Arte de los nuevos medios

El arte de los nuevos medios (en inglés new media art) es una forma de arte, que hace referencia a las obras creadas o que
incorporan el uso de las nuevas tecnologías. El término media art ha sido ampliamente utilizado y, a partir del uso de tecnologías
multimedia y telemáticas en la producción artística, se introdujo la acepción “new” media art, para diferenciarla de las tendencias
vinculadas a la electrónica (Electronic Art). Hoy en día se debate sobre la necesidad de seguir utilizando el término “nuevo”, ya que
los medios ya están ampliamente integrados y asimilados. A menudo se utilizan indistintamente como sinónimos del arte de los
nuevos medios categorizaciones precedentes como arte digital, arte electrónico, arte multimedia y arte interactivo. Con "arte de los
nuevos medios" nos referimos a obras que se sirven de las tecnologías de los medios de comunicación emergentes y exploran las
posibilidades culturales, políticas y estéticas de los mismos. Abarca un conjunto bastante amplio de manifestaciones artísticas:
videoarte, arte de transmisión, instalaciones multimedia, arte interactivo, net.art, fotomontaje digital, realidad virtual,
mediaperformances, cine expandido, experimental, inteligencia artificial y telepresencia,1 entre otras, es decir, aquellas que utilizan
el soporte audiovisual electrónico o digital en el proceso de producción o exhibición. Internet es un recurso clave para los artistas de
esta corriente, así como el vídeo y los juegos de ordenador, las cámaras de seguridad, la telefonía inalámbrica, los miniordenadores
portátiles y los sistemas de navegación GPS. Los autores, al emplear estas tecnologías con una intención crítica o experimental, las
redefinen como medios artísticos. Las obras de media art requieren una teoría estética acorde con las nuevas prácticas y formatos
característicos, como sus modelos basados en los procesos, contextos, interacciones o simulaciones. En este sentido, se ha
desarrollado la teoría de la estética digital.2 Hoy en día el arte está en una transición de post producción, donde la obra de arte y el
artista ya no se preguntan qué es lo nuevo y qué se puede hacer, sino que se cuestionan "qué se puede hacer con". A partir de esto, el
artista empieza a navegar por los mares de los nuevos medios, permitiéndose experimentar nuevas herramientas y maneras de mirar a
la hora de elaborar una obra de arte.3

Índice
Antecedentes artísticos
Dadaísmo
Estridentismo
Pop Art
Arte Conceptual
Movimiento artístico
Características
Colaboración y participación
El arte de la apropiación
Categorías precedentes
Arte digital
Arte electrónico
Arte multimedia
Arte interactivo
Manifestaciones
Arte e Internet
Hacktivismo
Intervenciones en la red y en espacios públicos reales
Compupresencia
Iniciativas Independientes
Colección y preservación
Artistas representativos
 Véase también
Revistas especializadas
Referencias
Bibliografía
Otras lecturas

Antecedentes artísticos
A pesar de que el arte de los nuevos medios es un concepto artístico nuevo, tiene sus raíces conceptuales y estéticas en algunos de los
movimientos artísticos del siglo XX.

Dadaísmo
Diversas características del dadaísmo se reflejan en algunas manifestaciones del arte de los nuevos medios (fotomontajes,(collage,
decollage, ready-mades, acciones políticas y performances). El uso de la ironía y el absurdo son recursos presentes.

Estridentismo
El estridentismo fue un movimiento artístico interdisciplinario que se inició en 1921 en México influido por la Revolución Mexicana
y por la revolución tecnológica que se dio con la llegada al país de la cámara fotográfica, la máquina de escribir, y la radio entre otros
dispositivos. El movimiento estridentista recibió influencias también de otras vanguardias como el futurismo, el cubismo y el
dadaísmo.

Pop Art
De la misma forma que en la pintura y escultura pop, muchas obras de nuevos medios hacen referencia a la cultura comercial, cuando
no están directamente inmersos en ella. Mediante la reproducción de imágenes de anuncios, cómics y revistas con técnicas artísticas
(óleo sobre lienzo, por ejemplo), el Pop Art procuraba en última instancia distanciarse de la cultura popular en la que estaba
inspirado. Por el contrario, los artistas de las nuevas tecnologías tienden a trabajar con los mismos medios de los que se sirven en
lugar de reacondicionarlos en formatos más acordes con las convenciones del mundo artístico.

