EL MUNDO DEL CINE no se detiene du- bién del resto de oficios. Y la ciudad de primero obtendría los premios a mejor
rante el Festival de Cannes. Puede que los Vera acogió esta idea, puesta en marcha cortometraje y mejor dirección. Mientras
grandes medios se encarguen de cubrir junto a José Guijarro, Antonio Casado y tanto, 17 años juntos se llevaría el Premio
cada alfombra roja, que la industria acuda al propio Ayuntamiento. Y mucha más del Público y el de mejor guion.
en masa para conocer las novedades o gente: vecinos y amigos que se dejaron la Domesticado, Petit o Un billete a nunca
que el palmarés decida la carrera de intér- piel de forma voluntaria para levantar esta jamás completarían el palmarés (lástima
pretes y directores: minucias. Al mismo particular Croisette. que se quedase fuera una joya como Pro-
tiempo, en una pequeña ciudad del levan- Hasta tres galas pudimos presenciar, en Go) en una noche en la que Maggie Ci-
te almeriense, conocida principalmente tan solo cuatro días. Un delirio de inter- vantos se convertiría en la madrina del fes-
por sus playas nudistas, unos locos han venciones que integraron actuaciones de tival. Bárbara Santa Cruz le entregaría el
decidido levantar un festival. De cortome- todo tipo: desde saxofonistas en solitario premio y no sería la única invitada. Las
trajes. Sin arrugarse un pelo. (wtf) hasta magos repletos de humor palmas estarían aseguradas hasta altas ho-
El director Andreu Fullana quiso crear (maravilloso el showman Alex Navarro). ras de la noche gracias a la andaluza pre-
un espacio para que el corto se situase a la Vamos, ni Eurovisión. En su entrega de sencia de Noemí Ruiz, Federico Aguado
misma altura que el largo. Así nace este premios, los cortometrajes Cunetas de o Mauricio Morales. Una familia que ha
particular certamen, que no solo reconoce Pau Teixidor y 17 años juntos de Javier asegurado que repetiría. ¿Quién quiere ir
el trabajo de intérpretes o directores, tam- Fesser fueron los grandes ganadores. El a Cannes, pudiendo estar en Almería?

42 • JU N I O 2 01 8 •
1 2
CANNES

El festival
de los milagros
LA LUZ DE ALICE ROHRWACHER Y EL CANDOR DE KOREEDA
MARCARON UNA EDICIÓN DONDE, POR FIN, EL BIEN GANÓ AL MAL

POR Daniel de Partearroyo

CATE BLANCHETT, como presidenta del jurado de la 71ª edición del Festival
3 de Cannes, tenía en sus manos un palmarés histórico. Se quedó en correcto.
Lo cual, teniendo en cuenta el historial reciente, hasta parece bastante. El caso
es que, en el año en que 82 mujeres cineastas marcharon por la alfombra roja
para reclamar igualdad, la italiana Alice Rohrwacher no pudo ser la segunda
directora con Palma de Oro en 71 años de historia. Ella y su Lazzaro felice [2],
la película más hermosa de la competición, acabaron premiados en la catego-
ría de mejor guion, ex aequo con Jafar Panahi y Nader Saeivar por Three Fa-
ces. Desconcertante, pues si bien la originalidad argumental de esta fábula so-
cial con ecos de Pasolini y De Sica es evidente –y difícil de apuntar sin spoi-
lers–, el alma es pura narración visual de Rohrwacher y su directora de foto,
Hélène Louvart: cómo se captura la luz del campo italiano, los gestos de los
actores mueven la historia o la bondad de Lazzaro pone en paz con el mundo.
4 Solo Le livre d’image, el nuevo ensayo monumental de Jean-Luc Godard,
habría sido una Palma de Oro más incuestionable. Así que el jurado se inven-
tó una Palma Especial para reconocer cómo cada vez que Godard habla el
resto del cine queda antiguo. Con todo, y aunque se olvidaran de la brutal
Burning de Lee Chang-dong, el palmarés fue justo allá donde pudo. Un
asunto de familia [3], la Palma de Oro, supone un milagro alternativo al de
Lazzaro: que el japonés Hirokazu Koreeda se mantenga a tan alto nivel pese a
repetir por enésima vez sus lazos familiares anudados por cariño en vez de por
sangre. Más cuestionables, y coyunturales, son el Grand Prix para Spike Lee
por la aguada BlackKklansman [5] o el Premio del Jurado para Cafarnaúm,
de Nadine Labaki; en este caso, indudable logro en igualdad: la libanesa fue
galardonada por su terrible relato de pornomiseria como lo habría sido un
hombre. En una edición marcada por la música y los amores perdidos, dos
obras cumbre reflejaron lo que se siente cuando todas las canciones hablan de
ti: Cold War [4], de Pawel Pawlikowksi, milagro de condensación narrativa; y
5
Long Day’s Journey into Night [1], de Bi Gan, milagro técnico en 3D.

• JUNI O 20 1 8 • 43
ESTRENOS
POSIBLEMENTE LAS MEJORES
CRÍTICAS DEL MUNDO

TULLY
Jason Reitman y Diablo Cody (‘Juno’) vuelven al tema de la maternidad con una visión más cruda
E S TR E NO 2 2 DE JUNI O
EE UU / 2018 / 94 min. / Universal / Dir.: Jason Reitman minivan, pizza para cenar mientras el padre de las criaturas
Rep.: Charlize Theron, Mackenzie Davis, Mark Duplass, Emily Haine, Ron Livingston trabaja y juega a la Play. Además, una imagen: la de Charlize
Theron, gorda y fea –¿cuántas actrices accederían a aparecer
LOS PARTOS Y LOS PRIMEROS MESES DE UN BEBÉ. Deben así?–, desplomada en el sofá de un salón destartalado echando
de ser de las pocas cosas que he aprendido de la vida real y un intento de siesta a las doce de la mañana.
no viendo películas. Del cine hubiese sido complicado extraer Una madre me dijo una vez que había tenido hijos cuando
las horas interminables de dolor y demás hazañas poco foto- había tenido dinero para pagar a alguien que los cuidase. Pues
grafiables que suceden verdaderamente en los paritorios. Pero Tully habla de eso también. Cuando el hermano rico (Mark
tampoco los primeros meses de crianza, esa mezcla de sueño Duplass) de esta madre devastada se da cuenta de que está
constante y terror ante lo desconocido de la que hablan mis al borde del colapso, contrata para ella a una niñera noctur-
amigas cuando consiguen recuperarse del trago. En este senti- na. Hace su aparición la élfica Mackenzie Davis, un ser lu-
do, resulta difícil imaginarse a los productores de Tully dando minoso que no solo se ocupa del bebé sino que friega la casa
luz verde al último proyecto de Jason Reitman y Diablo Co- y hasta hornea magdalenas sin perturbar lo más mínimo los
dy, la historia de una madre –intepretada por Charlize Theron ritmos familiares. En Tully –así se llama la niñera– cons-
pero olvídate de alfombras rojas– que cae en una especie de truyen Cody y Reitman una metáfora de la mujer que toda
depresión posparto al tener su tercer hijo. madre pierde de vista temporalmente cuando se convierte en
Fieles a su fama de poner siempre el foco en el lado oscuro, madre. Marlo (Theron) quiere ser la mejor madre posible y
en esta ocasión Cody y Reitman se decantan por el día a día la esposa perfecta, pero se ha olvidado de sí misma, vienen a
de una madre de tres y angelical esposa. Para los que aprendi- decirnos el director y la guionista de Juno. Y, claro, como en
mos la lección de Young Adult –más vale crecer si no quieres aquella, puede que la metáfora sea algo facilona. Pero también
acabar montando un pollo en el garaje de tu primer novio con es cierto que son los únicos que se han molestado en hacerla.
la pechera llena de sangría–, la pareja nos advierte ahora de ANDREA G. BERMEJO
los peligros de lo contrario. La salvación no está en el viejo VEREDICTO Charlize Theron te conquistará feúcha y gorda. ¿Cuántas
sueño suburbial de los 50: marido, niños rubitos correteando actrices habrían dicho que sí a estas exigencias del guión?
por el jardín de verja blanca. Detrás de ese sueño con olor a
apple pie recién horneada hay incontables horas de sonar mocos QUERIDÍSIMA MAMÁ
y limpiar cacas. He ahí el pincipal valor de Tully, que repasa YOUNG ADULT 50 %
estos momentos tan penosos de la maternidad en un par de
secuencias de montaje tan crudas como reales. Pocas veces ha LA MANO QUE MECE LA CUNA 40 %

retratado el cine con tan poca diplomacia el día a día de una EL CLUB DE LA LUCHA 10 %
madre con su recién nacido: lloros nocturnos, teta, sacaleches,

44 • JU N I O 2 01 8 •
Anya Taylor-Joy,
granjera busca bruja.

HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS


Cuesta creerlo, pero Ron Howard salva al granuja galáctico de caerse con todo el equipo
ES T R EN O 2 5 DE MAYO
[Han Solo: A Star Wars Story] EE UU. / 2018 / 135 min. / Disney Menos mal, eso sí, que el director estaba en su salsa: si hu-
Dir.: Ron Howard Rep.: A. Ehrenreich, D. Glover, E. Clarke, W. Harrelson biera sido por Alden Ehrenreich, a buenas horas iba este Han
Solo a batir récords en la Ruta de Kessel. Aun asumiendo que las
TAL VEZ GEORGE LUCAS inventase Star Wars, pero puede de- comparaciones son odiosas, y que Harrison Ford solo hay uno, el
cirse sin miedo que la auténtica creación de la saga corresponde a actor resulta acartonado hasta el punto de hacernos cuestionar de
otras personas. A muchas personas, de hecho. Guionistas (como dónde le vino el talento que demostró en ¡Ave, César! En serio:
Lawrence Kasdan, que firma el guion de este filme con su hijo cuando Emilia Clarke (quien, sin ser un dechado de intensidad,
Jonathan), diseñadores, autores de cómics, novelistas a sueldo y, salva al menos los muebles) despierta más interés que tú en la
sobre todo, muchos fans se encargaron durante décadas de poner pantalla, es que tienes un problema. El resultado de dicha caren-
carne sobre los huesos del serial. Porque, si bien todo eso de la cia es, como ya apuntaron algunos tras el pase en Cannes, una
Alianza Rebelde, el Imperio y los Jedi está muy bien, su auténtico película de Han Solo donde Han Solo es lo menos interesante.
valor aparece cuando se usa de pretexto para contarnos dónde ¿Dónde reside entonces el valor del filme? Pues, para em-
duermen, qué comen, en qué trabajan o qué musica bailan los ha- pezar, en una estructura bien compensada y en la renuncia a ese
bitantes de la Galaxia Muy, Muy Lejana. Han Solo dedica mucho tono de seriedad que estuvo a punto de estrangular a Rogue One.
espacio a esos pequeños detalles, y por eso (entre otras cosas) no Para seguir, en una pléyade de secundarios estupendos, desde el
resulta el desastre que se auguraba hasta ahora. aclamado Donald Glover a la pareja de Thandie Newton y Woo-
A poco que se esté al tanto de cómo se rodó esta película, es dy Harrelson (la historia de amor más verosímil y entrañable de
inevitable echar de menos a Phil Lord y Chris Miller: la huella la Galaxia después de esa que te estás imaginando) y la robot
de los autores de Lluvia de albóndigas (expulsados por Disney de activista con la voz (en VO) de Phoebe Waller-Bridge. Y para
mala manera) se sigue notando aquí, y uno piensa que su despido terminar, aunque algunos la verán irrelevante, está esa ambienta-
nos ha vetado la posibilidad de ver un filme mucho más gracioso ción que nos hace habitar la Galaxia como nunca desde que Han
y memorable. Pero aquí hay una buena noticia: el Ron Howard se tomó un copazo en la cantina de Mos Eisley. YAGO GARCÍA
que sustituye a los directores originales no es el que algunos nos VEREDICTO El contrabandista no está a la altura y sus amigos le salvan la
temíamos (el de Una mente maravillosa y El código Da Vinci, para papeleta: menuda ironía.
entendernos) sino el otro, el bueno, el que firmó Loca escapada a
Las Vegas, Un, dos, tres… ¡Splash! y Willow antes de irse a narrar EN MENOS DE 12 PÁRSECS
capítulos de Arrested Development. Pese a que ocasionalmente FIREFLY 56 %
se le notan los descuidos de un rodaje contrarreloj, el trabajo de
Howard resulta tan desacomplejado, tan juvenil incluso, que uno OCEAN ’S ELEVEN 38 %

recuerda que, cuando él empezó a ser fan de todo esto, la mayoría PHIL LORD Y CHRIS MILLER 6%
de sus espectadores actuales aún no habían nacido.

• JUNI O 20 1 8 • 45
SEBASTIÁN
LELIO
“Lo desconocido
“Disobedience’ nos
es el cierre
pone cachondos”
de una trilogía involun-
taria de mujeres”

DISOBEDIENCE ¿Cómo llegas a Disobedience?


Rachel Weisz tenía los derechos de la
novela de Naomi Alderman y después
de ver Gloria, pensó en mí. Estaba
recibiendo muchas ofertas y no conec-
ESTRENO 25 DE MAYO lejos de todas las restricciones entre las que cre- taba con nada, pero esta me atrapó.
ció. Regresa a Londres para el funeral y al ha- ¿Por qué?
EE UU / 2017 / 114 min. / Sony / Dir.: Sebastián Lelio
La sentí muy familiar, y no soy ni
Rep.: Rachel Weisz, Rachel McAdams, Alessandro Nivola cerlo se reencuentra con Esti (precisa McA-
británico ni judío, pero el contexto
dams), su antiguo amor. Aunque lo evitan, por- de represión por concepciones
En Gloria, la protagonista buscaba experien- que Esti está ahora casada con el sucesor del morales rígidas contrapuesto a
cias que estuvieran a la altura de sus ganas rabino, la pasión las domina. Una pasión cal- personajes confundidos que vibran,
de vivir. Marina en Una mujer fantástica mada y silenciosa, triste y gris, como el Londres era algo que ya había explorado. Se
también andaba en la misma búsqueda. Y en en el que se mueven. Si Una mujer fantástica ya parece mucho a mi primera película,
Disobedience, Sebastián Lelio de alguna ma- lo era, Disobedience es pura contención emocio- de hecho, a La sagrada familia.
¿Encuentras relación entre tus últi-
nera vuelve a explorar esos anhelos a través nal. Quizá demasiada. Hasta el punto de perder
mas tres películas?
de Esti y Ronit, queriendo ser libres en el la conexión entre las protagonistas y el públi- Forman una trilogía involuntaria: la
centro de una estricta comunidad de judíos co y quedarse lejos de sus retratos anteriores de mujer en el centro contra el mundo,
ortodoxos en Londres. mujeres. Aunque, en parte, esa frialdad también buscando la manera de seguir ade-
La película arranca con la muerte repentina está buscada para indagar en las constricciones lante, no solo para sobrevivir, sino
del rabino en pleno sermón, hablando, precisa- de esta comunidad religiosa. IRENE CRESPO también para vivir. I. C.
mente, de la libre elección de los humanos. Ro- VEREDICTO Lelio firma otro retrato de mujeres en busca.
nit (perfecta Weisz) es su hija, que vive en NY, Cierre de su trilogía tras Gloria y Una mujer fantástica.

BASADA
EN HECHOS NOS VEMOS
REALES ALLÁ ARRIBA

ESTRENO 1 DE JUNIO en su fragilidad de escritora ESTRENO 22 DE JUNIO el director carga las tintas con-
[D’après une histoire vrai] Fr. / 2017 abocada al vacío y a los devaneos [Au revoir là-haut] Fr. / 2017 tra el sinsentido de la guerra,
100 min. / EOne / Dir.: R. Polanski esquizoides de la creación lite- 114 min. / Vercine / Dir.: A. Dupontel así como contra el Estado y la
Rep.: E. Seigner, Eva Green raria, se enfrenta a sus miedos Rep.: A. Dupontel, N. Pérez Biscayart sociedad que homenajean a los
y a una solvente Green, pasada caídos mientras olvidan a los
Artífice de que hoy ‘opresivo’ y de vueltas, más timburtoniana Los primeros minutos de Nos vivos. Lo hace a través del hu-
‘parisino’ no formen nunca más que cómoda en su gesticulación vemos allá arriba nos trasladan a mor surrealista, jugando en-
un oxímoron, Polanski vuelve a extrema. Paralelismos con Misery noviembre de 1918, a una trin- tre la fantasía y la realidad, mo-
un París que remolonea entre El y ecos de Swimming Pool acercan chera del ejército francés. El te- viéndose entre los parámetros
quimérico inquilino y Frenético pa- el tono del filme a derivas de ma- niente Pradelle recibe una no- de Senderos de gloria y Largo do-
ra presentarnos otro thriller psi- nierismo ozoniano, mientras se ta informando de que la guerra mingo de noviazgo.
cológico de aires clásicos y ambi- echa de menos que el maquillaje ha acabado, pero opta por en- Este filme es, a su vez, un
ción académica que deja rastro de argumental no languidezca por viar a sus hombres al campo de placer visual de grandes deco-
eficacia pero también un regusto cauces ya transitados (su anterior batalla. Albert Dupontel arran- rados, efectos especiales y esas
manido, una tirando a vulgar filme, La Venus de las pieles, le ca así su película más ambicio- máscaras tras las que se ocul-
sensación de déjà vu. A punto de lleva ventaja) por la constatable sa, una adaptación del fenóme- ta el exsoldado discapacitado de
cumplir 85, el cineasta polaco ha fruición literaria del cineasta. Así, no editorial de Pierre Lemaitre Nahuel Pérez Biscayart. El vir-
trabajado con un guion de Oli- mientras lo vampírico funciona, sobre dos supervivientes de la tuosismo del argentino encuen-
vier Assayas (muy en la línea de lo terrenal, no tanto, aturdido I Guerra Mundial que montan tra su mejor contrapunto en un
Personal Shopper) y lo ha puesto por el ruido creativo de tantas una estafa con los monumentos Dupontel chaplinesco. Ambos
en escena con su habitual pericia líneas ya escritas en el mismo a los muertos en el conflicto. se cobran la revancha contra un
para imprimir el ritmo perfecto género: lo contrario al fervor La de Dupontel es, desde su mundo que aún hoy es incapaz
a una frialdad sublimada por sus creativo del pánico a la página comienzo, una crítica antibéli- de frenar el corrupto engranaje
protagonistas. Seigner, excelente en blanco. CARLOS MARAÑÓN ca revestida de fábula en la que militar. JANIRE ZURBANO
VEREDICTO Un Polanski solvente pero antes visto: el miedo a la página ya escrita. VEREDICTO El mejor Dupontel firma una fábula antibélica hechizante.

46 • JU N I O 20 1 8 •
WESTERN

ESTRENO 15 DE JUNIO blar el idioma. Marginado por su grupo, Meinhard (Meinhard Neu-
Alemania / 2017 / 100 min. / La Aventura / Dir.: Valeska Grisebach mann) pasa su tiempo libre bebiendo con sus nuevos amigos, y po-
Rep.: Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Waldemar Zang, Detlef Schaich co a poco empieza a sentir que tal vez en este lugar perdido haya en-
contrado su sitio. Víctima de esa ilusión, es incapaz de darse cuen-
Western no es literalmente un western. Después de todo, está situada ta de que su lectura de las dinámicas y situaciones interpersonales es
en una zona de obras en la Bulgaria actual. Lo que la emparenta con demasiado simplista.
el más americano de los géneros es que habla de la tensión entre co- Mientras tanto, marcada por los problemas de comunicación y
lonizadores y nativos, y que mientras lo hace maneja asuntos como la las barreras culturales, la atmósfera se carga más y más. Se multipli-
naturaleza vanidosa, agresiva, frágil y competitiva del ego masculino. can las fuentes potenciales de conflicto, y se impone la sensación de
Los trabajadores alemanes que la directora Valeska Grisebach que alguna de ellas podría estallar en cualquier momento. Pero Gri-
arroja a un área remota del país más pobre de la Unión Europea para sebach es una narradora demasiado sutil para hacer correr la san-
que construyan una planta hidroeléctrica bien podrían ser, asimismo gre. En cambio, son la paciencia con la que observa a sus personajes,
los hombres de la frontera de una película de Howard Hawks. Al- la intimidad que captura en el proceso y la precisión con la que pe-
gunos de ellos, de hecho, se comportan como tales, y tratan a la gen- netra en la psique masculina las que proveen a Western de su treme-
te local como una presencia a la que explotar y de la que sospechar. bunda resonancia emocional. NANDO SALVÁ
Entre ellos hay uno, eso sí, que se va ganando la confianza de algu- VEREDICTO La aparente sequedad de este western que no es un western impi-
nos lugareños y empieza a actuar como intermediario pese a no ha- de anticipar su contundente impacto emocional.

COMO
NUESTROS
PADRES PETITET

ESTRENO 1 DE JUNIO lación afecta a la esfera personal, ESTRENO 8 DE JUNIO tan peculiar personaje. Las tres
[Como Nossos Pais] Brasil / 2017 familiar y profesional de nuestra España / 2018 / 100 min. / DocsBCN giran al tiempo para confluir en
Surtsey / Dir.: Laís Bodanzky Rep.: protagonista, quien se rebelará Dir.: Carles Bosch Rep.: Documental una historia sin duda alargada
Maria Ribeiro, Paulho Vilhena contra un futuro predeterminado y –sería estupenda para una hora,
molesto. Más que en el feminismo Son muy serias las promesas a 100 minutos son excesivos– ta-
Con el foco fuera de la problemá- de Simone de Beauvoir, cuyos una madre. Y más aún para los mizada por el imprescindible
tica social y económica que asola postulados encarna la hermanastra gitanos. Petitet hizo de su pro- humor de su protagonista, una
Brasil, acariciando antes aquellas Caru (quien rechaza una “sociedad mesa un motivo para continuar fuerza orgánica e impulsiva que
temáticas reconocidas como patriarcal basada en la monogamia en este mundo. Carles Bosch al minuto dos ya ha descubierto
universales por la colectividad do- y las mentiras”), el personaje de filma su historia con cariño, con que no tiene ni idea de música
minante, léase identidad, familia Rosa encuentra continuidad en la cámara donde mejor orbita: pero que lo suple con su pali-
y amor, Como nuestros padres se la Nora de Casa de muñecas, y por a la altura de sus sueños y de que y su exageración constante.
aproxima a la crisis existencial de eso su empoderamiento es fruto la música que los habita. Filma Hay apuntes interesantes sobre
Rosa, una superwoman (mujer, más de la sensatez que de la rabia con tino varias esferas de sen- los que desearías saber más: su
madre y esposa) interpretada por contenida. Como nuestros padres, tido y de pensamiento, todas trabajo de transportador de cha-
la televisiva Maria Ribeiro –reco- dirigida y co-escrita por la paulista para inyectar calado al relato tarra y dos o tres destellos del
nocible en España por sus papeles Laís Bodanzky, es antes femenina central, la lucha por conquistar pasado en forma de material de
en Tropa de élite y Entre Nós-,que que militante y apuesta por una su empeño: llenar de rumba archivo que saben a poco. Petitet
observa cómo su mundo se tam- convivencia, entre las generaciones un gran teatro lírico. Una de surgió de las entrañas del Raval
balea cuando su madre –una brava y entre los distintos sexos, en la las esferas es la de los gitanos descubierto por un grupo de pe-
Clarisse Abujamra– le revela un que deberían prevalecer valores del Raval y su música. Otra es riodistas inquietos –con David
secreto crucial de su ascendencia como la solidaridad, la honestidad la de la enfermedad de Petitet. Vidal al frente– y Carles Bosch
genealógica. Como en los guiones y el respeto mutuo. Que el ejem- Otra, quizá la más relevante, es ha moldeado un retrato fílmico
de manual (y este lo es), la reve- plo cunda. SERGIO F. PINILLA el trazo de la personalidad de con alma. TONI VALL
VEREDICTO El empoderamiento de una mujer, con el seny de Laís Bodanzky. VEREDICTO Historia de una promesa inconsciente, loca, luchada, cumplida.

• JUNI O 20 1 8 • 47
VOTO
FEMENINO
La relación entre el cine comer-
cial y la lucha feminista es más
bien fría. En 2015 se estrenó Su-
fragistas, pensada para que cuan-

EL ORDEN DIVINO do un periodista cultural tuviese


que hacer una lista sobre mujeres
y el voto, llegase a cinco películas
sin pensar mucho.
Debemos retroceder al cine
ESTRENO 22 DE JUNIO en nuestro expediente trata El orden divino, drama mudo de principios de siglo XX
[Die göttliche Ordnung] Suiza / 2017 / 96 min. / Surtsey histórico cargado de humor y feminismo. para ver reflejada con ambición
Dir.: Petra Biondina Volpe Petra Volpe, su directora, desarrolla unos personajes esta realidad histórica. Lo enseña
Rep.: Marie Leuenberger, Maximilian Simonischek el reportaje del BFI Make More
bien definidos y coherentes con el sentimiento de la
Noise: Suffragettes in Silent Film,
sociedad de la época. Es precisamente este cuidado
estrenado a raíz de Sufragistas.
En uno de los momentos más célebres de El ter- por el detalle el punto fuerte de la película, un gran En este desolador panorama apa-
cer hombre, Harry Lime compara la historia de Ita- trabajo visual y narrativo, una historia dulce y enri- rece sin embargo un personaje
lia con la de Suiza: “En Italia, en 30 años de domi- quecedora que convive con una radiografía exhaus- que sí escapó al patriarcado. La
nación de los Borgia, hubo guerras matanzas, asesi- tiva de la estética de aquel momento. Por desgracia, Winifred Banks (Glynis Johns)
natos... Pero también Miguel Ángel, Leonardo y el la cinta no se libra de la maldición del país al que de Mary Poppins. A pesar de
Renacimiento. En Suiza, por el contrario, tuvieron describe e hipoteca su mensaje para ofrecer un final tener solo seis minutos, cantaría
a miles de niños aquello de “hoy
500 años de amor, democracia y paz. ¿Y cuál fue el en el que todo parece solucionado. Una delicia para
las cadenas hay que romper/en
resultado? ¡El reloj de cuco!”. La evidente pereza sui- aquellos que busquen colgar un reloj de cuco en su dura lucha por libre ser”. ¿A nadie
za para el cambio se traduciría hace décadas en uno pared, pero una lástima para los que ansíen un poco le apetece un spin off sobre esta
de los hechos más bochornosos de la historia recien- más de Renacimiento. SANTIAGO GONZÁLEZ- ALVERÚ señora maravillosa? S. A.
te europea: las mujeres no obtuvieron el derecho al VEREDICTO Divertida y ligera, una mirada feminista a un
voto en el país hasta 1971. De esta terrible mancha episodio desconocido de la historia de Europa.

EL HOMBRE EN TIEMPOS
QUE MATÓ A DE LUZ
DON QUIJOTE MENGUANTE

ESTRENO 1 JUNIO de Rocinante, el desarrollo convier- ESTRENO 8 DE JUNIO Bruno Ganz: a la condición de
[The Man Who Killed…] Esp., Bel., te el exceso gilliamiano en simple Alem. / 2018 / 101 min. / Surtsey abuelo perpetuamente cabreado,
Por., RU / 2018 / 132 min. / Warner cacofonía y los actores oscilan entre Dir.: Matti Geschonneck Rep.: Brunosu personaje suma la de nostál-
Dir.: T. Gilliam Rep.: A. Driver, J. Pryce
lo sobreactuado (Adam Driver), lo Ganz, Hildegard Schmahl, Sylvester Groth
gico rabioso del estalinismo y las
inane (Paula Branco) y lo infame. purgas, con cual su tira y afloja
Si es cierto que a los artistas no ha Cómo se llegó a creer que Jordi Axioma: las celebraciones fa- con esa mujer que no lo soporta
de juzgárseles tanto por lo que han Mollà daría el pego como mafioso miliares son lo peor tanto en (Hildegard Schmahl) adquiere un
hecho como por lo que han queri- ruso es un enigma para la historia. Madrid como en Luisiana. Y plus de lecturas. Por otra parte,
do hacer, Terry Gilliam jamás de- Sumemos a esto una evidente también lo eran en Berlín Orien- también se agradece ver un filme
bería haber terminado esta película. falta de medios (imaginar este tal, según explica este filme, una que trata la vida en la RDA desde
Primero, porque así su mito habría mismo filme con el presupuesto trasposición de La gata sobre el lo íntimo, tras haberla conocido
quedado incólume. Y después por- de, pongamos, El rey pescador da tejado de zinc donde el patriar- desde la parodia (Good bye, Le-
que así este crítico (que no vería el ganas de arrancarse la piel a tiras) ca del clan no es un plantador nin!) y desde el yuyu facilón de
cine, ni el mundo, de la misma ma- y tendremos una experiencia que sureño, sino un pez gordo del La vida de los otros. Lo cual no
nera sin Brazil o El sentido de la vi- sólo se redime en un punto. Por- Partido, y el secreto turbio no es excusa que la película abunde en
da) no tendría ahora la obligación que, encarnando al hidalgo man- un diagnóstico de cáncer ni la metáforas obvias, desde su título
de flagelarse escribiendo esto. chego, Jonathan Pryce nos trans- homosexualidad del hijo mayor, a los miembros de la familia pro-
Pero hay que escribirlo, así que mite un ápice de cómo debieron sino la deserción a Occidente de tagonista (cada uno encarna una
vayamos pronto con lo que duele: imaginarlo sus primeros lectores uno de los nietos. Sumada, ade- actitud distinta ante el régimen,
El hombre que mató a Don Quijote en la España brutal del siglo XVI, más, al hecho de que el bloque claro) y a esa mesa que (todos
es un fracaso, no sólo en relación antes de su sacralización como soviético se está yendo al carajo. lo sabemos desde que la vemos
a su leyenda acumulada, sino en icono de la alta cultura: un majara En tiempos de luz menguante aparecer) va a acabar desmontada
general. El guion presenta más entrañable, pero también patético cuenta entre sus méritos, para por mucho que la parcheen a
agujeros que mataduras el pellejo y peligroso. YAGO GARCÍA empezar, con la interpretación de martillazo limpio. Y. G.
VEREDICTO La película de la triste figura: lo sentimos, Terry. VEREDICTO Podría titularse La gata sobre el Muro de Berlín (caliente).

