MEDIEVAL: es el período histórico de la civilización

occidental comprendido entre el siglo v y el xv.

Convencionalmente, su inicio se sitúa en el año 476 con
la caída del Imperio romano de Occidente y su fin en
1492 con el descubrimiento de América,1 o en 1453 con
la caída del Imperio bizantino, fecha que tiene la
singularidad de coincidir con la invención de la imprenta.
Ejemplos
Gonzalo de Berceo (1190-1264)
Milagros de Nuestra Señora
Alfonso X El Sabio (1221 - 1284):
El código de las siete partidas
Lapidario
Libros de ajedrez, dados y tablas

Clasicismo: Clasicismo es la denominación

historiográfica de un movimiento cultural,
estético e intelectual, inspirado en los patrones
estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica
(simplicidad, unidad, sobriedad -decorum-,
racionalidad, armonía -equilibrio de las
proporciones, concordia oppositorum-, mímesis -
imitatio naturae-,3 "el hombre como medida de
todas las cosas" -homo omnium rerum mensura
est-), que se desarrolló de forma simultánea a los distintos estilos artísticos y
movimientos literarios4 de la Edad Moderna.
Siguió siendo la tendencia dominante en las artes y el pensamiento occidentales
durante los siglos XVIII y XIX.
El origen del término parece provenir del uso de la palabra classicus por Aulo
Gelio en Noches áticas
Ejemplos

1. Ejemplos de música clásica: en esta época se crea una música refinada,

equilibrada, tranquila, con una estructura ordenada y melodías simples. Algunos
de los ejemplos de clasicismo musicales son las obras de Mozart, Beethoven,
Cherubini o Haydn.
2. Ejemplos de obras de teatro clásicas: se trabaja mucho la comedia con Moliere
en obras como El médico a palos o Tartufo y los temas trágicos con autores como
Resina o Corneille.
3. Ejemplos de pinturas clásicas: entre estos destacan las obras de los artistas
italianos Carracci, Reni y Lanfranco, y de los franceses David e Ingres, que
recreaban escenas mitológicas e históricas.
4. Ejemplos de literatura clásica: rol de Boileau es esencial y es el principal teórico
de la poesía francesa del siglo XVII, sus obras literarias más destacadas son las
Sátiras inspiradas en las de Horacio y Juvenal.
5. Ejemplos de obras arquitectónicas clásicas: en este tema domina la
horizontalidad y lo unitario dejando a un lado las ideas barrocas góticas.
Algunos ejemplos de clasicismo son: la Puerta de Brandeburgo en Berlín el
Museo del Prado de Madrid y la Puerta de Alcalá.

Renacimiento:
Renacimiento es el nombre dado en el siglo xix a un
amplio movimiento cultural que se produjo en Europa
Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un período de
transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad
Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el
campo de las artes, aunque también se produjo una
renovación en las ciencias, tanto naturales como
humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar
de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se
extendió después por toda Europa.
El historiador y artista Giorgio Vasari fue el primero que
utilizó la palabra "renacimiento" (rinascita) para describir
la ruptura con la tradición artística medieval.
Ejemplos
1) Fue un arte con grandes expresiones de sentimientos y movimiento.

2) Se realizaron grandes innovaciones de estilo técnicas como por ejemplo el

empleo de la pintura al óleo, la perspectiva y el claroscuro.

3) El centro de toda inspiración era el hombre. A pesar que los temas eran
religiosos, la mayoría de los personajes representados tenían aspectos humanos.
A esta propiedad se le llamó antropocentrismo.

Barroquismo:
El Barroco fue un período de la historia en
la cultura occidental originado por una
nueva forma de concebir el arte (el «estilo
barroco») y que, partiendo desde
diferentes contextos histórico-culturales,
produjo obras en numerosos campos
artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro,
etc.
Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII.
Ejemplos:
Lista de poemas del Barroco y sus autores
Luis de Góngora: A una rosa.
Francisco de Quevedo: Definiendo el amor.
Sor Juana Inés de la Cruz: Detente Sombra.
Daniel Casper von Lohenstein: Canto de Tetis.
Jean-Baptiste Poquelin (Molière): Estancias Galantes.

