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 INDICE
JUNIO 2016 NO. 261

4 Carta editorial
Monstruos versátiles

6 @cinepremiere
A favor y en contra de
las secuelas de Avatar

8 Cácaro
Gollum y Billy Elliot
vs. espíritus malignos

11 INSIDER
12 Jodie Foster y
la desesperación de
perderlo todo.
16 Perfil: Se llama Alden,
pero le dicen Han Solo.
28 Televisión: Un Caballo
de Troya llamado
Orange is the New Black

34 Estrenos
Papá será la mejor
compañía en el cine.

38 Warcraft
¿Cumplirá las expectativas
de millones?

46 TMNT 2:
El irresistible Turtle Power.

50
DÍA DE LA
INDEPENDENCIA:
CONTRAATAQUE
Siempre supimos
que regresarían.

CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 1
 ÍNDICE

56 Lance Armstrong:
Entre ficción y realidad

60 Películas de los 80
A 30 años de Laberinto,
la fantasía ochentera.

64 El conjuro 2
...y su fórmula de terror.

68 Más Negro
que el CiNe
El probable suicidio de Marilyn
Monroe. Sólo probable.

73 MARTINI SHOT
76 Libros: No, los libros para colorear
no son sólo para niños.
80 Música: Su majestad, Prince.
86 Scouting: Tour por Buenos Aires
90 Tecnología: El invento
que divide a Hollywood.

94 Trivias
Nada como una cita romántica
en el Autocinema.

96 Churros inolvidables
Hesper… tras las rejas Ben Foster es Lance Armstrong en El engaño del siglo.

Si llevaras a un alien al cine, ¿qué película verían? DIRECTOR GENERAL: JAVIER ABARCA RUISÁNCHEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO EDITORIAL: FRANCISCO MARTÍN MORENO
EDITORIAL
DIRECTOR EDITORIAL: J. IVÁN MORALES (Boyhood: momentos de una vida) DIRECTOR DE MERCADOTECNIA Y NUEVOS PRODUCTOS: DIRECTORE S DE GRUPO DE CUENTAS
EDITORA EN JEFE: JESSICA OLIVA (Drive, el escape) JOSÉ LUIS CACHAFEIRO REY / JLCACHAFEIRO@G21.COM.MX MARTHA ALDRETE CANTÚ / MALDRETE@IASANET.COM.MX
EDITOR WEB EN JEFE: SERGIO LÓPEZ (Alien tiene que ceder) DIRECTOR DE OPERACIONES: MAURICIO ARMENDÁRIZ SEGURA / MARMENDARIZ@IASANET.COM.MX
EDITOR: ARTURO MAGAÑA ARCE (La momia azteca contra el robot humano) MARICARMEN DOMÍNGUEZ ROSALES / MDOMINGUEZ@IASANET.COM.MX
JUAN CARLOS PÉREZ-CABALLERO MENDOZA / JCPCM@G21.COM.MX
EDITORA WEB: DIANA SÁNCHEZ URANGA (La vida secreta de Walter Mitty) JUAN CARLOS GARCÍA LUNA GUTIÉRREZ / JGARCIA@IASANET.COM.MX
DIRECTOR DE RECURSOS HUMANOS:
ARTE Y DISEÑO ARNULFO AHUMADA SÁNCHEZ / AAHUMADA@G21.COM.MX DIRECTORE S DE VENTAS
DIRECTOR DE ARTE: EFRÉN GALAVIZ ARROYO (WALL·E ;-( )
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EDITOR GRÁFICO: EDGAR DURÁN (Emmanuelle)
MAGDALENA AMPUDIA SERRANO / MAMPUDIA@IASANET.COM.MX
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CINE PREMIERE, es una revista mensual, editada por Impresiones Aéreas, S.A. de C.V., Rosaleda No. 34, Lomas Altas, México, 11950, Distrito Federal, bajo licencia de Hachette Filipacchi Presse, S.A.; Año 21, No. 261. Edición: JUNIO 2016. Editor responsable: Jorge Ivan Morales Barreda.
Reserva de Derechos expedida por el Instituto Nacional del Derecho de Autor No. 04-2011-091913471200-102. Certificado de Licitud de Título y Contenido expedido por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas: 15336. ISSN: En trámite.
Autorización SEPOMEX No. PP-09-1826. Impresa en: INFAGON WEB S.A. DE C.V. Alcaicería # 8 Col. Zona Norte, Central de Abastos, C.P. 09040, Del Iztapalapa, México D.F. Distribución: A cargo de DISTRIBUIDORA Intermex S.A. de C.V., Lucio Blanco No. 435,
Col. San Juan Tlihuaca, Azcapotzalco, México, D.F. C.P. 02400. ALFESA S.A., Calle Corona No. 23, Col. Cervecera Modelo, C.P. 53330, Naucalpan de Juarez, Estado de México. Este número se terminó de imprimir el 22 de mayo de 2016. Las opiniones expresadas
por los autores y/o colaboradores de esta publicación, no necesariamente reflejan la postura de la casa editorial, por lo que los primeros asumen la responsabilidad que llegare a repercutir al respecto. Esta revista considera sus fuentes como confiables
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©Impresiones Aéreas, S.A. de C.V. 2016