48 • JU N I O 20 1 8 •
CAMARÓN:
FLAMENCO Y ¡QUÉ
REVOLUCIÓN GUAPA SOY!

ESTRENO 1 DE JUNIO Caracol, Mairena o Paco de Lucía. ESTRENO 15 DE JUNIO –y el hallazgo cinematográfico– es
España / 2018 / Karma / Dir.: Alexis El arco dramático es escalofrian- [I Feel Pretty] / 2018 / 110 min. / eOne que sigue siendo la misma que
Morante Rep.: Documental te: al echar la vista atrás, Camarón Dir.: Abby Kohn, Marc Silverstein antes de la contusión, pero como
ya no es aquel chico tímido de an- Rep.: Amy Schumer, Michelle Williams se ve estupenda no para de fardar
Es casi imposible hacer un mal tes de su muerte, sino un joven ex- de físico. Abby Kohn y Marc Sil-
documental sobre el mundo del trovertido y simpático al que ve- Hay una regla básica y obvia para verstein explotan ese desfase entre
flamenco: tal es el poder magnéti- mos en pantalla autodestruyéndo- cualquier usuario de Instagram. imagen y actitud a través de una
co de sus intérpretes. Si hace dos se, convirtiéndose en una sombra Si cuelgas una foto de un libro, puesta en escena clásica y una tra-
años nos sorprendía Omega, so- de sí mismo por culpa de las dro- una película o un paisaje te dan ma repleta de concursos de bikinis,
bre Enrique Morente y Lagarti- gas, al tiempo que cambia la his- menos puntos que si pones una ascensos laborales –¡más comedias
ja Nick, ahora es el turno del ge- toria de la música popular espa- de tu cara. Es mejor si eres guapo, con Michelle Williams, por fa-
nio de San Fernando. Siguiendo ñola. Su declive contrasta por ser claro. Entonces puede que hasta vor!– y príncipes azules a la vuelta
los cánones, Alexis Morante ha- inversamente proporcional al del te comenten algo. ¿Son las redes de esquina. Cabe preguntarse si el
ce un sabio uso de todos los recur- país: una España que muta del lu- sociales? No, es el ser humano, que resultado hubiese sido más diverti-
sos que tiene a su disposición: ani- to franquista a la fanfarria del 92. nunca ha terminado de creerse eso do con la propia Schumer al guion
mación para las transiciones, re- Cierto es que se pasa a vuelaplu- de que “lo importante está en el –os reto a encontrar una entrevista
currentes potros galopando por la ma sobre la polémica de los dere- interior”. Esa es, sin duda, la pre- en la que no se coma con patatas
marisma tomados con drones co- chos de sus canciones y que la his- misa de ¡Qué guapa soy!, última pe- al entrevistador–, pero su mensaje,
mo metáfora del duende, la arre- toria peca a veces de archicono- lícula de –¿la mujer más divertida que en época pasadas podría haber
batada narración de Juan Diego y, cida al no aportar nuevos apuntes del planeta?– Amy Schumer. Su quedado cursilón, se hace más
sobre todo, unas imágenes de ar- biográficos, pero la fuerza de Ca- personaje, Renee, se cae de la bici- necesario que nunca. Esperemos
chivo que te pellizcan el corazón. marón es tan irresistible que…. es cleta estática y se da un golpe en la que las chavalas que tendrían que
Las más son de Camarón, claro, casi imposible no llorar con este cabeza por el que, por primera vez aprender de él no estén demasiado
pero también las hay de Manolo filme. RUBÉN ROMERO SANTOS en su vida, se ve guapa. La trampa ocupadas en Instagram. A. G. B.
VEREDICTO Una tragedia por seguiriyas. Imágenes que pellizcan el corazón. VEREDICTO Lo importante es el interior, por mucho que diga Instagram.

LOS EXTRAÑOS:
CACERÍA
HEREDITARY NOCTURNA

ESTRENO 22 DE JUNIO de estimulantes elementos que, ESTRENO 1 DE JUNIO ta si realmente habrá cambios
EE UU / 2018 / 126 min. / DeAPlaneta unidos a los que prometía el tráiler, [The Strangers:…] EE UU / 2018 / 85 significativos que justifiquen la
Dir.: Ari Aster Rep.: Toni Collette, Ga- van creando en el espectador unas min. / Diamond / Dir.: J. Roberts Rep.: continuación. Parece que sí. Su
briel Byrne, Alex Wolff, Ann Dowd expectativas difíciles de complacer. Christina Hendricks, Bailee Madison segunda mitad acierta reforzando
Probablemente el mejor papel simbolismos y, sobre todo, con-
El tráiler prometía, pero el título de Toni Collette hasta la fecha, El tagline de la primera entrega virtiendo a los asesinos en seres
más. ¿Qué habría detrás de las con permiso de Pequeña Miss de Los extraños anunciaba lo reales. Seguimos sin entender la
casas de muñecas que Toni Co- Sunshine, su personaje intenta sencillo de su premisa: “porque fijación del asesino varón por Kiss
llette fabricaba con lupa? ¿Y de armonizar todas las vías abiertas estábais en casa”. Tres enmasca- FM, pero a cambio, Los extraños:
los chasquiditos de la inquietante por Aster, desde el espiritismo, el rados asaltan a una pareja que Cacería nocturna nos ofrece una
niña Milly Shapiro? Por no hablar modelismo, las terapias en grupo… pasa la noche en un vecindario inesperada y potente secuencia a
de esa conversación nocturna hasta que llega el fatídico momen- deshabitado y lo hacen, efecti- ritmo de Bonnie Tyler.
madre-hija en la que la primera le to del accidente y lo que podría vamente, porque les da la gana. Con su agónica persecución
revelaba a la segunda que quien la haber sido un intelectualizado Este violento y aterrador slasher final sentencia a su predecesora
había amamantado de bebé había estudio sobre la maternidad y las supuestamente inspirado en he- y crea una nueva legión de se-
sido la abuela. ¡Socorro! El funeral herencias familiares se convierte chos reales reventó expectativas guidores. Y confirma que lo que
de la misma es el punto de partida en un filme que haría gritar lo y se convirtió en un fenómeno parecía un guion flojo y perso-
de Hereditary, ópera prima de Ari suyo al público devoto de Sitges. que ahora estrena secuela. Y lo najes sin carisma puede ser una
Aster aupada en Sundance como Los sustos te los llevas igual y la hace sin complicarse. Mismos decisión consciente de sublimar
un clásico instantáneo del terror imaginería revela un amplio talen- enmascarados, cambiamos pareja una tensión muy particular por
moderno. A partir de ahí, de esa to visual, pero su autoconsciencia por familia y vecindario pijo por encima del resto de elementos.
despedida de la no demasiado impide eso que toda cinta de terror camping de caravanas. De hecho Tal vez el mayor logro de la saga
apreciada matriarca familiar, la debe ambicionar: que el miedo sea el previsible inicio es tan idéntico sea lograr diferenciarse a través
cinta se convierte en una sucesión de verdad. ANDREA G. BERMEJO a la original que uno se pregun- de una angustia propia. S. G- A.
VEREDICTO Batiburrillo de terror autoconsciente, pero ojo con los chasquiditos. VEREDICTO Todos merecemos una segunda oportunidad. También tus asesinos.

• JUNI O 20 1 8 • 49
LOS
COMPADRES
“Sevilla es una
ciudad increíble
para contar cosas”
EL MUNDO Pocas películas más sevillanas que
ES SUYO El mundo es suyo. En su deseo de
plasmar las múltiples realidades de
la ciudad, rodaron hasta en las 3.000
viviendas. “Hay mucho francés que
va a hacer documentales sobre el
ESTRENO 22 DE JUNIO conoce porque vayan a donde vayan, les acecha flamenco, sobre el arte que tienen,
España / 2018 / 92 min. / Warner la monstruosidad de la Torre Pelli, ojo de Sau- pero pocos hablan de quién va allí a
Dir.: Alfonso Sánchez Rep.: Alberto López, Alfonso Sánchez, ron testigo de los vicios y miserias morales de la comprar droga, de quién mantiene el
ciudad. Cada nuevo encuentro con un persona- negocio”. Querían mostrar las múlti-
Carlos Olalla
je es un paso más en el descenso a su particular ples caras detrás de la turistificación.
“Hay una Sevilla de mentira alrede-
Después de seis años, los personajes del Rafi y infierno de rebujitos. Sánchez y López aman a
dor de algo que no es un río, que es
el Fali, con sus cinturones y pulseritas de la ban- sus personajes, y es uno de sus puntos débiles: lo un estanque. Y luego están la Sevilla
dera de España y sus zapatos castellanos, debu- que realmente enganchaba de su puesta de lar- y el río de verdad”. Por la película se
tan en la gran pantalla. Si El mundo es nuestro, a go en YouTube en Eso es así era lo odiosos que pasean sevillanos de pro como Javier
mayor gloria de Cabesa y Culebra, era un ejerci- eran, desprecio que aquí muta en cariño por dos García Pelayo, el líder de Los Pelayos
cio de claustrofobia, en esta ocasión Los Com- pobres desgraciados. Aún así, les queda un bo- o Carlos Telmo, antiguo hombre de
padres optan por salir a campo abierto en una nito fresco de una ciudad y de un tiempo en el confianza de la Duquesa de Alba.
Este último es todo un descubrimien-
historia que tiene mucho de estructura de nove- que, como en el Siglo de Oro, la pillería sigue
to. “Es un tipo increíble. Íntimo de
la picaresca y otro tanto de fantasía ilustrada por campando a sus anchas. Será que no hemos Carmina y la Duquesa. Su escena es
Francisco Ibáñez para Bruguera. Los Rinconete cambiado tanto. RUBÉN ROMERO SANTOS una Eyes Wide Shut sevillana”. R.R.S
y Cortadillo del gintonic con pepino en copa de VEREDICTO Tratado de la flora y fauna sevillana, un Jo,
balón recorren una Sevilla que el espectador re- qué noche empapado en rebujitos.

MARGUERITE
BENDITA DURAS.
IGNORANCIA PARÍS, 1944

ESTRENO 1 JUNIO un documental. Un doble ‘pez ESTRENO 8 DE JUNIO de Schrödinger, vivo y muerto
[Beata ignoranza] Italia / 2017/ 102 fuera del agua’, que recuerda a [La douleur] Francia / 2017 / 127 min. a la vez), la culpabilidad por un
min. / Super 8 / Dir.: Massimiliano Bruno las clásicas aventuras de Don Alfa / Dir.: Emmanuel Finkiel adulterio demasiado fácil (con Be-
Rep.: M. Giallini, Alessandro Gassman Camilo y Peppone. No se han Rep.: Mélanie Thierry, Benoît Magimel noît Magimel) y el pasmo ante lo
roto la cabeza los guionistas, que fácil que le resulta a una trabajar
Late en esta película la ambición recurren a la estructura de Cuan- ¿Cuánta verdad había en los re- para el gobierno colaboracionista
de la vieja comedia italiana de do Harry encontró a Sally en una cuerdos de guerra de Marguerite mientras planea la muerte de ese
posguerra, que es la misma que la sucesión de personajes hablando a Duras? ¿Es El dolor –su libro so- policía (Benjamin Biolay) por el
de la comedia del arte: el retrato cámara y sketches inspirados por bre el París ocupado, publicado en cual, mientras tanto, se deja querer.
humorístico de las miserias del la sitcom televisiva. Sin embargo, 1985– un auténtico diario, o una Por no tener, Marguerite
ser humano aquí y ahora. Compa- llevados por los pelos de la barba exculpación ficticia? Poco impor- Duras… no tiene ni grandes
rarla con Monstruos de hoy (Dino de un espléndido cascarrabias ta: lo cierto es que la adaptación panorámicas de la ciudad ocu-
Risi, 1963), por ejemplo, sería interpretado por Marco Giallini, de la obra que firma Emmanuel pada. En vez de eso tiene a una
un sacrilegio, pero en su deseo se va desarrollando un filme mu- Finkiel sirve como recordatorio Mélanie Thierry siempre cris-
de interpretar el más rabioso cho más serio, que se convierte de una verdad elemental, que pada que solo cambia los tonos
presente son primas hermanas. en un acto de afirmación de los algunos españoles aprendimos ya monocordes de su vestuario por
Aquí, en apariencia, se trata de nuevos modelos familiares. Y eso, de labios de nuestros abuelos. Y el rojo pasión cuando se dispone
poner sobre la mesa la cosa esa ya sin pantallas, ni favs, ni snap- esa verdad es que la experiencia a convertirse en verdugo. Seguida
de internet y las redes sociales: chats de por medio, se trata con de la guerra resulta, en general, constantemente por la cámara,
dos personajes opuestos (el cato- una delicadeza exquisita. Lo que cutre. Olvídense de Bergman y a la actriz le toca el papelón de
comunista anti internet erudito y empezaba como una comedia de Bogart, porque en este París de la sostener cada plano. Menos mal
el frescales tuitstar berlusconiano), enredos totalmente convencional, II Guerra Mundial no hay épica que se las apaña estupendamente
deben intercambiar sus costum- se convierte, así, en una película ninguna. Solo tenemos la angustia para llenar la pantalla casi por su
bres digitales en la realización de capaz de emocionar. R. R. S. por el marido cautivo (un gato cuenta. YAGO GARCÍA
VEREDICTO Si crees que la familia no es un infierno, dale un fav. VEREDICTO Relato gris y crispado de la vida en tiempos de guerra.

50 • JU N I O 2 01 8 •
NORMANDÍA
AL DESNUDO McQUEEN

ESTRENO 8 DE JUNIO aprovecha para explorar los pre- ESTRENO 8 DE JUNIO mantes de Damien Hirst, símbolo
[Normandie nue] Fr. / 2018 / 105 min.
juicios sociales: el pudor que con- R U / 2018 / 111 min. / Vértigo a la vez del esplendor y lo efímero
Vertice / Dir.: P. Le Guay Rep.: F. Cluzet,
lleva quitarse la ropa, el qué dirán Dir.: Ian Bonhôte, Peter Ettedgui de la ‘cool Britannia’ que Mc-
T. Jones, V. Regan, A. Dupont que tanto martiriza a los habitan- Rep.: Documental Queen encarnó tan bien. Coser o
tes de un pueblo pequeño, los ce- no coser… he ahí la cuestión.
Hay innumerables razones por los de un hombre que no quie- Desde el éxito de Amy, los bri- Lo mejor del documental es
las que los protagonistas de una re que los demás vean a su mu- tánicos no paran de honrar a sus que centra su atención en la ca-
película pueden verse obligados a jer desnuda… Lamentablemen- artistas en hagiografías audiovi- pacidad que tenía McQueen para
enseñar sus vergüenzas. En Full te, la película apuesta por un re- suales. En este caso se trata de Lee idear espectáculos fantasiosos en
Monty, lo causa el desempleo. En parto coral que tira de clichés (y Alexander McQueen, diseñador su presentación de las colecciones,
Las chicas del calendario, el em- de personajes de relleno, como de alta costura que encaja como desde recreaciones de escenarios
peño por recaudar fondos para ese parisino que trata de adaptar- un guante en el mismo molde postapocalípticos a profundidades
la lucha contra la leucemia. Y en se a la vida campestre aunque es- que el de la estrella de Camden: marinas, demostrando que hay
Normandía al desnudo, la necesi- ta amenace con matarlo) y por un origen humilde, escándalos, éxito, cine fuera del cine. Lo peor es que
dad de denunciar la crisis agrícola sinfín de subtramas que terminan adicción y muerte. Cada una de a ratos se concentra demasiado en
que están sufriendo los ganaderos por configurar una comedia livia- las fases se encuentra convenien- la moda, descontextualizando a
de Mêle-sur-Sarthe. na y edulcorada, difusa y sin in- temente separada por un plano de un genio que, si algo tuvo, fue su
La desnudez vuelve a ser la genio en su desarrollo. El siem- 360 grados de una calavera custo- capacidad de mezclar diferentes
excusa perfecta para reflexionar pre genial François Cluzet, en un mizada flotando en el vacío. Es el ámbitos de la cultura popular. Hay
sobre una problemática socioe- papel con ecos al de Un doctor en logo del diseñador, pero también algo contradictorio en la sacraliza-
conómica a través de la drame- la campiña, es el único capaz de un motivo recurrente en la cultura ción que realiza de un mundo que
dia. Pero más allá del tópico, lo encauzar, aunque solo por mo- popular británica desde Hamlet contribuyó a destrozar con su ico-
interesante en el filme de Philip- mentos, una película que vaga sin que, en los 90, volvió con fuerza noclasia. Entre la aguja y la sangre,
pe Le Guay es cómo el director rumbo fijo. JANIRE ZURBANO con ese cráneo cuajado de dia- han elegido la primera. R. R. S.
VEREDICTO Le Guay olvida la sátira social en esta comedia liviana y difusa. VEREDICTO Pespuntes de un genio de barrio: el esplendor y lo efímero del pop.

LA CHICA
EN LA NIEBLA CORPORATE

ESTRENO 25 DE MAYO be este thriller, adaptación de su ESTRENO 25 DE MAYO jefes –¿hacía falta que fuesen tan
[La ragazza nella nebbia] It. / 2017 / 128 propia novela. El italiano demues- Francia / 2016 / 95 min. / VerCine malos?–, pero a cambio utiliza
min. / DeAPlaneta / Dir.: Donato Carrisi tra su control absoluto del género Dir.: Nicolas Silhol Rep.: Céline Sallette, técnicas bastante cuestionables
Rep.: Toni Servillo, Alessio Boni y sus posibilidades en esta historia Lambert Wilson, Stéphane De Groodt para desalentar a sus compañe-
sobre la desaparición de una joven ros y librar a los directivos de
Acostumbrados a que la actuali- en un pueblo italiano al pie de la Un hombre se suicida en su sus caros despidos. Sin ir más
dad nos ofrezca una única visión montaña. Toni Servillo interpreta puesto de trabajo. Esta es la lejos, el empleado que se tira
de la realidad, el cine se presenta al agente Vogel, inspector pasado premisa de la ópera prima de por la ventana y cuya muerte
una y otra vez como un refugio de vueltas que emplea los medios a Nicolas Silhol inspirada en los 60 trae consigo una inspección de
para los que buscan matices, dife- su antojo, consciente de su impor- suicidios –más intentos fallidos trabajo. Es entonces cuando hace
rentes puntos de vista y segundas tancia en el desarrollo de cualquier y decenas de bajas laborales– de su aparición Violaine Fumeau,
conversaciones. Pero además, investigación criminal. France Telécom, donde el padre que con su manera particular de
ilusiona ver que en esta particular La chica en la niebla huele a libro de su guionista –Nicolas Fleu- entender el lugar que las mujeres
edad de oro del thriller documen- en verano y charla posterior, apro- reau– había trabajado toda su ocupamos en el entorno laboral,
tal o la ficción basada en crímenes vechando horas de sol y cerveza en vida. El suicidio fuera de campo, suma en una crisis a su oponente.
reales (The People v. OJ Simpson, abundancia. La distancia entre los así como la estructura cercana a También su secretaria –la dulce
Amanda Knox, Wild Wild Country, personajes y la vida real nos permite los thrillers de los 70 –un perso- Alice de Lencquesaing–, única
Making a Murderer) obras pura- divagar sin miedo, pero la seducción naje cómplice del sistema acaba verdaderamente honesta en este
mente ficticias como La chica en del relato nos empuja a hacerlo con teniendo que escapar de él–, thriller de tonos grises, tan previ-
la niebla siguen demostrando su mayor pasión. Debates que se mez- no disimulan el foco que Silhol sible como un día en la oficina y
capacidad para envolvernos. clan con anécdotas de la carrera de pone sobre la feminidad. Emile tan intrigante como la vocación
Donato Carrisi, escritor cono- Jean Reno, joyas que nos ofrecen un (Céline Sallette) es la jefa de del responsable de Recursos Hu-
cido mundialmente gracias a sus feliz viaje a ninguna parte. Recursos Humanos de la empre- manos de tu empresa.
exitosos best sellers, dirige y escri- SANTIAGO GONZÁLEZ ALVERÚ sa. Cuenta con el apoyo de sus ANDREA G. BERMEJO
VEREDICTO Tu dosis veraniega de thriller, tan pasajera como necesaria. VEREDICTO Tan intrigante como la vocación del tipo de RR HH de tu empresa.

• JUNI O 20 1 8 • 51
CON AMOR, SIMON

ESTRENO 22 DE JUNIO da en la era de los memes) y de una generación que es más homó-
[Love, Simon] EE UU / 2018 / 110 min. / Fox / Dir.: Greg Berlanti foba cuanto menos intenta aparentarlo. Berlanti propone una pro-
Rep.: Nick Robinson, Jennifer Garner, Josh Duhamel, Katherine Langford funda reflexión sobre nuestra sociedad, donde al padre más com-
prensivo se le escapan chistes ‘de gays’, el director de un colegio se
John Hughes dignificó la adolescencia en el cine mejor que nadie. pone el pin con la bandera del arcoíris para “respaldar” a sus alum-
Por fin alguien reflejaba las preocupaciones de los marginados, y no nos homosexuales o el propio protagonista se sorprende cuando su
solo la vida sexual de los quarterbacks. En Con amor, Simon, la pri- amiga no se extraña de su orientación sexual.
mera película teen de un gran estudio con un protagonista gay, Ber- Con amor, Simon es un relato divertido y conmovedor sobre el
lanti no solo dignifica la edad del pavo al más puro estilo Hughes, paso a la edad adulta, el autodescubrimiento, el despertar sexual
sino que reivindica al adolescente homosexual al que tanto ha igno- (aquí con Harry Potter en vez de con Hermione) y todas esas pre-
rado la comedia mainstream, o ha relegado a papeles secundarios. ocupaciones tan hughesianas, con la única diferencia de que su pro-
Basada en la novela de Becky Albertalli, la película es una adi- tagonista es homosexual. Pero Simon te pide a gritos que no lo mi-
ción refrescante al subgénero ‘cómo salir del armario’. Simon está res con otros ojos. Que te dejes de armarios, de prejuicios, y lo tra-
lejos de ser el prototipo de chico gay al que hacen bullying o su fa- tes con normalidad. Tú, el espectador, pero también ese cine que ti-
milia no comprende. Él mismo confiesa que confía en que sus pa- ra de clichés para representar a los gays. JANIRE ZURBANO
dres le apoyen cuando confiese su orientación sexual. Sus miedos VEREDICTO Conmovedora, divertida y reivindicativa. Simon es el mejor prota-
son fruto de las inseguridad de la edad (una adolescencia más cru- gonista gay que la comedia adolescente post-Hughes nos podía regalar.

EL REPOSTERO
EN TRÁNSITO DE BERLÍN

ESTRENO 15 DE JUNIO identidad individual que el alemán ESTRENO 15 DE JUNIO plica con miradas, gestos o dulces
[Transit] Alemania / 2018 / Golem Dir.: ya desarrolló en Barbara (2012) y [The Cakemaker] Israel / 2018 / Karma en el horno. En un momento en
Christian Petzold Rep.: Franz Rogowski, Phoenix (2014). Dir.: Ofir Raul Greizer Rep.: Sarah Adler, el que la gastronomía filmada y
Paula Beer, Godehard Giese Su protagonista está desesperado Tim Kalkhof, Zohar Shtrauss la dictadura del cupcake alcanzan
por huir a México, pero se ve obli- niveles de obscenidad estoma-
Lleva cierto tiempo acostumbrarse gado a esperar hasta que lleguen Lejos del cine palestino militante, gante, se agradece que un cineasta
a las reglas narrativas que Christian los documentos necesarios. A partir pero con vida propia respecto a la seducido por la cocina no haga
Petzold establece en su nueva pe- de esa premisa, Petzold construye oficialidad israelí, circulan películas pornografía con las recetas, algo
lícula. Porque el retrato de Europa algo así como una versión kafkiana de aquel país más preocupadas por que el inspirado Greizer extiende
que traza En tránsito toma elemen- de Casablanca vehiculada sobre una los matices, incluso dentro de la a los sentimientos: intuitivo en su
tos de la Segunda Guerra Mundial compleja red de afectos, anhelos e comunidad judía y sus cuitas. Cor- conjunción de fondo y forma, la
–los personajes manejan conceptos instintos de supervivencia. Pese a tometrajista reputado y chef con gran virtud de este sencillo filme
como limpieza étnica, ocupación, su vínculo con el melodrama, eso libro propio de cocina, Ofir Raul de encuentro entre dos desampa-
fascistas, redadas y deportaciones– sí, En tránsito es una película impo- Greizer prepara en su primer largo rados es que sabe rehuir el tremen-
y los desperdiga sobre una versión nente y deslumbrante pero con la un entrante de cine nada kosher, dismo y se escora hacia la completa
contemporánea de París, y así for- que resulta frustrantemente difícil con un tratamiento de la soledad de aceptación del otro, por encima de
mula un comentario lleno de abru- establecer vínculos emocionales. un rigor exquisito y poco común. diferencias de nación, religión y se-
madora tristeza sobre la condición Sus personajes en ningún mo- El viaje del joven repostero xo; tres abotargantes temas que se
cíclica de la historia y los reiterados mento llegan a ser más que piezas berlinés en busca de respuestas tratan aquí con complicidad y de-
fracasos morales que explican la manejadas por una forma abstracta ante la muerte de su amante pone licadeza extrema. La francoisraelí
crisis actual de los refugiados. Todo de terror, y mientras los contempla a la esposa e hijo del finado ante Sarah Adler borda ese tono sutil:
ello, eso sí, está en última instancia la película acaba asumiendo como la verdad, y al espectador ante un ella lleva el peso del enfoque amor-
supeditado al tipo de meditación propia la parálisis dramática que los inteligente catálogo de registros tiguado del filme, ella descubre el
sobre los difusos contornos de la azota. NANDO SALVÁ donde nada se subraya, todo se ex- pastel. CARLOS MARAÑÓN
VEREDICTO Pensar y hablar sobre ella es mucho más disfrutable que verla. VEREDICTO Sutil postre de cine israelí, nada kosher, hecho a base de gestos cómplices.

