¿ES LA POESÍA DE FEDERICO GARCIA LORCA UNA MANERA DE SENTIR

PERCEPTOS MATERIALES E INTERPERSONALES DE UNA REALIDAD QUE YA

PASÓ?
(proyecto de investigación)

FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

PROFESIONAL EN FILOSOFÍA Y LETRAS

SEMINARIO DE LITERATURA UNO

JONATAN ESTIVEN LARGO CASTRILLON

UNIVERSIDAD DE CALDAS

07/02/2018
Contenido

 Construcción de la realiad
 Percepto
 Percepto interpersonal
 Perceptos interpersonales en la poesía de Federico García Lorca
 Percepto material
 Perceptos materiales en la poesía de Federico García Lorca
 Imagenes surrealista de la poesía de federico garcía lorca.
 Bibliografía
Construcción de la realidad

Se hace importante antes de tomar de lleno nuestra empresa, intentar sacar algunas
reflexiones acerca de lo que llamamos realidad, intentaremos definir lo que esta puede llegar
a aser, para luego poder poner unas bases fiables en las cuales desplegar la propuesta de este
escrito
Podemos pensar la realidad, o lo que esta palabra designa desde diferentes puntos de vista,
pero ¿dónde surge la realidad? Y ¿qué es lo que hace real este concepto? El mundo es todo
lo que se nos presenta ante nuestros sentidos, no podemos negar que todo lo que es materia
y está externo a nuestra mente, por costumbre se hace una manera de definir la
realidad. queda claro que la realidad supera lo externo y se establece dentro de las
construcciones del lenguaje, así podemos hablar, en palabras de Umberto Eco, de signos
naturales y signos artificiales, en los signos naturales quedan todos los hechos que
son inherentes al hombre, o todo lo que es producido por la naturaleza, ahora los
signos artificiales son aquellos que son creados por hombre a través de la cultura, así el
lenguaje es una parte fundamental de este.
La realidad se da tanto en los signos naturales como en los signos artificiales, pero se da
con mayor importancia en éstos últimos, pues, no podemos pensar en la realidad sin pensar
en que por medio del lenguaje creamos todo lo que consideramos real. Pero esta realidad que
se da a través del lenguaje también la podemos definir en dos grande campos, la realidad que
no va más allá de nuestra mente y/ o que queda en un campo personal o de reflexión y la
otra será aquella en la que convergen todas las mentes. En la primera no es necesaria la
participación de lo material o del medio, pues se queda en un campo netamente ideal o
de reflexión, a esta la llamaremos realidad de reflexión. En la segunda es fundamental la
participación de lo material o del medio, pues es en el medio material donde convergen todas
las mentes y crean sus relaciones sociales, a esta la llamaremos realidad de convergencia.
De este modo vemos que la realidad tiene cuatro componentes fundamentales, signos
naturales, signos artificiales, realidad de reflexión y realidad de convergencia. Así podemos
desglosar la realidad y decir que esta se da de diferentes maneras. sentadas estas bases queda
un poco más claro la manera por la cual podemos crear la realiada y también el modo de
entenderla.

Percepto

Al pasar por la manera de entender como construimos la realidad llegamos pues a la manera
por la cual podemos sentir la realidad, sentir la realidad queda dentro de los
parámetros del recuererdo, pero cabe destacar que el sentir la realiadad supera su medio,el
cual es en este caso el recuerdo.
Pero para hacer esto un poco más claro, propongo pensar en un momento de la vida,
cualquiera que sea, pensemos pues en la infancia, el recuerdo de la infancia queda
determinado bajo unos parámetros de existencia momentánea, estos parámetros de existencia
momentánea no son más que las características de un momento determinado, éstas son lo que
hacen sen ser la realidad en ese momento determinado, pensemos en un lugar determinado,
unos colores determinados, unas relaciones sociales determinadas, una música determinada
y la lista puede hacerse más extensa, pero está clase de vivencias son las que podemos
identificar como parámetros de existencia momentánea.