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COLABORADORES DE ESTE MES

Rafael Sarmiento
Fue en la Ciudad de
México en 1976 cuando
descubrió el cine, des-
pués de que su papá
llegara proveniente de
Texas con un aparato
inmenso de 28 kg que
se llamaba VHS. Desde
ahí lleva tres lustros
cubriendo cine y es el
anfitrión de la tempora-
da de premios en TNT.
Productor audiovisual,
papá de dos y bajista en
la banda de fLIP Tamez.
@rafalitosarmi
Jimena Morelos Iván Vancko
Mejor conocida como Diseñador gráfico y
Icepack, la pasión de escultor. En 2007 par-
Jimena por los vi- ticipó en la produc-
deojuegos es tal que ción de Resident Evil 3:
para ella es más im- Extinción, en 2014 como
portante jugar que expositor con “Off Line”
comer, y si empie- para el Mórbido Film
za a hablar del tema, Fest y actualmente lo
nadie la puede dete- pueden encontrar en
ner. Encuéntrala en Internet con el proyecto
su canal de YouTube Epic Day Off. Además
PixelbitsMX, donde de en nuestra sección
juega y habla de to- How-to, en esta edición
dos los videojuegos colabora con el prop de
junto a @catpow3r. Warcraft en portada.
@icep4ck @IvanVancko

CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 3
 CARTA EDITORIAL

MONSTRUOS
VERSÁTILES
L
os monstruos existen en muchas formas y
no siempre son literales. Aquí en la redac-
ción de su amigable vecina Cine PREMIERE
nos esforzamos cada mes por darle y encon-
trarle sentido al inconstante panorama del
entretenimiento, y este mes notamos que
había un tema en común. De pronto nuestras páginas se
habían llenado de monstruos metáforicos, literales y de
otros mundos. Desde el afortunado título en inglés de la
nueva cinta de Jodie Foster (Money Monster), hasta los
mitológicos seres presentados en algunos de los libros
para colorear que destacamos en aquella sección. Libros
que, por cierto, sirven para combatir al monstruo moder-
no de preferencia: el estrés de la vida cotidiana.
Tenemos monstruos extraterrestres empeñados en
destruir el planeta. Nuestro artículo de portada, escrito
por el “monstruo” de la TV en temporada de premios,
Rafael Sarmiento, lidia con un titán de los videojuegos que
quiere conquistar las salas cinematográficas. Hablamos
también del monstruo de la codicia que derrumbó la ca-
rrera de Lance Armstrong. Tristemente, también ha lle-
gado la monstruosa hora de despedirnos de un miembro
fundamental en la historia de Cine PREMIERE. Nos deja
Efrén Galaviz, Director de Arte, para perseguir nuevos
nuevos monstruos. ¡Te extrañaremos, Efri!
El cine es entretenimiento, pero también es metá-
fora. Y, si te esfuerzas, puede ser lección de vida. Ya lo
decía Chuck Palahniuk en su libro Diary: “Lo que no en-
tiendes puedes hacer que signifique lo que sea”. Y es que
a los humanos nos gusta encontrarle sentido a las cosas.
Catalogarlas, etiquetarlas y guardarlas. Así combatimos al
monstruo más grande de todos: el monstruo del caos. Así
sea inventando videojuegos con universos controlados, tor-
tugas superhéroes… o temáticas editoriales. Lo que sea que
te ayude a encontrarle sentido a tu mundo.
Disfrútenla, monstruitos.
–J. Iván Morales [@ivanmorales]

CINEPREMIERE.COM.MX
4 JUNIO 2016
 @CINEPREMIERE

Alguien recibió
unas bonitas reliquias
el día de hoy…
–Elisa Trejo. Ciudad de México

Todo lo anterior
nos trajo hasta aquí…
–Marco Antonio Villagrán Ocádiz.
Ciudad de México

James Cameron y las 46 secuelas de Avatar

Debo admitir que, al principio, Avatar no Ciertamente estas pe-
se me hacía gran cosa (más que nada por lículas van a llegar en el
la historia), pero viéndola un par de veces peor momento con el
más me di cuenta de que lo que la hace fascinante nacimiento de los universos ci-
para muchos es el mundo que han creado, lleno de nematográficos y el regreso de
detalles, historias y con un cariño que pocos impri- Star Wars. Su protagonista (Sam
men. Si Cameron se lanza a decir que planea cuatro Worthington) perdió prestigio, sus
películas más es porque tiene un sinfín de grandes efectos ya no son tan sorpren-
ideas para este mundo, lo cual me parece excelente. dentes y pues... el fenómeno que
Yo sí las espero con ansias, además, él tiene una ex- Cameron pensó que se generaría ¡Gran diseño de
periencia y prestigio como pocos en la industria... creo que no ha reaccionado. @CinePREMIERE desde
–Miguel Ángel Orozco Gutiérrez. Aguascalientes –Octavio de León. Monterrey septiembre 2015!
–Andrés Llanos Tapia. Querétaro

Directo desde El club de la reseña

La añorada y colosal “batalla”
entre los superhéroes de DC peca en
lo efímero, abarcando otros aspec-
tos que no le atañen y buscando una
inalcanzable profundidad, logrando
una risible conclusión. Alejada de lo
magnánima que pretendía ser, con
escenas vacías y una abundancia de
cabos sueltos, Batman vs Superman
es una lenta y tonta confrontación de OPIAS RES
PR E
posturas justicieras a causa de la ausencia de un inteligente
S