52 • JU N I O 20 1 8 •
LOS HÉROES NADIE
DE GWANGJU NOS MIRA

ESTRENO 8 DE JUNIO de Scorsese, pero que también tira ESTRENO 8 DE JUNIO las huidas hacia delante y sobre la
[Taeksi Woonjunja] Corea del S. / 2017 (o más bien le tiran) con bala. Argentina / 2017 / 102 min. posibilidad del fracaso; un relato,
137 min. / Cinemaran / Dir.: Hun Jang Los sucesos de la ciudad corea- Dir.: Julia Solomonoff Rep.: en suma, sobre las malas decisio-
Rep.: Song Kang-ho, T. Kretschman na de Gwangju, donde en 1980 el Guillermo Pfening, Cristina Morrison nes que tomamos en mitad de una
ejército mató a decenas de perso- crisis personal. El entusiasmo, el
Aunque parezcan revestidas de nas que se manifestaban contra la Un desengaño amoroso y las ganas empuje y la tenacidad dejan paso
una ligereza casi cordial, las come- dictadura de Chun Doo-hwan, de nuevos rumbos profesionales al autoengaño, la angustia y el des-
dias alrededor de hechos dramá- logran convulsionar la mirada de llevan a Nico a establecerse en amparo con la misma fluidez con
ticos del pasado reciente (lo que un tipo adocenado y pusilánime Nueva York. Las cosas, por su- la que llega el otoño tras el verano,
ahora se conoce como Memoria que descubre la realidad de un país puesto, no serán nada fáciles para en un ciclo de emociones parejo al
Histórica) tienen un plus de di- de la mano de un corresponsal ex- el protagonista de Nadie nos mira, paso de las estaciones y, por tanto,
ficultad añadido: reírse de, con o tranjero (Kretschman), casi con el la última película de Julia Solo- del tiempo. En su fábula, por
contra (úsese la preposición que mismo pasmo que muchos espec- monoff tras un hiato de casi una otra parte, Solomonoff tampoco
se prefiera) un recuerdo político es tadores descubrirán el pasado (no década después de la buena acogi- esquiva la hipocresía del país
territorio minado. Huérfanos de solo hubo Transición aquí) de un da de El último verano de la Boyita de las oportunidades, haciendo
este tipo de filmes en el cine es- país que hoy es sinónimo de pro- (2009), a quien la cineasta argen- circular por pantalla a un buen
pañol, al margen del toque berlan- greso. La mirada sobre esa parte de tina observa a través de un natu- número de personajes al servicio
guiano, que es otra cosa, y de algún la población que miró hacia otro ralismo pasmoso, como si en Nico de ciertas convenciones sociales,
experimento feliz como el Nego- lado es el contrapunto a la cara proyectara su propia experiencia provocando constantemente en
ciador de Cobeaga, asistimos a es- amable de una propuesta basada en como emigrante en la Gran Man- el espectador dudas acerca del
te tour de force de Song Kang-ho, hechos reales donde también luce zana. En efecto, hay en Nadie nos significado de éxito, tanto social
una suerte de Ricardo Darín del la acción, especialidad del director, mira pinceladas autobiográficas, como personal, como interrogan-
cine coreano, que encarna a este en escenas de revuelta dignas del pero la cinta, antes que suma de tes sobre cuánto cuesta mantener
taxista que es más de Besson que mejor cine bélico. C. M. recuerdos, es una reflexión sobre la integridad. PAULA ARANTZAZU
VEREDICTO Más Besson que Scorsese, un Taxi Driver coreano rescata el pasado. VEREDICTO Olvida el glamour: Solomonoff pone en duda el sueño americano.

LOS 50
SON LOS
NUEVOS 30 TOKYO GOUL

ESTRENO 15 DE JUNIO Timsit, Hélène Vincent, Philippe ESTRENO 15 DE JUNIO la adaptación de Tokyo Ghoul en
[Marie-Francine] Francia / 2016 / 95 Laudenbach o Denis Podalydès (al Japón / 2017 / 119 min. / Selecta acción real funciona por lo que
min. / Caramel / Dir.: Valerie Lemercier
que hace muy poco hemos podido Visión / Dir.: K. Hagiwara Rep.: M. menos esperaría un profano: el
Rep.: Valerie Lemercier, Denis Podalydès
disfrutar en El buen maestro). Kubota, H. Sakurada, K. Murai drama. Entre la interpretación de
De la noche a la mañana, una Masataka Kubota, quien trans-
Por medio de una maniobra astuta, bióloga se encuentra sin trabajo y ¿Será popular Buffy: cazavampiros mite de forma adecuadamente
que justifica de por sí el trabajo con la sorpresa de que su marido en Japón? Sospechamos que no, grimosa la degradación de la
creativo en la distribución cinema- la ha abandonado por una joven porque, si fuera así, el protagonista bestia hambrienta (o del adicto en
tográfica, el anodino título original treintañera. Aparentemente fuera de esta película (y de la franquicia pleno mono, o de ambas cosas), y
de esta comedia francesa (Marie- de la edad de merecer, a la mujer armada en torno al manga de Sui la dirección de Kentarô Hagiwara,
Francine) demudó en el mucho no le quedará otro remedio que Ishida) sabría que pasear de noche pródiga en largas distancias y
más específico, y generacional, Los regresar a casa de sus padres, y con una chica angelical es una ac- planos fijos, uno puede disfrutar
50 son los nuevos 30. Un legítimo aceptar la encomienda de un des- tividad de alto riesgo: un muerdo (es un decir) de momentos tan lo-
anzuelo que cuando menos estira pacho de cigarrillos electrónicos (literal) y un trasplante de órganos grados como ese asalto a la nevera
en dos décadas el target de edad que, voilà, se encuentra haciendo más tarde, y ya se ve uno teniendo entre vómitos o esa degustación
a quien va dirigido el filme, y que esquina con un restaurante cuyo que hacerse a una nueva vida co- de un plato de ojos humanos por
engancha también a los ‘viejóvenes’ chef atraviesa también una crisis mo monstruo antropófago. parte de una niña pequeña y, sin
(doy fe). Tras el disfraz, se dice, existencial. Y aunque el romance Más allá de los reparos acerca ironías, adorable. Así, aunque el
una de las comedias románticas es inevitable, lo descabellado de de lo alambicado de su premisa interés de la historia vaya deca-
más exitosas en lo que va de tem- las situaciones, la retórica de los (si no se aclaran, pregúntenle a su yendo conforme esta se mueve
porada en Francia, dirigida y pro- diálogos y lo atropellado del mon- sobrina otaku: ella les sacará de hacia el clímax, el filme acaba re-
tagonizada por Valérie Lemercier, taje es cortesía de una cineasta que dudas) o sobre lo mucho que se le sultando un sobrino nipón y ado-
quien se acompaña en el reparto cuando rueda desmejora su trabajo nota el bajo presupuesto (llegando lescente de La mosca en versión
de nombres como los de Patrick como actriz. SERGIO F. PINILLA a veces al humor involuntario) Cronenberg. YAGO GARCÍA
VEREDICTO Tan chauvinista y fullera como un discurso de Marine Le Pen. VEREDICTO Larga vida a la Nueva Carne. Y si es cruda, mejor.

• JUNI O 20 1 8 • 53
SALYUT-7, HÉROES
¡CÁSATE CONMIGO! NO DORMIRÁS MI MUNDIAL EN EL ESPACIO
POR FAVOR
ESTRENO 1 DE JUNIO ESTRENO 15 DE JUNIO ESTRENO 1 DE JUNIO ESTRENO 8 DE JUNIO
[Épouse moi mon pote] Fr. / 2017 / Ur., Arg., Esp. / 2018 / 105 min. Uruguay / 2017 / 101 min. / European Rusia / 2017 / A Contracorriente
92 min. / Vértigo / Dir.: Tarek Boudali Filmax / Dir.: G.Hernández Rep.: Eva Dreams Factory / Dir.: Carlos Morelli Dir.: K. Shipenko Rep.: V.
Rep.: Tarek Boudali, Philippe Lacheau De Dominici, Natalia de Molina Int.: Facundo Campelo, Jorge Bolani Vdovichenkov, Pavel Derevyanko

En 1978, la representación gay Un psiquiátrico abandonado, un Ante todo, la alegría de encontrar Hay una escena en Salyut-7 en
en el cine popular dio un salto experimento con el sueño, un una producción uruguaya (bien la que una madre coloca unos
sustancial con la comedia Vicios grupo de actrices inseguras y Be- ideada para ese triángulo futbo- cascos a su hija para que esta se
pequeños, de Édouard Molina- lén Rueda haciendo de mala… lero que forma con Argentina despida de su padre. Él está en
ro. Hoy, claro, nos parece algo Poco o nada escapan al cliché del y Brasil) en la cartelera. Y, acto una estación espacial de la que no
completamente desfasado. El género los ingredientes de No seguido, el alivio al descubrir una puede volver. La secuencia podría
problema de la nueva película dormirás, una cinta de terror so- cinta con más calado de lo que pecar de sentimental, incluso
de Boudali y Lacheau es que bre lo importante que es dormir la trama aparenta. Partiendo de gratuita, tratándose de un relato
su concepción de la homose- ocho horas al día que ha triun- una buena impronta formal: la luz basado en hechos reales, cuyo
xualidad parece anclada en ese fado en Argentina. Dicho esto, y solo existe en la cancha, allí donde final feliz conocemos de antema-
1978, cuando Arévalo triunfaba por muy evidente que sea todo lo Tito, el protagonista, toca el cielo no. Cuando un director se pone
con sus chistes de mariquitas. que acontece en la película –pa- como promesa del fútbol para caer al frente de una historia como la
La película es el reverso homo redes empapeladas que ocultan después al infierno. El resto de de la recuperación de la estación
del mundo heterosexual de su mensajes ocultos, padres esqui- escenarios de una familia humilde Salyut 7 en 1985, se enfrenta a la
anterior alibi.com, pero si en esta, zofrénicos, etc–, la segunda cinta que ve como el pibe es su única mirada de un espectador al que
como durante toda su carrera, de Gustavo Hernández (La casa salida queda en sombra, una bru- no hay giro de guion con el que
el dúo ha sido capaz de tantear muda) entretiene y asusta preci- ma social bien jugada que afecta engañar. El mayor logro de Shi-
los límites del humor (desde la samente por su talento poniendo a los partidos de ida y vuelta que penko, además de la espectacula-
comercialidad), su nueva gam- en imágenes ese guion trufado de engrasan el filme: el del chaval, por ridad de sus planos, es convertir
berrada se queda muy lejos, con lugares comunes, sobre todo las madurar; el del padre, por el orgu- un suceso épico en una película
unos gays estereotipados. Los escenas del “otro lado”. También, llo de sacar adelante una familia en igual de épica, haciéndonos sentir
homenajes a los Farrelly (espe- gracias a Natalia de Molina, aquí una película futbolera, pero menos: la angustia de una madre que es-
cialmente los gags del vecino con acento argentino pero con la es, en realidad, una apología de los cucha la última conversación en-
ciego y su perro) saben a po- misma autenticidad de siempre. estudios como medio de salvación tre padre e hija. Aunque sepamos
co. RUBÉN ROMERO SANTOS ANDREA G. BERMEJO deportiva. C. M. el final feliz. JANIRE ZURBANO
VEREDICTO Más pluma que come- VEREDICTO Un compendio de cli- VEREDICTO Partido trabado entre el VEREDICTO Épica y sorprendente,
dia. Menos 2018 que 1978. chés virtuosamente dirigido. luminoso fútbol y la oscura vida real. pese a estar basada en hechos reales.

La última bala era el hincha. Pese a esa vivido en casa. El fútbol es, de nuevo,
ley no escrita que dice que fútbol y cine solo la excusa, la anécdota leve que no
combinan mal, de cuando en cuando ahuyente a los refractarios al deporte
aparece un forofo en la gran pantalla que todo lo ocupa, mientras engancha
para provocar más que para sembrar por ósmosis a la parroquia futbolera.
la duda. A falta de recreaciones verosí- La ventaja del carismático Suar, junto
miles del propio deporte, ahí va, presto a una Julieta Díaz que lleva la carga
a salvaguardar el honor del fútbol, el actoral y eleva el nivel, sobre aquellos
hincha como soporte del espíritu del hinchas del cine de barrio (de Ángel de
balompié en pantalla, como columna Andres senior al Chanfle) y ante refe-
jónica en apoyo del deporte más popu- rentes como el Colin Firth de la adap-
lar del mundo, que sin embargo sigue tación de Fuera de juego o el fan de la
siendo, sobre todo en la ficción, uno de película belga original ( Je suis supporter
los menos cinematogénicos, docus y du Standard) es sutil, pero alegra el ojo
briancloughes al margen. Adrián Suar, mainstream: este futbohólico no lo es
que además de actor es una persona- de ningún equipo en concreto, sino del
EL FÚTBOL O YO lidad televisiva en su país, encabeza fútbol televisado en su conjunto (me-
esta producción argentina que busca nottismo solapado acá), una adicción
por todos los medios (bilardismo light que casa perfectamente con los
ESTRENO 8 DE JUNIO puro aquí) empatizar con el público enredos de la comedia romántica más
Argentina / 2017 / 100 min. / Festival / Dir.: Marcos Carnevale planteándoles situaciones que ya han resultona. CARLOS MARAÑÓN
Rep.: Adrián Suar, Julieta Díaz, Carolina Levi
VEREDICTO La rom-com como recurso bilardista-menottista para llevar el fútbol al cine.

54 • JU N I O 20 1 8 •
DEADPOOL 2
EN CARTEL Marvel, los X-Men y el propio Reynolds, y el alto contenido
EE UU / 2018 / 111 min. / Fox / Dir.: David Leitch sexual. Sin embargo, Leitch consigue el equilibrio perfecto
Rep.: Ryan Reynolds, Josh Brolin, Zazie Beetz, Morena Baccarin, Julian Dennison entre humor y acción, asignatura pendiente en el anterior
filme, entremezclando coreográficas peleas cuerpo a cuerpo
Dos años, una nominación a los Globos de Oro y una recau- entre Wade y Cable, batallas colosales “en CGI” y persecucio-
dación astronómica después, la secuela del mercenario boca- nes explosivas en camiones blindados. Y luego está X-Force,
zas tiene que vencer un nuevo obstáculo: ¿qué puede ofrecer que además de regalarnos a Domino, Cable y Peter, prota-
esta nueva entrega, que ya ni siquiera cuenta con el factor goniza la mejor escena del filme con la única ayuda de unos
sorpresa, más allá de las consabidas obscenidades ‘para adul- paracaídas. Deadpool 2 es más desquiciante, violenta, lasciva,
tos’, referencias pop, rupturas de la cuarta pared, volteretas a y autorreferencial, un plato con doble ración de chimichanga
cámara lenta y una vorágine de divertimento descarado? del que queremos seguir comiendo hasta reventar. J. Z.
Afortunadamente, tiene mucho más que ofrecer. Vuelven VEREDICTO Más maníaca, más obscena y más tronchante. La acción de David
los créditos iniciales delirantes, los chistes a costa de DC, Leitch encumbra a Deadpool a lo más alto.

GUÍA DE CRÍTICAS
Carlos Janire Yago Andrea G. Daniel de Total
MAYO Marañón
Javier Ocaña Toni Vall Irene Crespo
Zurbano García Bermejo Partearroyo media
VENGADORES:
INFINITY WAR ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★
AMANTE POR UN DÍA ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★
MARÍA BY CALLAS ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★
CARAS Y LUGARES ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★
POROROCA ★★★★ ★★★★ ★★★★
NIGHT IS SHORT,
WALK ON GIRL ★★★ ★★★★ ★★★★
NIÑATO ★★★ ★★★★ ★★★★
EL LEÓN DUERME
ESTA NOCHE ★★★ ★★★★ ★★★★
BORG / McENROE ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★
LUCKY ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★
# SEXPACT ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★
LA MUJER QUE SABÍA LEER ★★★ ★★★ ★★★ ★★★
LA FÁBRICA DE NADA ★★★ ★★★ ★★★ ★★★
LAS ESTRELLAS DE CINE
NO DUERMEN EN LIVERPOOL ★★★ ★★★ ★★★
INVITACIÓN DE BODA ★★★ ★★★ ★★★
PLAYGROUND ★★★ ★★★ ★★★
EL DOCTOR DE LA FELICIDAD ★★ ★★ ★★

• JUNI O 20 1 8 • 55
POR YAGO GARCÍA

SICA R IO 2: EL DÍ A
DEL SOL DA DO
E ST RE NO 2 9 D E JUN I O
EE UU / 2018 / 122 min. / Sony
Dir: Stefano Sollima

De la precisión quirúrgica de Denis Villeneuve al


tono arrabiato de Stefano Sollima (Suburra). ¿Có-
mo le sentará el cambio de director al regreso de
Alejandro (Benicio del Toro), el cazanarcos menos
escrupuloso de la frontera? En esta secuela repite
Josh Brolin, pero no Emily Blunt (penita).

SUPERAGENTE LAS MARAVILLAS A ESTACIÓN


CANINO DEL MAR VIOLENTA COLLIDE
E STR E NO 22 D E J UN IO ES TREN O 15 DE JUNIO ESTRENO 1 5 DE J U N IO ESTRENO 8 DE JU NIO
EE UU / 2018 / 92 min. / Sony EE UU / 2017 / 82 min. / A Esp. / 2017 / 68 min. / Márgenes RU, Alem., Ch., EE UU / 2016 / 99
Dir: Raja Gosnell Contracorriente / Dir: J. M Cousteau Dir: Anxos Fazáns min. / eOne / Dir.: Eran Creevy

Sí, esta película existe. Y su director Jean-Michel Cousteau, hijo de El reencuentro de un escritor frus- Nicolas Hoult, con lo que tú
es el mismo de Scooby Doo (¿bien?) Jacques Cousteau, sigue adelante trado con sus amigos de adoles- molabas en Mad Max, ¿por qué te
y Esta abuela es un peligro (¿no tan con la tradición familiar en este cencia, y el mal rollo subsiguiente, metiste en esta historia de atracos
bien?). Will Arnett y la siempre documental sobre un viaje suba- son las claves de esta adaptación frustrados y criminales endeuda-
interesante Natasha Lyonne se ga- cuático de Fiyi a Bahamas. Arnold libre de la novela del afamado pe- dos? Ah, por Anthony Hopkins y
nan las lentejas como secundarios. Schwarzenegger narra en VO. riodista Manuel Jabois. Ben Kingsley. Bueno.

56 • JU N I O 2 01 8 •
DE SADE CO RTO D E L ME S
ES TREN O 8 DE J UNIO
EE UU, Alem. / 1969 / 113 min.
Seven Films / Dir.: Cy Endfield
L A PRO NTA PR I M ER A V E Z
Keir Dullea (2001) encarna al
‘divino marqués’ en un biopic con Bàrbara Farré ha dirigido ‘La última virgen’,
unos mimbres de alivio: Roger corto ganador en Málaga sobre el impactante retrato
Corman y Richard Matheson. del inicio sexual de una niña de 13 años

78/52: LA ESCENA
QUE CAMBIÓ EL CINE
ES TREN O 22 DE J UNIO
EE UU / 2017 / 91 min.
Sherlock / Dir.: Alexandre O. Philippe

Guillermo del Toro, Walter


Murch y muchos otros glosan la
escena de la ducha de Psicosis en
este documental.
PARA MUCHOS PADRES será una película de terror. Un
retrato de cierta adolescencia, la primera, la de los 13
años, expuesta con una naturalidad que provoca el páni-
E N E L P RÓX I MO NÚME RO co: por su componente sexual, por supuesto, pero sobre
E S T RE N O S 2 9 D E J U NIO: todo por su realismo y por su verosimilitud en muchos
BIENVENIDOS A VILLA CAPRI ambientes. El sexo, sí; y también la tiranía de la imagen,
ADRIFT ese subirse al carro de los comportamientos a tu alre-
LUIS AND THE ALIENS
dedor, aun a costa de tu interior, de tus deseos, de tus
NIÑOS DESNUDOS
¡OH MAMY BLUE! objetivos, de tu estilo. Siempre ha existido y siempre exis-
BIENVENIDAS A BRASIL tirá, aunque ahora cada vez con más antelación. Y con
más fuerza. Bravo por la explosión de vida y aspereza de
Bàrbara Farré en La última virgen, el corto ganador del
Festival de Málaga en la categoría de ficción.
Graduada en la ESCAC, escuela barcelonesa que
produce el corto, Farré (Barcelona, 1994) filma a sus
chicas y chicos con la cámara pegada a la piel y fijando
en la memoria unas miradas tan atrevidas y seguras co-
mo quizá perdidas. Y unos comportamientos que nunca
juzga, solo muestra; en una sociedad donde domina la
INDIANA DEDE apariencia, en el reino de los móviles, las redes sociales y
E ST RE NO 8 D E J UN I O ES TREN O 1 DE J UNIO YouTube, donde se puede conseguir cualquier cosa, in-
EE UU / 2017 / 77 min. / Begin Again Geo., Qat. / 2017 / 97 min. cluso una clase gratis de cómo hacer una felación por
Dir.: Toni Comas Paco Poch / Dir.: Mariam Khatchvani
parte de alguien de tu edad, una adolescente con las cosas
Dos amigos, veteranos de la Gue- claras (de puertas afuera). Y, pese a la evidente crudeza
El director Toni Comas quiso
rodar un documental sobre fe- rra Civil Rusa, compiten por el del corto, la directora ofrece también un notable curso de
nómenos paranormales y acabó amor (¿o la propiedad?) de una equilibrio entre la explicitud temática y el pudor visual,
entregando este trabajo de ficción mujer en la Georgia de Entregue- sin sexualizar en ningún momento a sus personajes, tanto
sobre dos curanderos que trabajan rras. Segundo largo de la directora por el lugar de la cámara como por el montaje. La última
en los EE UU más miserables. Mariam Khatchvani. virgen, cine social español. JAVIER OCAÑA

• JUNI O 20 1 8 • 57
JURASSIC WORLD
EL REINO CAÍDO

EL DIR ECTOR DE ‘LO IM POSIBLE’


TOM A EL TESTIGO DE SU ÍDOLO EN
‘J U R ASSIC WOR LD: EL R EINO CAÍDO’.
H A BLA MOS DE DINOS CON ÉL
• Texto A N D R E A G . B E R M E J O •

¿CÓMO OLVIDAR LO QUE SENTIMOS al ver un di-


nosaurio por primera vez? Juan Antonio Bayona (Barcelona,
1975), que tenía 18 años cuando vio en el cine Parque Jurásico
(Steven Spielberg, 1993) por primera vez, lo recuerda muy
bien. Tanto, que su mayor ambición al tomar los mandos de
Jurassic World: El reino caído, la nueva entrega de la saga jurá-
sica, es conseguir que los nuevos espectadores sientan lo mis-
mo que él.
Promete ser una película más oscura que las anteriores, qui-
zás cercana al terror.
La primera vez que pensé en esta película pensé en Parque
Jurásico y que había dos cosas que me habían fascinado. Una, la
maravilla de ver un dinosaurio real como nunca lo habíamos
visto antes. Era paralela la impresión que les causaba a los per-
sonajes en la película y la que nos causaba a los espectadores al
verlos en la pantalla. Y por otro lado estaban las secuencias de
terror, que recogen la vena más hitchcockiana de Spielberg.

58 • JU N I O 20 1 8 •
• JUNIO 2 0 1 8 • 59
JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO

Chris Pratt y su pequeraptor; Bryce Dallas Howards temiéndose lo peor; el museo de dinosaurios: mejor así que vivos.

¿Cuánto puedes poner de ti mismo en una película de estas te qué momento. Primero, ver a Spielberg, y luego, que te diga
proporciones? que le ha gustado mucho tu película. Estos momentos que te
La película no está a tu servicio sino que tú te pones a su ser- regala la vida.
vicio. Pero el hacer esta y no otra ya implica algo. Me apetecía ¿Cómo es Spielberg en la distancia corta?
traer de vuelta a la pantalla aquello que vi con 18 años. Esa ha No sé si es porque es consciente de que su figura intimida, pero
sido mi manera de adueñarme de ella. es justo lo contrario, una persona que te hace sentir que el im-
Decías que no es tan distinta a tus películas anteriores en lo portante en la sala eres tú. Es muy humilde, le interesa mucho lo
que se refiere al volumen. que tienes que contarle. Una de las razones para hacer esta pelí-
Es que Lo imposible era una película muy grande ya. Y [la serie] cula fue tener la oportunidad de poder sentarme con él a traba-
Penny Dreadful. No he sentido el vértigo como cuando hice Lo jar. Y eso ocurrió Pude sentarme con él, enseñarle los animatics
imposible. He tenido esa suerte de poder hacer películas muy de las escenas o los storyboards. Él se entusiasmaba con lo que
grandes en España. Cada vez es más complicado que el nivel veía y eso, claro, te genera una alegría muy grande porque has
de las producciones sea así de grande aquí. aprendido de él y si a Spielberg le gusta lo que haces pues es un
Igual el vértigo te llega cuando hagas una película pequeña. gran motivo de satisfacción.
Y es lo que me encantaría hacer ahora. ¿Cuánto se involucra en la película?
¿Sabes qué película le gustó a Spielberg para que contase Supervisa todas las decisiones importantes pero luego deja mu-
contigo para Jurassic World: El reino caído? cho espacio al director. Esto ya me pasó con Guillermo del Toro
Una de las primeras veces que vi a Spielberg me dijo que le en El orfanato. Él me decía que no hay mejor productor que un
había gustado mucho Lo imposible. La había visto con su mu- director porque sabe perfectamente por lo que estás pasando. A
jer, Kate Capshaw, y les había impresionado mucho. Imagína- Guillermo lo sigo llamando mucho para que me dé su consejo.

60 • JU N I O 2 01 8 •
‘‘SPIELBERG ES MUY
HUMILDE. HACE QUE SIENTAS
QUE EL IMPORTANTE EN LA
SALA ERES TÚ’’

¿Has aprendido algo nuevo trabajando con Spielberg?


Es muy práctico. Te das cuenta de que Spielberg funciona de
una manera muy intuitiva, se acerca a los temas importantes
siempre a partir de la trama, de los personajes, del relato.
Cuando haces películas tan grandes en Hollywood son casi
operaciones militares. La infraestructura es tan grande que
tienes que ser muy práctico. Un fallo que te para el rodaje es
mucho dinero perdido. Hay que ser muy cabal, y tener los
pies en el suelo.
Tiene fama de ser muy currante…
Empezó a pensar en Los archivos del Pentágono cuando nosotros
ya habíamos empezado a rodar Jurassic World… Y la acabó
cuando todavía no habíamos acabado. Cuando el jefe pone el JEFF
GOLDBLUM
nivel ahí, cualquiera… [se ríe]. Es avasallador. Y cuando le escu-
chas hablar y empieza a tener ideas, también. Yo llegaba con una
propuesta llena de detalles, pero siempre le daba una vuelta.
Podías estar horas escuchándole y tomando notas.
¿Cómo te acostumbras a que sea Spielberg tu interlocutor?
TEÓRICO DEL CAOS
Afortunadamente, esta especie de mitomanía la aparcas porque EL MATEMÁTICO IAN MALCOLM REGRESA A LA SAGA
la película es lo más importante. MÁS DE 20 AÑOS DESPUÉS DE ‘EL MUNDO PERDIDO’
Colin Trevorrow pasó de Jurassic World a Star Wars [luego fue
POR Antonio Martín Guirado
reemplazado por J. J. Abrams]. ¿Podría ser un camino para ti?
No lo sé. Hice las tres primeras películas en España y me pare-
ció que entonces el reto sería hacer una en Hollywood. Había ¿Quién no recuerda a Malcolm explicando la teoría del caos a
tenido ofertas antes, pero quería dar un claro ejemplo de cuál la doctora Ellie Sattler mientras coquetea con ella, bromeando
era mi manera de ver el cine. De aquí al siguiente proyecto no sobre las imperfecciones de su piel? Goldblum espera lograr un
lo sé, tengo que buscar algo que me suponga un reto. Sí que impacto similar con su aparición en Jurassic World: El reino caído,
estoy cómodo con un pie en Hollywood pero no pienso en irme breve pero con mucho significado. “Fue una experiencia diferen-
allí definitivamente. te. No tenía mucho que hacer. Fui a Londres y rodé durante un
¿Por qué decidisteis recuperar el personaje de Jeff Goldblum? solo día, aunque pasé varios preparándome con Bayona”, explica.
Eso estaba en el guion de Colin y nunca se tocó. Tiene una El actor, quien asegura que la cinta tiene más de un nexo
participación menor, un cameo, pero es muy significativa de ca- en común con Parque Jurásico –“desvela propósitos ocultos de
quienes crearon el parque”– reconoce que Malcolm es “la voz de
ra a la acción. A su personaje, Malcolm, no le vemos desde El
la conciencia” en la historia. “Únicamente habla de dinosaurios.
mundo perdido, hace más de 20 años. Aún así, él contaba que no
Ofrece su sabiduría sobre la ciencia y la resistencia de algunos
ha dejado de hablar de dinosaurios en todo este tiempo. Cuan-
a usarla de forma adecuada, ya sea para conseguir poder o para
do diriges una película que pertenece a una trilogía pero, ade-
emplearla en las fuerzas armadas. Esa es su pasión, pero debo
más, es la continuación de otra trilogía, tienes a tu alcance tanto decir que conserva su sentido del humor y lo articula muy bien.
a los personajes nuevos como a los antiguos. Y sigue estando muy próximo a su hija”, admite.
¿Recurrís mucho a la nostalgia en esta nueva entrega? No pasa un día sin que Goldblum escuche en la calle algu-
Hay nostalgia pero no mucha. Vamos a la isla pero eso dura na referencia a Parque Jurásico. Nada mal para un personaje
hasta la mitad de la película, y hay una segunda parte que no que estuvo cerca de no existir. “Cuando fui a Amblin a conocer
me la esperaba y me parece muy interesante. Ofreces al pú- a Spielberg me dijo que tal vez habría algo para mí, pero en
blico lo que está esperando pero eso lo revientas y pasas a aquel momento el personaje no existía ya que sopesaban in-
otra cosa. tegrarlo en el del doctor Grant (Sam Neill). Hice magia y les
¿Qué tal ha sido trabajar con Bryce Dallas Howard? convencí para que lo incluyeran. Yo ideé su aspecto. Compré
Muy bien. Creo que tanto Bryce como Chris se parecen un el vestuario, las gafas... Y aparecí de esa guisa en Hawái sin
poco a sus personajes. Tienen mucha química. Creo que es ensayar. A Steven le gustó. Fueron dos semanas de rodaje
de lo mejor de la primera película, nadie se planteó hacer la estupendas, hasta que llegó el huracán y Kathleen Kennedy
secuela sin ellos dos. Es una de las razones que le daban nos sacó de allí a tiempo. Terminamos de rodar en unas junglas
personalidad a la primera. artificiales en Universal Studios”, rememora.

