UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS

ESPE-L

APRECIACION A LA PINTURA

LIC. MARIA SOLEDAD SUAREZ RODRIGUEZ

WILLIAMS ALEXIS GALIANO CARRILLO

ING. PETROQUÍMICA
 Actividad de aprendizaje 2.1.

Realice un cuadro sinóptico de las tendencias pictóricas más representativas del siglo XX como:

Impresionismo, Fauvismo, Cubismo, Dadaísmo, entre otras.

LAS TENDENCIAS PICTÓRICAS MÁS

REPRESENTATIVAS del siglo XX
Impresionismo Fauvismo Cubismo Dadaísmo

Este elemento logra la El fundamento de este movimiento
identificación de las formas, es la liberación del color respecto al
posee un lenguaje propio, ya dibujo exaltando los contrastes
que puede estar o no presente cromáticos. Los artistas fauves van a
en la pintura. trabajar con la teoría del color
interpretando qué colores son
primarios (rojo, amarillo, azul), cuáles
En la obra existe un predominio son secundarios (rojo + azul (violeta);
de la curva. rojo + amarillo (naranja); amarillo +
También se observa la serenidad azul (verde).) y cuáles son
y el equilibrio entre los colores y complementarios (para el verde es
la emoción. el rojo, para el azul es el naranja y
para el amarillo es el violeta.).
Sus principales rasgos son la
asociación de elementos
imposibles de concretar, El dadaísmo fue un movimiento cultural
desdoblamiento del autor, surgido primero en Europa y posteriormente
disposición gráfica de las en Estados Unidos. Fue creado en el
palabras, sustitución de lo Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza) entre
sentimental por el humor y la 1916 y 1922 con Hugo Ball como fundador,
alegría y el retrato de la cuando una serie de artistas de distintas
realidad a través de figuras nacionalidades se encontraron como
geométricas. Se eliminan los refugiados en esa ciudad durante la
colores sugerentes que tan Primera Guerra Mundial.
típicos eran del impresionismo o
el fauvismo.

Plein Air.- la pintura SURREALISMO EXPRESIONISMO

realizada al aire libre

Paisaje
Más que un estilo con características
Ejecucion de Series.- Se caracterizó por pretender crear un individuo nuevo,
Capta lo fugaz. propias comunes fue un movimiento
recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de
heterogéneo, una actitud y una forma de
destruir todo matiz sentimental. A pesar de ser
entender el arte que aglutinó a diversos
Cualidades pictoricas del constructivo, los aspectos de la conducta moral
Impresionismo La captacion de trozos
Realismo de vida, mirar el mundo humana y las manifestaciones no eran de su interés.
tal como se ve.

La tecnica que
Tecnica empleada empleemos le dara
cualidad a la pintura.
Actividad de aprendizaje 2.2.

Señale las características relevantes de los máximos representantes de las

tendencias pictóricas del siglo XX tales como:

EDOVAR MOVET,

A principios de 1860 empezaron a ser reconocidas algunas de sus obras, que

merecieron, entre otras, la cálida acogida del crítico y escritor Téophile Gautier.

Entabló relación con artistas y literatos como Henri Fantin-Latour, Edgar Degas y
Charles Baudelaire.

EDGAR DEGAS

Su obra Orquesta de la ópera (1868-1869, Museo de Orsay, París), debía haber sido un
retrato del fagotista Désiré Dihau.Creo el retrato de Mademoiselle Fiocre en el ballet La
Source (1868, Brooklyn Museum, Nueva York) expuesto en el Salón de 1868,
representa su aparición en el panorama artístico parisiense.

Se negó sistemáticamente a practicar la pintura al aire libre y su obra posee indudables

resonancias realistas e incluso clásicas.

RENOIR
Un elemento pictórico presente durante toda su carrera, es el difuminado característico
que aplica a desnudos y figuras femeninas, esta forma de pintar definió su estilo.

En sus se aprecia el estilo impresionista más puro, aquel que cultivarlos sólo un
pequeño grupo de fundadores del estilo. Paisajes, retratos y escenas costumbristas
conforman la mayoría del catálogo de Renoir.