ÑA
MPARTE TU

S
m.mx

argumento, forzada en el desarrollo de sus acontecimientos,

confusa en su ejecución y presuntuosa en su confección.
e.co
CO

ier

en
–Mariana F. Fabela. Ciudad de México ww
w.cinepr
em

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CINEPREMIERE.COM.MX
6 JUNIO 2016
 EL CÁCARO
Señor Cácaro, es un gusto saludar-
lo y comentarle que sigo mucho su
columna desde hace un buen tiem-
po. Ahora tengo una pregunta para
usted. Hace mucho tiempo, cuando
tenía ocho años, vi el corto de una
película que recuerdo trata más o
menos de lo siguiente: un grupo de
soldados, al parecer, regresa de una
guerra y llega a un lugar donde son
asesinados por algo que creo eran
zombies o fantasmas. ¿Sabe a qué
película me refiero y en qué año se
filmó? Gracias por su atención.
–José Enríquez Domínguez
Mi buen amigo: ¡el gusto es mío!
Muy agradecido con sus comentarios
le cuento que la película a la que usted
se refiere lleva por título Deathwatch
–sin título en español– escrita y dirigi-
da en 2002 por Michael J. Bassett, res-
ponsable de dirigir, entre otras cosas,
algunos episodios de DaVinci’s Demons
y Ash vs Evil Dead, así como la critica-
da Terror en Silent Hill 2: La revelación.
Esta interesante cinta se sitúa en
medio de la Primera Guerra Mundial,
donde nueve soldados británicos en-
cuentran refugio en unas trincheras
abandonadas que parecen ser de los
alemanes (los enemigos a vencer).
En su revisión del lugar capturan a un
miembro del mencionado ejército con-
CINEPREMIERE.COM.MX
8 JUNIO 2016
ILUSTRACIÓN: MR. KONE
trario que les advierte que una fuerza
maligna está dentro de la trinchera:
que los volverá locos y que los obligará
a matarse entre ellos.
El director y guionista de la cin-
ta originalmente la nombró La terce-
ra parte del hombre, porque para él, la
guerra le roba a los soldados un tercio
de su humanidad, que en este caso era
suplantada por una entidad maligna
que los arrastraría a la muerte.
Nominada a la Mejor película en el
legendario Festival de Sitges en 2002,
entre el elenco que conformó esta cin-
ta encontramos a Jamie Bell, quien
justo después de protagonizar la acla-
mada Billy Elliot filmó este proyecto.
Sin duda, un salto de género e historia
que daría el pequeño bailarín. También
está el talentoso Andy Serkis, al que
vemos –como siempre en su carrera–
en una escena de grandes efectos vi-
suales, donde es atrapado ¡y atravesa-
do! por aterradores alambres de púas
que cobran vida.
Y para finalizar, le comparto un
dato curioso –de esos que disfruto
mucho–: cuando Deathwatch fue es-
trenada en Alemania hubo copias que
fueron dobladas al idioma de ese país,
en las que, curiosamente, el ejército
enemigo hablaba francés. Vaya jugada
de los distribuidores. ¡Pudieron haber
causado una Tercera Guerra Mundial!
Oh, gran sabio del arte cinemato-
gráfico: quiero preguntarle cómo se
llama una película norteamericana,
hecha para televisión, que narra la
historia del hijo de una familia aco-
modada que, en una fiesta junto con
sus amigos, viola a una chica. El papá
es abogado y la mamá ayuda a inves-
tigar qué paso con esa chica hasta
descubrir al hijo y meterlo a la cárcel.
Muchas gracias por iluminarme. 
–Martha Ibarra
Querida Martha, ¡está usted a pun-
to de ser iluminada! La película a la
que usted se refiere lleva por título
Shame (no la confunda con la de Steve
McQueen de 2011), dirigida por Dan
Lerner en 1992 para el canal de TV es-
tadounidense Lifetime, y la historia es
un poco distinta a como la recuerda.
La cinta es protagonizada por
Amanda Donohoe, quien da vida a
Diana Cadell, una abogada quien, du-
rante un pequeño incidente con su mo-
tocicleta, llega a un pequeño pueblo.
Ahí conoce el caso de una joven que
fue violada y que teme denunciar a sus
agresores porque ellos son parte de las
familias más importantes de su pueblo.
Indignada por lo sucedido, y por
la reacción de los lugareños –quienes
minimizaron el crimen y amenazaron a
la familia de la víctima para que dejara
todo atrás–, ésta abogada convence a
la chica para que denuncie a sus agre-
sores y sean encarcelados.
Fue tal el éxito que tres años des-
pués se hizo una secuela llamada
Shame II: The Secret, con Lerner en
la dirección y Donohoe dándole vida a
esta abogada justiciera que ahora sal-
va la vida de un hombre con problemas
psicológicos al que quieren asesinar. Si
hay problemas, ya sabe a quién buscar.
No olviden mandar sus preguntas a
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INSIDER

CINE 14

YO ANTES DE TI
Sam Claflin, Emilia Clarke y el amor
 IN SIDER

JODIE FOSTER
Y LOS MONSTRUOS
DEL DINERO
A
pesar de lo difícil que es ser una mujer que
trabaja en cine, Jodie Foster continúa hacién-
dose su propio camino. “No es noticia eso de
que casi no hay directoras en la industria cine-
matográfica”, nos dice. “Pero las cosas están cambiando.
Sólo son las películas mainstream el último frente que se
resiste”. ¿Y qué hizo Jodie al respecto? Pues ignoró las re-
glas y filmó El maestro del dinero, una cinta mainstream,
protagonizada por George Clooney y Julia Roberts, que
muestra la parte más peligrosa del capitalismo: la deses-
peración de quienes lo pierden todo. –Vera Anderson

La frustración de la cinta se siente muy similar a lo que

está pasando ahorita en la política de EE.UU…
Bueno, no es la primera película sobre alguien que está
más loco que una cabra y que ya no aguanta más. Está
hecha dentro de esa tradición, en la que no hay nada más
grande que el cine de Sidney Lumet y se vuelve un honor
siquiera trabajar en esa línea. Es la misma idea: ¿qué haces
con tanta frustración? Las personas en el filme están lle-
nas de sentimientos de fracaso y miedo de no dar el an-
cho. Y cada uno toma medidas diferentes para resolverlo.