• JUNI O 2 0 1 8 • 61
JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO

¿Qué tal se han llevado el equipo americano y el español? Por eso es una suerte tener un pie aquí y otro allí. Esta pelí-
Los productores tuvieron la sensibilidad de entender que ha- cula me ha hecho disfrutar mucho de mi vertiente de artesa-
bía una parte del equipo que para mí era clave. Eran Belén no cinematográfico, plano a plano, a la manera hitchcockiana.
Atienza en la producción, Oscar Faura en la fotografía, Ber- A los técnicos les llamaba mucho la atención que Oscar Fau-
nat Vilaplana o Eugenio Mira de director de segunda unidad. ra y yo iluminásemos cada plano en función del movimiento
Solo por lo que me río con él ya me sirve. Es un gran cineasta de cámara. Las escenas de suspense están construidas plano a
y un tipo muy divertido. plano para tener el mayor efecto en el espectador, que es co-
También te has llevado a Geraldine Chaplin. mo lo hace Spielberg.
Había un personaje que era ella. Yo siempre la intento llevar a ¿Siempre has trabajado así?
mis películas porque es de las pocas veces que puedo pasar tiem- Sí. Para mí lo primero es poner la cámara. Cuando no sé dón-
po con ella y que me cuente cosas de su vida. de ponerla hay un problema de estructura. Por eso me gusta
¿Habrá en El reino caído temas de tus anteriores películas: los hacer storyboards, aunque luego cambie en el set. Esto lo de-
claroscuros de la infancia, etcétera? cía Spielberg: que su calidad como director era la capacidad
Espero que sea el público quien decida eso. No está bien que yo de reacción que tenía de cambiar en el set. Otra cosa que
teorice sobre mi cine. Lo mejor es que la gente la vea. Pero creo hacía en esta película era decirles a los actores que hiciesen la
que sí hay algunos temas que se repiten. Al final, me atraen siem- toma muda para reconectar con el texto. Esto lo he hecho
pre los mismos temas pero he tenido la suerte de encontrar his- casi siempre, alguna vez se lo he escuchado a algún director.
torias muy distintas. Hay veces que haces una toma siete veces y a la octava el actor
¿Te hace trabajar allí ver las virtudes de la industria de aquí empieza a mecanizar. Si en una le pides que no diga el texto,
y a la inversa? la siguiente la va a hacer mejor. La verdad es que cada vez
Sí. Son industrias muy diferentes porque el carácter lo es. disfruto más con los actores.
Cuando trabajas aquí echas de menos cosas de allí y al revés. ’J URAS SIC WORL D: EL REINO CAÍDO’ ESTRENO 8 DE JUNIO

MEJOR SIN ORDENAD O R


NEAL SCANLAN, PADRE DE LAS CRIATURAS DE ‘JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO’ ES BRITÁNICO, TIENE 57 AÑOS, UN OSCAR
POR ‘BABE’ Y NO SE HA PERDIDO NI UNA DE LAS NUEVAS PELÍCULAS DE ‘STAR WARS’
POR Antonio Martín Guirado

¿Es posible superar aquella sensación, ha- el espectador. Tanto es así que le hace desco- sas y disfrutar de la naturaleza. Luego me lla-
ce 25 años, de estar viendo algo realmente nectar emocionalmente. La gente necesita al- mó Ridley Scott para Prometheus y las opor-
innovador? go tangible. Y gracias a ello volví a trabajar. Mi tunidades volvieron.
En la historia del cine, primero fue el silencio, labor es que las criaturas conecten a un nivel ¿Cuál fue el mayor reto en El reino caído?
luego el sonido, el color y... Parque Jurásico. Es profundo con el espectador. Sin duda, seguir el trabajo en cuanto a anima-
decir, el nacimiento del CGI (efectos visuales ¿A qué te dedicaste cuando decidiste aban- trónica de Stan Winston. No podía bajar el ni-
por ordenador). Mi reacción fue: vale, mi tra- donar la industria? vel. El principal objetivo siempre reside en la
bajo como especialista en efectos prácticos se Compré una pequeña granja con mi esposa actuación, como decía mi maestro Jim Hen-
ha extinguido. ¡Yo fabrico cosas! Aquello no se en New Forest (sur de Inglaterra). Crecí fasci- son. Para eso, debemos ser hábiles a la hora de
podía superar, así que abandoné. Pero, ¿sabes nado por los efectos visuales y siempre supe insuflar emoción y personalidad en las criatu-
qué? El CGI es tan bueno que demanda creer que esa era mi gran pasión, pero pensé que ras. Deben cobrar vida. Ahí reside la clave para
algo que no es real. Y eso es un conflicto para era el momento ideal para explorar otras co- que el espectador viaje con nosotros.

62 • JU N I O 20 1 8 •
S A LV E M O S
A LOS
DINOSAURIOS
La misión ya no es salvarse de los dinosaurios sino
salvarlos a ellos… Bueno, un poco de cada. Por eso
en Jurassic World: El reino caído, Claire (Bryce Da-
llas Howard) convence al entrenador de dinosau-
rios retirado Owen (Chris Pratt) para que vuelva
con ella a la isla Nublar. Juntos pueden salvar a sus
viejos amigos jurásicos de la erupción volcánica
que amenaza su supervivencia. Pero, ¿hasta qué
punto los dinosaurios merecen que los protejamos
de su extinción? ¿Deberíamos dejarlos morir en
la isla, donde han vagado libremente desde que
desapareció el parque temático Jurassic World?
Un debate, sin duda, de los tiempos que corren y
que Ian Malcolm (Jeff Goldblum) resuelve de un
plumazo: “ Ellos estaban aquí antes que nosostros.
Y si no tenemos cuidado, estárán después”.

• JUNIO 20 1 8 • 63
JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO

A S Í S E H AC E U N
B L OC KB US TE R M OD E R NO
EN 2015, ‘JURASSIC WORLD’ PROPORCIONÓ MUCHAS PISTAS SOBRE LAS TENDENCIAS ACTUALES EN EL CINE DE GRAN
PRESUPUESTO. NUESTROS PALEONTÓLOGOS DE GUARDIA LAS DISECCIONAN PARA TI
POR Yago García y Daniel de Partearroyo

T O M A N D O ( A U T O)
CONCIENCIA
En estos tiempos tan pos-
modernos, confiar en el
sentido de la maravilla del
público es una impruden-
cia. Así pues, los estudios
responden con trabajos
muy metanarrativos: de la
misma manera que Jurassic
World hacía referencia a
sus propios mecanismos in-
ternos (ese empeño en
crear nuevas especies para
mantener el interés del pú-
blico…), otros filmes como
Deadpool han triunfado
gracias a las rupturas de la
cuarta pared, los guiños
(¿amistosos?) a la compe-
tencia y la autoparodia.

A FÁ N E N C I C L O P É D I C O
Admitámoslo: pese a los años, Steven
Spielberg sigue siendo el que más sabe
de esto. Y si el director que dio a luz la
saga de los dinosaurios decide que el
futuro está en acumular cuantas más
referencias, mejor, será verdad: ahí está
Ready Player One con su afán de batir
el récord de guiños ochenteros por pla-
no. Aunque el ciclo natural del revival
parece hoy estancado, aconsejamos
empollarse todas las guías disponibles
sobre la cultura popular de los 90, con
hitos como, ejem… Parque Jurásico.

64 • JU N I O 2 01 8 •
NO DESCARTES
N A DA
¿Quién iba a decir, pon-
gamos, en 2010 que una
secuela de Parque Jurá-
sico arrasaría en taquilla
cinco años después? No
hay franquicia ni propie-
dad intelectual que no
sea susceptible de resu-
citar a lo grande: si tiene
suerte, Shane Black lo
demostrará este año con
FASE 3 The Predator, devol-
viéndonos al bicho den-
tudo y cazador que ayu-
dó a crear en 1987.

L I B E R TA D D E ‘ R E T C O N ’
Esta norma, derivada de la anterior, nos advierte sobre
la cantidad de escoria que nos ha legado la ‘secuelitis’
de Hollywood. Así pues, no te cortes en hacer como los
responsables de Jurassic World, que ignoraron a posta
las tramas de El mundo perdido: Jurassic Park y Jurassic
Park III… o como John Carpenter y James Cameron,
quienes preparan las nuevas entregas de Halloween y
Terminator haciendo tabla rasa de los filmes que no
cuentan con su aprobación. Cómo culparles…

¿REMAKE?
N O, P E R O S Í
La sincronía cultural (y
la empresarial, no diga-
mos) nos dio una prue-
ba de esta ley en 2015,
justo cuando Jurassic
World llegaba a los ci-
nes. Así como el filme
de Trevorrow jugaba
con la estructura de Par-
que Jurásico, calcándola
con variaciones, un tal J.
J. Abrams realizaba el
mismo experimento con
Star Wars: El despertar
de la Fuerza. El rumor
de los billetes te impedi-
rá oír las acusaciones de
falta de ideas.

• JUNIO 2 0 1 8 • 65
HAN SOLO: UNA HISTORIA
D E S TA R WA R S

¿QUIERES UNA PRUEBA de que Han Solo es un su-


perviviente? El 15 de mayo, el Festival de Cannes ofre-
ció unas cuantas. La crítica acudió al estreno de Han
Solo: Una historia de Star Wars rechinando los colmillos,
esperándose un cataclismo tras el despido de Phil Lord
y Chris Miller, su sustitución por Ron Howard y los
rumores sobre el rodaje. Y, pese a no salir entusiasma-
dos de la sala (muéstranos un periodista que esté de
buen humor en su segunda semana en la Croisette y
nosotros te enseñaremos un milagro), sí renunciaron a
la carnicería. Incluso elogiaron el buen trabajo de
Howard como director de actores (Variety) y se congra-
tularon de que el filme respetara las raíces de la saga
como “western espacial” (The Independent).
¿Un milagro? No tanto. Han Solo también ha tenido
detractores. Y, además de las acusaciones ocasionales de
racismo y machismo (¿qué blockbuster se libra de ellas hoy
en día?), algunos de ellos esgrimen un argumento com-
prensible: según Sam Adams, verdugo de guardia en la
web progresista Slate, “esto no es una película sino un in-
forme cuatrimestral de resultados vestido con chaleco y
botas de cuero”. O, lo que es lo mismo, el filme de Howard
(y de Lord y Miller) vendría a ser la prueba de que, tras

POR U N
PU ÑA DO DE
SPIN-OFF
C UA N D O TOD OS L O DA BA N P OR M U E RTO, E L
C ON T R A BA N DI STA R E A L I ZÓ SU M AYOR P ROE Z A :
SA L I R (C A SI ) E N T E RO DE C A N N E S 2018 . ¿SIGN I F IC A
E SO QU E P ODE MOS M A N T E N E R L A E SPE R A N Z A E N
L OS P RODUC TOS DE R I VA D O S DE ‘ STA R WA R S’ ?
• Texto Y A G O G A R C Í A •

66 • JU N I O 2 01 8 •
• JUNI O 2 0 1 8 • 67
HAN SOLO: UNA HISTORIA
D E S TA R WA R S

comprar Lucasfilm, Disney está dispuesta a exprimir la Ga-


laxia Muy, Muy Lejana hasta el último pársec, en busca de
cualquier producto capaz de dar beneficios.

GALAXIA, BAJOS FONDOS. Con las ansias artísti-


cas de George Lucas (las tuvo, lo juramos) enterradas bajo el
afán de lucro, más las pruebas recientes que dio el fandom
galáctico de su alergia al cambio, podríamos desechar de an-
Chicas malas:
temano los futuros spin-off de Star Wars. Pero no nos apete-
Elizabeth Debicki, vi-
ce, en parte porque hay derivados del serial que molanllana
mu-filonazi y atómica.
cho (la serie Star Wars: Rebels, el cómic Doctora Aphra…) y en
parte porque Han Solo mantiene la gran virtud de la saga:
presentar figuras ‘menores’ que molan más que los protago-
nistas. Por ejemplo, el Lando Calrissian de Donald Glover
ha disparado el estatus mítico del personaje, y la droide L3-
37 [ver despiece pág. siguiente] ha introducido el feminismo
en la saga de una forma tan inesperada como desopilante. Es
lo que tiene la Galaxia: en ella hay sitio para todo.
‘ HA N SO LO : U N A H I STO R I A D E STAR WAR S’ ESTRENO 25 DE MAYO

SPIN-OFF Y SECUELAS

ESTRELLAS
POR
VENIR
DARTH MAUL ‘STAR WARS: OBI-WAN
L A S CO N FIR M AC IO N E S S O N Le vimos partido en dos RESISTANCE’ KENOBI
E S C A S A S Y LOS RU M O R E S , al final de La amenaza Tras el éxito de Star Wars: Re- Tras décadas de incerti-
L EGIÓ N : E S TOS S O N LOS fantasma, pero el discípulo bels, Dave Filoni estrenará este dumbre, el spin-off del
bandarra de Darth Si- otoño una nueva serie de anima- maestro Jedi empezará a
FIL M E S Y S ER IE S DE ‘ S TA R dious es uno de los perso- ción galáctica. Promete muchos rodarse en 2019. ¿Empu-
WA R S ’ Q U E P O DR Í A N najes que más suenan pa- combates aéreos… y un vistazo ñará de nuevo Ewan Mc-
L L EG A R EN U N FU T U RO ra un futuro spin-off. al origen de la Primera Orden. Gregor el sable de luz?

BOBA FETT
Donde las dan, las
toman: este ca-
zarrecompensas
ayudó a meter a
Han Solo en car-
bonita, y su spin-off (uno
de los más deseados por
el fandom) lleva conge-
lado desde 2016, cuan- LANDO CALRISSIAN
do Disney despidió al ¿Cuánto entusiasmo está generando la interpretación de Donald Glover
director Josh Trank. en Han Solo? El suficiente como para que un comentario de Kathleen
Sin embargo, los ru- Kennedy en Cannes llevase a asumir que Lucasfilm iba a darle su propia
mores sobre la pro- película. Ojo, porque no todo son tiros al aire: Kennedy declaró que la
ducción no cesan. idea le encantaba, y el guionista Jonathan Kasdan está dispuesto a escri-
bir una historia con el ‘amienemigo’ de Han como protagonista.

68 • JU N I O 2 01 8 •
HAMPA D O R ADA
‘HAN SOLO’ ESTÁ LLENA
DE TRUHANES

BECKETT (Woody Harrelson)


Un ladrón con más conchas
que un Sarlacc. Han se encuen-
tra con él en circunstancias
apuradas y acaba aceptándolo
como jefe y mentor.

VAL (Thandie Newton)


Pareja de Beckett, voz de la
sensatez en su banda y figura
materna para el joven Han. Es-
tá deseando dar el golpe de su
vida y retirarse.

L3-37 (Phoebe Waller-Bridge)


Si esta droide reivindicativa y
militante viviera en la Tierra, la
CUARTA TRILOGÍA ‘STAR WARS: EPISODIO IX’ tildarían de ‘robonazi’ en redes
Puede que Rian Johnson se ganase el odio acé- El futuro inmediato de la Galaxia Muy, Muy Leja- sociales. Copiloto de Lando en
rrimo de algunos fans por su trabajo en Los úl- na: tras la marcha de Colin Trevorrow (lo de siem- el Halcón Milenario.
timos Jedi, pero Disney confía en él lo suficiente pre: “diferencias creativas”), J. J. Abrams vuelve a
como para encargarle tres nuevos filmes que ponerse al timón de la saga para colocar la guinda a
escribirá y dirigirá tras el estreno del Episodio las aventuras de Finn, Rey, Poe Dameron y los de-
IX. Internet, prepárate para echar humo… más. Estreno: 22 de diciembre de 2019.

DRYDEN (Paul Bettany)


Capo de la organización crimi-
nal ‘Amanecer Carmesí’. Es un
gran anfitrión, pero su condi-
ción de maníaco homicida lo
convierte en un jefe dificilillo.

JON FAVREAU BENIOFF Y WEISS YODA


El hombre que hizo gran- Basta con ver las cifras de Juego Algunos rumores sobre
de a Marvel dirigiendo de tronos para entender que los Star Wars son acogidos
Iron Man dirigirá y escri- estudios se rifen a sus responsa- con entusiasmo. Otros,
birá una serie ambientada bles. Ahora que su proyecto como este, con increduli-
en el mundo de Star Wars. Confederate pende de un hilo, dad: ¿de verdad valdría la QUI’RA (Emilia Clarke)
El proyecto, anunciado en Disney ha recurrido a ellos para pena arruinar el misterio Como manda la tradición noir,
el amor de juventud del capitán
marzo, transcurrirá des- una serie galáctica aún sin título y el encanto del personaje Solo es ahora la mano derecha
pués de El retorno del Jedi. ni fecha de estreno. más verde de la saga? del boss Dryden. ¿Podrá más el
corazón, o los billetes?

• JUNI O 20 1 8 • 69
‘CASI 40’

- DAVI D TRUEBA-

Y LA ( BUENA)
VIDA CONTINÚA
CASI 20 AÑOS DESPUÉS DE SU ÓPERA PRIMA, TRUEBA VUELVE A JUNTAR A FERNANDO RAMALLO Y
LUCÍA JIMÉNEZ EN UN VIA JE MUSICAL POR CASTILLA Y LO QUE PUDO SER Y NO FUE

• Texto A N D R E A G . B E R M E J O • Foto J A C O B O M E D R A N O •

LA CONVERSACIÓN TIENE LUGAR, claro está, en La mer amor… Como si entonces hubieses sido una persona más
buena vida. La librería de su hermano Jesús comparte título con honesta de lo que luego has sido. Al final, Casi 40 habla de ese
la ópera prima de David Trueba, aquella tragicomedia con ecos desencuentro entre lo que queríamos ser y lo que somos.
de Truffaut con la que el cineasta, escritor y periodista debutó ¿Qué cabida tienen películas como Casi 40 en la industria
hace más de 20 años. Siete películas –y una serie, ¿Qué fue de del cine español?
Jorge Sanz?– después, el director reúne a sus protagonistas, Fer- Sé que las películas hoy tienen que tocar grandes temas. Parece
nando Ramallo y Lucía Jiménez, en una gira por librerías y cam- que la vida humana es la vida o la muerte, el terror, la amne-
pos castellanos para recalcular expectativas y recuerdos. sia… Creo que todavía se pueden hacer películas sobre conflic-
tos más sutiles, de la vida cotidiana. Es una veta que el cine
¿Cuál es el origen de Casi 40? tiene que explorar, la de los conflictos menos subrayados y la de
Hay dos orígenes. Una parte tiene que ver con Tierra de campos, la interioridad de las personas.
mi última novela. Hay algo que sale de la exploración de gente Pero, ¿es receptiva la industria a este tipo de películas?
que se dedica al mundo del espectáculo en este contexto español Es complicado. La industria ha señalado dónde está el dinero y
tan raro, donde aparentemente todo es como en un país normal, el éxito. Quizás este tipo de cine se hace en películas de menor
donde se puede tener éxito y fracaso, pero donde ha dejado de envergadura comercial. Uno echa de menos el tiempo en el que
existir una clase media artística para caer en una precariedad o en el cine de muchos países contaba estos conflictos más sutiles.
un abandono si tienes cierta comodidad económica. A partir de No existirían Saura, Truffaut o Bergman si la industria del cine
ahí, me pregunto qué hubiese ocurrido si ese personaje que se hubiese exigido conflictos más extremos, más peliculeros. Ni
pregunta qué continuidad tiene su carrera artística fuese una chi- siquiera sé si existiría El apartamento. ¿Un oficinista que le
ca que ha llevado una vida más o menos paralela a la del prota- presta su casa al jefe? No lo tengo claro.
gonista de Tierra de campos, pero que cuando se cruzó la vida Hablabas de la desaparición de la clase media en el cine en
familiar fue perdiendo el pulso. Y al lado, un personaje que es la España. ¿Cuándo ocurrió esto?
reivindicación de los sueños adolescentes precisamente porque a A la vez que en el resto de la población. En la industria de la
él lo mejor que le ha pasado han sido los 16 y los 17 años. Casi música, por ejemplo, pasó cuando los discos dejaron de ven-
40 trata de cómo se enfrentan a la idealización del pasado estos der 15.000 copias. Y solo podían vender 200.000 o cero.
personajes. A la vez, el otro motivo iniciático de la película es Ahora los chicos que empiezan una carrera musical tienen
juntar a Fernando Ramallo y a Lucía Jiménez. Hablando con que hacerlo en Eurovisión. Antes se podía empezar sin ir a
ellos descubrí que habían pasado demasiados años sin hacer una Eurovisión. Podías ir sembrando para recoger en el día de
película, 10 y 12 años. De ahí surgió la iniciativa de hacer algo mañana. Creo que ha pasado en todos los oficios. De hecho,
con ellos. Por último, había algo que va unido a los 40 años. Un Tierra de campos se llama así por eso, porque el personaje
replanteamiento de toda tu vida que no te haces a los 25 porque sostiene que esa tierra de labor personal de uno es la tierra
hay mucho por delante, que tampoco te lo haces a los 30 porque donde está la felicidad. Lo otro es someterte a un compro-
se ha extendido la juventud, pero sí a los 40. Te replanteas mu- miso extraño. Yo estoy dispuesto a hablar, a entretener y a
chas cosas e idealizas otras, el nacimiento de la vocación, el pri- hacer películas para un número limitado de personas.

70 • JU N I O 20 1 8 •
• JUNI O 20 1 8 • 71
DAV I D T R U EB A

zar una película que trata temas un poco más complejos como si
fuera taquillera? Pero no solo es Francia, es algo que también hacen
Fernando Ramallo y ahora los daneses o los iraníes, como en otro momento pudieron
Lucía Jiménez en Casi hacer los cubanos o los argentinos. España se ha quedado fuera de
40.
eso. No tenemos contendientes en los grandes festivales ni premios
prestigiosos… Salvo en un cine más radical que no llega a las salas
o que accidentalmente surja alguna película como Verano 1993. Por
Esa es la postura del personaje de Lucía Jiménez en Casi 40. supuesto, yo todo esto lo pienso desde fuera. Cuando me pongo a
Sí, pero su personaje se ha dejado caer. Se ha retirado. Y eso el hacer una película no se me pasa por la cabeza.
personaje de Ramallo no lo entiende y se lo cuestiona. Ella vuelve ¿Echas de menos tus comienzos en el cine?
de otra manera a su casa, aunque sea la vencedora del duelo. Vuel- Echo de menos los años 90 industrialmente. La clave de que
ve pero sabe que el otro sigue buscando. Sabe que tiene un carác- debutásemos Álex de la Iglesia, Icíar Bollaín, Bajo Ulloa… era
ter más oscuro y que no ha sido capaz de sembrar, pero sigue pi- que había directores que ejercían de productores. Eran direc-
cando en la piedra. Porque si no picas en la piedra… Los niños se tores que habían tenido éxito con sus propias películas, que-
hacen mayores y, ¿dónde estás tú? Eso ya lo ha vivido una gene- rían producir y tenían empresas. Cuerda produjo a Amenábar,
ración de mujeres en España y las de ahora no lo quieren vivir. El Colomo a Icíar, Fernando a mí y a Chus Gutiérrez… Eso no
ser madre condiciona totalmente la vida profesional de una mujer, existe ahora. Ahora ni siquiera existen tantas productoras in-
algo que casi no se trata en las películas. Volvemos a lo mismo. Si dependientes. ¿Adónde van los directores jóvenes? A produc-
no eres un narco pegando tiros es muy difícil tu visibilización ci- tores que no respetan tanto sus óperas primas, seguramente. Si
nematográfica. Yo, sobre todo, soy defensor de la pluralidad. Cuerda hubiese tocado Tesis, no hubiese sido Tesis. Las prime-
Creo que tienen que coexistir todo tipo de historias. ras películas tienen que ser de sus directores. Salidas de un
¿Te planteaste en algún momento buscar financiación para pulso nuevo con actores nuevos, temas nuevos…
Casi 40 por las vías tradicionales o siempre tuviste claro que ¿Y qué ha pasado?
la producirías tú? El dinero. En los 90 no se hablaba tanto de dinero. Todo el mun-
No me lo planteé. Mientras, tenía otros proyectos que fueron por do entendía que si con La buena vida te seleccionaban para la
caminos más convencionales de producción y me encontré una Quincena de Cannes era muy bueno. No estaban tan pendientes
cerrazón que, por otro lado, entiendo perfectamente. La gente de de la taquilla. Ahora sí. Siempre ha sido muy importante, pero no
dinero responde por el dinero. Este proyecto ni siquiera se lo debería ser lo único. Además, el cine ha perdido sitio en la socie-
planteé a las televisiones. Una película tan pequeña con solo dos dad con tanta tele en diferido.
personajes y con estos actores. Me hubiesen exigido cambiarlos… ¿Qué te queda de tus comienzos como periodista de cine?
Me parecía que no había ninguna posibibilidad. Ya me había pa- Esto de lo que hablábamos ahora, mi observación. Yo me he
sado con Vivir es fácil con los ojos cerrados. La hice con Televisión sentado con mucha gente del cine y la literatura y ellos no
Española porque en la televisión privada a la que fui encontré observan qué sucede a su alrededor. Un buen periodista debe
planteamientos como “aquí no pasa nada” o “con esto no vamos a pensar siempre que nada es accidental. Cuando algo no está
recaudar seis millones de euros”. Y es verdad. No los vamos a re- sucediendo debe ir a las causas. Yo le reproché una vez a Var-
caudar. Estas son las entrañas del cine español, que son muy des- gas Llosa que, en un libro que se titula La cultura del espectácu-
conocidas para el público y también para el propio periodismo
cinematográfico. Son entrañas en las que, de pronto, hay cadenas
que tienen firmados a actores como si fuesen la Metro Goldwyn-
Mayer pero sin que el actor sea Cary Grant y sin que el director
sea Howard Hawks. Con lo cual ya empezamos mal. El cine es-
pañol se ha concentrado por décadas en determinados actores y
no está de más pinchar eso. Si no, generacionalmente hay mucha
gente que se queda descolgada. Los directores debemos pelear
por actores diversos.
Sin embargo, en Francia Una razón brillante ha sido un éxito
y es la historia de un profesor como Vivir es fácil…
Sí, pero eso es Francia. Francia le da músculo a esas películas. Las
convierte en importantes en la sociedad. Ese es el estilo francés.
Siempre han presumido de hacer cosas intelectuales porque le
ponen propaganda al esfuerzo intelectual. ¿Por qué no van a lan-

72 • JU N I O 2 01 8 •
CASI 40

lo, se había limitado a hacer un diagnóstico cuando lo que la otra porque la otra tenía una crítica muy leve, nada armada.
gente nos pide es que vayamos a las causas. Causas como que Cuando desapareció el dinero quedó a la vista que se había pro-
en la televisión no haya programas de música, con lo cual la metido democracia y democracia no era solo dinero ni votar.
única música que reciben los españoles es la que escuchan en Hablando de recalcular lo que es el éxito y las expectativas,
los concursos de música. Tampoco hay programas de cine, ¿qué momento de tu carrera te ha hecho sentir más exitoso?
cuando siempre los ha habido, hasta en el franquismo. ¿Y por Un día saliendo del metro una chica me dijo: “Me encanta
qué hay gaviotas en el basurero? Porque hay basura. todo lo que haces”. Igual había visto un 20 por ciento de lo que
Los medios tenemos bastante culpa de ese basurero. he hecho, pero me fui encantado y feliz. Otra gran fortuna es
Son los primeros que entran de cabeza en la crisis, con la peor cuando volvemos del rodaje de Casi 40 y veo a Fernando y a
actitud posible. Enmendándole la plana al cine y a la música, Lucía nerviosos y me preguntan: “¿Qué vas a hacer con esto?”.
diciéndoles que no habían sabido leer el signo de los tiempos. Y Y yo les contesto: “¿Lo habéis pasado bien?”. Y me dicen:
cuando les tocó a ellos y despidieron a miles de personas, no “Han sido de los mejores días de nuestra vida”. Para eso hace-
tuvieron la dignidad de pedir perdón. Tendrían que haber estu- mos las cosas, ¿no? Y luego te pueden preguntar: ¿Pero cuando
diado por qué estaban desapareciendo las salas de cine, los cana- ganas el Goya no sientes una gran satisfacción? Claro que la
les culturales, por qué España no tenía un canal Arte… Un pe- sientes, pero no es mayor que cuando te dicen algo así.
riodista no debe dar lecciones, tiene que hacerse preguntas y ‘CASI 4 0’ ESTRENO 29 DE JUNIO
hacérselas a quien más pueda aportar al debate social. Ahora
hay mucho potencial lector de periódicos y revistas que se pre-
gunta si no encuentra más información no masticada por de-
partamentos de prensa fuera de los medios convencionales.
¿Adónde nos lleva esto como sociedad?
Donde siempre. Estamos en un momento de cambio y llegará
una reacción. Acabo de publicar un ensayo para Anagrama titu-
lado La tiranía sin tiranos, preguntándome si la democracia no
ha traído otra forma de tiranía impuesta por la irresponsabilidad
de los que formamos parte de la sociedad. Cada acto tuyo, cam-
bia el paisaje y es importante asumir esa responsabilidad.
¿En los 90 imaginábais un futuro así?
Éramos muy inconscientes. Había dinero. Era el boom. En Ma-
drid, 1987 yo trataba de contar cómo hubo dos generaciones
que chocaron de manera muy brusca. La brillante sepultaba a la

• JUNI O 20 1 8 • 73
UN
MI M U N DI A L

EL F Ú T BOL
MUNDIAL Y L A V I DA

DE CINE
Desde Uruguay, país exportador de futbolistas del que
sin embargo salen muy pocas películas, nos llega la
historia de Tito (el joven Facundo Campelo), un niño
de 13 años con un talento especial para el fútbol. Su
primer contrato profesional y el traslado con su fami-
lia para dedicarse al balompié van a cambiar su vida.
RUSI A 2018 DEJA R Á U N R A ST RO DE Pero a peor: hasta el punto de perder todo lo que ama
GLOR I A, G OL ES Y VA R IOS y tener que volver a comenzar. Basada en el libro ho-
mónimo del escritor (y exfutbolista) Daniel Baldi, Mi
EST R ENOS A L R EDEDOR DE L A
mundial es la ópera prima del director Carlos Morelli,
PA SIÓN POR EL F Ú T BOL a quien no asustaron las escenas futboleras de la pelí-
cula: “Medimos casi con regla dónde poner la cámara
• Textos C A R L O S M A R A Ñ Ó N •
para que las jugadas tuvieran lógica cinematográfica”.
’MI MUNDIAL’ ESTRENO 1 DE JUNIO

LOS FUTBOLÍSIMOS
Para después del Mundial de Rusia queda uno de los es-
trenos más esperados de la hinchada infantil de nuestro país.
La estadística no engaña: la serie de libros Los Futbolísimos
(escritos por el también cineasta Roberto Santiago –El pe-
nalti más largo del mundo, El club de los suicidas y El sueño de
Iván–) ha enganchado a millones de chavales que ya esperan
la película que dirige Miguel Ángel Lamata (Tensión sexual
no resuelta) y donde no faltarán Pakete, Helena y los demás
M R A H C KE RE D ©

menudos fenómenos del Soto Alto Fútbol Club.