Arte Conceptual
A menudo, el arte de los nuevos medios también se centra más en las ideas que en los objetos.

Movimiento artístico
El arte de los nuevos medios apareció en un clima de fragmentación artística extrema a finales del siglo XX como el Happening,
Fluxus, y el Videoarte. Wolf Vostell introdujo en sus obras el televisor a partir del 1958. En la década de 1970 coexistían diferentes
movimientos (arte conceptual, arte feminista, land art, media art, arte de la performance...En los ochenta, se produjo un colapso del
mercado artístico y aparecieron múltiples micromovimientos; ya en los noventa, el arte contemporáneo continuó floreciendo, pero la
práctica artística no cristalizaba en movimientos definidos. La aparición de los primeros navegadores de Internet catalizó el
nacimiento del arte de los nuevos medios como movimiento. Sus integrantes vieron en Internet una herramienta artística accesible
con la que explorar la relación cambiante entre tecnología y cultura. También los avances en el software y hardware de los
ordenadores personales contribuyeron al desarrollo de la corriente al ofrecer, por un precio asequible, las prestaciones necesarias para
manipular imágenes, crear maquetas tridimensionales, diseñar páginas web y editar videos y sonidos con garantías.

Características
Colaboración y participación
Los artistas de los nuevos medios suelen trabajar en régimen de cooperación. En primer lugar, esto se debe a que muchos proyectos
de nuevos medios necesitan una amplia gama de aptitudes tecnológicas y artísticas para ser llevados a cabo. En segundo lugar, el
motivo de la colaboración es de carácter más ideológico que práctico. De esta manera, los artistas multimedia desafían el tópico del
artista como genio solitario.En cuanto a la participación, en ocasiones, las manifestaciones del arte de los nuevos medios necesitan al
público para interactuar con la obra o participar en su producción.

El arte de la apropiación
En esta corriente artística la apropiación es algo muy habitual. Internet y las redes de intercambio de archivos permiten a los artistas
acceder fácilmente a imágenes, sonidos, textos y otros recursos. Los artistas rompen con la idea de que crear algo de la nada es mejor
que tomar algo prestado y modificarlo. Algunos de los artistas optan por el código abierto, es decir, tienden a hacer suyo material
ajeno, colaboran con otros artistas y su obra está a disposición de otros. A menudo, los artistas de los nuevos medios se muestran
fascinados por el pasado y reinterpretan tecnologías digitales obsoletas.

Categorías precedentes

Arte digital
El arte digital es una disciplina creativa de las artes plásticas, una nueva preferencia surgida en torno a la aplicación de programas
vectoriales y gratificadores, que comprende obras en las que se utilizan elementos digitales que son imprescindibles en el proceso de
producción o en su exhibición, es decir, trabajos que se elaboran a partir de una tecnología informática.. Estas obras son manifestadas
mediante soportes digitales o al menos tecnológicamente avanzados. Esta tendencia engaña al espectador, ya que lo que él ve no es ni
4
una representación naturalista ni tampoco es lo que está representando.

Arte electrónico
El arte electrónico se convirtió en un nuevo modo de expresar nuestras visiones, emociones, esperanzas, miedos, interrogantes y
preocupaciones, en una sociedad que progresa hacia la tecnologización de los cuerpos (de lo biológico) y la transformación de la vida
en una televida2, en la que nos movemos entre espacios reales y virtuales, entre espacios físicos y mentales.