CEZANNE

Paul Cézanne trató de conseguir una comunión armoniosa entre naturalismo, la

expresión personal y el orden pictórico. Rechazó las idealizaciones en los temas y
chorradas en su estilo. Representaba el mondo de la forma más exacta desde el punto de
vista pictórico ordenando todo estructuralmente en formas simples y planos de color.
Todo era geometría.

Las pinceladas de Cézanne son muy características, todas conjugadas para formar un
conjunto complejo, representando lo que el ojo que observa y al mismo tiempo una
abstracción de eso.
Revolucionario fue la observación de los objetos desde distintos puntos de vista, lo que
le lleva a su representación desde perspectivas diferentes al mismo tiempo. Esta
simultaneidad sería adoptada después por los cubistas.

VAN- GOGH
Se dejó seducir por la Provenza, en su caso la fuente de inspiración fue la ciudad
de Arles, en la que se instaló en 1888, buscando el color y la luz que vio en artistas
japoneses. Consideraba la naturaleza del sur de Francia tan extraordinariamente bella,
que afirmaba que no podía pintarla tan bella como era, y que lo absorbía tanto, que sólo
podía dejarse llevar sin regla alguna.

Van Gogh realiza un estudio de un viejo molino que estaba situado en el barrio de
Mouleyrès, en la calle Mireille, aunque ya no tenía aspas en 1888 y se había
transformado. En la actualidad todavía podemos verlo y aún están las mismas casas al
fondo, el paisaje campestre.

PICASSO

Su libertad estilística hizo que pasara de un estilo a otro sin transición, Su genio fue el
material principal de su arte: en apenas segundos podía hacer una obra maestra.
Representaba la rama del arte contemporáneo más física, la necesidad de pintar, de crear
de forma material.
Dejó huella en cada una de sus múltiples etapas de sus períodos azul, rosa o blanco y
negro, al cubismo que inventó, después al surrealismo, a la abstracción… y por este
inconmensurable talento junto a su ingente producción estamos ante el artista más
famoso de la historia del arte.

DALI

Una característica principal de la obra de Dalí es la

minuciosidad en el detalle de sus formas, las cuales se pueden
considerar como simbólicas. Estas se muestran de una manera
inconsciente la realidad misma del artista, siempre mostrando
opuestos que se complementan, a esto se le llamó método
paranoico crítico. Los ejemplos más claros de esto son la vida y
la muerte, lo real y lo imaginario, dando primacía a lo mental
sobre lo físico, incluso se puede llegar a observar una relación
entre lo estático y el movimiento.

DUCHAMP

Duchamp crea los ready mades, objetos cotidianos

separados de su entorno habitual y presentados por
el artista como obras de arte. A partir de entonces el
arte ya no se veía con los ojos, sino con la mente.
Resultó que la belleza podía estar en otros sitios…
También creó otras formas de arte hoy
institucionalizadas: instalaciones, museos
portátiles, performances
Actividad de aprendizaje 2.3.

Realice un cuadro comparativo entre las siguientes tendencias: Pop Art- Op Art,
Mminimalismo- Ready Made, Performance – Happennig, Arte Cinetico – Body
Art.