Estas características que crean la realidad de un momento determinado es pues lo que llega a
nuestros sentidos, y del mismo modo por el cual aprendemos a través de nuestros, que una
cosa es cosa y que tiene un nombre y una serie de características determinadas que la llevan
a ser identificada dentro de las demás cosas, a realidad también la percibimos del mismo
modo y la aprendemos por el mismo medio. Así todas las personas, dependiendo del medio
en cual estén inmersas, llegan aprender las características de su realidad, pero a diferencia de
los objetos simples, la realidad se vive, así a través de la vivencia logramos crear un
sentimiento frente a una realidad determinada. Se puede pensar pues, que una infancia llena
de maltratos puede llegar a percibirse de un modo traumático, triste. Esto es contrario a la
manera por la cual una persona con una infancia feliz puede llegar a evocar ese momento de
su vida, pues puede representar ese recuerdo por medio de emociones o sensaciones de
felicidad, de amor o de tranquilidad.
Estás evocaciones emotivas que se erigen frente a una realidad se pueden definir como un
percepto, un percepto es pues, visto a través del arte.

se pinta, se esculpe, se compone, se escribe con sensaciones. Se pintan, se esculpen,

se componen, se escriben sensaciones. Las sensaciones como perceptos no son
percepciones que remitirían a un objeto (referencia) si a algo se parecen es un
parecido producido por sus propios medios. Deleuze y Guattari (1993, p.167)

Así vemos que un percepto es entonces una sensación, pero los seres humanos tienden a
sentir sensaciones en su diario vivir, el percepto es la sensación de un pasado, así podemos
afirmar que el percepto es el sentimiento más puro al intentar evocar una realidad y a
diferencia de un mero recuerdo, el percepto nos lleva a la experiencia vivencia momentánea
de algo que ya no podemos tener o acudir directamente.
Visto de este modo, el percepto logra contener en sí mismo todas las sensaciones que los
hombres pueden obtener de la realidad, pero se hace necesario colocar en este una dicotomía,
pues así como la realidad se divide en dos, en signos naturales y signos artificiales, el percepto
también deberá ser divido en dos. Estos serán, percepto interpersonal y percepto material.
Así encontramos en estas dos maneras de dividir los perceptos el propósito fundamental de
este escrito. A saber, identificar esta clase de perceptos en la poesí de Federico García Lorca.

Percepto interpersonal.

Podemos entender esta clase de percepto como el resultado emotivo de las relaciones
sociales, así los seres humanos en la interacción que la sociedad le impone como necesaria,
crea sin más remedio senaciones ante la manera de percibir al otro. Estos perceptos solo se
dan en relación con el otro, pero para que surja un percepto interpersonal debe exisitir un
sentimiento auténtico para con el otro. Veamos pues un ejemplo, desde la literarura, de esta
clase de percepto.
 En un cuartucho oscuro, cerca de la ventana y en el suelo, se halla tendido mi padre,
muy largo y completamente vestido de blanco, los dedos de sus pies animados por un
extraño movimiento, se separaban unos de los otros espasmódicamente , mientras las
falanges de sus manos cariñosas, puestas sobre el pecho en un gesto de suprema
resignación, permanecían crispadas. La mirada risueña de sus claras pupilas se había
ido apagando poco a poco, apareciendo ahora su semblante como ensombrecido, y
haciendo que aquella hilera de dientes, entre sus rajadas mandúbulas, me llenara el
corazón de un indescriptible espanto. (Gorki,1974,p.7)

Este fragmento nos ayuda a entender el modo por el cual se logra evocar sensaciones que
son producidas a raiz de la interacción con las otras personas, pues nos muestra la muerte,
pero no la muerte estática, el autor ha logrado contener la muerte en movimiento, más que el
recuerdo de como se da la muerte nos logra llevar a sentir el paso de la vida a la muerte.

Perceptos interpersonales en la poesía de Federico García Lorca

Al hacer una lectura a la poesía de federico García Lorca, tenemos la posibilidad de

encontrarnos con perceptos interpersonales tales como; amores en silecio, la imposibiliad
del amor y la muerte ante el amor. Con estos poemas lograremos dar por sentado que en la
poesía de Lorca existen perceptos interpersonales.