Neoclasicismo:
El término Neoclasicismo surgió en el siglo
XVIII para denominar al movimiento estético
que venía a reflejar en las artes los
principios intelectuales de la Ilustración, que
desde mediados del siglo XVIII se venían
produciendo en la filosofía y que
consecuentemente se habían transmitido a
todos los ámbitos de la cultura. Sin
embargo, coincidiendo con la decadencia de
Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue
perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.
Con el deseo de repetir y repercutir las huellas del pasado se pusieron en marcha
expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en
1750 emprendió desde Francia el arquitecto Jérôme Charles Bellicard, dio lugar a
la publicación en 1754 de las Observations sur les antiquités de la ville
d'Herculaneum (“Observaciones sobre las antigüedades de la villa de
Herculano”),1 una referencia imprescindible para la formación de los artistas
neoclásicos franceses

Ejemplos
Estilo
El estilo que atraviesa a este movimiento es el de la sencillez, la estética y la
simetría. Por otra parte el neoclasicismo utiliza la razón y el escepticismo en
detrimento de los sentimientos. Por ende, las obras de este período artístico
reflejan cuestiones reales, vivencias y situaciones a las cuales la sociedad de
aquella época se tuvo que enfrentar.

Temáticas
Es un arte que se compromete y expresa la situación política, social y económica
de la época. Desde la literatura las obras tienen una fuerte orientación moralizante
y didáctica. Sin embargo, no todo es razón y lógica para el neoclasicismo, puesto
que también entre sus principales temas aparece la mitología y la figura de los
Dioses como poder supremo.
Arquitectura
La arquitectura del neoclásico tiene como características generales la sobriedad y
la elegancia. Utilizaron la división tripartita y la ausencia del color. Sentían una
atracción y agrado por la utilización de los arcos y las columnas de tipo
conmemorativas.

Pintura
La pintura se basaba en una completa simetría y estática. Se intenta llevar la
razón al arte, intentando expresar la lógica y el escepticismo de la época en las
obras. No obstante no toman los modelos clásicos de la antigüedad (como sí se
hizo en la arquitectura y en la escultura).

Utilizaban luz clara y muy poco color. Los paisajes se ponen de moda, así como
las ciudades muestran las costumbres de la época.

Escultura
La escultura neoclásica tiene como principal interés los ideales estéticos de la
antigüedad. Es una especie de “mirada hacia el pasado”. Las esculturas se
realizaban en mármol de color blanco.

Surrealismo:
fue un «movimiento literario y artístico que
busca trascender lo real a partir del impulso
psíquico de lo imaginario y lo irracional»,[cita
requerida] cuyo primer manifiesto fue firmado
por André Breton en 1924. Se considera su
antecedente inmediato, el dadaísmo, como
oposición a la razón positivista y rebelión
contra las convenciones literarias burguesas.

10 ejemplos de surrealismo
La pintura “Guernica” de Pablo Picasso.
La pintura “Columna rota” de Frida Kahlo.
La pintura “Los amantes” de René Magritte.
La obra literaria “Manifiesto surrealista” de André Breton.
La obra literaria “Nadja” de André Breton.

La generación del 98 es el nombre con el

que se ha reunido tradicionalmente a un
grupo de escritores, ensayistas y poetas
españoles que se vieron profundamente
afectados por la crisis moral, política y
social desencadenada en España por la
derrota militar en la guerra hispano-
estadounidense y la consiguiente pérdida
 de Puerto Rico, Guam, Cuba y las Filipinas en 1898. Todos los autores y grandes
poetas englobados en esta generación nacen entre 1864 y 1876.
 Pío Baroja, uno de los autores más conocidos.
 Ramiro de Maeztu.
 Azorín, otro de los autores de la Generación del 98.

Generación del 28 Con el nombre de "Generación del 28" se conoce al grupo de

estudiantes universitarios que protagonizaron en el carnaval caraqueño de 1928
un movimiento de carácter académico y estudiantil que derivó en un
enfrentamiento con el régimen de Juan Vicente Gómez. En tal sentido, lo que
inicialmente fue un proyecto restringido al ámbito de la Universidad Central, se
transformó en una propuesta destinada a la modificación del sistema político
venezolano de comienzos del siglo XX.