Y mucha de esa frustración tiene que ver con dinero…

El dinero es una idea en este filme, como un fantasma. Se
trata de lo que representa. El dinero y el valor son cosas
diferentes, pero a veces se cree que son lo mismo: “Soy
más valioso porque tengo dinero, o porque soy famoso o
porque tengo un esposo”. Conozco ese sentimiento por-
que yo era quien mantenía a mi familia de chica: siempre
ansiosa por dinero, preocupada por tener un trabajo para
que pudiéramos sobrevivir.

¿Qué es peor, tener dinero y perderlo o nunca tenerlo?

Creo que es sólo un marcador para las personas: un mo-
tivador para vivir a la altura de ciertas expectativas que
tienes sobre ti mismo. Sin embargo, al final, eso está hue-
co, porque tener un bote extra con más cosas no cambia
quién eres. No creo que la película sea un reclamo al capi-
talismo. Es sólo que hay mucho abuso.

¿Crees que nos hace falta cuestionar más al sistema?

Yo creo en el sistema. Y Lee Gates, el personaje de
George Clooney, también cree en él. Y sí, creo que de-
bemos hacer las preguntas que creamos necesarias. Tal
vez soy optimista, pero creo que, gracias a la era digital, al
Internet y a la democracia que conlleva este medio, aho-
ra somos capaces de cuestionar más que antes. Así que
tengo un poco más de confianza en el futuro.
 MALA LECHE IN SIDER

Vicios lingüísticos del

cinéfilo mexicano
La gente cinéfila de México se caracteriza por ¿Otro error común? Decir “happy end” para des-
repetir frases y muletillas que han escuchado cribir un final feliz. Si van a hablar como pochos, al
por ahí, sin que tengan mucha propiedad gramatical menos háganlo correctamente. La frase apropiada en
o cinematográfica. Por ejemplo, si hay algo que real- inglés es “happy ending”. Fueron los críticos france-
mente detesto es la referencia a las películas como ses quienes empezaron a decir “happy end”, en refe-
“pelis”. Un término que se ha puesto de moda en- rencia burlona a las conclusiones convencionales del
tre hípsters y gente de la industria, que proviene de cine hollywoodense, y el barbarismo se ha extendido.
una cursilería madrileña de los años 90. No cuesta Este es más sofisticado y se aplica en las come-
ningún trabajo pronunciar las dos sílabas siguientes. dias: el chiste progresivo llamado en inglés “running
Entonces, por favor queridos lectores: nunca digan gag”. Pues bien, he oído que la gente supuestamente
“peli”, o se arriesgan a que yo no les dirija la palabra. enterada dice “rolling gag”, por aquello de la sordera
Otra frase que se ha puesto muy de moda es re- o la ignorancia.
ferirse al cine “de género” como una categoría apar- En fin, aunque todo lo anterior les suene chocan-
te. Por ejemplo, “fulanito de tal hace cine de género”, te, es sólo mi intención didáctica de que sean ciné-
para describir que el cineasta hace westerns, cine filos cultos y enterados, como debe serlo cualquier
de horror o thrillers. Les tengo una noticia: TODAS lector de esta revista. –Waldo Lydecker
las películas pertenecen a uno o varios géneros.
Incluso las películas del húngaro Béla Tarr, por irnos
al extremo de un cine no comercial. Por muy difíciles
que parezcan de clasificar, siempre queda el géne-
ro comodín del “drama psicológico”. Pruébenlo con
cualquier realizador oscuro e inaccesible que se les
ocurra y van a ver. No falla. (No digan tampoco “es
cine de arte” porque el término no quiere decir nada.
¿Quién define lo que es arte y lo que no es?).
Y ya que estamos hablando de géneros, se ha in-
ventado uno que no existe: “el cine de acción”, que
es más bien como clasificación de videoclub. En ri-
gor, todo lo que se produce en Hollywood para ga-
nar dinero es “de acción”. Pero, por favor, sean más
específicos.
Un adjetivo que leo con frecuencia en los artícu-
los sobre cine es el de “imperdible”. No quiero sonar
muy académico, pero tal palabra no existe en nuestro
ILUSTRACIÓN: JESÚS DOMÍNGUEZ
léxico con el sentido que se le da. Se supone que ca-
lifica a las películas que uno no debe perderse. Pues
pongan eso: “no se la pueden perder”. Otra palabreja
de moda es el de “icónica” para referirse a una figura
cuya imagen es imperecedera. Es claramente un an-
glicismo, que no deja de parecer algo mamón.

DATO CLAVADO De mejor a peor: En la escala de Thomas J. Whitmore a Donald Trump...

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CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 13
 IN SIDER

YO

FOTOS: CORTESÍA WARNER BROS PICTURES.

ANTES DE TI
El tráiler que enamoró al mundo.