’LO S FUTB O LÍSIMOS’ ESTRENO 17 DE AGOSTO

74 • JUN I O 2 0 18 •
2 0 1 8 , U N M U N D I A L D E C I N E

EL F Ú TBOL O YO

ME CASÉ
CON U N
FOROFO
PATRIA DEL HINCHA, Argen-
tina es territorio futbolero por exce-
lencia, abonado también de un tiem-
po a esta parte por la comedia ro-
mántica. Marcos Carnevale (Cora-
zón de león, Elsa & Fred) reúne a
Adrián Suar (Me casé con un boludo) y
Julieta Díaz en esta película basada
en el filme belga Je suis supporter du
Standard, que plantea el fútbol como
una adicción más allá de lo normal
(supera al Colin Firth de Fuera de
juego). La relación con su mujer y sus
hijas, su trabajo y hasta sus amistades
se verán afectadas por su enganche al
balón televisado. ¿La terapia? Dejar
de negarlo para pasar de ser un futbo-
holic a un ser humano de verdad.
’ EL FÚTBO L O YO’ ESTRENO 8 DE JUNIO

L A J U G A DA P E R F EC TA
E L D O C U M E N TA L F U T B O L Í S T I CO E S TÁ E N F O R M A : E S TO S 6 G O L A ZO S R E A L E S LO D E M U E S T R A N

FORBIDDEN GAMES FOREVER PURE 89 KENNY EL EQUIPO DE MI BARRIO THE WORKERS CUP
A. Darke y J. Carey Maya Zinhstein David Stewart Stewart Sugg Rafa de los Arcos Adam Sobel
Un merecido repaso Relato de una crisis: Quizá el final de Liga Kenny Dalglish, eter- La pieza española del Qatar acogerá el
a la desventurada dos futbolistas musul- más emocionante de no 7 del Liverpool, año: la intrahistoria Mundial 2022. Miles
vida de Justin Fasha- manes chechenos fi- la historia del fútbol in- mítico jugador y en- del U. C. Ceares de de inmigrantes en con-
nu, primera estrella chan por el Beitar Je- glés: el de 1989, el que trenador del club que Gijón, club ejemplar diciones precarias
del futbol que declaró rusalén, cuya hincha- rescató Hornby en nunca camina solo, en su compromiso construyen los esta-
su homosexualidad. da radical es sionista. Fiebre en las gradas. en primera persona. social desde el fútbol. dios: esta es su historia.

• JUN I O 201 8 • 75
76 • JU N I O 20 1 8 •
T U L LY

MAMMA
MIA!
L A M AT E R N I DA D E N E L C I N E

‘T U LLY’ (JA SON R EI T M A N) ES U N R ET R ATO


CRU DO Y DESCA R NA DO DE L A
M AT ER N I DA D. A NA L I ZA MOS QU É LUGA R
H A N OCU PA DO L A S M A DR ES EN L A
H ISTOR I A DEL CI N E
• Texto A N D R E A G . B E R M E J O •

“TODA LA VIDA HUMANA en nuestro planeta nace de mujer –decía


Adrienne Rich– y, sin embargo, sabemos más del aire que respiramos, de los
mares que navegamos, que de la naturaleza y el significado de la maternidad”.
Desconocemos hasta qué punto la poeta e intelectual, una de las grandes fi-
guras de la Segunda Ola del Feminismo, pensaba en el séptimo arte cuando
escribía su texto seminal Nacemos de mujer (1968), pero su reflexión bien po-
dría ser consecuencia directa del estudio de la historia del cine. Rich estaba
convencida de que había dos significados para la maternidad. Por un lado,
estaba la potencial relación de cualquier mujer con su reproducción y con la
crianza. Por otro, la institución de la maternidad en la que ese potencial que-
daba bajo control del hombre. Aplicando este esquema al análisis fílmico,
sería justo decir que en la gran mayoría de las películas ha primado el primer
enfoque sobre el segundo y que, solo recientemente, la maternidad ha empe-
zado a contarse de otra manera. Tully, la última colaboración entre Jason
Reitman y Diablo Cody, es la excusa perfecta para reflexionar sobre ello.

MADRES, UNA VISIÓN MASCULINA


“No es que el cine haya representado poco a las madres. Al revés, hay una gran
presencia de madres en la historia del cine. El ejemplo más paradigmático se-
rían las madres de John Ford –explica Elsa Fernández-Santos, periodista de El
País–, pero, obviamente, ese cine está escrito y dirigido mayoritariamente por
hombres. Su visión de la maternidad no puede ser la misma que la que tenemos
las mujeres”. Algo en lo que enseguida coincide la autora de la novela Quién
quiere ser madre Silvia Nanclares: “La maternidad se ha contado, por lo general,
desde una mirada masculina y bastante estereotipada. Es difícil encontrar mi-
radas críticas y en primera persona acerca de la maternidad y toda la ambiva-
lencia que conlleva”. La también escritora María Folguera (Los primeros días de

• JUNIO 2 0 1 8 • 77
T U L LY

Pompeya) introduce otro par sima mamá (Frank Perry, 1981)


de conceptos en la discusión: para demostrar que no. Basada
“El cine muestra casi siempre en las memorias de la hija
una maternidad abstracta. adoptada de Joan Crawford,
Faltan los matices, la com- Christina Crawford, Faye Du-
plejidad. Por ejemplo, Verano naway interpreta a la diva de
1993 es un buen ejemplo de Hollywood como madre tor-
la ambivalencia de la mater- turadora. Una visión terrorífica
nidad. El personaje de la tía de la maternidad que el cine ha
quiere adoptar a su sobrina solido contarnos a través de sus
pero, al tiempo, sus gestos personajes secundarios. Recor-
dejan ver la frustración que demos la control freak a la que
muchas veces siente”. daba vida Barbara Hershey en
Abstracta y carente de ma- Cisne negro (2010) y cómo
tices, la maternidad vista por Aronofsky colocaba en ella la
cineastas hombres se ha sus- exigencia y la dureza que ter-
tentado básicamente en arque- minaban volviendo loca a su
tipos. El primero de ellos es el hija (Natalie Portman). O la
de la madre abnegada, casi sa- maltratadora Mo’Nique (Pre-
Charlize
grada, un rol del que ya habla- Theron em- cious, 2009), la opresiva Mary
ba Adrienne Rich en Nacemos barazadísima Tyler Moore (Gente corriente,
en Tully.
de mujer: “Me perseguía el es- 1980), la controladora –le valió
tereotipo de la madre cuyo un Oscar– Shelley Winters
amor es incondicional”. Estas (Un retazo de azul, 1965), la
madres que ponen su amor por encima de todo lo demás, que desquiciante Anne Ramsey en la paródica versión de Extraños
son madres antes que mujeres, han plagado la historia del cine en un tren dirigida por Danny DeVito (Tira a mamá del tren,
de diversas maneras. Ahí está Julieta, el último personaje fe- 1988), la odiosa Allison Janney (Yo, Tonya, 2017) o la posesiva
menino creado por Pedro Almodóvar, fustigándose a lo largo Anna Magnani de Mamma Roma (Pier Paolo Pasolini, 1962)
del metraje por la incomprensible marcha de su niña. O An- que, a la pregunta de si se crucificaría por su hijo, contestaba:
gelina Jolie en El intercambio (Clint Eastwood, 2008), cuyo “Claro que sí, ¿qué hay más importante en la vida?”.
empeño en recuperar al hijo secuestrado la exime de cualquier ¿Cuanto peores las madres, mejores las películas? Lo
otro rasgo de personalidad. En esta categoría también entra- cierto es que resulta difícil imaginar la transformación de
rían las madres esforzadas, esas que por sacar adelante a sus Bette Davis en La extraña pasajera (Irving Rapper, 1942) con
familias son capaces de cualquier cosa. Sandra Bullock (The otra premisa que no fuese la de una madre malvada empeña-
Blind Side, 2009), Uma Thurman (Kill Bill: Volumen 1 y 2, da en privar a la pequeña de la familia de autonomía y una
2003, 2004), Kim Hye-ja (Mother, 2009), Barbara Stanwyck personalidad propia. De igual forma, una no puede más que
(Stella Dallas, 1937), Nargis (Mother India, 1957), Julia Ro- agradecerle a Michael Haneke que crease aquella madre re-
berts (Erin Brockovich, 2000) o, recientemente, Frances Mc- presiva de La pianista (2001). Pero para terrorífica figura ma-
Dormand (Tres anuncios a las afueras, 2017) son ejemplos pa- ternal, la de Carrie (Brian De Palma, 1976), cuyos coqueteos
radigmáticos de esta actualización de la madre perfecta post- satánicos conectan este subgénero de madres perversas con el
liberación de la mujer, un arquetipo que muestra más aristas del terror resultando en curiosos experimentos (Womb, Bene-
en Frozen River (2008), dirigida por Courtney Hunt, mujer. dek Fliegauf, 2010), cintas de culto (Aliens, James Cameron,
Pero, sin duda, el cenit de este amor animal más o menos 1986), de autor (Tenemos que hablar de Kevin, Lynne Ramsay,
violento, es el de Alma en suplicio (Michael Curtiz, 1945), 2011) y en obras maestras (La semilla del diablo, Roman Po-
donde el amor que siente Joan Crawford por su hija clasista, lanski, 1968) que, en el fondo, traslucen un miedo atávico al
lejos de protegerla, termina con su propia perdición. poder reproductor de la mujer. Conviene detenerse aquí don-
de el miedo se convierte en magia y analizar qué puede apor-
MALAS MADRES tar esta representación. “Cuando me documenté para mi no-
De la madre sagrada pasamos a la madre madrastra. “Casi vela estuve buscando referentes en cine que narraran el deseo
siempre se ha representado la parte más conflictiva de las ma- de maternidad –recuerda Silvia Nanclares–. Encontré retra-
dres, la madre freudiana, castradora, con malas relaciones con tos muy interesantes en el cine indie norteamericano. Por
sus hijas”, dice Elsa Fernández-Santos sobre este arquetipo ejemplo Maggie’s Plan, de Rebecca Miller. Pero luego llega
cuya vileza puede ser considerada por el espectador como un Aronofsky con madre!… La maternidad asociada a la natura-
método anticonceptivo más. ¿Exageración? Ahí está Queridí- leza, el personaje simbólico de Lawrence pasándolo fatal…

78 • JU NI O 20 1 8 •
L A M AT E R N I DA D E N E L C I N E

M A D R E H AY
MÁS QUE UNA
De izq. a dcha., de arriba abajo:
Lady Bird (G. Gerwig), Un feliz
acontecimiento (R. Bezançon),
Un’ora sola ti vorrei (A. Marazzi),
Juno (J. Reitman), Tenemos que ha-
blar de Kevin (L. Ramsay), Carrie
(Brian De Palma), La vida íntima…
(M. Leisen), Gray Gardens (A., D.
Maysles), Malas madres (J. Lucas,
S. Moore), La pianista (M. Haneke),
The Florida Project (S. Baker).

Lo dramático asociado a la madre me parece superestéril en regalado la cartelera, según Elsa Fernández-Santos, “una pe-
estos momentos. No contribuye a crear nuevos modelos”. lícula durísima porque refleja muy bien lo que es una madre
irresponsable pero que también quiere mucho a su hija”. Hay
MADRES QUE SON HIJAS una derivada de estas madres aniñadas que es la de la madre
Otro de los clichés predilectos de Hollywood es el de las ma- ausente: la que entrega a su bebé por miedo a que la sociedad
dres que son niñas. Madres alocadas (Mamma Mia!, Phyllida la culpabilice de ser madre soltera (La vida íntima de Julia No-
Lloyd, 2008) o, directamente, locas. Con más o menos gra- rris, Mitchell Leisen, 1946), la que huye (Kramer contra Kra-
cia, como las de Una mujer bajo la influencia (John Cassavetes, mer, Robert Benton, 1976) o, más recientemente, la que con-
1974) o Gray Gardens (Albert y David Maysles, 1975). Ma- trata a otra madre (Una segunda madre, Anna Muylaert, 2015).
dres que quieren pasárselo bien (Sirenas, Richard Benjamin,
1990) o que se pasan pasándoselo bien. En esta línea cabría OTRA MATERNIDAD ES POSIBLE
destacar Postales desde el filo (Mike Nichols, 1990), en la que, A mayor número de voces femeninas, mayor también el nú-
de hecho, una alcoholizada Shirley MacLaine le pregunta en mero de historias sobre maternidad. “En los últimos años ha
plena pelea a su hija Meryl Streep si hubiese preferido tener a habido un aumento significativo de historias protagonizadas
Joan Crawford de madre. Más extrema, The Florida Project es por madres o que tratan el tema de la maternidad no solo en
el último ejemplo de maternidad irresponsable que nos ha el cine, también en la literatura. Creo que influye el que cada

• JUNIO 20 1 8 • 79
T U L LY

vez haya más mujeres directoras o guionistas, a las que les Richard Linklater, que creó una madre en Boyhood cuyas fla-
interesa hablar de esa experiencia”, explica Juana Macías, que quezas y virtudes le valieron un Oscar a Patricia Arquette en
en su segunda película (Embarazados, 2016) hablaba del de- 2014. O la de Rodrigo García (Madres & hijas, 2009), Martin
seo de ser madre en su generación, cada vez más tardío. “Me Scorsese (Alicia ya no vive aquí, 1974), Douglas Sirk (Imita-
gusta especialmente cuando las protagonistas son madres pe- ción a la vida, 1959) o Jason Reitman (Juno, 2007). También
ro ese aspecto no es el eje de la trama. Historias que integran Rémi Bezançon, que contó en Un feliz acontecimiento (2011)
la maternidad como parte de la vida”, añade citando películas los sinsabores del embarazo y la crianza. Un tema que, sin
como Fargo o series como Big Little Lies. En este sentido, ca- embargo, la directora Anahí Berneri abordó de manera radi-
bría recordar El porvenir, delicado retrato que Mia Hansen- calmente distinta en Alanis (2017), historia de una joven pros-
Løve hace de su madre en un periodo de su vida, la madurez, tituta y su bebé. “En esta sociedad puedes ser madre o puta
generalmente ignorado por el cine. “Ya no soy hija y tampoco pero no las dos cosas a la vez. No es casual que el cartel de
soy madre –dice el personaje de Isabelle Huppert, una profe- Alanis muestre a la actriz principal, Sofía Gala, amamantan-
sora de filosofía recién separada y a punto de ser abuela–. Soy do a su hijo. La teta no supone un problema mientras sea un
libre por primera vez en mi vida”. Igual de sutil pero abordan- objeto sexual. Sin embargo, impacta cuando se ve como un
do la etapa de la adolescencia, Lady Bird define a la perfección atributo maternal”, contaba Berneri sobre la cinta que le valió
ese amor-odio visceral e inexplicable que resume cualquier la Concha de Plata del último Festival de San Sebastián.
relación maternofilial. Y, por supuesto, las broncas. Como en Otras miradas a la maternidad son posibles, y así lo de-
Better Things, la serie de Pamela Adlon en la que, según Elsa muestran documentales como Daguerrotipos (Agnès Varda,
Fernández-Santos, se cuenta mejor que nunca cómo es hoy 1976) o Un’ora sola ti vorrei (2002), el hermoso collage en el
una madre. “Lo interesante de que sean hijas adolescentes es que Alina Marazzi reconstruye el pasado de su madre muerta
que es entonces cuando surge el conflicto, el rechazo a la ma- juntando imagen de archivo familiar y los diarios que escribió
dre. Lo que nunca se ha contado es que las relaciones madre e en vida. También Riddles of the Sphinx (1977), la experimental
hija son muy locas, muy apasionadas, mucho más románticas obra de Laura Mulvey que pudo verse en la pasada edición de
de lo que nos han querido contar”. Claro está, también hay Filmadrid acompañando al seminario sobre cine y materni-
miradas masculinas a la maternidad que conviene citar. La de dad que impartió la crítica y feminista. Pero, sin irnos tan le-

M A LVA DA S ,
S AG R A DA S
De izq. a dcha., de arriba abajo:
Alanis (Anahí Berneri), Yo, Tonya
(Craig Gillespie), El desencanto
(Jaime Chávarri), Cisne negro
(Darren Aronofsky), Madres & hijas
(Rodrigo García), Boyhood (Ri-
chard Linklater), Kramer contra
Kramer (Robert Benton), Vámonos,
Bárbara (Cecilia Bartolomé).

80 • JU N I O 2 01 8 •
L A M AT E R N I DA D E N E L C I N E

En el sentido de las agujas del reloj: Marc Duplass (el hermano rico de Marlo que contrata a la salus –nanny nocturna–); Tully, la niñera interpretada por Mackenzie
Davis; Marlo (Charlize Theron, a por el tercero) y sus otros dos hijos (Lia Frankland y Asher Miles Fallica).

jos, en España tenemos un ejemplo de directora pionera que ya porque es frecuente que no estés dilatada y te tengan que es-
en los años 60, y en plena dictadura, trataba el tema con abso- timular o inducir el parto –explica Bárbara Fernández del
luta naturalidad. “Es un retrato absolutamente crudo pero re- Bas, ginecóloga en la Fundación Jiménez Díaz–. Sin duda,
alista –recuerda Cecilia Bartolomé de su práctica para la Es- esta imagen afecta a la percepción de las embarazadas. Son
cuela Oficial de Cine Carmen de Carabanchel–. Es un docu- muchas las pacientes que acuden a nuestras consultas llenas
mental sobre cómo en el año 65 viví a mi alrededor, en la pe- de preguntas solo por haberlo visto en su serie preferida o bien
luquería del barrio de Carabanchel, los embarazos no deseados en alguna escena de una película”. Este desconocimiento del
de mis vecinas. Como no había métodos anticonceptivos recu- embarazo y el parto, generalmente contados en el cine a tra-
rrían a las medidas más desesperadas, baños de amoniaco, etc., vés de unos pies mojados y una camilla derrapando por los
para no tener más hijos. Yo quise retratar ese horror que tenían pasillos de un hospital, se extiende también a los primeros
a las relaciones sexuales y, a la vez, el amor animal a sus hijos”. momentos de crianza de un bebé. Ante la reciente corriente
Un tema, la maternidad, que Cecilia Bartolomé siguió explo- de que en esa entrega a la crianza se esconde la esencia de la
rando en Vámonos Bárbara (1978) y que supone una rara avis en maternidad, documentales como Actress (Robert Greene,
una filmografía con pocas miradas femeninas pero sorpren- 2014) parecen revelar los peligros de la misma. Si aquella ha-
dentes retratos maternales. Como, por supuesto, los de Almo- blaba de la pérdida de identidad de una mujer –abandonaba
dóvar. “Me gustan algunas madres de Almodóvar. Las de su carrera de actriz en The Wire por el sueño suburbial de ser
¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Volver… Y no solo la figura mamá–, Tully recrea los primeros meses de una madre y su
de la madre sino de la crianza, crianzas diferentes, extendidas, bebé sin escatimar en insomnio y sacaleches hasta que una
como la de Tina (la tía trans interpretada por Carmen Mau- niñera nocturna –una salus, interpretada por Mackenzie Da-
ra)”, cuenta Silvia Nanclares. Ahora además, a la monumental vis– entra en su vida. “Marlo es una madre atenta y una buena
El desencanto (Jaime Chávarri, 1976) le han salido un par de esposa, a la vez que intenta no perder de vista quién es como
hijas descarriadas: Carmina o revienta (Paco León, 2012) y mujer. Pero al final del día es humana y tira la toalla un poco,
Muchos hijos, un mono y un castillo (Gustavo Salmerón, 2017). o mucho”, contaba Charlize Theron sobre su personaje, en el
que vertió no solo su propia experiencia como madre sino la
MADRES Y CRÍAS de la guionista Diablo Cody: “No es una película autobiográ-
“En términos generales son pocas las escenas en las que veas fica sino personal. Mi vida no se parece a la de Marlo, pero la
reflejada tu práctica clínica habitual. En el cine, por ejemplo, ansiedad que sentí cuando me convertí en madre sí que es
romper aguas es sinónimo de parto al segundo después; sin real. La canalicé a través de esta película”.
embargo, lo habitual es todo lo contrario, tener un parto largo ‘TUL LY ’ ESTRENO 22 DE JUNIO

• JUNIO 20 1 8 • 81
EL HOMBRE QUE MATÓ
A DON QUIJOTE

LUCH A N DO CON

MOLI NOS
T R A S 25 A ÑOS DE CATACL ISMOS, T ER RY GI L L I A M EST R ENA POR
FI N ‘EL HOM BR E QU E M ATÓ A DON QU I JOT E’. NOSOT ROS
EST U V I MOS EN SU RODA J E (Y V I V I MOS PA R A CON TA R LO)
• Texto Y A G O G A R C Í A • Fotos D I E G O L Ó P E Z C A L V Í N •

82 • JUN I O 20 1 8 •
ADAM DRIVER tiene un problema, y nosotros comete el fatal error de dar dos
ese problema somos nosotros. Ni el fres- pasos adelante, colándose en el plano y
quito de la sierra de Madrid (tampoco de- ganándose una bronca. Así pues, con mo-
masiado: este día de mayo de 2017 está dales propios de Kylo Ren, Driver se diri-
siendo benévolo) ni los andrajos de su ves- ge a un miembro del equipo… y el resul-
tuario ni la obligación de cruzar un ria- tado es un éxodo de plumillas cabizbajos.
chuelo (haciendo equilibrios sobre un La actitud del actor estadounidense
sendero de piedras musgosas) hasta una puede parecer altiva. Soberbia, incluso.
comitiva de jinetes vestidos de época y en- Pero disculparle es fácil: ¿qué intérprete
cabezados por Olga Kurylenko parecen en su sano juicio no estaría de los ner-
incomodar al actor tanto como el grupito vios actuando en una película de Terry
de reporteros que, en silencio, observa- Gilliam? ¿Más aún si esa película se ti-
mos la escena. Más aún cuando uno de tula El hombre que mató a Don Quijote?

• JUN I O 201 8 • 83
EL HOMBRE QUE MATÓ
A DON QUIJOTE

Terry Gilliam
con Adam
Driver y
Aunque el humor que impera en el set es Joana Ribeiro.
más luminoso que el de Driver (¡menos
mal!), es imposible escapar de una cierta
sensación alucinatoria. No solo por el
habitual tono de irrealidad que impera
en los rodajes de cine, sino, sobre todo,
porque la película que está filmándose
aquí, en el paraje conocido como Boca
del Asno, es uno de los proyectos irreali-
zados más famosos de la historia. Se tra-
ta de la cinta cuya primera intentona re- Jonathan Pryce tampoco parece
sultó en el unmaking of titulado Lost In creérselo del todo. Al fin y al cabo él
La Mancha (2002) y que ya ha enterrado
El animado protagonizó Brazil, una de esas películas
a dos posibles protagonistas (Jean Ro- hidalgo de Gilliam que batieron récords de mal
chefort, quien renegó del director tras el ¿Pensabas que los 25 años de intentonas fario, y esta vez su papel exige hacer más
desastre original, y un John Hurt que no a cargo de Terry Gilliam, o las casi cuatro equilibrios aún entre la ficción y la reali-
llegó a vestir la armadura antes de su décadas de Orson Welles, eran una em- dad. Porque, verán, el Quijote de esta
presa quijotesca? Disney lleva desde
muerte en 2017) hasta quedarse con Jo- 1946 acumulando proyectos cervantinos película no es Alonso Quijano, sino Ja-
nathan Pryce. Se trata de una cinta que (el último, de 2016) que nunca llegan a vier Sánchez. “Soy un zapatero de pue-
no solo ha dejado tras de sí una enorme cuajar. Así pues, las huellas animadas de blo que rodó hace años una adaptación
Rocinante deben buscarse en trabajos
cantidad de anécdotas, todas ellas des- indie de la novela dirigida por Toby, el
como la serie española de 1979 (con las
graciadas hasta lo hilarante, sino que voces de Fernando Fernán Gómez y An- personaje de Adam Driver”, explica
también queda como el epítome de todo tonio Ferrandis) y la inevitable versión Pryce. “10 años después, Toby vuelve a
lo malo que puede pasar durante un ro- anime (Zukkoke Knight: Don De La Man- España y descubre que yo me he pasado
cha, 1980). Por respeto, procuraremos
daje de Gilliam. Y eso, tratándose del ti- obviar Donkey Xote (2007): el pobre Ru- ese tiempo encerrado en casa, viendo la
po que firmó Las aventuras del barón cio no se merecía protagonizar un (con- película una y otra vez y creyendo que
Munchausen y El imaginario del Doctor feso) calco sin fuste de Shrek. soy el personaje. Si os parece una mala
Parnassus, te acerca a los territorios de la versión del original, no es culpa mía”.
catástrofe cósmica.
Sin embargo, más allá del tono impe- CRUZANDO SIN MIRAR
rante en cualquier rodaje (resumiendo: Las palabras de Pryce pueden chocar,
cansancio y caos), aquí uno puede perci- porque delatan los cambios que ha sufri-
bir un cierto entusiasmo. A lo mejor eso do esta película desde que Terry Gilliam
se debe a que muchos miembros del empezó a planearla a finales de los 80.
equipo estuvieron en el rodaje de 2000, Primero fue una adaptación de la novela
sufriendo aquella inundación en el de- de Cervantes que deberían haber prota-
sierto navarro de las Bardenas Reales. gonizado Sean Connery y Danny DeVi-
De hecho, cuando el productor Gerardo to (¿o eran John Cleese y Robin Wi-
Herrero se dirige a uno de ellos, la pri- lliams?). Después, Gilliam decidió cam-
mera frase del técnico es “Esta vez sí. biar de continente, escribir un nuevo
Esta vez sí lo vamos a hacer”. guion junto a Tony Grisoni (su futuro
QUIJOTES DE CINE PARA
TODOS LOS GUSTOS

Nicole Kidman
pensando que hacía
una comedia.