La evocación de un amor que vive en silencio tiende a ser expresado a través de otras
sensaciones las cuales logran crear este sentir. Cuando leemos EL POETA DICE LA
VERDAD encontramos una manera de expresar la imposibilidad y el desahogo frente un
sentimiento que tiende a construir pero que también puede destruír “Quiero llorar mi pena
y te lo digo / para que tú me quieras y me llores / en un anochecer de ruiceñores / con un
puñal, con besos y contigo” (lorca, 2016, p.13) por medio de estas líneas logramos ver como
el deseo de comunicar, encarnado en la sensació que el amor deja en las personas, nos lleva
al acto puro de querer sacar el amor que hay dentro de sí, cuándo Lorca escribe “quiero
llorar mi pena y te lo digo” no es más que la confesión, es el acto comunicativo de un
sentiento que no había pasado de la esfera de lo personal, así todo el fragmento toma
importancia, nos recrea una escena, es un momento de la realidad, de la realidad del poeta,
pues en estas palabras vive el momento, vive el percepto interpersonal. “Quiero matar al
único testigo / para el asesinato de mis flores / y convertir mi llanto y mis sudores / en eterno
montón de duro trigo” (lorca, 2016, p.13) aqui vemos de un modo un poco más claro que este
está acabando con el silencio, “el únio testigo” no es más que el silencio, y “el asesinato de
mis flores” es la posible muerte del amor ante el rechazo del amante, al terminar el fragmento
evoca la muerte como unica salida para el desasosiego. A través de estas líenas podemos ver
como por medio de las palabras se nos relata un momento de la realidad, la realiad que da fe
de un sentimiento.
Al hacer una lectura al poema EL AMOR DUERME EN EL PECHO DEL POETA nos
encontramos frente a una sensación, aquella que se siente frente a la imposibilidad de
declarar el amor a la persona amada, veamos pues como lo logra. “tú nunca entenderás lo
que te quiero / porque duermes en mí y estás dormido / yo te oculto llorando, perseguido /
por una voz de penetrante acero” (lorca, 2016, p,17) en las dos primeras líneas nos
encontramos ante el hecho de que hay amor pero este nunca ha sido comunicado, las razones
se nos dan en las dos líneas que le siguen, ama a un hombre, algo que en su tiempo no era
bien visto, era algo impudico. Este fragmento y el poema en su totalidad nos muestra la
sensación de la imposibilidad de comunicar y hacer real tal amor. Lorca de este modo no
nos presenta una escena como en el poema anterior, sino que nos presenta su sentir y lo deja
impreso de la manera más emotiva en su poema, por medio de este poema podemos hacernos
una idea de la presión que se tenían los homsexuales en este periodo de la historia.
Ahora veremos como se logra expresar la desolación que deja la muerte ante el amor. Esto
lo veremos en el poema ROMANCE SONÁMBULO, el juego con la palabra verde se hace
lantete en todo el poema, dos mundos, uno en la tierra y otro en la mar, ésto es el poema, la
muerte se ve presente en el color verde y se hace presente la mar, el amor se va en la mar, al
igual que los muertos en sus barcas en los rituales de la muerte(falta) . la muerte se hace
explícita en “ las cosas la están mirando / y ella no puede mirarlas”(Lorca, 2016, p.9) cuándo
pensamos en el título fácilmente podemos pensar en que lo que en verdad se quería expresar
era algo así como “muerta que te quiero muerta” este poema es la evocació de amor, muestra
el dolor que se siente ante la partida de quien se ama, quien ama se queda sufriendo y quien
muere desaparece y pasa a ser parte de lo etéreo, así en este poema queda contenido el
percepto interpersonal de la muerte del ser amado, algo complejo de expresar pues solo es
una sesación pero que através de este poema podemos sentir por medio de diferentes estados,
como el de la resignación, el sufrimiento y el de no querer aceptar lo que ha pasado.
Por medio de estos poemas, logramos ver que en la poesía de Fererico García Lorca si
habitan perceptos interpersonales, pue en sus palabras logra contener las sensaciones que
se crean en la interacción con los individuos, y así poder revivir tales sensaciones por medio
de la lectura.

Perceptos materiales.

Los perceptos materiales quedan contenidos dentro de la realidad material, o lo que más
arriba llamamos como realidad de convergenia. es el medio, donde todas las mentes
convergen, el que llega afectar de un modo directo los sentidos de las personas, creando con
tal afección una sencación ante esa realidad de convergecia. Así pues, los perceptos
materiales surgen en la interación de los individuos con el medio y aunque el medio es
cambiante o la realidad de convergencia tiende a cambiar, pero esto por el azar o la
disposición de unos cuantos a cambiarlo, vemos entonces que en los perceptos materiales
tambien hay la participación de otras personas, pero esta relación se da de un modo indirecto
pues es el medio material el que realmente afecta a las personas y logra imprimir en ellos las
sencaciones propias de una realiadad de convergencia.

La fábrica se había tragado una jornada más, las máquinas habían succionado de los
músculos del hombre cuantas fuerzas necesitaran, el día habíase borrado de la vida,
sin dejar rastro alguno; el hombre habia dado un paso más hacia la sepultura.
(Gorki, 1983, p.7)
Así logramos mostrar a través de un escrito de máximo gorki la manera por la cual la
realiadad de convergencia, en este caso la fábrica logra crear toda una admosfera que más
que un recuerdo se hace una sensación, así surge ante nosotros un percepto material, pues
más que palabras que describen algo nos logra remitir al momento exacto, nos lleva a sentir
ese medio aunque no podamos vivirlo, la sensación de esa realidad que ya pasó queda
inmutale en las palabras que contienen la sensación o el percepto material.
Pero para hacernos una ide más cercana veamos pues la maner por la cual se describe un
parque en la cotidianidad de nuestro país.