L
a industria lo sabe: los dramas románticos tie-
nen altas posibilidades de ser un éxito en taquilla.
Por ello, los estudios siempre están en busca de
fenómenos literarios que puedan ser llevados a la pan-
talla grande. Ése fue el caso de la MGM con la novela
Yo antes de ti –de la autora británica Jojo Moyes, publi-
cada en 2012– que presenta el entrañable lazo entre una
mujer y un hombre paralítico.
Aunque esta relación enamoró a los lectores y la
crítica, el estreno de la película era incierto. La fecha
elegida se movió de junio a marzo de este año; pero fue
a inicios de 2016 cuando se anunció que la cinta regre-
saba a su fecha original. La razón fue un gran trabajo
de mercadotecnia y la aparición de dos estrellas, cada
una con una base de fanáticos propia: Emilia Clarke
(Game of Thrones) y Sam Claflin (Los juegos del ham-
bre). En febrero pasado se lanzó el primer trailer y, con
él, las ventas del libro se dispararon. Según el ranking
de las publicaciones más vendidas del periódico Usa
Today, Yo antes de ti pasó del lugar #141 al #3 en ven-
tas. Ese primer avance –brillantemente musicalizado
con “Photograph” de Ed Sheeran– emocionó al público,
ansioso por ser testigos de otro gran amor en pantalla.
Y es que Emilia Clarke jamás había estado tan ale-
jada de su rol como Daenerys Targaryen en Game of
Thrones: interpreta a Louisa, una inocente y extrava-
gante chica inglesa que obtiene el trabajo de cuidar de
William (Claflin), quien ha quedado cuadrapléjico tras un
accidente. El despunte del libro es prueba de que se eli-
gió a la dupla ideal de actores, que podría sumarse a la
gran lista de parejas cinematográficas (la mayoría prove-
nientes de los bestsellers de Nicholas Sparks) que hacen
suspirar a diferentes generaciones. De hecho, ésta es la
cinta que podría saciar la sed de drama romántico “a la
Sparks”, después del fracaso de El nombre del amor hace
unos meses. Después de todo, desde 2010, cada año te-
nemos una nueva.
Mientras tanto, la autora ya escribió la continuación:
After You. Si todo sale bien, Emilia Clarke podría conver-
tirse en la nueva heroína romántica… sin dragones.

HABLA COMO UN EXPERTO

PERSISTENCIA
RETINIANA
Fenómeno mediante el cual
las imágenes permanecen
en nuestra retina durante
una décima de segundo antes
de desaparecer y darle lugar a
la siguiente, lo que permite que
el ojo humano capte el movi-
miento de las cosas; es decir,
nos permite disfrutar del cine.
SÍNCRESIS
Teoría del académico francés
Michel Chion que afirma que
las imágenes y sonidos no se
reciben de manera aislada, sino
que ambos ejercen una influen-
cia mutua en el cerebro para
que sea capaz de unirlos cuan-
do se perciben en el mismo
momento. Así, el doblaje y los
efectos sonoros resultan vero-
símiles para el espectador.
ESTEREOSCOPÍA
Técnica inventada por Sir
Charles Wheatstone en 1840
para dar profundidad a una
imagen (fija o en movimiento)
mediante la exposición de dos
perspectivas ligeramente dis-
tintas, y un poco separadas la
una de la otra, que asemeja el
proceso natural del ojo. A las
imágenes en color rojo y azul
se les llama anaglifos.

CINEPREMIERE.COM.MX
14 JUNIO 2016
CIUDADANO ROSEBUD
LA MEJOR VERDAD
ES LA QUE DUELE
H
oy soy Morpheus y
en mis palmas guardo
un par de pequeñas pas-
tillas. Si optas por la azul, eli-
ge el blockbuster que más te guste,
míratelo con unas palomitas a tope de sal y
luego échate a dormir tranquilo. Pero, sobre todo,
deja de leer esta columna. Ahora, si has elegido la
roja, te advierto que, aunque tu valentía es digna de
admirarse, irremediablemente hallarás zozobra. Lo
sabes: la verdad libera, pero también duele, y en The
Look of Silence, de Joshua Oppenheimer, será difícil
que encuentres algún pasaje que te brinde sosiego.
Por el contrario, que no te asuste si al verla te sientes
avergonzado del género humano, ni mucho menos si
algunas de sus secuencias te persiguen en forma de
pesadillas durante varias noches.
¿Seguro que quieres continuar? Te pido que an-
tes reflexiones en los siguientes sustantivos pro-
pios: Auschwitz, Armenia, Ruanda, El Salvador,
Guerrero, y que los acompañes con palabras tan
floridas como masacre, desapariciones, impunidad.
¿Te suena? En Indonesia también hubo algo de ello.
A mediados de los años 60, la dictadura de aquel
país, auxiliada por grupos paramilitares –y el apoyo
de la CIA, cómo no– borró del mapa a un número de
personas que va de 500 mil a un millón, todas ellas
acusadas de comunistas.
IN SIDER
Si ya has visto el do-
cumental El acto de matar
(2012) estarás familiarizado
con el tema y te sentirás prepa-
rado para mirar The Look of Silence,
película que, más que una continuación, debe
considerarse la pieza faltante de un engranaje. Si en la
primera el punto de vista era el del victimario, aquí la
perspectiva recae en el familiar de una de las víctimas,
de nombre Adi. Pero no te engañes, porque en este
filme no encontrarás nada del surrealismo que se aso-
ma en el primer documental mencionado y cuyo des-
quiciado absurdo proporciona momentos de respiro.
Acá sólo hay realidad a secas, sin matices, construida
a partir de las agobiantes entrevistas que Adi realiza a
algunos de aquellos hombres –ahora veteranos– que
participaron en el genocidio. Por tanto, exigirá más de
ti. Para empezar, toda tu entereza.
Si has leído hasta aquí será por algo. Quiero
pensar que es porque estás dispuesto a llegar has-
ta el final del camino. Bien. Pues debes saber que, al
igual que Adi, lo más probable es que salgas sin nin-
guna respuesta capaz de mitigar la pena, tan afec-
tado que tal vez no quieras ver un documental en
meses y dispuesto como nunca a hacer una dieta a
base de puro blockbuster.
Pero, con suerte, serás también más libre.
–Carlos Jesús González
CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 15
 IN SIDER