CUADRO COMPARATIVO DE TENDENCIAS

Pop Art- Utiliza imágenes conocidas con un sentido
diferente para lograr una postura estética o
alcanzar una postura crítica de la sociedad
de consumo. Como su propio nombre indica
"Arte Popular", toma del pueblo los
intereses y la temática.
Op Art, Importante movimiento artístico del siglo xx
que se caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura popular tomadas de
los medios de comunicación.
Mminimalismo Son poliedros regulares, aislados o en serie,
de apariencia pobre o industrial, colores
brillantes o apagados, materiales opacos o
transparentes, o incluso construidas con
ladrillos, neones o contrachapado.
Ready Made obra tridimensional, consiste en usar una
amplia variedad de materiales y medios a
menudo incluye seres humanos y otras
criaturas vivas, también se utiliza, olores,
sabores, sonidos, táctiles, para despertar los
sentidos del espectador.
Happennig Es una manifestación artística surgida en
1950 caracterizada por la participación de
los espectadores Los happenings integran el
conjunto del llamado performance art y
mantiene afinidades con el llamado teatro de
participación
Performance "acción artística" puede ocurrir en cualquier
lugar, iniciarse en cualquier momento y
puede tener cualquier duración una "acción
artística “es cualquier situación que
involucre cuatro elementos básicos: tiempo,
espacio, el cuerpo del artista y una relación
entre este y el público.
Arte Cinético El arte cinético es pues una corriente de arte
en que las obras tienen movimiento o
parecen tenerlo, por lo que suelen
interactuar con elementos «exteriores» como
pueden ser el viento oel agua; algunos tipos
de motores; e incluso la luz o el
electromagnetismo.
Body Art. Es una expresión artística que consiste en
utilizar como medio de expresión y de
manipulación el cuerpo del artista. Las
manipulaciones de la superficie del cuerpo
se llevan al extremo e incluso pueden
provocar lesiones, como ocurre con
quemaduras y tirones de cabellos.
 Su principal objetivo fue rebelarse
contra las rutinas burguesas del arte y
de la vida.
 El cuerpo del artista sirve como medio
de expresión y de manipulación.
 Es una modalidad del arte de acción.

Actividad de aprendizaje 2.4.

Sintetice lo más relevante y las características de los máximos exponentes pintores
latinoamericanos:

Diego Rivera

(México 1886-1957)

Este famoso muralista mexicano fue rodeado siempre de escándalo: comunista y ateo,
llegó a pintar para el mismo Rockefeller. Triunfó en vida, su obra tiene raíces netamente
latinas.

Siqueiros

Siqueiros adaptaba sus composiciones a lo que él llamó la "arquitectura dinámica",

basada en la construcción de composiciones en perspectiva poliangular. Para ello
estudiaba cuidadosamente los posibles recorridos de los futuros espectadores en los
lugares que albergarían sus murales y definía así los puntos focales de la composición.
Siqueiros llegó a utilizar una cámara de cine para reproducir la visión de un espectador
en movimiento y ajustar más eficazmente la composición a esa mirada dinámica.
 Frida Kaho
(México 1907-1954)

Pasó desapercibida como artista en vida y fue opacada por la fama de su marido Diego
Rivera. Fue tras su muerte qué se valorizó su obra y se apreció su pintura naive en las
formas pero terrible en lo emocional. Frida exponía su vida en cada cuadro.

Oswaldo Guayasamín

Guayasamín aunó la fuerza de la temática indígena con los logros de las vanguardias de
principios de siglo, especialmente el cubismo y el expresionismo, elementos que se
advierten en el mural en mosaico de cristal veneciano denominado Homenaje al
Hombre Americano, que realizó en 1954 para el Centro Simón Bolívar de la ciudad de
Caracas, Venezuela. En 1957 recibió el Premio Mejor Pintor de Sudamérica, concedido
por la Bienal de São Paulo, Brasil.

Botero
Este pintor colombiano, nacido en Medellín en 1932, es uno de los pintores
más identificables por su pintura figurativa, donde los sujetos son obesos o
de curvas y rostros rellenos; lo que ya se ha denominado como "boterismo".
Actualmente es de los pintores vivos más cotizados y famosos de todo el
mundo. En su faceta de escultor, ha sido prolífico y muchas de sus
características esculturas están repartidas por todo el mundo en países como
Israel, España, Colombia y Armenia.

Roberto Matta

Fue un pintor, arquitecto, poeta y humanista chileno nacido el 11 de

noviembre de 1911; fecha que usó de forma simbólica en varias de sus
pinturas (11-11-11). Es considerado el último de los surrealistas. A finales
de los 30 viajó a Europa, donde conoció a la escritora Gabriela Mistral,
quien lo ayudó a establecerse en el viejo continente. Tuvo interacción con
André Breton y Salvador Dalí, lo cual puede observarse en su estilo al
pintar. De igual forma de ha identificado como creador de concepto
"infrarrealismo", ya que lo acuñó en 1940, después de que Breton lo expulsó
del surrealismo.