El realismo literario es una corriente estética que supuso una

ruptura con el romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos
como en los formales, en la segunda mitad del siglo XIX. Se
extendió también a las artes plásticas en Latinoamérica, lugar
donde hasta entonces no había gran proliferación en este arte.
El Realismo surgió en la Francia de la primera mitad del siglo XIX
tras la revolución burguesa de 1848. Sus autores pioneros fueron
Honoré Balzac y Henri Beyle "Stendhal", y se desarrolló plenamente
con Gustave Flaubert. Surgió hacia 1870, después de que se
reprodujese la tardía revolución burguesa de 1830 en La Gloriosa de
1868, y tuvo su apogeo en la década de 1880 con autores como
Pérez Galdós, Leopoldo Alas y Emilia Pardo Bazán. Finalmente
decayó en la década de 1900.

Ejemplos

Características generales del Realismo:

Representación de la realidad; de lo real y concreto, pero también se

representaba toda una ideología estética, filosófica y social del XIX.

Las transformaciones sociales del siglo XIX. En las obras realistas se

mostraban los cambios y acontecimientos socioculturales de dicho siglo, en los
cuales se comenzaba a mirar hacia el progreso; las reformas, el estado liberal y la
clase burguesa tienen gran importancia en esa época.

El ascenso de la burguesía. Eran personas dedicadas al comercio. Era una clase

social que logró un gran avance económico y social, convirtiéndose en la clase
dominante de la segunda mitad del XIX.

Objetivación, observación y documentación. Con la influencia del positivismo,

el cual es una corriente del pensamiento que propone que solo es verdadero
aquello que se puede observar y comprobar o experimentar. El método principal,
tanto científico como artístico fue la observación.

Tiene como base principios científicos. Los principales fundamentos son los
que provenían de las ciencias físicas, exactas y naturales.

Ejemplos

El vanguardismo, o avant-garde en francés,1 se refiere a

las personas o a las obras experimentales e innovadoras, en
particular en lo que respecta al arte, la cultura, la política, la
filosofía y la literatura. El futurismo es un movimiento inicial
de las corrientes vanguardias artísticas, surgió en Milán
(Italia) impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso
Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del futurismo
en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le
Figaro de París.

Ejemplos:
Ejemplo 1: Impresionismo. Monet, Renoir, Degas, Manet o Cézanne son algunos
de los pintores que rompieron con los cánones preexistentes utilizados durante
siglos. Su aproximación al arte era diferente, ya que les interesaba mostrar aquello
que pintaban a partir de cómo incidía la luz en los objetos más que en ser fiel a la
visión de los objetos en sí. Por decirlo de alguna forma, se alejaban de la pintura
como forma de intentar calcar la realidad (como si se tratase de una foto), para
darle una visión más personal, más subjetiva.

Ejemplo 2: Expresionismo. Así como el impresionismo fue el precursor del arte

contemporáneo, pues rompió con la idea de reproducir la realidad, el
expresionismo va más allá y trata de reproducir no ya los objetos que tenemos
ante nosotros, sino las emociones que estos nos provocan. Algunos de los artistas
pertenecientes a este movimiento son pintores como Munch, Chagall o Modigliani,
cineastas como Murnau o escritores como Rilke o Kafka.

Ejemplo 3: Cubismo. Su autor más famoso es Pablo Picasso. El movimiento se

originó en Francia entre 1907 y 1914, y otros artistas influyentes fueron Georges
Braque, Jean Metzinger o Juan Gris. Se caracteriza porque la perspectiva
tradicional pasa a ser una perspectiva múltiple representada en planos. Tampoco
hay sensación de profundidad en los trazos geométricos.

Ejemplo 4: Surrealismo. Se originó a partir del dadaísmo, y tuvo a Salvador Dalí

como máximo exponente. La idea en torno a este movimiento es la de intentar
expresarse a partir del subconsciente, tratando de plasmar lo que uno lleva dentro
sin pasar por el filtro del pensamiento.
Ejemplo 5
El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico creado con el fin de contrariar las
artes que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto
por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el
rumano Tristan Tzara, que llegaría a ser el emblema del dadaísmo. Una
característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón
instaurado por el positivismo.