FOTO: AP IMAGES
 ALDEN
Ehrenreich
''A
O cómo robarse a la galaxia
lden Ehrenreich va ser el nuevo Robert Pattinson”, se
dijo alguna vez de este joven intérprete estadouni-
dense en pleno 2012, cuando el mundo recién salía del
fenómeno Crepúsculo. Su última entrega, Amanecer-
Parte 2, estaba apenas por llegar a las salas de cine,
pero Alden ya se encontraba filmando Hermosas
criaturas, la película con deseos de ser franquicia que
supuestamente heredaría la batuta del young adult:
de las historias sobre seres fantásticos enamorados.
Al lado de Alice Englert –otra cara fresca–, el actor
dio vida a un mortal sureño que tenía una conexión
especial con una bruja (o “caster”), lo cual –en un año
en que las cintas de corte juvenil parecían ser la vía
más rápida para conseguir fama– prometía catapul-
tarlo al Olimpo de los Edward Cullen, las Katniss y
los Harry Potters. Desafortunadamente, la película no
obtuvo la notoriedad esperada. Para bien o para mal,
Alden no se convirtió ni en Robert Pattinson ni en
ningún otro: siguió siendo Alden.
Sin embargo, ésa no fue la primera vez que vi-
mos a este actor de 26 años de edad, quien fue des-
cubierto en un video casero por Steven Spielberg y
que ahora es una de las caras jóvenes más llamati-
vas de Hollywood. Unos años antes, en 2009, se ha-
bló de otro papel que “le haría” la carrera: a los 18
años debutó en Tetro, una de las cintas que marcó
el regreso de Francis Ford Coppola tras su déca-
da sabática. Sin embargo, esta historia ambientada
en Argentina –y con todo y la presencia de Maribel
Verdú– cayó en el olvido. A partir de ahí, y antes de
volverse el héroe de Hermosas criaturas, Ehrenreich
se caracterizó principalmente por una trayectoria
con sello de autor: participó en Twixt, dirigida tam-
bién por Coppola, Lazos perversos de Chan-wook
Park y Jazmín azul de Woody Allen. ¿Qué mejor en-
trenamiento que ése? “Creo que sólo fue suerte. Me
hubiera gustado haberlo planeado así. Estos son mis
cineastas favoritos y haber participado en todo eso
fue una locura”, le dijo el actor a Los Angeles Times.
Sin embargo, la verdadera locura llegaría hasta
2015, cuando el actor se unió oficialmente al univer-
so disparatado de los hermanos Ethan y Joel Coen.
Lo sorpresivo de la participación de Alden en ¡Salve,
César!, –la comedia coenesca que hace honor al sis-
tema de estudios del viejo Hollywood– no fue verlo
compartiendo créditos con Josh Brolin, Ralph Fiennes
y Tilda Swinton, entre otros consentidos grandes ac-
tores: la verdadera locura fue que, aun con ese re-
parto, Ehrenreich se las arregló para robarse el show.
Fue un ladrón de pantalla. Su interpretación de Hobie
Doyle, un actor de western estereotípico de los años
50, no sólo no pasó desapercibida sino que se convir-
tió en lo más discutido entre la crítica y la audiencia.
Ahora, las afirmaciones que rodean a Alden
han cambiado. Ya no se habla de un posible Robert
Pattinson, sino de otro tipo de héroe de acción:
uno de los más codiciados en la industria. “Alden
Ehrenreich es el nuevo Han Solo”, se ha confirmado
ya por todas partes. De miles de aspirantes que hi-
cieron audición, logró ponerse a la cabeza del casting.
Ahora que podemos celebrar su triunfo, una cosa tie-
ne a sus fans emocionados: parece que, después de
todo, el actor sí estaba destinado a ser parte de una
saga icónica. Al menos ha demostrado que, tal como
el legendario piloto del Halcón Milenario, tiene el ca-
risma para robarse lo que sea. –Jessica Oliva
CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 17
 IN SIDER
SHANE BLACK
Dice el dicho que 10,000 horas de trabajo en una mis-
ma cosa te volverán un experto. Para Shane Black, sin
embargo, crear inolvidables parejas de acción y en-
contrar la fórmula adecuada para mezclar comedia y
acción no le tomó ni remotamente la misma cantidad
de tiempo, pues, desde su primer guion, su talento se
veía venir. Sus complicidades policiacas se han que-
dado con nosotros desde hace décadas.
Arma mortal, 1987
El primer guion escrito por Shane Black está inspirado
en el western –aunque no pertenece a ese género– y,
específicamente, en Harry el Sucio. “Quedé hipnotiza-
do”, le dijo Black a la revista Empire. “Todo el humor
de Arma mortal viene de Harry El Sucio”. El guionista
esperaba que la película terminara con la muerte de
Riggs, pero la franquicia eventualmente tendría tres
entregas más, aunque ninguna escrita por él.
El último boy scout, 1991
La cinta en sí no es precisamente un gran clásico del
cine de acción o buddy films, sin embargo, sí es nota-
ble por dos razones. La primera es que se trató de la
experiencia que le hizo a Black tomar la decisión de
dirigir algún día y la segunda es que, aunque no era
precisamente la idea que Black tenía cuando vendió
su guion por unos $1.75 MDD, el estilo y look de Tony
Scott siempre son algo para maravillarse.
CINEPREMIERE.COM.MX
18 JUNIO 2016
El rey del buddy cop
Memoria explosiva, 1996
Este thriller de acción, hoy convertido en un clásico
de culto, convirtió a Shane Black en el guionista me-
jor pagado de Hollywood, por los $4 MDD que recibió.
Quizá por eso, por la presión que esa cifra le repre-
sentó, cuando la cinta fracasó en taquilla fue Black
quien recibió la mayor parte de la culpa.
Entre besos y tiros, 2005
Nueve años después de la decepción, Shane Black re-
gresó al set pero esta vez detrás de la cámara. Kiss Kiss
Bang Bang es una emocionante y divertida aventura
que recupera todo lo que Black hace mejor: pareja dis-
pareja, comedia oscura y acción de la más alta calidad,
en un misterio digno de las mejores cintas de film noir.
Dos tipos peligrosos, 2016
Luego de un paseo por el Marvel Cinematic Universe
(dirigió Iron Man 3), Shane Black regresa al género en
el que es experto. Esta vez reúne a Russell Crowe y a
Ryan Gosling (vaya pareja dispareja) en una cinta gro-
sera, ácida y llena de diálogos infinitamente citables
con un fondo setentero. Ésta es la primera cinta diri-
gida por Black que no estelarizará Robert Downey Jr.
 IN SIDER