Xul Solar

Es uno de los pintores argentinos más excéntricos. Fue escritor, escultor,

pintor e inventor de idiomas imaginarios. De igual forma fue un asiduo
lector y practicante de ciencias ocultas, astrología y mitologías. Su relación
con Jorge Luis Borges hizo que su obra fuera más conocida. Nació en 1887
y en 1939 se dio a la tarea de diseñar cartas astrológicas. Su obra Rua Ruini,
reproducida arriba, da muestra de sus inquietudes acerca de las ideologías
por las que el ser humano ha intentado transitar, representá ndolas como una
serie de paredes por las cuales muchos han intentado ver la luz.

José Gurvich

En 1927, en un pueblo llamado Jiezna, Lituania, nació en el seno de una

familia judía bajo el nombre de Zusmanas Gurvicius. En 1932, emigró a
Uruguay donde pudo acoplarse muy rápido a la vida del país. Es una figura
central en la estética del Universalismo constructivo en Uruguay, en el cual
se intenta representar al ser humano en concordancia con el cosmos, así
como las dimensiones metafísicas de la existencia humana.

Wifredo Lam

Pintor de origen asiático y africano que fue criado en la isla de Cuba. De

joven tuvo la oportunidad de viajar a Madrid para estudiar arte, y, al
formarse en Europa en los primeros años de la década de los 20 del siglo
anterior, se impregnó de la estética cubista y surrealista, siendo su obra una
síntesis de estas corrientes artísticas, dando como resultado una pintura
sensible, orientada a vanguardias europeas pe ro con el toque tropical de
Lam. Fue un personaje reconocido, al grado de trabar amistad con Breton y
el antropólogo Claude Lévi-Strauss.

Antonio Berni

Pintor, grabador y muralista argentino, representativo en la pintura de su

país por el gran realismo que plasmó en sus obras sobre los contextos más
afectados de la sociedad, así como los sectores más vulnerables y en lucha.
Algo que es característico de pintores como Berni es que en algún momento
de su vida tuvo la oportunidad de interactuar con ideas transmitidas
directamente de personajes como Breton o Louis Aragón, lo que hace que el
arte en síntesis se nutra de idiosincrasias latinoamericanas , dando como
resultado artistas y obras muy valiosas, estéticamente y en el discurso.

Endara Crow

Su obra más reconocida es "El Tren Volador”. De niño, Endara Crow quedo asombrado
por los trenes desde que su padre trabajó en el ferrocarril, esto se convirtió en una
inspiración para su obra maestra, en la que muestra a un tren en vuelo, de ahí el título,
que combina con un paisaje montañoso de colores. Otro motivo surrealista común en
sus pinturas lluvia, campanas o esferas como en su obra Sin títulode fecha 29 de julio
1988.

Eduardo Kingman

En su carrera como pintor expreso sus ideas político-sociales en el cual demostraba el

dolor y maltrato indígena, en sus pinturas hubo algo que sin duda lo hizo célebre fueron
las grandes y poderosas manos de sus personajes lo cual representaba el símbolo
desosegado de su fuerza. Este tema de manos se repite en casi todas sus pinturas y eso
es una de sus características principales por lo cual lo han denominado “el pintor de las
manos”.

Pintor cordobés nacido en 1934, y conocido como "El Gallego Seguí". Suele expresar
una crítica social en sus obras, esto con tintes de ironía y humorismo. En ocasiones sus
obras remiten al cómic norteamericano, pero siempre con personajes grotescos e
irónicos. El tema principal de sus obras a lo largo de su carrera, gira en torno al ser
humano urbano buscando su lugar en un mundo que parece exigir el acoplamiento del
sujeto al contexto, con un lugar específico y rol en la sociedad.

Actividad de aprendizaje 2.5.

Señale las características principales de los pintores ecuatorianos contemporáneos

del Ecuador:

Jorge Perugachi

La elaboración de un cuadro de este artista pasa por varios procesos: de cajón tiene la
temática que es la mujer andina y su simbología. Luego da forma a sus ideas, piensa qué
elementos debe contener su cuadro. Hay veces que hace cinco o seis bocetos, o los que
sean necesarios.
La elaboración de un cuadro de este artista pasa por varios procesos: de cajón tiene la
temática que es la mujer andina y su simbología. Luego da forma a sus ideas, piensa qué
elementos debe contener su cuadro. Hay veces que hace cinco o seis bocetos, o los que
sean necesarios
Sobre el lienzo, plasma su idea, luego pone la textura que tarda en secarse una semana
para después lijarla.