EL PRIMER CLÁSICO EL RANCIO EL SOVIÉTICO EL DEL PREMIO NOBEL


Don Quixote, 1933 Don Quijote Don Kikhot, 1957 El Quijote de Miguel
Georg Wilhelm Pabst firma el pri- de la Mancha, 1947 La versión protagonizada por de Cervantes, 1991
mer largo sonoro basado en la no- Cifesa, la productora por excelen- Nikolai Cherkasov (el actor fetiche Camilo José Cela cobró 50 millo-
vela, con Fiodor Chaliapin como el cia de la posguerra, puso a Rafael de Eisenstein) pasa por ser la me- nes por escribir un guion (que re-
hidalgo. El director de La caja de Gil (Las autonosuyas) al frente de jor y más fidedigna. Fue la primera sultó inutilizable) para esta plúm-
Pandora tentó a Manuel de Falla y su película cervantina. Sara Mon- película de la URSS estrenada en bea serie de TVE, con Fernando
Maurice Ravel para escribir la BSO. tiel interviene en un rol secundario. España tras la Guerra Civil. Rey y Alfredo Landa.

84 • JUN I O 2 0 18 •
colaborador en Miedo y asco en Las Vegas y le ve feliz, aunque cuando bromea sobre prensa, deseosa de un final de traca para
Tideland) y poner en marcha la que hu- sus tribulaciones (“No tuvimos un solo la historia, identificará como un infarto
biese sido la producción más cara de la problema monstruoso: tuvimos miles de cerebral. Así pues, la cosa está lo bastan-
historia del cine europeo, con Johnny pequeños problemas todos los días”) de- te distendida como para hacerle la pre-
Depp y Jean Rochefort de protagonistas. ja ver, no solo la retranca que uno le su- gunta del millón: dado que todos sus
Aquella tentativa, que todos sabemos có- pone a un miembro de los Monty protagonistas son individuos que acaban
mo acabó, presentaba diferencias sustan- Python, sino también cierta inseguri- aplastados por el sistema, ¿no es su fil-
ciales con esta: el Quijote de Rochefort dad. “Todo está saliendo demasiado bien mografía una serie de variaciones sobre
habría sido la criatura cervantina, y Depp y eso me preocupa”, admite. el tema quijotesco? “Mis personajes son
(a cargo del personaje que ahora inter- Gilliam aún no sabe que el productor niños o lunáticos, o Don Quijote. No ven
preta Adam Driver) se habría encontra- Paulo Branco (con quien firmó en 2016 el mundo tal y como es, y eso es un pro-
do con él tras viajar en el tiempo. un compromiso de financiación que no blema porque la realidad sigue estando
“El protagonista [Driver] sigue siendo se llevó a cabo) intentará dentro de un ahí: si cruzas la calle sin mirar, el autobús
un creativo de publicidad, pero esta vez año sabotear el lanzamiento de su pelícu- acabará atropellándote”. Más adelante,
no estamos contando una historia sobre la tras haber tratado de impedir este ro- volverá al mismo tema: “Estamos rodea-
los peligros de la publicidad, sino sobre daje. Las demandas de Branco incluso dos por los medios de comunicación que
los peligros de hacer cine”, explica Terry pondrán en peligro (sin éxito) el estreno nos dicen cómo es la realidad, y eso tam-
Gilliam, sentado en una silla de tijera de El hombre que mató a Don Quijote en poco es el mundo. Es posible que esa ver-
(sus 77 años le pesan un tanto) y dejándo- Cannes 2018. Gilliam tampoco sabe que sión sea aún más disparatada que la que
se admirar por el círculo de periodistas las tensiones derivadas de este culebrón ve Don Quijote”. Y, como ejemplo, pone
que le rodean con pasmo. Es cierto que se legal le provocarán un colapso que la las noticias sobre Donald Trump (“Di-
cen que es un personaje divertido, pero a
mí me aburre”). ¿Le ha llevado su obsti-
nación a convertirse él mismo en un in-
genioso hidalgo? “Claro, es un problema
médico”, bromea. “Aunque no lo tengo
claro, porque yo sí veo la versión ‘normal’
del mundo. ¿Dirías que Kubrick se creía
EL DE CANTINFLAS EL MUSICAL EL INACABADO
Don Quijote? Pues a lo mejor sí: yo no lo
Don Quijote cabalga El hombre de Don Quijote de sé”. Y añade: “Nunca he abandonado es-
de nuevo, 1971 La Mancha, 1972 Orson Welles, 1971 - 1992 ta idea. Todas las películas que he rodado
Coproducción hispano-mexica- La adaptación del éxito de ¿Alguien dudaba de que el au- durante estos 25 años las he hecho por-
na: Fernando Fernán Gómez Broadway se topó con un ‘pe- tor de Sed de mal no haría su
suspira por Dulcinea mientras queño’ problema: ni Peter propio asalto a Cervantes? ¿Y
que no podía hacer mi Quijote. Así que ya
Sancho Panza habla con acento O’Toole (Don Quijote) ni Sofia alguien se planteaba siquiera veis: soy un estúpido. Nunca aprendo”.
del Distrito Federal. Loren (Dulcinea) sabían cantar. que llegaría a terminarlo? ‘EL HOMBRE QUE MATÓ A DON QUIJOT E ’
ESTRENO 1 DE JUNIO

• JUN I O 201 8 • 85
CON AMOR, SIMÓN

CON AMOR, SIMON

Y HOL LYWOOD
SA L IÓ DEL A R M A R IO
GR EG BER L A N T I H ACE H ISTOR I A DEL CI N E T EEN CON U NA
PR EM ISA: “TODOS M ER ECEMOS U NA H ISTOR I A DE A MOR”
• Texto J A N I R E Z U R B A N O •

“¿POR QUÉ LOS HETEROS no salen del armario?”, se Simon Spier, un joven de 16 años que no se atreve a revelar su
pregunta el protagonista de Con amor, Simon. A continuación, homosexualidad, pero se enamora de un chico desconocido con
hay una escena en la que varios personajes confiesan su he- el que intercambia correos. Todo su mundo comienza a tamba-
terosexualidad a sus padres. Sí, habéis leído bien: su hetero- learse cuando un compañero empieza a chantajearle a cambio
sexualidad. Los papeles se intercambian por unos segundos, de guardar su secreto. En una entrevista concedida a The New
tiempo suficiente para que el espectador se dé cuenta de que York Times, Berlanti (abiertamente gay) definía así la impor-
la de Greg Berlanti no es una película más sobre la homose- tancia de esta película: “Simon es alguien con el que me puedo
xualidad; aquí la principal reivindicación del protagonista es identificar, alguien a quien no tenía en el cine en mi adolescen-
su derecho a no tener que salir de ningún armario, a que, en cia. Para mí era complicado empatizar con las películas román-
definitiva, ser gay sea normal. ticas porque tenía que imaginar cómo sería si el personaje prin-
Basada en el libro de Becky Albertalli, esta comedia román- cipal fuera gay. Ahora los jóvenes tiene a Simon”.
tica que recupera el espíritu del cine de John Hughes (El club
de los cinco, Dieciséis velas) ya es historia del cine al convertirse FENÓMENO SOCIAL
en la primera producción de un gran estudio, Fox, protagoniza- La película llega a España tras haberse convertido en todo
da por un adolescente gay. Nick Robinson se mete en la piel de un fenómeno en EE UU. Avalada por la crítica, con un 92%

86 • JU N I O 2 01 8 •
G r eg
B e r la nt i
CRÓN IC A DE U NA V I DA

Cuando los responsables de Dawson crece prohibieron a


Greg Berlanti mostrar un beso homosexual en la primera en-
trega de la serie, el entonces guionista, apenas un novato,
amenazó con irse: “No tenían reparos en enseñar violencia,
pero vetaban un beso entre dos personajes gays. ¡Era absur-
do! Cuando me pidieron que dirigiese la siguiente temporada,
puse una condición: que dejaran que Jack tuviera un beso”,
contaba a IndieWire. Así, por obra y cabezonería de Berlanti,
se fraguó el primer beso entre dos hombres en prime time.
Ese guionista es ahora uno de los showrunners más influ-
En el sentido de las agujas del reloj: Simon (Nick Robinson), diana de cotilleos; Yoko Ono
(Katherine Langford), John Lennon (Robinson), Wonder Woman (Alexandra Shipp) y yentes de la pequeña pantalla. Berlanti Productions, detrás de
Cristiano Ronaldo (Jorge Lendeborg), o cómo triunfar en una fiesta de disfraces; Josh series como Flash, Arrow o Riverdale, acaba de convertirse en
Duhamel y Jennifer Garner, padres modélicos; Langford, de Por trece razones a Leah.
la productora con mayor número de series (13) en antena de
la historia. El director no tenía necesidad de regresar al cine,
que solo le daba disgustos: su debut tras las cámaras, El club
de opiniones favorables en Rotten Tomatoes, y habiendo de los corazones rotos, pasó sin pena ni gloria por taquilla. Peor
conquistado la taquilla norteamericana, donde ha recauda- suerte corrió con Como la vida misma o como guionista de
do 40 millones de dólares frente a los 17 millones que costó, Linterna Verde. Sin embargo, cuando Con amor, Simon cayó
el filme es también un emblema de la causa LGBT. Tal ha en sus manos, supo que “era el único capaz de hacerla”. Cria-
sido su impacto en la industria, que directores como Xavier do en Westchester County (NY), no salió del armario hasta
Dolan se han postrado a los pies de Berlanti. El canadiense que se mudó a Los Ángeles tras terminar la universidad. Pri-
expresó su admiración en un kilométrico post de Instagram mero se lo confesó a su amigo Jason Moore (Dando la nota) y
donde, entre otras cosas, recordaba haber buscado películas después a sus padres, “la noche en la que Muhammad Ali en-
gays durante su adolescencia: “Muchas eran brillantes y esti- cendió la antorcha en las Olimpiadas de Atlanta”.
mulantes para el joven artista que yo quería ser, pero dejaban Esta película es para él un proyecto personal, el trabajo
al hombre joven que yo era con muy poca esperanza: suici- en el que más se ha involucrado. Ha incluido un nuevo perso-
dios, corazones rotos, acoso, palizas…”. Para Dolan, “Con naje gay “para reflejar la variedad”, ha contado con su marido,
amor, Simon muestra los estragos al salir del armario, pero el futbolista Robbie Rogers, para un cameo y ha participado
con una conclusión inspiradora para los adolescentes que la en el guion: “Necesitaba añadir lo que yo soñaba con oír
vean y que no se sientan ‘normales”. cuando saliese del armario: ‘Te quiero’ y ‘Mereces ser amado”.

• JUNI O 2 0 1 8 • 87
CON AMOR, SIMON

En el sentido de las agujas del reloj: Amor ciego en la brasileña A primera vista (2014); Krampack (2000), el paso a la vida adulta de Cesc Gay; But I’m a Cheerleader (1999) y los
campamentos para curar la homosexualidad; Call Me by Your Name, entre melocotones; Alex Strangelove, marca Netflix; y la sueca Fucking Amal y los prejuicios sociales.

Otros rostros conocidos del mundo del entretenimiento como mon. Mis amigos estaban allí, mis padres estaban allí y la sala
Ellen DeGeneres se han sumado a los mensajes de apoyo en estaba llena”, relataba. “Nunca he visto una película que haya
redes a la película, aunque ha habido quien ha dado un paso puesto tan en sintonía a la gente”, afirma, y remata su historia
más. Como ya hiciera Octavia Spencer con los pases gratui- con un “los adolescentes necesitan esto”. Este mensaje silen-
tos de Black Panther en Misisipi, varias estrellas de Hollywood ciado (o ignorado) hasta ahora en el cine teen también ha in-
han comprado entradas para ofrecer pases gratis de Con amor, fluido en el elenco: Keiynan Lonsdale, uno de los actores del
Simon. Entre ellas, el propio Berlanti y el productor del filme, filme, salía del armario públicamente tras terminar el rodaje,
Daniel Preda, así como los actores Neil Patrick Harris, Matt mientras que Nick Robinson, el actor que da vida a Simon,
Bomer y Kristen Bell. descubrió la homosexualidad de su hermano durante las gra-
Sin embargo, Berlanti insiste en que el éxito de su pelí- baciones. “Lo importante es que la película ayude a hablar de
cula reside en el boca a boca y en los “inspiradores” mensajes ello”, decía Robinson en el programa de Ellen DeGeneres.
que los espectadores han compartido en redes sociales. Tal ha
sido el impacto de la historia contada por Simon que muchos LOS OTROS ‘SIMON’ DEL CINE
jóvenes han revelado su homosexualidad en sus cuentas de Tanto Berlanti como el elenco han destacado en varias en-
Twitter e Instagram. Hubo quien no pudo esperarse a llegar trevistas que lo que más les llamó la atención del proyecto es
a casa y lo declaró en plena sala de cine, con la película aún que no se hubiera hecho antes, “que ningún gran estudio hu-
proyectándose. Se trata de un usuario de Twitter que firma biera tenido el valor de hacer una película con un adolescente
como @endleslyqueer. “Salí del armario viendo Con amor, Si- gay es una locura”, aseguraba el director. Algo difícil de creer,

88 • JU N I O 20 1 8 •
RUIZ CALDERA + ARIAS

En el sentido de las agujas del reloj: Pariah (2011), el despertar sexual en el Bronx; la belga Noordzee, Texas (2011), todo queda entre vecinos; La vida de Adèle (2013), Palma de Oro
en Cannes; Get Real (1998), o los dramas de enamorarse del atleta del instituto; y Edge of Seventeen (1998) y los romances en los parque de atracciones.

sobre todo tras las mundialmente aclamadas Moonlight o Call por un tono dramático: desde la América rural de Dream Boy
Me by Your Name. Entonces, ¿cómo se ha mostrado la homose- (2008) hasta la belga Noordzee, Texas (2011), pasando por la
xualidad en el cine adolescente? Principalmente, en produccio- apuesta brasileña A primera vista (2014), protagonizada por un
nes independientes o a través de personajes secundarios como joven ciego, la canadiense Closet Monster (2015) o la aclamada
el de Ezra Miller en Las ventajas de ser un marginado. Y rara vez producción francesa La vida de Adèle (2013).
desde el humor. Algunos de los títulos más destacados de este Las notas discordantes, o refrescantes, durante lo que lleva-
‘subgénero’ cinematográfico llegaban a finales de los 90. El cine mos de siglo han sido la comedia gamberra Another Gay Mo-
británico abordó el despertar sexual gay con dos películas dra- vie: No es sólo otra película gay (2006), y Con amor, Simon. El 8
máticas, Beautiful Things (1996) y Get Real (1998), próximas a la de junio Netflix estrenará Alex Strangelove, producida por Ben
sueca Fucking Amal (1998). Al otro lado del charco, David Mo- Stiller y dirigida por Craig Johnson, que la describe como la
reton firmaba una dramedia, Edge of Seventeen (1998), más lige- mezcla perfecta entre La chica de rosa, Supersalidos y el filme de
ra y cercana a Con amor, Simon, mientras Jamie Babbit se ponía Berlanti. En una entrevista concedida a Entertainment Weekly,
al frente de la sátira But I’m a Cheerleader (1999). Johnson insistía en la idea de que “tenemos que mostrar a la in-
Con el cambio de siglo, a Cesc Gay también le dio por dustria y a la audiencia que una película como esta puede ser
explorar los límites entre el amor y la amistad en Krampack tan emocionante como una protagonizada por un hetero”. Si-
(2000). En los próximos años, el cine de autor se preocuparía a mon tiene un único mensaje para el espectador: “Soy simple-
nivel internacional por reflejar el amor adolescente entre pro- mente como tú. ¿Por qué tengo que salir de ningún armario?”.
tagonistas del mismo sexo, aunque optaría sistemáticamente ‘CON AMOR, SIMON’ ESTRENO 22 DE JUNIO

• JUNI O 20 1 8 • 89
‘LA VENUS DE LAS PIELES’ 2013
Inevitable: un maestro del morbo como Polanski era el más
indicado para adaptar (vía la obra teatral de David Ives) la no-
vela de Leopold von Sacher-Masoch que ayudó a bautizar el
término “masoquismo”. Entre líneas: Polanski planeó un ro-
daje a la medida de Emmanuelle Seigner, quien lo compaginó
con las funciones de una obra de Harold Pinter.

ROM A N POL A NSK I

LA
BIBLIOTECA
ENDEMONIADA
DE IRA LEVIN A DICKENS Y DE SHAKESPEARE A PÉREZ-
REVERTE: EL DIRECTOR POLACO NU NCA TIENE BASTANTE
LETRA IMPRESA. EN ‘BASADA EN HECHOS REALES’ LE
LLEVA DE NUEVO A PASAR PÁGINA A PARTIR DEL LIBRO
DE DELPHINE DE VIGAN
• Texto Y A G O G A R C Í A •

90 • JU N I O 20 1 8 •
‘OLIVER TWIST ’ 2005
Tras reencontrarse con sus demonios en El pianista,
Polanski abordó con ganas el clásico de Dickens. Tal
vez la historia del huerfanito (Jamie Foreman) y el
explotador Fagin (Ben Kingsley) sea oscura y lacrimó-
gena pero, en comparación con el gueto de Varsovia,
resulta una fiesta. Entre líneas: Los dos hijos del
director, Morgane y Elvis, tienen cameos en el filme.
Polanski afirmó haber rodado la película para ellos.

‘LA SEMILLA DEL DIABLO’ 1968


Según el escritor Ira Levin, esta es “la adapta-
ción literaria más escrupulosa jamás producida
por Hollywood”. El productor Robert Evans
(El padrino) planeó el filme como el gran lanza-
miento de Polanski para el público de EE UU, y
la jugada le salió diabólicamente bien.
Entre líneas: Mia Farrow, vegetariana conven-
cida, aceptó comer hígado crudo para una escena
de la película. Es bueno para el bebé, ya se sabe.

‘LA NOVENA PUERTA’ 1999


¿Cómo abordó Polanski una adaptación de Arturo Pérez-Reverte, ese paladín de la testosterona ibérica? Sencillo: dejándola en los
huesos mediante la amputación de la trama que le da título y sus divagaciones sobre Alejandro Dumas, el folletín y las sociedades
secretas. Mediante este ardid, el cineasta obtuvo un thriller ocultista muy apañado con un solvente Johnny Depp y una Emmanuelle
Seigner perfumada de azufre. Entre líneas: Cómo ganar amigos e influir sobre las personas, el bestseller de Dale Carnegie que lee el per-
sonaje de Seigner, era uno de los libros favoritos de Charles Manson, el líder sectario que instigó el asesinato de Sharon Tate.

• JUNI O 2 0 1 8 • 91
‘MACBETH’ 1971
“Moriremos, al menos, vestidos de
armadura”, decía el personaje de Shakes-
peare. Hecho un despojo tras la muerte
de Sharon Tate, el cineasta le hizo caso,
buscando financiación a toda costa para
este filme medieval y lóbrego. Final-
mente, Hugh Hefner (el editor de Play-
boy) corrió con los gastos. Entre líneas:
La BSO firmada por The Third Ear
Band es una pieza de coleccionista para
los amantes del folk psicodélico.

‘EL QUIMÉRICO INQUILINO’ ‘LUNAS DE HIEL’ ‘TESS’


1976 1992 1979
¿Piensas que tu comunidad de vecinos es Sobre un original de Pascal Bruckner, Recién fugado de EE UU, Polanski
insoportable? Espérate a ver esta adaptación Polanski cuenta la historia de dos parejas, adaptó la novela de Thomas Hardy sobre
de Roland Topor en la que el director se una demasiado ingenua (Hugh Grant, una joven (Nastassja Kinski) convertida
reservó el papel protagonista. Entre líneas: Kristin Scott-Thomas) y otra (Peter Co- en paria por el terrible ‘pecado’ de haber
Último capítulo de una presunta ‘trilogía yote y Emmanuelle Seigner) demasiado sido violada. Entre líneas: La película
de los apartamentos’ que comenzó con Re- experimentada. Entre líneas: Polanski y está dedicada a Sharon Tate: Polanski
pulsión y siguió con La semilla del diablo. Seigner se habían casado en 1989. había querido rodarla con ella.

‘UN DIOS SALVAJE’ 2011 ‘LA MUERTE Y ‘EL ESCRITOR’


¿Qué hace falta para que Kate Winslet se LA DONCELLA’ 2010
comporte como una troglodita? Que Polans- 1994 Ewan McGregor, escritor a sueldo,
ki la dirija en esta adaptación de la obra de Otra adaptación teatral (autor: Ariel Dor- acepta ocuparse de las memorias de un
Yasmina Reza, en la que también trabajan fman). Sigourney Weaver es una víctima político (Pierce Brosnan). Robert Harris
Christoph Waltz, John C. Reilly y Jodie del pinochetismo que ajusta cuentas con cuenta sus desventuras con un guion ba-
Foster. Entre líneas: Reilly fue el único el torturador Ben Kingsley. Entre líneas: sado en su propia novela. Entre líneas:
actor sin Oscar de la película, aunque había Polanski mantenía a los actores en tensión El personaje de Brosnan está algo más
sido nominado en 2003 por Chicago. disparando tiros al aire con una pistola. que inspirado en Tony Blair.

92 • JU N I O 20 1 8 •
LA BIBLIOTECA DE POLANSKI

‘EL PIANISTA’ 2002


En 2003, esta adaptación de El
pianista del gueto de Varsovia (el li-
bro autobiográfico de Wladyslaw
Szpilman) ganó tres Oscar: mejor
película, mejor actor (Adrien
Brody) y mejor director. Enton-
ces nadie podía adivinar que la
institución expulsaría de sus filas
a Polanski 13 años más tarde.
Entre líneas: El padre y la her-
mana del cineasta sobrevivieron
a Auschwitz. Bula Polanski, su
madre, no tuvo tanta suerte.

LA ESCRITORA Y SU MUSA
‘ BASADA EN HECHOS REALES’ 2017

“Tienes que leer este libro, puede ser una mucho y ya traté en La novena puerta y El macguffin literario. Y Olivier Assayas fue
película”, le dijo Emmanuelle Seigner a escritor”, explicó el guionista en Cannes. “Es el elegido para trasladar la historia lo “más
Roman Polanski. La actriz había llegado a mi macguffin, lo que desata la intriga”. fielmente posible”, la única forma en la que
la novela D’après une histoire vraie (Basada en Aunque si algo le atrajo definitivamente Polanski entiende que se puede llevar un
hechos reales), de Delphine de Vigan “a través de la novela fue la relación de admiración, libro a la pantalla, “siendo fiel”. Solo to-
de una amiga” y al leerla enseguida pensó en pasión y tensión que se crea entre las dos mándose una libertad creativa importante:
anteriores filmes del director, su pareja. mujeres protagonistas, una novedad en la cambia la voz en off (el libro está contado en
“Cuando lo leí, me acordé de Repulsión, filmografía de Polanski: Delphine (Seigner), primera persona) y Polanski decide contar la
Callejón sin salida, El quimérico inquilino, La una escritora con una novela de éxito y blo- historia a través de los dos personajes, como
semilla del diablo”, explicaba Seigner en la queada para seguir escribiendo, y Elle (Eva en un “espectáculo de marionetas” entre las
presentación internacional durante el Fes- Green), una misteriosa admiradora que le que va creando la duda. Cuanto más se com-
tival de Cannes del año pasado. “Sentí que ofrece su ayuda pero enseguida se convierte plica la relación entre ellas, más se difumina
era perfecto para él”. Polanski también lo en una presencia peligrosa en su vida. la línea entre realidad y ficción. ¿Es la ima-
sintió así y, como ella, vio en aquellas pági- Quizá porque, en este sentido, Polanski ginación literaria de la escritora, Delphine,
nas los temas y estructuras que había tratado no estaba en su zona de confort, junto a o los sueños febriles inspirados por su musa
en su filmografía. Estaban las obsesiones Seigner, buscó a un guionista que adaptara fatal, Elle? POR Irene Crespo
pasionales, pero también y, sobre todo, “el la novela original, respetando todos los ‘B AS ADA EN HECHOS REAL ES’
libro dentro del libro”. “Algo que me interesa matices de las dos mujeres, sin perder el ESTRENO 1 DE JUNIO

• JUNIO 2 0 1 8 • 93
5 0 AÑ O S
L A SEMI LLA DEL DI A B L O

LA MALDICIÓN
EN 35 M M
POCAS PELÍCU LAS H A N A LCA NZA DO TA N
M A LA FA M A COMO EL DEBU T DE ROM A N
POLA NSK I EN EE U U. U NA M A R AV ILLOSA
PESA DILLA QU E SE VOLV IÓ R EA L
• Texto R U B É N R O M E R O S A N T O S •

ERA 1967 Y ERA EL VERANO DEL AMOR. El director


Roman Polanski lo había encontrado en la actriz Sharon Ta-
te. Mia Farrow en Frank Sinatra, aquel cantante de ojos azu-
les del que estaba enamorada desde que, siendo niña, lo vio en
las fiestas familiares. Aún así, Polanski estaba en Londres
completamente desesperado. El baile de los vampiros no acaba-
ba de estrenarse porque el polaco no aceptaba el montaje del
productor. El teléfono le vino a sacar de la depresión. Al otro
lado se encontraba Robert Evans, un joven directivo al que
había recurrido una Paramount en crisis para salir de sus pro-
blemas económicos. Quería que fuera a Los Ángeles para
ofrecerle el proyecto de Los corredores de la pendiente, una pelí-
cula sobre el esquí que tanto apasionaba a Polanski. Cuando
llegó a su oficina, Evans le dio una novela: La semilla del dia-
blo, que Ira Levin había escrito durante el embarazo de su
mujer. El polaco comprendió que todo había sido un cebo.
Pero después de leerlo, se tragó el anzuelo con gusto.
Era una decisión entre valiente y caprichosa. Los dere-
chos habían sido comprados por William Castle y el vete-
rano director y productor de La mansión de los horrores es-
taba empecinado en dirigirla él mismo. Pero Evans quería
a Polanski. Tal y como cuenta en sus memorias: “Todo lo
que le gustaba a [Marty] Ransohoff (el productor de El
baile de los vampiros) yo lo odiaba, y viceversa. Cuando oí
que Marty iba despotricando por toda la ciudad acerca de
la falta de talento de Polanski, supe que era mi hombre”.

94 • JUN I O 2 0 18 •
• JUN I O 201 8 • 95
LA SEMILLA DEL DIABLO / 50 AÑOS

La localización sería el Edificio Dakota,


de fantasmagóricas gárgolas. No aparecía
citado en la novela, pero su descripción
hacía evidente que ahí transcurría la ac-
ción. Hoy es uno de los más visitados de
Nueva York, debido a su leyenda negra,
pero por entonces solo se contaba que allí
vivía Boris Karloff y que en sus sótanos
habían tenido lugar aquelarres hacía
años. Aleister Crowley, el gran ocultista
venerado por Lennon y Led Zeppelin,
había sido uno de sus inquilinos.
Polanski fantaseó con la posibilidad
de que el papel de Rosemary fuera para
su pareja, Sharon Tate. Sin embargo, lo más grande con un “Oye, ¿y no podría tienes una alucinación de un animal, por
Evans tenía clarísimo que debía ser Mia interpretar a Rosemary?”. Luego llegó el ejemplo, este no dura, cambia de for-
Farrow. No supuso un problema para el turno de Robert Redford, pero andaba a ma. No hay nada estático”.
director. Según cuenta en sus memorias: la greña con Paramount por un contrato
“Sus dotes de actriz eran tan extraordi- anterior… Se sugirió entonces a John SINATRA Y EL CORTE DE PELO
narias que la contraté sin someterla a Cassavetes, que necesitaba dinero fresco El camerino de Mia era un templo
ninguna prueba”. Además, Mia venía de para pagar su película Faces. La prueba flower power: rosa y pintado de flores y
una familia de fuertes creencias católi- fue bien. El rodaje, no tanto. El choque mariposas. Fuera de él, sin embargo,
cas, un hecho fundamental para que de egos fue casi como el de la falla de acechaba la vida, y tenía ganas de pelea.
fuera capaz de interiorizar el sentimien- San Andrés. En sus memorias, Polanski Sinatra, por ejemplo, estaba mosca con
to de culpa de su personaje. Porque para lo pone a caer de un burro: “Descubrí que a su chica la abrazara otro hombre.
Polanski, todo el éxito del filme debía enseguida que no tenía la menor ductili- Bueno, Sinatra estaba mosca con todo.
pasar por la ambigüedad: “Toda la histo- dad, que solo podía interpretarse a sí Pero sobre todo con que, por culpa del
ria, vista a través de sus ojos, podía ser mismo, y que se sentía perdido sin sus perfeccionismo de Polanski, el rodaje
simplemente una cadena de coinciden- queridas zapatillas de lona. Además, pu- fuera con retraso (“acelera o acabamos
cias solo aparentemente siniestras, un so reparos a la escena del desnudo […] en Varsovia”, le dijo un día Evans) y no
producto de su fantasía febril”. Para con- señalando que él no quería trabajar en pudiera disponer de Mia a su antojo.
trastar la paranoia de Rosemary había películas ‘de destape”. Es una escena in- Los paparazzi tampoco ayudaban, y
que rodearla de un mundo hiperrealista. teresante porque resume el momento mucho menos cuando William Castle
Polanski era extremadamente exigente histórico. Polanski reconocía en una en- tuvo una idea tan genial en lo publicita-
con la posición de los actores, con los ob- trevista en Positif en 1969 que la realizó rio como desastrosa para el matrimonio:
jetivos que quería para las cámaras. rememorando experiencias pasadas: el famoso corte de pelo de Vidal Sas-
Como marido, el polaco quería a “Tomé LSD tres veces, hace tres años y soon que luce Mia en la película sería
Warren Beatty que, según el testimonio note que algunas alucinaciones se pare- retransmitido en directo por televisión,
de Polanski, tras decirle que no, le vaciló cen mucho al sueño por su dinámica. Si con la actriz perdiendo sus ricitos frente

John Cassavetes
rodeado por
Mia Farrow
y Ruth Gordon:
¿un batidito?