ESE TORBELLINO LLAMADO

L
a primera temporada de Violetta se transmitió en 2012 y
casi inmediatamente se volvió un éxito televisivo que na-
die se esperaba. Aunque esta mezcla de Glee, High School
Musical y tintes de telenovela fue la primera producción en
su tipo de Disney Channel para el mercado latino, pronto dejó de ser
una simple serie y se convirtió en un fenómeno transmedia mundial:
abarca libros, revistas y, por supuesto, Internet, en donde ha alcan-
zado más de cinco millones de visitas en YouTube, 50 millones en su
sitio web oficial y en Facebook cuenta con alrededor de seis millones
y medio de fans, que se hacen llamar los “V-Lovers”. Se ha transmiti-
do en 130 países de varios continentes y, por si fuera poco, el sound-
track ha vendido más de 2.8 millones de copias alrededor del mundo
(en México, su espectáculo llenó el Auditorio Nacional doce veces).
Hoy se trata del único producto de Disney Channel con esa popula-
ridad fuera de Estados Unidos.
Ahora, su protagonista, la argentina Martina Stoessel, se en-
cuentra en ese punto tan decisivo para las estrellas de Disney
Channel: dejar el personaje que le dio fama, salir de la burbuja y ga-
narse un lugar en la feroz industria del entretenimiento adulto. La
cinta Tini: El gran cambio de Violetta funciona tanto para dar cierre
a la serie, como para ayudar a Martina a la transición de este perso-
naje a su carrera como solista.
Ya liberó su primer álbum, pero falta ver si también puede fran-
quear las selectas puertas del cine, esa otra industria a la que no le
vendría mal otra cara femenina latina. El talento, por lo pronto, no le
falta: fue elegida para el papel de Violetta después de que se rea-
lizaran audiciones durante todo un año y dicen que, aunque estaba
pensado para alguien de 18 años, los productores la eligieron a ella
(quién sólo tenía 14) porque los hizo llorar con su audición. Suena
prometedor. –Claudia Llaca / Enviada a Los Ángeles

TOP 10 DE ACTORES EN CINE ORIGINARIOS DE DISNEY CHANNEL

1 2 3 4 5 1. Ryan Gosling
2. Zac Efron
3. Justin Timberlake
4. Shia LaBeouf
5. Lindsay Lohan
6. Miley Cyrus
6 7 8 9 10
7. Selena Gomez
8. Vanessa Hudgens
9. Hilary Duff
10. Britney Spears

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JUNIO 2016 19
 IN SIDER SET VISIT

LA LEYENDA DE

TARZÁN
El inesperado regreso a la selva LOCACIÓN:
Hertfordshire,

E
Reino Unido
DIRECTOR:
s una mañana soleada en Hertfordshire, David Yates
Inglaterra, y me encuentro en los estudios (Harry Potter 5,6,7)
Leavesden, de Warner Bros., donde un grupo de ACTÚAN:
periodistas nos reuniremos con el hombre selvá- Christoph Waltz,
Alexander
tico más popular de todos los tiempos. Caminamos por Skarsgård,Samuel
carpas muy amplias que fungen como bodegas y depar- L. Jackson
tamentos de distintas áreas: arte, vestuario y maquillaje. FECHA ESTRENO:
Cuando menos me doy cuenta, lo que comenzó siendo Julio 2016
un estudio de cine se parece más a una máquina del tiem-
po descompuesta: a nuestro alrededor hay más de 300
personas, todas vestidas a la usanza de finales del siglo
XIX, o con la caracterización de imponentes guerreros
tribales. Frente a nosotros hay una enorme fila de hom-
bres y mujeres victorianos en su corte a comer esperan-
do a que les sirvan fish and chips en un foodtruck. Del
otro lado, un hombre de una tribu africana se toma una
selfie mientras a sus amigos les retocan el maquillaje. Al
mirar más lejos se puede ver a Samuel L. Jackson vesti-
do con lo que parece ser una túnica y un turbante (que,
por cierto, no son parte de su vestuario en la cinta) aga-
rrando un cupcake. Estar entre esa mezcla tan ecléctica
provoca una sensación tanto de fascinación como de in-
comodidad, de no estar vestido para la ocasión. Una falta
de pertenencia que sólo Tarzán –ahora interpretado por Henry Cavill, Tom Hardy y Charlie Hunnam fueron
Alexander Skarsgård– entendería. considerados para interpretar a Tarzan.