José Bastidas

v
Buen dibujante, (Ingress hablaba con toda la verdad que el dibujo es una vara de medir
cuánto hay de dignidad y poesía en un pintor), ha explorado con denuedo en su
memoria y de ella extrae personajes que oscilan entre la sátira y la fantasía, resueltos
con la técnica sugestiva consistente en veladuras, cromáticas (chorreadas) que dan la
sensación de altos relieves para enfatizar ciertas zonas de esos personajes y de los
elementos que lo rodean.
Alegría, vivacidad, humor-corrosivo a veces, destreza en el manejo de los secretos de la
plástica, son los valores esenciales de José Bastidas, así nacen sus memorables
personajes, en grupos o solitarios, pero todos dueños de una identidad consistente,
única. Bastidas no se represa como pintor, sigue desbrozando caminos, estudiando,
probando, ensayando temáticas y técnicas
Humberto Moré

Original en todos sus conceptos, definió sus inicios como “expresionismo diferente”, al
que siguió luego una tendencia a la geometrización apoyada en círculos y valorada en
colores luminosos; de allí pasó a una estilización post-cubista, basada en un criterio que
lo llevaría a obtener el primer premio en el salón de julio, de guayaquil, en 1962.
Estudioso del arte contemporáneo ecuatoriano, a mediados de la década del 60 se
involucró en lo que él llamó “signología funcional”, y diez años más tarde, en quito
“…presenta un figurativismo estilizado, con dejos decorativos y con técnicas de
delineado y color que recuerdan el vitralismo… en la última etapa, con fragmentación
del espacio o fragmentación de la figura, que se aprovecha de todas sus búsquedas,
juega irónicamente con imágenes ilustres del arte -como la monalisa (muestra oro
verde)- o dibuja cabezas de próceres. El color se reduce a valorar algunos de esos
planos“(hernán rodríguez castelo.- diccionario crítico de artistas plásticos del ecuador
del siglo xx).

Manuel Rendón Seminario

Fue un maestro pintor latinoamericano conocido por traer el Constructivismo a Ecuador

y Latinoamérica junto con Joaquín Torres García, quien trajo el Constructivismo a su
país natal, Uruguay. El Movimiento Constructivista comenzó en Rusia por Vladímir
Tatlin alrededor de 1913.

En esa época, debido al auge de la exportación del cacao en el Ecuador, los ecuatorianos
adinerados vivían en París, de ahí que Manuel Rendón Seminario, de las dos más ricas
familias, nació en París, pero era ecuatoriano.

Nació en París el 2 de diciembre de 1.894 en uno de los elegantes boulevares donde

residían sus padres, el Dr. Víctor Manuel Rendón Pérez, médico, literato, músico,
compositor y poeta, y María Seminario Marticorena, idealizada por su esposo como
Elena en la novela “Lorenzo Cilda”, mujer de obstinada fe religiosa que logró sacar dos
monjas de sus tres hijas.

Rendón estudió en la Academia de la Grande Chaumière en París, sin embargo, se

resistió a los centros formales de enseñanza artística , prefiriendo en cambio como
destino una labor más solitaria, asidua y tenaz. A una edad temprana, la obra de Rendón
fue regularmente exhibida en las salas de París. Aunque Rendón nació en París, vivió la
mayor parte de su vida en Ecuador.

Víctor Mideros

Frente a todos los precursores de la modernización del arte nacional, una figura se alza
como el representante de lo tradicional: Víctor Mideros. La burguesía ve en él al gran
pintor que satisface su devoción y su visión espiritualista del mundo anclada en ciertos
símbolos entre religiosos y esotéricos.... era pintor que no dejaba llegar a sus telas los
grandes conflictos sociales del tiempo.
En 1918 viajó a Roma, como adjunto a la legación ecuatoriana. Era ya un pintor de
sólida técnica -la había aprendido con Luis Toro Moreno y Rafael Troya-, abierto a las
novedades lumínicas del Impresionismo. Pero en Europa solo parece haberse interesado
por el Simbolismo y cierta pintura mística, y a su regreso eso mostró. En 1924 mereció
el primer premio en el "Mariano Aguilera" , con un cuadro que resume lo que sería la
obra del artista a lo largo de cuarenta y cinco años técnica brillante en composición,
dibujo y cromática.