Los árboles frescos del parquue nacional siempre albergan muchas aves que buscan
sus ramas espesas para venir a preparar sus primeros cantos al amanecer mientras
sobre la hierba húmeda los pequeños inquilinos del parque se frotan las manos para
matar el frío de la aurora ese frío qye se te mete por la boca y te llena los dientes de
pétalos oscuritos maluquitos mientras fumas y son las seis de la mañana y te quemas
la garganta con un poco de brandy (Madiedo, 2012,p.38)

Con este fragmento podemos tener una descripción de una realiadad que no es agena a
nuestras vivencias, más que decir lo que es el paque se nos muestra la sencación que deja un
parque a las seis de la mañana, la decadencia de la realidad social se puede vivir en estas
palabras, ási podemos ver que el percepto material también habita en estas lineas, pues queda
para la posteridad esa sensación de lo que es un parque en verdad fuera un espacio de
diverción, el parque se hace un habitad para quienes quedan excluidos de la cotidianidad de
la sociedad, así también de nuncia lo miserable de una existencia, la sensación nos lleva pues
a sentir del parque más allá de la normalidad a que nos vemos sometidos.
Así queda claro que, a través de los fragmentos citados, la realidad de convergencia y sus
elemntos son los responsables de lograr crear sensaciones en las personas que participan de
este medio, afectando sus sentidos para que de este modo surja el percepto material.

Perceptos materiales en la poesía de Federico García Lorca.

Analizaremos un poema de federico garcía lorca LA AURORA. Buscaremos en este texto

los perceptos materiales que lograran contener una realidad y llevarnos a ella. Analizaremos
párrafo por párrafo en busca de este percepto material. “la aurora de nueva york / tiene
cuatro columnas de cieno/ y un huracán de negras palomas / que chapotean las aguas
podrídas” (Lorca, 2016,p.18) tenemos aquí una visón de nueva york en el amanecer, el
amanecer nos muestra a través de la luz, la decadencia o podredumbre de sus construcciones,
esto lo vemos en la segunda línea cuándo hace referencia a las culmas de cieno, columnas de
barro que se erigen ante el amanecer, con ello nos muestra una cuiadad de un aspecto en
descomposición, el cieno está en el fonde del agua, la cuidad es y sus columnas se muestran
como la descomposición de realiadad material. En las dos últimas líneas tenemos pues, que
hace referencia a un huracán de negras palomas, tomando esto como una maravillosa
metáfora llegamos a comprender que no son más que personas, afrodecendientes o negro los
cuales se ven afectados por la descomposición de nueva york y también queda de manifiesto
que no son pocos los negros que allí habitaban, estos chapotean aguas podridas pues sus
condiciones no son nada favorables, vemos pues que en estas cuatro líneas tenermos una
manera de ver las realiadad material pero tambien las condiciones de quienes habitan este
lugar, los negros su vida ante esta podrida nueva york. “la aurora de nueyork gime / por las
inmensas escaleras / buscando entre las arisas / nardos de angustia dibujada” (Lorca,
2016,p.18) el dia busca lo natural y se encuentra con que solo hay grandes escaleras, grandes
costrucciones llevabas acabo por la mecanización y la industria, aquí tenemos pues una
manera de sentir la tristeza que queda en el amanecer que busca lo natural y solo encuentra
con lo artificial, es un modo de enuciar la destrucción que ese medio hace de lo natural, en él
ya no habita vida pues lo mecánica se ha tomado la vida y la vida ha dejado de serlo. “la
aurora llega y nadie la dibuja en su boca / porque allí no hay mañana ni esperanza posible /
a veces las monedas en enjambres furiosos / taladran y deboran abandonados niños” (Lorca,
2016,p.18) en la primera y segunda línea se muestra que el día ya no genera alegría, que los
días ahora sólo son días y que en el ya no hay gozo, el tiempo deja de tener importancia y la
esperza huye de los sujetos que se ven inmersos en esta nueva realidad mecanizadad, con
ellos nos muestra un modo de sentir esta realidad a partir de quienes la vivieron de lleno,
eran sujetos que estan inmersos en ese medio y no había más , esa era la unica realiadad que
podían vivir, esa era su vida, una vida en dedencia creada por el medio. En las dos últimas
líneas tenemos una manera de entender la expotación laboral de los niños, que en ese medio
tan decadente, los puede llegar a mostrar como niños abandonados, en realidad todos los que
habitan nueva york y no cuentan con capital, se pueden leer como niños abandonados. “los
primeros que salen comprenden con sus huesos / que no habrá paraiso ni amores deshojados/
saben que van al cielo de números y leyes / a los juegos sin arte, a sudores sin frutos” (Lorca,
2016,p.18) aquí tenemos que realidad ha perdido toda la magia que en un momento pudo
tener, Lorca nos muestra entonces que, y siguiendo las dos líenas siguiente, que la realidad
ha quedado sumergida en leyes y en número, vemos pues que esta realidad es netamente
contable es una realiadad donde lo mágico fue destruido por lo económico y por lo que se
decreta, el cielo pierde su brillo y deja de ser esperanza para quienes creen pues esa realiad
los ha sumergido en un mundo que ha perdido su brillo y del que el gris y o la simplesa
mismas hacen de esa vida algo mecánico, hacen de los hombres máquinas al servicio de lo
económico, así deteniéndonos en la última línea tenemos que el trabajo no tiene fruto alguno,
y qu el existir solo es un modo de producir, de hacer, pero no de disfrutar ni de obtener algo
con el trabajo. Es esclavitud pura. “ la luz es sepultada por cadenas y ruidos / en impúdico
reto de ciencias sin raices / por los barrios hay gente que vasilan insomnes / como recién
salidas de un naufragio de sangre” (Lorca, 2016,p.18) en este último fragmento tenemos a la
nueva yor de ese tiempo, la nueva york que se erige sobre bases capitalistas de salmadas,
cuando escribe que la luz es sepultada por cadenas y ruidos, es la pérdida de sentido ante el
día, es día es momento para el trabajo, para la esclavitud, vemos entonces que esta nueva
york logra hacer el día uno más de sus eclavos, pues el día pierde sus sentido y hace hace
parte de esa nuevareliadad. se sigue con la ide la rutura de lo natural en la segunda línea, pues
el hombre en este nuevo medio pierde por completo su ide de la naturaleza para sumergir en
la producción. En dos últimas lineas tenemos que quienes habitan esta ciudad no tiene rumbo,
están perdido y lejos de su origen. Lorca nos los muestra con dolor pues su existencia pesa
ante ante el vacilar esclavista de esta nueyor.