96 • JUN I O 2 0 18 •
Mia Farrow y
John Cassavetes.

a una panda de periodistas preguntones. tas y de zombies, respectivamente. De treno y murió a consecuencia del golpe.
Un día, un señor trajeado llamó a la las tres, la que mejor funcionó en taqui- Y por último, claro está, un figurante
puerta del camerino rosa de Farrow: era lla y se ha convertido en un clásico in- muy especial: el casi madrileño y pinto-
el abogado de su marido y traía los pa- mortal es La semilla… en buena parte resco Elmer Modlin, miembro del
peles del divorcio. Evans se temió lo por su leyenda negra, claro. A Sharon aquelarre, que vivió y murió con su mu-
peor. Mia lloró. Lloró mucho. Pero en- Tate, embarazada de ocho meses, la jer y su hijo en el barrio de Malasaña
tre su vida sentimental y su vida profe- asesinó la Familia Manson cuando la tras llevar una vida de excentricidades.
sional eligió esta última. película todavía estaba en cartel. Po- Ella, casi un personaje de Polanski, se
El filme ocurría en 1966, por eso del lanski acabó huyendo por abusar de una consideraba la mejor pintora de la histo-
número de la bestia, pero se estrenó en menor. A John Lennon lo asesinaron a ria del Apocalipsis y vivía con las venta-
1968, cuando el diablo estaba de moda las puertas del Edificio Dakota. El au- nas cerradas para pintar solo con luz
en lo cinematográfico. Además de La tor de su maravillosa banda sonora y de artificial. Demasiadas coincidencias
semilla… se estrenaron El estrangulador esa nana (interpretada por la propia para algunos, reflejo de la paranoia
de Boston y La noche de los muertos vi- Farrow) que todavía hoy pone los pelos constante en la que vivimos para otros,
vientes. Casi nada. Reescribieron la his- de punta, Krzysztof Komeda, resbaló testimonio de un verano del amor que
toria del cine de posesiones, de psicópa- una noche de borrachera al poco del es- acabó convertido en pesadilla.

• JUN I O 201 8 • 97
SUSCRÍBETE A

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de JUGÓN ABRIL 2018
s o s p e ch o s a G Nº 271. 3,50 €
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CHRISTIE
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UN AÑO

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cinemaniacos@cinemania.es o en la dirección postal anteriormente mencionada. En caso de baja de la suscripción a CINEMANÍA, no existe devolución del importe por parte de CINEMANÍA.
Enganchados hasta el último episodio
• Coordinación J A N I R E Z U R B A N O •

‘EL MISTERIO y una profesora del internado Appleyard en el día de San


DE HANGING ROCK’ Valentín, mientras celebraban un picnic en los alrededo-
No solo de dragones y caminantes blancos vive un actor res de las montañas Hanging Rock (Victoria). Los seis
de Juego de tronos. Natalie Dormer, Margaery Tyrell en episodios que conforman la ficción ahondan en los días
Poniente, se traslada a la Australia de 1900 en su nuevo previos al suceso a través de las diferentes perspectivas de
proyecto. Basada en Picnic en Hanging Rock, novela de cada personaje. Lola Bessis, Yael Stone y Samara Wea-
culto escrita por Joan Lindsay que ya llevó Peter Weir al ving completan el reparto. POR Janire Zurbano
cine, esta miniserie narra la desaparición de tres alumnas ESTRENO C O S M O 24 DE JUNIO
REPORTAJE

‘PAQUITA SALAS’

¡DE NETFLIX PARA ARRIBA!


LA REPRESENTANTE MÁS DICHARACHERA DE LA PEQUEÑA PANTALLA FICHA POR NETFLIX PARA
HACER DE PS MANAGEMENT UN FENÓMENO INTERNACIONAL
POR Janire Zurbano

QUÉ PEQUEÑAS SE LE HAN QUEDADO Acacias o El Ambos se han convertido en la voz millennial que la
secreto de Puente Viejo a la hija pródiga de Navarrete en los ficción española necesitaba, aún sin saberlo. ¿Su fórmula
clips promocionales que nos llegan de la segunda tem- mágica? En palabras de Calvo, “hemos hecho todo como
porada de Paquita Salas. Desde que la webserie de Javier nos ha dado la gana”. Paquita Salas es un claro ejemplo.
Ambrossi y Javier Calvo aterrizara en Flooxer hace ya dos Tal y como el productor Enrique López Lavigne recuer-
años, la representante de actores más analógica de la TV da, la serie nació como una manera de que ‘los Javis’ “se
ha pasado de lamentar la marcha de Macarena García testaran” como directores antes de La llamada, “y ahora
a ganar tres premios Feroz y codearse con los niños de hay cosas que vemos y decimos: ‘Está situación es muy
Stranger Things. “Es increíble a dónde hemos llegado Paquita’. Paquita Salas es nuestro El séquito”.
con una serie pequeñita que hicimos entre amigos para
pasárnoslo bien”, recuerda Calvo al otro lado de la línea. TO D O S S O M O S PAQ U I TA
“Rodamos La llamada, empezamos con la promoción, Ni siquiera la entrada de un gigante como Netflix ha
entramos en OT, ahora de nuevo Paquita… No nos ha mermado la libertad creativa de sus artífices en los nue-
dado tiempo de parar y pensar”, añade Ambrossi. vos cinco episodios de la segunda entrega. Para Ambros-

100 •JU N IO 20 1 8 •
Pág. anterior: Paquita
(Brays Efe), flanqueada
por Virginia Rodríguez
y Lidia San José. De
izq. a dcha: ¡Silencio,
‘los Javis’ ruedan!;
Magüi (Belén Cuesta),
ayudante a prueba de
pataletas de diva; y Ana
Obregón, cameo 360.

si, ha sido más difícil lidiar con la fama de Paquita: “Parece C R I S I S , C A M EO S Y M Á S TO R R E Z N O S


que la gente sabe más de ella que tú. Hemos intentado volver Esta segunda entrega mantendrá la frescura y el desparpajo
al origen y preguntarnos: ‘¿Qué es lo que nos gusta del per- de la anterior, pero sin ser una repetición de la misma. Nos
sonaje?”. Pese a ser una creación que “ya tiene vida propia”, reencontraremos con Paquita “en una crisis queIron le Fist,
afectade día
eny
de noche.
Calvo recuerda cómo “mucha ropa de Paquita se ha sacado todos los niveles”, nos adelanta Ambrossi, en una temporada
del armario de mi abuela de Murcia. Tiene parte de ella, que promete sorpresas y en la que ‘los Javis’ aseguran haberse
parte de las señoras que nos fascinan, de Mila Ximénez, de superado. “Corre riesgo la salud de la gente. Esta entrega es
Terelu... No hay señoras como las de España”. de lo que más orgulloso me siento de todo lo que he hecho”,
A partir de ellas, han querido reflejar “la vida profesional afirma Calvo. Para López Lavigne, “Paquita Salas 2 refleja
de una mujer, no su vida en función de un hombre, sus hijos, el viaje que han hecho sus creadores estos dos años”: “Se han
su expareja, de sus amoríos…”, explica Ambrossi. “Estamos convertido en personajes públicos, han crecido. En los nuevos
acostumbrados al personaje de la vecina cotilla, pero nosotros episodios hay más madurez y responsabilidad”.
hemos hecho de la señora española una heroína trabajadora, Y más cameos. A Brays Efe, Belén Cuesta o Anna Cas-
como Armas de mujer”, añade Calvo. Algo que, para este tillo se suman Verónica Echegui, La Terremoto de Alcorcón
último, convierte Paquita Salas en “una serie absolutamente y Ana Obregón. “Ha sido uno de los iconos de mi adoles-
feminista”, protagonizada por “mujeres de todas las edades cencia”, asegura Ambrossi sobre la actriz de Ana y los 7. “Este
y físicos”. “Hemos intentado mostrar lo que yo veo cuando año hemos dirigido a los niños de Stranger Things y a Ana
voy por la calle. Reflejar la verdad con sus imperfecciones”, Obregón. No está mal”, bromea Calvo. Pero que la llegada
apunta Ambrossi. Todo ello, sumado al aura de perdedora (o de Netflix y los paseos de Paquita por Los Ángeles no te
“justiciera social”, como la llama López Lavigne) de la prota- confundan; para la representante sigue primando el talento
gonista, ha despertado la empatía del público. “Todos somos español. “Ella está en su Madrid con su nostalgia”, confirma
unos perdedores, pero a todos nos pueden salir bien las cosas. Ambrossi. Dónde si no iban a servirle Larios con torreznos...
De eso habla Paquita Salas”, explica el productor. ESTRENO 2T NETFLIX 29/06

• JUNIO 2 0 1 8 • 101
REPORTAJE

espíritu, pero hay más tiempo y el tiempo es dinero.


¿Qué nos espera en la nueva temporada?
Paquita está en una crisis económica terrible. Al final de la
primera entrega, aceptaba su lugar en el mundo, pero ese
lugar no le da para comer. También regresa Yolanda Ra-
mos y con ella el humor se vuelve como la patata caliente
del Grand Prix; tratas de que se ría ella y no tú. Tengo un
moretón de golpearme con un anillo para parar de reír.
También sigue la crítica a la dictadura de la imagen.
Ese mensaje continúa. En el mundo del cine parece que ser
un gran actor significa tener poca personalidad. A ‘los Javis’
les gustan las personas únicas, y no la gente que trata de qui-
tarse acentos y estar más guapos, más rubios, más delgados.
¿Es difícil dejar de sentirse Paquita al llegar a casa?
No sé qué es sentirse Paquita porque ella lleva cuatro fa-
jas [ríe]. Siento un compromiso brutal con el personaje y
he tenido momentos de loca, pero no es Jim & Andy.
BRAYS EFE ¿Echas de menos más personajes como este?
Sí, la verdad. Me suelen preguntan: “¿No tienes miedo de
que te encasillen?”. Y pienso: “Ojalá”. Me llegan secundarios
‘‘ A ‘los Javis’ les gustan divertidos, con menos trama. Me encantan, pero me gustaría
las personas únicas” que me llegara de todo. Paquita es compleja e interesante,
una mujer de 50-55 años casada con su trabajo.
V U ELV E A L “ RU B IO TELECI NCO”
PA R A DA R V I DA A U N A PAQ U ITA EN CR I S I S
Y encima te cuela en los Goya.
En los comentarios de YouTube ponían: ‘¿Por qué han dejado
salir a esa señora tan maleducada?’. ¡Creían que era verdad!
Paquita regresa como toda una estrella. ¿Cómo llevas la interacción en redes sociales?
Me vestí ocho días de Paquita y pasó todo esto. Nunca me Tengo suerte porque no me ha llegado el mundo trol.
imaginé que iba a ganar un Feroz. Ahora hay expectativas y la Hay comentarios absurdos, pero es la naturaleza de in-
gente piensa que conoce al personaje, pero hemos abordado ternet. Se esconden ahí para liberar sus frustraciones. Y
esta segunda entrega como si nadie hubiera hablado de ello. menos mal. Si no igual estaría echando perros al río.
¿Qué ha supuesto la entrada de Netflix? ¿Habrá más Paquita tras la segunda entrega?
Que todos cobren lo que tienen que cobrar, que haya ho- Ambrossi dijo una vez: “Paquita 10”. “¿10 episodios en una
rarios de rodaje normales y que técnicamente esté más temporada?”, le pregunté, y me respondió: “No, 10 tempora-
cuidada. Sigue siendo un falso documental, con el mismo das y ya está”. Cuando vosotros digáis basta, pararemos.

LA CONQUISTA ESPAÑOLA DE NETFLIX

¿OTRO ATRACO PERFECTO? sus alumnos (o atracadores) CRÍMENES, CLASES Y ACNÉ ambientado en un exclusivo co-
LA CASA DE PAPEL aventajados contaban los días ÉLITE legio, Las Encinas. La llegada al
Era la crónica de una renovación para su regreso. Dicho y hecho: Precisamente tres miembros de recinto de tres jóvenes de clase
anunciada: desde que la serie de la tercera parte de la ficción ya La casa de papel (María Pedraza, obrera precipitará una trama de
Atresmedia y Vancouver Media está en marcha y contará con Miguel Herrán y Jaime Lorente) misterios, jerarquías y asesinatos
se convirtiese en la ficción de gran parte del reparto original. se ponen al frente de la segunda dirigida por Ramón Salazar (Tres
lengua no inglesa más vista de Este nuevo golpe llegará a la serie original de Netflix España, metros sobre el cielo), y que se
Netflix, los fans del Profesor y plataforma en exclusiva en 2019. un thriller adolescente estrenará a finales de año.

102 •JU N I O 2 01 8 •
Jessica (Alisha Boe)
sube al estrado.
ENTREVISTA

‘P OR T R EC E R A ZON E S’

SEXO, MENTIRAS Y POLAROIDS


‘POR TRECE RAZONES’ VUELVE CON UNA SEGUNDA TEMPORADA MARCADA POR EL DUELO… Y LAS
POLAROID. HABLAMOS CON SU CREADOR SOBRE POR QUÉ SER JOVEN ES TAN DIFÍCIL

POR Rubén Romero Santos

Tras la tragedia que cerraba la primera temporada, no analógicos como aquel que no encuentras en el mundo
parecía factible una segunda. Sin embargo, a Brian digital”. Después de la jartá de llorar de la primera
Yorkey, creador de la serie, todo el mundo le pregunta- entrega, esta temporada se vende como más luminosa:
ba cosas: “Querían saber qué había pasado con los chi- “Creo que es más optimista. Los chicos pasaron por
cos, cómo habían superado el trauma al que se habían algo terrible. El grupo es consciente de que tienen que
enfrentado. Como narrador, esa es la señal de que tenía cuidarse entre ellos”. El revuelo de Por trece razones fue
que seguir con la historia”. Así que aquí vuelve Por trece considerable: puso sobre la mesa el bullying, el suicidio,
razones para mostrarnos los secretos que se esconden en la depresión adolescente y, en definitiva, convirtió a los
las taquillas del instituto Liberty High. millennials, esos homúnculos a un Smartphone pega-
“En los nuevos episodios, hay un misterio asociado dos, en seres humanos.
a unas polaroids y Clay (Dylan Minnette) y sus amigos ¿Tan distinta es esta generación de las anteriores?
tienen que seguir la pista, que les llevará a descubrir “No creas. Algunas de las cosas que les suceden a los
algo muy sorprendente y turbador que tiene que ver con adolescentes son las mismas durante décadas. Pero aho-
Hannah (Katherine Langford)”. Las cassettes en la pri- ra todo va más rápido, y las redes sociales ejercen mu-
mera, las Polaroid en la segunda… ¿Qué tiene el mun- cha presión y te exponen al escrutinio público. Muchas
do analógico que tanto le gusta a Yorkey? “La imagen de las cosas por las que tú y yo pasamos son más duras
digital no habría funcionado en la trama. En la primera de soportar. El bullying antes pasaba cara a cara, pero
temporada, Hannah podría haber grabado MP3, pero ahora, si te roban una foto privada, puede convertirse
no quiso, porque lo que quería es que cada persona a la en viral en minutos. Yo creo que, hoy por hoy, no hu-
que le enviaba su testimonio en cassette la escuchara biera sobrevivido al instituto”.
individualmente. Hay algo real y tangible en los medios EMISIÓN 2T NETFLIX

• JUNIO 20 1 8 • 103
ADELANTO

‘A R DE M A DR I D’

EL MADRID DE AVA GARDNER


4
J UERGA S, DESEN F REN O Y TAB LAOS FL AMEN COS. PACO L EÓ N Y A N N A RO D R ÍG UE Z COSTA R E T R ATA N
LA ES PAÑ A F RAN QUI STA DE L ‘A N I M A L M Á S BE L LO D E L M UN D O’
POR Janire Zurbano

“Hemos rodado una fiesta en casa de Ava Gardner en la que ‘Es ella”, explica Costa. “Rossy de Palma hizo de inter-
aparecen la Guardia Civil, gitanos con la cabra o la Duque- mediaria. La conocía de Almodóvar, de Madonna... Sus
sa de Alba. Es un universo en el que conviven señoras de la atracones de cocido madrileño o las visitas a los tablaos
Sección Femenina, aristócratas…”, nos cuenta Paco León flamencos están siendo como los de Ava”, bromea León.
durante un descanso del rodaje de Arde Madrid. El actor Más alla de la diva de Hollywood y sus sonadas bron-
y director firma junto a Anna Rodríguez Costa la nueva cas con su vecino, el general Perón, la serie muestra la Es-
ficción de Movistar, una apuesta en blanco y negro influida paña de la época a través de los criados de Gardner. Para
por referentes como Billy Wilder o Berlanga, y protagoni- el sevillano, “es una comedia con estructura de thriller que
zada por Inma Cuesta, Anna Castillo y el propio León. refleja la compleja realidad española en el 61”. ¿Y cómo se
En ella, nos trasladamos al Madrid de principios de sienten al saber que tendrán como espectadora a Madon-
los 60 en el que vivió Ava Gardner, interpretada para la na? “Es lo típico. Sabes que te va a ver Madonna, pero lo
ocasión por la actriz estadounidense Debi Mazar. “Tiene que te importa es lo que dice tu madre”, zanja Costa.
un espíritu muy Ava. Paco se la topó en Instagram y dijo: E S T R E N O M OV I S TA R + O T O Ñ O 2 0 1 8

104 • JU N I O 20 1 8 •
FÓRMULA

¿CUÁNTO
POR VIVIR
CON ELLOS?
LA CONVIVENCIA ES DURA
EN LA COMEDIA YANQUI.
LOS CASEROS PREFIEREN
MOQUETA A INQUILINOS
COMO LOS DE ‘NEW GIRL’

POR Janire Zurbano

ARTS DISTRICT (LOS ÁNGELES) ‘ N E W G I R L’


Han pasado siete años desde que Jess (Zooey Deschanel), novia traicionada en busca de piso, llamase a la puerta de tres
amigos desesperados por ahorrar en alquiler. Los hemos acompañado durante más de un lustro en un loft de estilo indus-
trial que ha sido testigo de enredos amorosos, guerra de sexos o muertes por Acción de Gracias. La última temporada de
New Girl arranca ahora con un salto temporal de tres años. Jess (Zooey Deschanel) y Nick (Jake Johnson) regresan de una
gira por Europa, mientras Cece (Hannah Simone) y Schmidt (Max Greenfield) crían a su hija Ruth, y Winston (Lamor-
ne Morris) y Aly (Nasim Pedrad) esperan un niño. Nada que las paredes del apartamento 4D no puedan soportar.
E S T R E N O 7 T F OX L I F E 1 5 D E J U N I O

UPPER WEST SIDE (NYC) GREENWICH VILLAGE (NYC) PASADENA (LOS ÁNGELES)
‘ W I L L & G R AC E ’ ‘FRIENDS’ ‘BIG BANG’
¿Cuántos Martinis habrá vertido ¿Compartir piso con Chandler, Joey, Todo iba bien en la vida de Leonard,
Karen en la alfombra de Will y Grace un pollo y un pato, o con Rachel, el Sheldon y su cortina de ducha con la
durante estos 11 años de ausencia? TOC de Monica y vistas al tío feo tabla periódica, hasta que Penny trajo
E S T R E N O M O V I S TA R S E R I E S 1 /6 desnudo? Mejor el rellano sin alquiler. su pasión por los horóscopos al edificio.

MIAMI BEACH GREENPOINT (NYC) GREENPOINT (NYC)


’L AS CHICAS DE ORO’ ‘GIRLS’ ‘ UNBREAK ABLE KIMMY SCHMIDT ’
Nada como los muebles de mimbre, Hannah, Marnie y su apartamento de Un cuchitril a orillas del East River
los motivos florales y la fijación por lo dos dormitorios demuestran que Nue- es una mansión comparado con un
dorado y la porcelana para integrarse va York tiene fianzas para millennials búnker subterráneo. Incluso si tienes a
en la Miami de los años 80. sin blanca. Solo hay que ir a Brooklyn. Titus Andromedon como roomie.

• JUNIO 2 0 1 8 • 105
EL AUTOR

‘P O SE’

Ryan Murphy
EL ‘ENFANT
TERRIBLE’ DE LA TV
EL SHOWRUNNER DE LOS 300 MILLONES DE DÓLARES DE
NETFLIX REGRESA AL MUSICAL CON ‘POSE’, CENTRADO EN
EL NACIMIENTO DE LA CULTURA DEL BALL

POR Janire Zurbano

“¿SERÁ UN ÉXITO?”. Es la pregunta que Ryan Murphy excesiva Nip/Tuck la que lo pondría en el mapa al robarle el
no para de repetir a los periodistas que lo entrevistan. Ha- Globo de Oro a mejor serie dramática a Los Soprano. Pero
berse convertido en uno de los creadores más aclamados en la revolución definitiva de Murphy sería Glee, un fenómeno
la televisión (Netflix ha pagado entre 250 y 300 millones de musical con episodios sobre Madonna y mashups que mez-
dólares por él) no ha aliviado ni un ápice esa inseguridad que claban Singin’ in the Rain y el tema Umbrella, de Rihanna.
confiesa arrastrar desde la infancia. Su última serie, Pose, so-
bre la cultura del ball de los 80 en Nueva York, ya es historia ANTOLÓGICO. Glee también refleja el principal escollo en
de la pequeña pantalla al tratarse de la ficción con más intér- la carrera del showrunner: idea comienzos excepcionales
pretes transgénero y LGBTQ en papeles recurrentes. ¿Será que pierden fuelle en siguientes temporadas. Un escollo al
un éxito? Su currículum lo avala. que ha puesto fin con sus antologías: American Horror Story,
Feud, American Crime Story o la futura Consent sobre el mo-
INSTITUTOS Y CANCIONES. Curtido en el mundo del vimiento #MeToo. Hoy en día, y pese a estos hitos, Murphy
periodismo, fue ya en la treintena cuando aterrizó en la TV es aún una rara avis que busca la innovación, pero también la
con Popular, una sátira teen fallida que, sin embargo, sentó aceptación. Ese genio que confiesa a The Hollywood Repor-
las bases del lenguaje irreverente que tan únicas haría sus ter: “Sigo siendo el chico de instituto que quiere amigas”.
creaciones. Sería su llegada a Fox Networks Group con la ESTRENO HBO 4 DE JUNIO

En el sentido de las agujas del reloj: American Crime Story: The People v. O.J. Simpson, con Cuba Gooding Jr.; Glee, un fenómeno sin precedentes; Pose, la nueva
apuesta musical de Murphy; Nip/Tuck, la consagración del showrunner en la industria televisiva; y Susan Sarandon y Jessica Lange en Feud: Bette and Joan.

106 • JU N I O 20 1 8 •
EL FENÓMENO

‘ SE N SE 8’

INDULTO TEMPORAL
L AS QUEJAS EN REDES SOC I ALES DI ERO N SUS F R UTOS: L A A P UE STA T E L E PÁT I C A D E L A S WACHOW S KI
VUELVE A LA P EQU EÑ A PA N TAL L A PA R A D E SP E D I R SE CO N UN E SP EC I A L D E D OS HO RA S
POR J. Z.

La prensa norteamericana llama ‘la Esa misma movilización por parte de ki anunciaba que Sense8 se despediría
purga del Viernes Negro’ a un fenó- los fans ha sido clave para que Sense8, finalmente con un episodio especial
meno primaveral que, año tras año, la arriesgada apuesta televisiva de las de dos horas donde los responsables
sacude la parrilla televisiva. Hace hermanas Wachowski (una de las más podrían recuperar los hilos argumen-
unas semanas, las grandes emisoras caras de Netflix, con casi nueve mi- tales que quedaron pendientes y dar
de EE UU anunciaban qué series iban llones de dólares por episodio), tenga así un cierre conclusivo a la serie.
a ser canceladas de cara a la próxima ahora el final que la audiencia exigía. Aquel viaje a Londres dejó de-
temporada. ¿El resultado? 20 ficcio- Ni los vínculos telepáticos entre masiados cabos sueltos: ¿Qué harán
nes dejaban de existir en 24 horas. sus protagonistas ni las siempre atrac- Miguel Ángel Silvestre y el resto de
En un giro de los acontecimien- tivas conspiraciones internacionales sensates tras haber capturado a Jonas
tos, Brooklyn Nine-Nine era rescatada evitaban que el año pasado la ficción y a Whispers? ¿Serán ellos la clave
por NBC tras la presión del fandom. fuera cancelada tras dos tempora- para derrotar a BPO? Ahora sí, llega
No es la primera vez que los seguido- das. Unas semanas después y con el adiós definitivo al universo telepá-
res salvan una serie del exterminio; las redes sociales en pie de guerra tico de las Wachowski.
léase, la Marea Amarilla y Vis a vis. (#BringBackSense8), Lana Wachows- ESTRENO NETFLIX 8 DE JUNIO

ESTRENOS DEL MES


POR TRECE RAZONES 2T NETFLIX 18/5 POSE HBO 4/6 MAN IN AN ORANGE SHIRT SUNDANCE TV 22/6
MANON 20 ANS FILMIN 22/5 SENSE8 NETFLIX 8/6 EL MISTERIO DE HANGING ROCK COSMO 24/6
MATAR AL PADRE MOVISTAR+ 25/5 FINAL SPACE TNT 8/6 PREACHER 3T HBO 25/6
SIX 2T HBO 29/5 CLAWS 2T HBO 11/6 LUKE CAGE 2T NETFLIX 22/6
WILL & GRACE MOVISTAR SERIES 1/6 NEW GIRL 7T FOX LIFE 15/6 GLOW 2T NETFLIX 28/6
SUCCESSION HBO 3/6 THE AFFAIR 4T MOVISTAR+ 18/6 PAQUITA SALAS 2T NETFLIX 29/6

• JUNIO 2 0 1 8 • 107
EL FENÓMENO

‘ SE N SE 8’

INDULTO TEMPORAL
L AS QUEJAS EN REDES SOC I ALES DI ERO N SUS F R UTOS: L A A P UE STA T E L E PÁT I C A D E L A S WACHOW S KI
VUELVE A LA P EQU EÑ A PA N TAL L A PA R A D E SP E D I R SE CO N UN E SP EC I A L D E D OS HO RA S
POR J. Z.