Tecnologías y disciplinas científicas configuran, a menudo, las distintas formas del Arte Electrónico. Por ejemplo, se habla de VR
ART, o sea de Arte de RV, o directamente de Vida Artificial, que es la denominación de dicha disciplina, o de Arte de Vida Artificial,
igual que de Net-Art (El Arte de la red).5

Arte multimedia
Se refiere a la técnica de combinar varios medios en una sola composición. También es conocido como "técnica mixta". Los artistas
suelen crear nuevos métodos personales, utilizando combinaciones de materiales artísticos de diferentes maneras. De esta manera, las
nuevas técnicas formen parte de su singular estilo artístico. Este tipo de arte implica muchos medios simultáneos, sonidos, texturas, y
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sobre todo imágenes, manipuladas y combinadas en un solo soporte computacional.

Arte interactivo
Es una forma de arte donde el espectador participa para lograr el propósito de la obra, lo cual se puede lograr dejando que el
observador "se pasee" e interactue con la instalación artística. Otros pueden pedirle al espectador o al artista hacer parte de sus obras
de arte. Las obras en esta categoría a menudo disponen de computadoras, sensores e interfaces para responder a los cambios
ponder a ellos.7 8
meteorológicos, calor, movimiento u otros tipos de entradas programadas por el fabricante para res
Manifestaciones
Los artistas de los nuevos medios utilizan diversos canales para manifestarse; a continuación se citan algunas vías.

Arte e Internet
El desarrollo de las tecnologías telemáticas atrajo no sólo al mundo universitario y empresarial, sino también al del arte. A partir de la
década de 1980, los artistas empezaron a experimentar con la creación en red y con el desarrollo de un lenguaje específico del medio.
Se formaron grupos en torno a comunidades artísticas virtuales y, entre 1993 y 1994, fueron creadas las primeras obras de net art o
web art.9 10

En el arte de los nuevos medios se utiliza internet para producir entornos en red que imiten de manera convincente la estética y
retórica de las grandes multinacionales. Los artistas reinterpretan logotipos, nombres registrados y eslóganes. El colectivo artístico
®™ark ha desarrollado páginas web y organizado farsas y actividades en las que a través de la emulación se critica la cultura
empresarial imperante.

Hacktivismo
Algunos de los artistas se consideran hackers, o bien emplean sus técnicas como concepto o contenido de su obra. El código de
comportamiento en la comunidad de hackers defiende que hay que compartir información por el bien de todos, y ellos,
comprometidos con el progreso, deben crear software de código abierto para permitir el acceso a la información y a los recursos
informáticos. Por ejemplo, Cory Arcangel, Knowbotic Research y Critical Art Ensemble, en su proyecto Child as Audience
(2001)incluye un CD-ROM con instrucciones para acceder al código de los videojuegos de la Game Boy y modificarlo. Muchos
artistas-hackers desarrollan lo que se conoce como "hacktivismo", una mezcla de hacking y actividad política. Un ejemplo es el
trabajo de Cornelia Sollfrank, que colaboró con diversos hackers en su proyecto de arte feminista Female Extension para crear un
programa informático que generaba obras de net art mediante el muestreo y la mezcla de páginas web ya existentes. Las obras, un
total de doscientas, fueron presentadas a un concurso internacional de net art bajo diferentes alias femeninos con la intención de que
la mayoría de participantes fuesen mujeres. El fallo del jurado reconoció a tres ganadores, todos ellos hombres, y entonces Sollfrank
reveló su intención.

Intervenciones en la red y en espacios públicos reales

Para muchos artistas del new media art, Internet no es solo un medio, sino también un foro de libre acceso en el que intervenir
artísticamente. Parte del atractivo de este espacio es que se aleja de los conceptos museo-galería y ofrece al artista el acceso a un
público más amplio y no tan versado en cuestiones artísticas. En 2000, Michael Daines, intentó vender su cuerpo en eBay
anunciándolo dentro de la categoría de esculturas; al considerar el propio cuerpo como objeto escultórico, el proyecto evoca a la obra
de Eleanor Antin, Chris Burden, Gilbert&George, y otros artistas de performance que se han valido de sus cuerpos como medio para
su obra. Otros artistas de los nuevos medios intervienen en espacios públicos reales. En Pedestrian, por ejemplo, Paul Kaiser y
Shelley Eshkar proyectan animaciones generadas por ordenador sobre aceras y plazas urbanas.