Tras a haber intentado decifrar un poco la realiad que ocula este poema nos encontramos
con que el poema es nueva york, lo gramos sentir cuando lo entendemos, la decandecia de
esta cuidad ante un modelo económico capitalista se ve en el sentir de quienes quedan
reducidos a la esclavitud de este lugar. Se nos muestra como se desliga al hombre de la
naturaleza y crea su propia realiadad. Para concluir, tenemos que este es una manera perfecta
de un percepto material, nos pone de manifiesto dos puntos de una misma cosa, lo concreto
e inerte y quienes lo viven, podemos llegar a sentir lo perturbador de esta nueva arquitectura
de sus rascacielos, de sus grandes escaleras. podemos ver como en el poema se hace explícito
el sentimiento ante el medio y también como el medio absorbe a los hombres y los hace
suyos, deslegitimiza al hombre de su estatus de ser humanos lo haceparte de sus estructuras.
El escribir por escribir es un atentado a la escritura, pues si la escritura o el arte mismo no
logran darnos cuenta, a través del tiempo, de lo que fue algo, este pierde su sentido. En
Fererico García Lorca podemos tener para la posteridad, sus palabras que logran estar tanto
en; una relaidad de reflexión y en una realiadad de convergencias, dándonos en cada una de
estas realiadades perceptos diferentes. En la realiadad de reflexión quedan los perceptos
interpersonales y en la realidad de convergencia se erigen los perceptos materiales.
Para concluír, ahora se hace evidente, que esta poesía logra perfectamente darnos cuenta de
una realidad que ya pasó, pero que por medio de una lectura metuculosa va más allá de
enunciar aspectos de una realiada, pues nos lleva hasta el punto donde logramos comprender
y sentir lo que muchas personas sintieron ante esa realidad que el tiempo se encarga de
cambiar. En sus poemas logramos ver como vivien los perceptos.
Imágenes surrealistas en la poesía de Federico García Lorca.
Bibliografía

Deleuze, gilles y Guattari, Felix (1993) Que es la filosfía, españa: anagrama.

Gorki, Maximo (1974): Días de infancia, españa: Bruguera.

Gorki, Maximo (1983) La madre, colombia: oveja negra.

Madiedo, Chaparro, Rafael (2012) El pájaro speed y su banda de corazones maleantes

colombia:tropo editores S.L.

Lorca, García, Federico (2016) Antología poética verde que te quiero verde. Colombia:
universidad externado de colombia.