La prensa norteamericana llama ‘la Esa misma movilización por parte de ki anunciaba que Sense8 se despediría
purga del Viernes Negro’ a un fenó- los fans ha sido clave para que Sense8, finalmente con un episodio especial
meno primaveral que, año tras año, la arriesgada apuesta televisiva de las de dos horas donde los responsables
sacude la parrilla televisiva. Hace hermanas Wachowski (una de las más podrían recuperar los hilos argumen-
unas semanas, las grandes emisoras caras de Netflix, con casi nueve mi- tales que quedaron pendientes y dar
de EE UU anunciaban qué series iban llones de dólares por episodio), tenga así un cierre conclusivo a la serie.
a ser canceladas de cara a la próxima ahora el final que la audiencia exigía. Aquel viaje a Londres dejó de-
temporada. ¿El resultado? 20 ficcio- Ni los vínculos telepáticos entre masiados cabos sueltos: ¿Qué harán
nes dejaban de existir en 24 horas. sus protagonistas ni las siempre atrac- Miguel Ángel Silvestre y el resto de
En un giro de los acontecimien- tivas conspiraciones internacionales sensates tras haber capturado a Jonas
tos, Brooklyn Nine-Nine era rescatada evitaban que el año pasado la ficción y a Whispers? ¿Serán ellos la clave
por NBC tras la presión del fandom. fuera cancelada tras dos tempora- para derrotar a BPO? Ahora sí, llega
No es la primera vez que los seguido- das. Unas semanas después y con el adiós definitivo al universo telepá-
res salvan una serie del exterminio; las redes sociales en pie de guerra tico de las Wachowski.
léase, la Marea Amarilla y Vis a vis. (#BringBackSense8), Lana Wachows- ESTRENO NETFLIX 8 DE JUNIO

ESTRENOS DEL MES


POR TRECE RAZONES 2T NETFLIX 18/5 POSE HBO 4/6 MAN IN AN ORANGE SHIRT SUNDANCE TV 22/6
MANON 20 ANS FILMIN 22/5 SENSE8 NETFLIX 8/6 EL MISTERIO DE HANGING ROCK COSMO 24/6
MATAR AL PADRE MOVISTAR+ 25/5 FINAL SPACE TNT 8/6 PREACHER 3T HBO 25/6
SIX 2T HBO 29/5 CLAWS 2T HBO 11/6 LUKE CAGE 2T NETFLIX 22/6
WILL & GRACE MOVISTAR SERIES 1/6 NEW GIRL 7T FOX LIFE 15/6 GLOW 2T NETFLIX 28/6
SUCCESSION HBO 3/6 THE AFFAIR 4T MOVISTAR+ 18/6 PAQUITA SALAS 2T NETFLIX 29/6

• JUNIO 2 0 1 8 • 107
CI N E E N C A SA M Ó N TAT E T U P R O P I A P E L Í C U L A

E N DAC
M I

Ó
REC

N
Coordinación

ÍA
LUIS J. MENÉNDEZ

IN

N
EMA
‘ L A F O R M A D E L AG UA’

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS


GUILLERMO DEL TORO ALCANZA LA QUINTAESENCIA DE SU CINE CON ESTA HISTORIA
DE AMOR MONSTRUOSO. EDICIONES EN DVD, BLU-RAY, UHD Y DIGITAL.

El terror es en muchos sentidos la quintaesencia del cine y Guiller- Del Toro nunca ha dejado de simultanear sus proyectos de autor
mo del Toro el mejor exponente de ello. Hay un hilo invisible que con los trabajos de encargo, las grandes superproducciones.
conecta a ese niño fascinado con las historias fantásticas que veía Tras la rendición general de la crítica y unos resultados nota-
en la gran pantalla y los Frankenstein, Drácula y demás monstruos bles en la taquilla de nuestro país –ahora mismo es la cuarta pelícu-
que la Universal convirtió en estrellas rutilantes del celuloide: todos la más vista de 2018 en España– La forma del agua llega al formato
ellos comparten esa marginalidad involuntaria que les ha converti- vídeo con ediciones en todos los formatos: dvd, Blu-ray (sencillo y
do en individuos... diferentes. Sabemos que Del Toro –como edición en caja metálica), UHD y digital. La principal baza de los
Spielberg y tantos otros– creció con aquellas fábulas de terror pro- adicionales es un EPK dividido en cuatro partes y que en conjunto
yectadas sobre una gran pantalla, y el impacto que tuvieron sobre suma casi 29 minutos. En él se combinan las entrevistas con un
él aún le dicta el tipo de historias que quiere contar. buen puñado de imágenes del rodaje y se profundiza en aspectos
En una filmografía como la del mexicano, repleta de persona- como la banda sonora y los efectos especiales. El siguiente adicio-
jes monstruosos, La forma del agua se convierte en su película más nal en términos de duración (13 minutos) es La masterclass de Gui-
emblemática, emocionante y también en la más redonda de todas llermo de Toro, una pieza grabada por el cineasta y otros miembros
a pesar de un punto de partida abracadabrante. Su argumento, la de su equipo en el Zanuck Theater. La edición se completa con
historia de amor entre un hombre anfibio encerrado en un labora- una entrevista al artista James Jean y el análisis de dos escenas.
torio y una mujer sorda y solitaria, de alguna forma supone la subli-
mación de ese relato que Del Toro no ha dejado de perfeccionar Película HHHH Extras HHH
desde que dio sus primeros pasos como cineasta: aquel en que los 20 DE JUNIO
roles se invierten y el monstruo adopta la posición de víctima en EE UU / 2017 / Fox / Dir.: Guillermo del Toro / Reparto: Sally Hawkins, Doug
vez de la de verdugo. Ni que decir tiene que para redondear la ju- Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins
gada La forma del agua cuenta con un magistral acabado visual POR QUÉ NOS GUSTA: A nosotros y a todo el mundo. Fue señala-
que es ya marca de la casa y que de alguna forma explica por qué da como mejor película del año en los Oscar y Venecia.

108 • JU N I O 20 1 8 •
TV

‘ L A Z O N A’

CHERNÓBIL
ASTURIANO
ENTRE LAS FICCIONES
TELEVISIVAS QUE SE EDITAN
EN VÍDEO DESTACAMOS
‘ANIMAL KINGDOM’ Y LA
NACIONAL ‘LA ZONA’

7 DE JUNIO
Esp / 2017
Divisa / Dir.:
Jorge Sánchez-
Cabezudo, Alberto
Sánchez-Cabezudo
No es una nove-
dad que la fic-
ción televisiva producida en
CLÁSICOS
nuestro país dé el salto con éxi-
to fuera de nuestras fronteras. Si
acaso un poco más novedoso
‘VIVE LA FRANCE!’
resulta que una miniserie como
DIVISA Y A CONTRACORRIENTE SON LOS RESPONSABLES DEL GRUESO DE REEDICIONES DEL
La zona, con una repercusión li-
MES, CON PREDOMINIO DE LOS CLÁSICOS GALOS: RENOIR, COCTEAU, GODARD...
mitada en España (producción
de Movistar+ para #0) haya Como viene ocurriendo desde hace años las apuesta de Divisa pasa por volver a ponerlos
sido adquirida para su emisión reediciones en Blu-ray que llevan la firma de en circulación con unos precios más que razo-
en EE UU por la cadena norte- A Contracorriente no solo cuentan con más- nables (11,99€) en ediciones que cuentan con
americana Starz. La zona, prota- ter restaurado en 4K y nuevo transfer digital la garantía de calidad de Studiocanal pero que
gonizada por Eduard Fernán- para alta definición, sino que se presentan en la mayor parte de las veces llegan desprovis-
dez y Emma Suárez, es un po- bonitas ediciones con funda y cuentan con tas de extras. No ocurre eso con la mítica Al
tente thriller que se desarrolla generosos extras inéditos en nuestro país. En final de la escapada de Godard, que incluye el
en una zona de Asturias que ha esta nueva tanda encontramos clásicos de documental de 1993 Habitación 12, Hotel de
sufrido un de- Jean Cocteau por partida doble (La bella y la Suède (78 min.). El resto de novedades –A los
sastre nuclear en bestia y Orfeo) y un título de su colección que aman (I. Coixet), Ese oscuro objeto del de-
la línea de Cher- más veterana en este formato, la dedicada a seo (L. Buñuel), La furia (De Palma), La mar-
nóbil o Fukushi- Akira Kurosawa, que en esta ocasión se ocu- sellesa (Renoir) y Newton Boys (R. Linklater)–
ma. La edición pa de El infierno del odio. Los contenidos adi- se presentan sin contenidos adicionales.
en dvd y Blu-ray cionales de cada título se mueven entre los
corre a cuenta 40 minutos y los 82 minutos, y en el caso de A LOS QUE AMAN (Divisa) HHH/ AL FINAL
de Divisa y es una de las más Orfeo y El infierno del odio además se inclu- DE LA ESCAPADA (Divisa) HHHHH
cuidadas en cuanto a conteni- yen audiocomentarios. EL INFIERNO DEL ODIO (A Contracorriente)
dos adicionales que se recuer- La propuesta de Divisa es distinta. Desde HHHH/ ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO
dan en nuestro país. que la distribuidora madrileña accedió al im- (Divisa) HHHH / LA BELLA Y LA BESTIA
Destacamos también la 1ªT. presionante catálogo de Studio Canal se ha (A Contracorriente) HHHH
de Animal Kingdom (Warner, embarcado en una frenética recuperación en LA FURIA (Divisa) HHH
dvd y Blu-ray), adaptación tele- Blu-ray y dvd de títulos clásicos que en algu- LA MARSELLESA (Divisa) HHHH
visiva del filme de David Michôd nos casos ya habían visto la luz en ambos for- NEWTON BOYS (Divisa) HHH
con el mismo título. matos incluso en ediciones especiales. La ORFEO (A Contracorriente) HHHH

• J U N IO 2 0 1 8 • 109
AUTOR

ACI
EN Ó
M

N
RECO

NÍA
C
IN M

A
E

‘ WO N D E R W H E E L’

MÁS SECRETOS
Y MÁS MENTIRAS
AMARGA Y TEATRAL COLABORACIÓN (POSIBLEMENTE MUCHOS HIJOS, UN EN LA PLAYA SOLA ORO
PRIMERA Y ÚLTIMA) ENTRE KATE WINSLET Y ALLEN MONO Y UN CASTILLO DE NOCHE HHH
HHHH HHHHH España / 2017
La nostálgica estampa del parque de atracciones de Coney España / 2017 Corea del Sur / 2017 Dir.: Agustín Díaz Yanes
Island en los años 50 sirve de escenario a esta tragicomedia Dir.: Gustavo Salmerón Dir.: Hong Sang-soo Ediciones: dvd/Bd
Ed.: dvd Distr.: Cameo Ed.: dvd Distr.: Cameo Distribuidora: Sony
–con más de lo primero que de lo segundo– en la que asisti- YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE
mos a la descomposición de un matrimonio en una intriga
de infidelidades y frustraciones varias. Para Blu-ray, A Con-
tracorriente plantea dos ediciones diferentes, ambas con
funda de cartón y un extra anecdótico: 3 minutos de making
of. La edición exclusiva para Fnac incluye 4 postales.

Película HHHH Extras H PADDINGTON 2 LOS HAMBRIENTOS EN REALIDAD NUNCA


YA DISPONIBLE HHH HHHH ESTUVISTE AQUÍ
EE UU / 2017 / A Contracorriente / Dir.: Woody Allen / Reparto: Kate Reino Unido / 2017 Canadá / 2017 HHHH
Winslet, Justin Timberlake, Juno Temple, James Belushi, Jack Gore Dir.: Paul King Dir.: Robin Aubert Reino Unido / 2017
Ediciones: dvd/Bd Ediciones: dvd/Bd Dir.: Lynne Ramsay Ed.:
POR QUÉ NOS GUSTA: Por la impresionante fotografía del Distr.: La Aventura dvd/Bd Distr.: Cameo
Distribuidora: Warner
maestro Vittorio Storaro, ganador de tres Oscar. YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE

LANZAMIENTOS
120 pulsaciones por minuto (CAMEO. 6/6) El hilo invisible (UNIVERSAL. 6/6) HHHHH La zona (DIVISA. 7/6) HHH
HHHH El infinito (LA AVENTURA AUDIOVISUAL. 27/6) HH Lady Bird (UNIVERSAL. 20/6) HHHH
15:17 tren a París (WARNER. 15/6) HH El valle de los placeres (DIVISA. 7/6) HHH Lemmy contra Alphaville (DIVISA. 7/6) HHH
Belle de jour (DIVISA. 7/6) HHHHH En la sombra (CAMEO. 20/6) HHH Mujeres del siglo XX (SONY. 20/6) HHH
Black Panther (DISNEY. 20/6) HHH Foxtrot (CAMEO. 22/6) HHH Nosferatu (DIVISA. 7/6) HHHHH
Blanco perfecto (A CONTRACORRIENTE. 26/6) HH French Cancan (A CONTRACORRIENTE. 26/6) Olvídate de Nick (CAMEO. 7/6) HH
Britannia (SONY. 6/6) HHH HHHH Princesa Arete (SELECTA VISIÓN. 27/6) HHH
Cavernícola (VÉRTICE. 20/6) HHH Ganar al viento (CAMEO. 6/6) HHHH Qué fue de Brad (CAMEO. 6/6) HHHH
Certain Women: vidas de mujer (SONY. 20/6) Heartstone, corazones de piedra (ABORDAR. 26/6) Salyut-7, héroes en el espacio (A
HHH HHH CONTRACORRIENTE. 26/6) HHH
Channel Zero Candle Cove 1ª T. (UNIVERSAL 6/6) Indignación (SONY. 20/6) HHH The Equalizer (SONY. 20/6) HH
HHH La chica dormida (CAMEO. 20/6) HHH The Florida Project (DIVISA. 6/6) HHHH
Cincuenta sombras liberadas (UNIVERSAL. 6/6) H La cruz de hierro (DIVISA. 7/6) HHHH The Party (AVALON. 8/6) HHH
Columbus (CAMEO. 6/6) HHHH La forma del agua (FOX. 20/6) HHHH Todo el dinero del mundo (CAMEO. 20/6) HH
El extranjero (CAMEO. 6/6) HHH La muerte de Stalin (CAMEO. 29/6) HHHH Yo, Tonya (EONE. 20/6) HHH

110 • JU N IO 2 01 8 •
EL UNIVERSO DE... JOSÉ SACRISTÁN

EL PRÓXIMO 29 DE JUNIO ESTRENA ‘FORMENTERA LADY’, LA ÓPERA PRIMA DEL TAMBIÉN ACTOR
PAU DURÁ, JUNTO A NORA NAVAS Y EL JOVEN DEBUTANTE SANDRO BALLESTEROS
POR Diana Arrastia ILUSTRACIÓN Clara León

CINE “No hago distingos, me TEATRO “Una de las prime- bo decir que me he dado unas Hay un director de orquesta
trago lo que sea. Soy un loco de ras obras que vi en mi vida fue vueltas por ARCO y… ¡ni con que me fascina, y que me reco-
los musicales, de los westerns, Hoy es fiesta, de Antonio Buero una pistola en el pecho cuelgo mendó Víctor Pablo Pérez, que
de los dramas. El cine es mi pa- Vallejo, en el Teatro María en mi casa una de esas obras!”. es Carlos Kleiber. Cuando diri-
sión, y todo lo que sea la ima- Guerrero, pero bien es verdad ge a Beethoven o Mozart, me
gen en movimiento. Hay pelí- que yo he querido ser siempre LIBROS vuelve loco. Y en cuanto a fla-
culas que puntualmente reviso y artista de cine; el flechazo lo “Hay un autor que me marcó, menco, me quedo con La Niña
son Cantando bajo la lluvia y tuve en el cine de mi pueblo, no aunque pueda parecer un poco de los Peines”.
Siete novias para siete hermanos. viendo a un actor sobre el esce- pedante, que es Albert Camus,
Vuelvo a ellas de vez en cuando, nario. Empecé en el teatro de por la edad en que lo leí y por- VIAJES “No conocía For-
porque recuerdo el consejo de aficionados y luego en el profe- que estaba ahí, metido en un mentera y es una belleza, un
Woody Allen en Sueños de un sional, pero mi ilusión era po- saco, junto a Dostoievski y descubrimiento. Tiene un equi-
seductor: que es casi como una nerme delante de una cámara. Kafka. Con ellos tres las tripas librio todavía entre lo rural, lo
terapia. Estás un poco así, te Y destaco un nombre universal, me dieron la vuelta. Pero yo autóctono… Tampoco he via-
pones Cantando bajo la lluvia y en el teatro y en el cine: Fer- tengo un libro de cabecera que jado tanto, porque me da mu-
sales nuevo. Siempre compro las nando Fernán Gómez”. son las Obras completas de don cho miedo el avión, ¡lo detesto!
películas para después proyec- Antonio Machado. Vuelvo a él Soy bastante de pueblo y de
tarlas, tengo un cine en casa”. ARTE “No puedo presumir de no solo como poeta, sino como corto recorrido también. Pero,
saber mucho y, además, soy el maestro de escuela, el que indudablemente, el territorio
SERIES “Puedo ver un capí- muy clásico, qué le voy a hacer. enseña a vivir y a mirar”. que, cuando no estoy allí, más
tulo, dos, tres, pero no tengo Posiblemente, me he quedado añoro es Buenos Aires. He te-
tiempo para ver todo lo que en los impresionistas. Vuelvo a MÚSICA “Tengo predilección nido casa allí, tengo muchísi-
quisiera. Presto más atención a Velázquez, Rubens o Tiziano y por la música clásica y el fla- mos amigos y sé que
a las que hacemos aquí”. me fascinan una y otra vez. De- menco. Luego, lo escucho todo. soy muy querido”.

• JUNIO 2 0 1 8 • 111
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ANGELINA JOLIE • THE SQUARE • JOAQUIN PHOENIX • LA PRINCESA PROMETIDA • SPANISH MOVIES EN INGLES
OW E N W I L S O N • ‘A I R B A G ’ • A L E X A N D E R P AY N E • LANTHIMOS SAGRADO • EL ‘COCO’ DE PIXAR

266

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NOVIEMBRE

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LOS ULTIMOS JEDI


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LIGA de LA JUSTICIA
Daisy Ridley TOMA EL RELEVO DE M a r k H a m i l l AL FILO DEL LADO OSCURO
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DE Kathleen Kennedy A Laura Dern: LAS MUJERES TOMAN LA SAGA GALÁCTICA

JUMANJI ¿ Qu é f u e d e ANIVERSARIO
R egr e s o a l a G e o r g e L U CA S ? 7 5 a ñ os
LA GUERRA DE LAS
C O N E L L O S E M P E Z Ó T O D O . D C D I C T A S E N T E N C I A E N L A M AY O R JUNGLA GALAXIAS, 40 AÑOS CA S A B L A N CA
REUNIÓN DE ICONOS DE CÓMIC DEL AÑO DESPUÉS DESCUBRE LA

DICIEMBRE
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L A P O R TA DA

L A P O R TA DA
ESTE MES EN INSTAGRAM LA PORTADA

[1] Aunque los selfies


estaban prohibidos, los
smartphones echaron
humo en Cannes. Hubo
crossovers ambiciosos:
Ava DuVernay, Cate
Blanchett, Agnès
Varda (@agnes.varda) y
Déborah François en la
1 2 alfombra roja. [2] Emilia
Clarke (@emilia_clar- MÁS ACRE
ke) y Phoebe Waller- Sin él y su ‘máximo esfuerzo’
Bridge le echaron morro aplicado a romper la cuarta pared
a la gala de Han Solo. el cine de superhéroes sería aún
[3] Laura Harrier (@ mucho más autoindulgente. Como
lauraharrier) enseñó la nosotros, Deadpool es su crítico
espalda a la Costa Azul más ácido porque es el aire que
después de presentar respira. Se merecía un retrato junto
BlacKkKlansman. [4] a Cable. “La portada de este mes
Mads Mikkelsen (@ es realmente bonita. Te dice: ‘Cóm-
3 4 theofficialmas) no se prame” (Javier Martín Curto, Fb);
perdió ni una fiesta en la “Diría que es la mejor portada en
Croisette con su mujer. meses... de no ser por cierta foto de
un maestro jedi y su joven y atrevida
jedi anunciando un fantástico re-
portaje” (@samuel.labrador).

ADICCIÓN ONLINE
EL FESTIVAL CINEMA JOVE DE VALENCIA (22-29 DE
JUNIO) DEDICA UNA SECCIÓN A WEBSERIES
NO LAS VERÁS EN INTERNET. No todavía. La 33ª
edición del Festival Cinema Jove de Valencia cuenta con
una sección oficial de webseries que aún no están disponibles
online y se estrenarán durante el certamen. Son trece títulos
de todo el mundo (de Francia y Reino Unido a Argentina y
Turquía, sin olvidar la producción española) que se mostrarán
en pantalla grande antes de trasladarse a todos tus disposi-
tivos. Entre ellas se encuentra Limbo [en la foto], propuesta
hispanoargentina protagonizada por Ingrid García-Jonsson,
Demián Salomón y Eloy Azorín para la plataforma PLAYZ de
RTVE; o Dorien, con Carolina Bang, Dani Muriel y Macarena
Gómez. Más información en cinemajove.com
¿QUÉ SABES TÚ DE… DINOSAURIOS DE CINE?
¿VAS A VER ‘JURASSIC WORLD:
EL REINO CAÍDO’? PREPÁRATE
PONIENDO A PRUEBA
3 No todos los dinosaurios son te-
rroríficos: también los hay riqui-
ños como el protagonista de Baby
(1985). ¿A qué especie pertenecía
TUS CONOCIMIENTOS este juguetón cachorrillo de varias
ANTEDILUVIANOS toneladas de peso?
POR Yago García A) ESTEGOSAURIO
B) BRAQUIOSAURIO
C) ANQUILOSAURIO
D) BRONTOSAURIO

1 ¿Qué es mejor que una


película con dinosaurios?
¡Una película con cowboys y di-
4 ¿Quieres hacer llorar a un
paleontólogo? Oblígale a ver
Hace un millón de años, filme en el
nosaurios! Se tituló El valle de que los dinosaurios conviven con
Gwangi (1969) y su protagonis- la humanidad como si tal cosa… y

2
ta fue un actor y tenista de muy en el que cierto sex symbol de los
loca trayectoria. ¿Recuerdas su Estamos en 1992 y Steven Spielberg rueda Parque Jurásico. Para 60 luce un celebérrimo bikini de
nombre? poner en situación al reparto durante el clímax de la película, el piel. ¿De qué actriz hablamos?
A) BRAD DOURIF director lleva a cabo una ‘genial’ idea… que solo logra que sus actores A) URSULA ANDRESS
B) ROGER MOORE se partan de risa. ¿De qué hablamos? B) RAQUEL WELCH
C) FARLEY GRANGER A) RUGIR POR EL MEGÁFONO B) DISFRAZARSE DE VELOCIRAPTOR C) BRIGITTE BARDOT
D) JAMES FRANCISCUS C) CABALGAR UN DIPLODOCUS D) VESTIRSE COMO JEFF GOLDBLUM D) DIANA RIGG

5 Parque Jurásico no fue


el primer contacto de
Spielberg con los dinosaurios:
6 No tenemos perdón: cinco
preguntas ya y aún no
hemos mencionado a Ray Ha-
7 ¿Qué se les había pasado
por la cabeza a los respon-
sables de Dino Rex? Casi que
8 Para muchos españoles,
Lost Continent (1951) es el
filme de dinosaurios más popu-
en 1988, el cineasta produjo En rryhausen. ¿Cuál fue la primera preferimos no saberlo. Solo lar. No porque lo hayan visto,
busca del valle encantado, filme película en la que el rey de las diremos que el reptil que prota- sino por su uso en cierta popu-
de animación mesozoica dirigi- criaturas stop motion animó a gonizaba el filme junto a Whoo- lar sección de Muchachada Nui.
do por un ex empleado de Dis- un bichejo prehistórico? pi Goldberg tenía un nombre ¿Eres lo bastante albaceteño
ney. ¿Recuerdas su nombre? A) FURIA DE TITANES propio. ¿Lo recuerdas? como para recordarla?
A) DON BLUTH B) THE ANIMAL WORLD A) JIMMY A) CELEBRITIES
B) TIM BURTON C) EL MONSTRUO DE TIEMPOS B) HANK B) MUNDO VIEJUNO
C) JOHN LASSETER REMOTOS C) THEODORE C) RETROSPECTOR
D) JOHN MUSKER D) HACE UN MILLÓN DE AÑOS D) MAVERICK D) ENJUTO MOJAMUTO

• SI HAS ACERTADO UNA O NINGUNA: • ENTRE DOS Y SIETE ACIERTOS: • SI HAS CLAVADO LAS OCHO:
Efectivamente: los dinosaurios y los seres hu- La presencia de dinosaurios en un filme suele Tras arduas pujas en internet, acabas de recibir
manos nunca llegaron a convivir. Por lo tanto, equivaler a aventuras sin freno y, muchas veces, el ‘diccionario cavernícola’ que se regalaba en el
la mayoría de filmes sobre reptiles prehistóricos a un desparrame de serie B. A algunos eso les estreno de Cuando los dinosaurios dominaban la
se saltan la ciencia a la torera. Eso te llena de sacará de sus casillas, pero a ti te encanta: a ve- Tierra. Ahora solo te falta viajar a Canarias, donde
santa indignación, y nosotros lo entendemos, ces, nuestro hipotálamo (o sea, nuestro cerebro se rodó el filme, conocer al o a la trogoldita de tus
pero relájate o se te van a caer las escamas. de reptil) se merece una pequeña fiesta. sueños y dedicarte a pastorear diplodocus.

Solución: : 1-d), 2-a), 3-d), 4-b), 5-a), 6-c), 7-c), 8-b)


MI VIDA EN PELÍCULAS

DAVI D R U B Í N

“2046’ me cura cualquier bloqueo creativo”


EL AUTOR DE ‘EL HÉROE’ Y ‘BEOWULF’ YA ERA UN TITÁN DEL CÓMIC EN ESPAÑA, PERO SU NOMINACIÓN A CUATRO EISNER
(LOS PREMIOS MÁXIMOS DEL CÓMIC EN EE UU) LO SITÚA DE PLENO ENTRE LOS MAESTROS DE LA VIÑETA MUNDIAL
POR Yago García

TU ADAPTACIÓN EL ACTOR AL QUE QUERÍAS LA SERIE QUE MÁS TE HA LA ACTRIZ QUE SIEMPRE
DE CÓMIC FAVORITA PARECERTE DE PEQUEÑO ENGANCHADO TE FASCINÓ

“El Superman de Richard Donner, “De adolescente a Mickey Rourke, “The Leftovers: no sabía lo que iba “Margot Kidder. Solo la recuerdo
yo fui uno de esos niños que casi se cuando todavía no se parecía a Car- a pasar a continuación. Cada capítu- de las películas de Superman, pero
tiran por el balcón disfrazado”. men de Mairena”. lo es un nuevo lienzo en blanco”. me fascinaba y me fascina”.

UN DIRECTOR CON QUIEN LA PELI QUE TE ENCANTA TU VILLANO DE CINE UNA PELÍCULA
TE GUSTARÍA TRABAJAR Y QUE NADIE CONOCE FAVORITO QUE TE INSPIRA

“De aquí, Nacho Vigalondo, de fuera “Valerie y su semana de las maravi- “Henry Fonda en Hasta que llegó “2046, de Wong Kar Wai. Cuando
Guillermo del Toro. Gente que ad- llas, una hermosísima película checa su hora, con esa cara suya de no sufro un bloqueo, me lo cura antes
miro por su talento y personalidad”. de finales de los 60”. haber roto un plato”. de terminar el primer acto”.

‘FORMAR Y ENTRETENER’ saber dónde andará esa copia. ¿Acu-


Todos somos formatos. Dependemos de mulará polvo en una cubeta de segunda
las características técnicas y de presenta- mano? ¿Se estará biodegradando en el
ción en las que nos enmarcan. Existimos vertedero? ¿Lo tendré en algún armario?
respecto al envase que nos contiene. Está claro que debo poner orden en mis
ILUSTRACIÓN: MERCEDES DEBELLARD

ILUSTRE IGNORANTE
Sé agua, mi amigo. De la soledad a la recuerdos. Y en casa.
POR Pepe Colubi
globalidad hay niveles de pertenencia Nada escapa al afán taxonómico del
que acaban siendo determinantes en das. Antes de la masificación digital, com- ser humano, y mucho menos el arte. El mis-
términos individualistas. Somos la piedra praba discos con una mezcla de fascina- mo dibujo de un bisonte es mágico en una
impactando en el estanque, rodeada de ción, respeto y compromiso. Cada elepé cueva, pero industrial en una cajetilla de
infinitos círculos concéntricos antes de era una inversión única de tiempo y dinero tabaco. David Lynch decía que no puedes
hundirse en el fango. a la que le concedía oportunidades de ver un largometraje en tu móvil, pero ya
Soy hijo del vinilo porque descubrí la más. Recuerdo, por ejemplo, el Sombrero hay más tipos de dispositivos que formas
música en ese formato. Eso me convierte Times de los holandeses Gruppo Sportivo. de proyección. Antes teníamos carcasas de
en nieto de la pizarra, padre del CD, Lo compré tras sesuda meditación, pero películas a la vista en nuestras estanterías.
abuelo del Mp3 y bisabuelo de Spotify. Si tardé semanas en admitir y asimilar que Qué pereza la acumulación, qué agobio la
tengo tantos años como maneras de al- solo me gustaba, y no mucho, la canción falta de espacio. Hemos ganado sitio y algo
macenar música conozco, soy un anciano Why-Oh-Why? Aquel plástico es ahora hemos perdido, pero no sé el qué. Si se me
poco venerable porque les he fallado a to- una lágrima en la lluvia de mi memoria. A ha olvidado no debía ser tan importante.

114 • JU N I O 2 01 8 •
TRES GENERACIONES DOS PAÍSES UN MURO

ESTRENO 8 JUNIO

FESTIVAL SELECCIÓN
DE BERLÍN O FIC IA L

EN TIEMPOS
Bruno Ganz

DE LUZ MENGUANTE
Basada en la novela de EUGEN RUGE sobre el último año antes de la caída del muro
Un film de Matti Geschonneck
– TENTACIONES

Frances McDormand Woody Harrelson Sam Rockwell


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