Compupresencia
Desde mediados del siglo XX, la literatura, el cine y el arte han concedido una atención cada vez mayor a la vigilancia y el control.
La vigilancia institucional y la vulneración de la privacidad han sido un tema recurrente en la obra de los artistas de las nuevas
tecnologías. Demonstrate (2004), de Ken Goldberg, por ejemplo, emplea una cámara de vídeo robotizada y una página interactiva en
Internet para permitir al público observar la actividad en la Universidad de California, y más concretamente en Berkeley, donde en
los años sesenta se inició el movimiento por la libertad de expresión. La vigilancia ha dejado de ser una mera tecnología de control
militar y policial para convertirse en una forma de entretenimiento.

Iniciativas Independientes
Existe un gran número de artistas que trabajan por libre y mantienen una presencia internacional y un público global sin tener que
recurrir a la ayuda de galerías, museos u otras instituciones. Muchos de ellos recelan del mundo artístico, de la comercialización del
arte y de la economía de mercado en general. En lugar de comprar y vender, esta comunidad artística prefiere intercambiar
gratuitamente las piezas a través de páginas web, listas de correo electrónico, espacios alternativos y otros foros. Esta característica es
similar al modo en que se distribuye elsoftware de código abierto.

Colección y preservación
Pese a la actitud anticomercial de muchos artistas de los nuevos medios y a los obstáculos tecnológicos a que se enfrentan para
exhibir su obra en galerías, algunos marchantes han sabido dar cabida a importantes programas de arte de nuevos medios. De entre
ellos destacan la galería Bitforms enNueva York y Seúl, la galería Postmasters, la Sandra Gering Gallery
, y el GIMA en Berlín. Entre
las estrategias para la conservación de obras creadas con nuevas tecnologías se encuentra la documentación, los programas de
emulación y la recreación.

Artistas representativos
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Los siguientes artistas son representativos del arte de los nuevos medios:

Janet Cardiff
Thomas Charvériat
Brody Condon
Luc Courchesne
Ronald Davis
Heiko Daxl
Agrícola de Cologne
DJ Lotu5 (aka Micha Cárdenas)
David Em
Furtherfield
Ken Feingold
Monika Fleischmann / Wolfgang Strauss
Ingeborg Fülepp
Peter Benjamin Graham
Phil Hansen
Lynn Hershman
Rama Hoetzlein
Perry Hoberman
G.H. Hovagimyan
Junichi Kakizaki
David Karave
Alejandro Meisel
KMA
Knowbotic Research
Roy LaGrone
Golan Levin
Liu Dao
Rafael Lozano-Hemmer
Machfeld
Christian Moeller
Manfred Mohr
Francesco Monico
Michael Naimark
Joseph Nechvatal
Graham Nicholls
 Randall Packer
Zaven Paré
Melinda Rackham
Ken Rinaldo
Don Ritter
David Rokeby
Jason Salavon
Sonia Landy Sheridan
Scott Snibbe
Camille Utterback
Gillian Wearing
Oleg Buryan

Véase también
Nuevos medios
WORM, una casa de la cultura para arte de los nuevos medios

Revistas especializadas
a mínima
Artnodes
Neural

Referencias
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Consultado el 8 de febrero de 2018.
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3. «Arte de los nuevos medios»(http://www.artrade.com.co/site/blog/los-nuevos-medios-arte/).
4. «Arte digital» (https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-digital/)
.
5. «Arte electronico» (https://www.tendencias21.net/mediart/VR-ART-Arte-electronico-y-Realidad-Virtual_a1.html).
6. «Arte multimedia» (https://www.kunzt.gallery/ES/glosario/qu-es-el-arte-multimedia).
7. «Arte interactivo» (https://hisour.com/es/interactive-art-21343/).
8. «Arte interactivo» (https://www.kunzt.gallery/ES/glosario/qu-es-el-arte-interactivo).
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10. Giannetti, Claudia (2003). Breve balance de la primera década del net art. (http://www.artmetamedia.net/pdf/4Gianne
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11. «Artistas representativos»(http://www.arteytendencias.com/newmediaart.html).

Bibliografía
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