F-13-03-2015-01

UNIVERSIDAD RURAL DE GUATEMALA

PROGRAMA DE LA ASIGNATURA: ARTE Y CREATIVIDAD

CÓDIGO: SH061 CRÉDITOS:

INTRODUCCIÓN.

Este programa contiene los elementos indispensables para que el catedrático lo desarrolle.
Básicamente los contenidos específicos de la asignatura deben desarrollarse en el tiempo
estipulado para no lesionar los derechos estudiantiles, asegurando que el estudiante reciba la
totalidad de dichos contenidos programados. El catedrático debe enfatizar en el desarrollo de la
docencia las competencias que el estudiante tiene que alcanzar para aprobar esta asignatura.

Adicionalmente, las autoridades académicas, el docente y el estudiante, velarán porque el

desarrollo de la asignatura se efectúe con base a la calendarización establecida. Los exámenes
parciales y finales, y el texto paralelo se evaluarán de acuerdo a la programación aquí definida,
dentro del marco de la estandarización de la docencia impartida por la universidad en todas sus
unidades académicas. Los exámenes serán diseñados por el Consejo Académico de la Universidad
tomando como referencia los contenidos programáticos y desarrollados en el tiempo previsto;
siendo responsabilidad del docente, el fiel cumplimiento de este programa.

Se sugiere al estudiante auxiliarse con las clases magistrales con el soporte virtual que dispone la
Universidad en su página web: www.urural.edu.gt/moodle/

PRERREQUISITO y CRÉDITOS: refiérase directamente al plan de estudios que le corresponde como

estudiante de dicha carrera y al Reglamento de Evaluación y Promoción Estudiantil.

OBJETIVO GENERAL: asegurar que el estudiante domine los contenidos programáticos de esta
asignatura al aprobar el curso.

OBJETIVO ESPECÍFICO: garantizar que el estudiante al aprobar el curso, domine las competencias
siguientes:

COMPETENCIAS
1. Utiliza materiales artísticos clásicos, como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía, el
grabado y la estampación, etc., en la realización de proyectos de creación artística personal o
en grupo.
2. Selecciona técnicas y materiales artísticos contemporáneos como el video, la fotografía digital,
la televisión, el móvil, etc. en la realización de proyectos de creación artística o en grupo.

3. Actitud sensible hacia los mensajes estéticos y visuales que le permiten disfrutar, valorar y
criticar obras de arte e imágenes artísticas en general, con especial atención las creaciones
contemporáneas.
4. Desarrolla sentimientos de fe, solidaridad, confianza, optimismo, deseo de superación y auto-
realización en los diferentes proyectos artísticos en los que participa.
5. Utiliza técnicas y actividades lúdicas en los proyectos de creación artística en los que participa
 en forma individual o en grupo.

CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA:

Semanas 1 - 6

1ra. Semana: PRIMERA UNIDAD: Introducción 1. Arte. 2. concepto de Arte

2da. Semana 3. Clasificación antigua. 4. Clasificación actual.
3ra. Semana 5. Elementos del fenómeno artístico
4ta. Semana 6. Función del arte
5ta. Semana 7. Géneros artísticos

Primer examen parcial y primera entrega de avance de texto paralelo

6ta. Semana

Semana 7 - 12

7ma. Semana SEGUNDA UNIDAD: 8. Técnicas artísticas: Música, dibujo, pintura,

8va. Semana escultura, grabado,
9na. Semana mosaico, vidrio, cerámica.
10ma. Semana 9. Las bellas artes. 10. Creatividad. 11. Concepto de Creatividad.

11va. Semana TERCERA UNIDAD: 12. Principales sentidos del concepto. 13. La personalidad
creativa. 14. Factores que limitan la creatividad.

Segundo examen parcial y entrega de segundo avance de texto paralelo

12va. Semana

Semana 13 - 18

13va. Semana 15. Facilitadores y obstáculos de la creatividad.

14va. Semana 16. Elaboración de manualidades con material reciclable.
15va. Semana 16. Elaboración de manualidades con material reciclable.
16va. Semana 17. Aplicación de una técnica artística.
17va. Semana 17. Aplicación de una técnica artística.

Examen final y entrega completa del texto paralelo

18va. Semana
METODOLOGÍA: para la ejecución de este programa de asignatura el docente desarrollará la
metodología siguiente:

A. Clases magistrales
B. Soporte virtual permanente de la asignatura
C. La elaboración del Texto Paralelo
D. Laboratorios intra y extra aula
E. Observación, comparación, análisis
F. Práctica a través de talleres
G. Trabajo individual y en equipo.
H. Adquisición, comprensión, comunicación y organización de información.

Las técnicas para impartir la asignatura serán de acuerdo a la libertad de cátedra que proponga la
universidad, pero sin descuidar los contenidos establecidos.

EVALUACIÓN PORCENTAJE
Primer parcial 20%
Segundo parcial 20%
Otras evaluaciones* 15%
Primer avance de Texto Paralelo 5%
Segundo avance de Texto Paralelo 5%
Tercer avance de Texto Paralelo 5%
Examen final 30%
Total 100%
*El catedrático de asignatura de sede únicamente calificara 15 puntos netos sobre otras
evaluaciones cuando no se efectué el laboratorio intensivo.

BIBLIOGRAFÍA
1. Aguirre, I. (1997), “El arte como sistema cultural y sus implicaciones en la
educación artística”, en Huarte de San Juan. Psicología y Pedagogía, núm. 2-3, pp.
217-229.
2. Arnheim, R. Las artes en la trama de la cultura. (1979)Fundamentos para renovar
la educación artística. Arte y percepción visual, Madrid, Alianza.
3. Carlos Rebate, Alicia Fdez. del Viso, (2011) "Las ruedas mágicas de la creatividad",
Plataforma Editorial, Barcelona
4. Churba, Carlos A.(2005) "La Creatividad" Editorial Dunken. Buenos Aires,. 6ta.
Edición Florida, "El vuelo de la clase creativa", George Mason University, EE.UU.
5. Consideraciones sobre la educación artística, (1993) Barcelona, Paidós.
6. Mitchell Beazley. "El Atlas del cuerpo y de La mente" (The Mitchell Beazley Atlas
Of The Body And Mind).
7. Teorías y prácticas en educación artística. Ideas para la revisión pragmática de la
Experiencia estética, (2000),Navarra, Universidad de Navarra
8. Nuevos ensayos sobre psicología del arte, (1986) Madrid, Alianza.