Camilo Egas

(Quito, 1889 - Nueva York - 1962) fue un pintor ecuatoriano. Se formó como pintor en
la escuela de "Bellas Artes" de Quito y en las academias Real de Roma y asia,
San Fernando de Madrid y Colarroisse de París. Al regresar de Europatuvo la intención
de radicarse en Ecuador y pintó cuadros precursores del indigenismo. Desde 1927 hasta
su muerte se radicó en Nueva York. Entre 1935 y 1962 ocupó el cargo de director de la
Escuela de Pintura de la New School for Social Research.

Enrique Tábara Zerna

(Guayaquil, 1930) Pintor ecuatoriano. Después de una época expresionista, viajó a

España (1955), donde congenió con Tàpies y sintió una enorme atracción por el
informalismo español, orientándose hacia un constructivismo geométrico. Pero su obra
aún dio otro giro hacia un tipo de pintura de caligrafías repetitivas, inspiradas en las
decoraciones precolombinas.

Gilberto Almeida

Pintor nacido en San Antonio de Ibarra -provincia de Imbabura- en el año 1928.

Nació acunado por una ciudad que es emporio del arte, y es por eso que, desde temprana
edad, brotó en él una apasionante vocación por la pintura, que pronto se nutrió
observando la obra de Eduardo Kingman, Diógenes Paredes, Oswaldo Guayasamín y
Luís Moscoso; maestros de la generación anterior que tendrían gran influencia al
momento de determinar su destino.

“Pero la línea más característica de su estilo y más centrada en su búsqueda de una

expresión americana estaba en el paisaje y la casa. Y aquí Almeida prodigó por igual su
talento que su habilidad y hasta su facilidad en una increíble cantidad de piezas, algunas
de poca entidad, hechas para responder a la avidez de marchantes y al gusto poco
exigente de cierto mercado. Con sus obras mayores el artista se convirtió en el gran
pintor ecuatoriano del entorno telúrico y la respuesta humana a ese entorno”(Hernán
Rodríguez Castelo.- Revista Diners No. 19, Ag. de 1983).

Theo Constante

En sus inicios –ya de regreso en Guayaquil- fue seducido por lo figurativo, presentando
trabajos en los que se puede apreciar un sondeo de formas, composición y cromática.
Obtuvo entonces, en 1955, el Primer Premio Municipal, Medalla de Oro. Más tarde su
obra pasó a una mezcla del informalismo español –que tanta influencia ejerciera sobre
él- con sus trazos y colores llenos de luz, de iluminados bermellones, vibrantes cobaltos
y extensos campos de amarillo o rojo puro, determinados por violentos trazos en negro.

Galo Galecio.

El recorrido está organizado por técnicas, lo cual puede hacer perder un poco el hilo al
espectador novato, pues Galecio utilizó en sus 59 años de vida artística diferentes
técnicas de manera simultánea. En la primera sala están expuestas las litografías y
serigrafías de líneas fluidas en blanco y negro, que constituyen la creación más conocida
de este artista.

Un Eloy Alfaro montado sobre su caballo como un quijote que pisa con fuerza la
abrupta, pero diminuta a su lado, geografía de la Sierra, representada en una xilografía
de 1953 (época en la que Galecio ya había regresado de su formación con los muralistas
mexicanos), comparte espacio con Tres mujeres, una litografía de línea cubista que data
de 1937.

Algunos son realmente crónicas pictóricas como La fiesta en el Chota (1980) o La

vuelta del estero, del mismo año, ubicados al lado de las xilografías en color que el
artista empieza a trabajar desde 1961 y que se simplifican en una extensa serie de soles
y lunas sobre el cielo quiteño en 1985, cuando ya por su edad el artista no podía hacer
esos viajes en los que siempre lo acompañaban una cámara fotográfica y cartulinas.