CINEPREMIERE.COM.MX
20 JUNIO 2016
FOTOS: CORTESÍA WARNER BROS PICTURES.

“Ésta es una historia

de un hombre que
creció en la jungla,
pero cuando lo
conocemos, ya lleva
en Londres una
década. Es un Lord y
piensa quedarse para
siempre en Londres.”
–Alexander Skarsgård
No podía estar más equivocada, pues el hombre
se encuentra más cómodo que nunca. En La leyenda
de Tarzán (dirigida por David Yates), el protagonista ha
dejado los taparrabos en el pasado, y los ha cambiado
por las mejores modas londinenses. Ahora su nombre
es John Clayton III y está perfectamente acoplado a la
vida civilizada. “Ésta es la historia de un hombre que cre-
Christoph Waltz será el villano de la historia: el Capitán Rom.
ció en la jungla, pero cuando lo conocemos ya lleva en
Londres una década. Es un Lord y piensa quedarse para
siempre en Londres. Todo cambia cuando llega George
Washington Williams (Jackson) con un argumento muy
convincente para regresar al Congo”, nos revela el actor.
Como era de esperarse, aquella razón poderosa no es
más que un engaño del capitán León Rom (Christoph
Waltz) para llevar a cabo un plan destructor.
Y aunque en la cinta veremos a John reencontrarse
con Tarzán, su lado más salvaje, hoy en el set no vemos
nada de eso. Nadie camina en cuatro patas ni se cuelga de
lianas. En la escena que vemos, Clayton acaba de recibir
la noticia de su viaje inevitable, y no está muy feliz al res-
pecto. Una fila de carruajes y caballos desfilan frente a una
cuadra de casas citadinas. Desde mi ubicación, la visibili-
dad es poca y no se alcanza a escuchar qué sucede, pero
veo claramente al protagonista y a Washington tener una
brevísima conversación. La escena corta antes de tiempo
un par de veces por problemas de coordinación de movi-
miento, y, como nuestro tiempo en el set se acaba, no al-
canzamos a ver la toma final. Sin embargo, hemos visto lo
suficiente para saber que nos espera un viaje interesan-
te, tanto por el regreso al pasado que ofrece visualmente,
como por la pelea interna entre el instinto animal y la rigi-
dez social, es decir, entre John Clayton y Tarzán.
A medida que nos alejamos del set todo va volviendo
a la normalidad. Ya no hay hombres antiguos ni tribus ex-
trañas que nos transporten a otra época y otro lugar. Lo
único que se queda es una gran curiosidad por ver cómo
Skarsgård entrenó durante cuatro meses
se reconciliará John Clayton con sus orígenes y se con-
para obtener el físico que el papel requería.
vertirá, una vez más, en el hombre simiesco que va por
la jungla trepando árboles, balanceándose en lianas y ha-
ciendo ese grito que ya todos conocemos.
–Fernanda López / Enviada a Londres

CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 21
 IN SIDER

CUANDO
LA OSCURIDAD
SE HACE LARGA
U
n premio al Mejor corto de horror en los Fright
Meter Awards 2014, más de 10.5 millones de
visitas en Vimeo, y la viralización de su trabajo
por todo el mundo, le dieron al novel cineasta David
F. Sandberg una oportunidad de oro: convertir su mi-
cro relato de horror Lights Out en el sombrío largo-
metraje Cuando las luces se apagan. Así, este director
sueco pasó de hacer cortometrajes en su pequeño
departamento a trabajar con un enorme equipo de
producción y un presupuesto mucho más grande del
que estaba acostumbrado. Aunque hay una larga lis-
ta de exitosos casos similares, pocos pueden presu-
mir de haberlo hecho bajo la supervisión de James
Wan, el genio del terror que ha sido también un enor-
me imán de taquilla en los últimos años. ¿Será éste
el inicio de una prolífica carrera para Sandberg en el
cine de terror? Aunque es muy pronto para dar una
respuesta, el joven director no pierde el tiempo y ha
aprovechado las altas expectativas del público para
embarcarse en su segundo largometraje: Annabelle 2.
 IN SIDER PROYECTOS

EL OTRO
LIBRO DE
LA SELVA

H
A veces es mejor esperar
ay una máxima frecuentemente
citada que afirma que hay sólo
siete argumentos originales en el
mundo, una teoría que es fácil de
creer cuando piensas en cuántas
historias originales parece haber
estos días en Hollywood.
Y, a veces, esos argumen-
tos llegan duplicados, como las
películas sobre Truman Capote que estrenaron casi a la
par (Capote, protagonizada por Philip Seymour Hoffman
en 2005, e Infamous, estelarizada por Toby Jones en
2006); las dos biopics de Steve Jobs (Jobs y Steve Jobs);
Espejito, Espejito y Blanca Nieves y el cazador; o los dos
thrillers con el presidente de Estados Unidos en peligro
compitiendo en 2013 (Olimpo bajo fuego y La caída de la
Casa Blanca)… sólo por mencionar algunas.
A veces, esta proximidad en los estrenos parece no
influir en el éxito de las películas, como en 1998, cuan-
do Armageddon e Impacto profundo –dos historias so-
bre asteroides aproximándose a la Tierra– tuvieron un
gran éxito en taquilla. Pero ésa es la excepción y no la
regla, y seguramente ése fue el pensamiento detrás de
la decisión de Warner Bros. de aplazar el estreno de la
“otra” versión de El libro de la selva, dirigida por Andy
Serkis –estelarizada por Cate Blanchett y Benedict
FOTO: GETTY IMAGES

Cumberbatch–, en vez de competir frente a frente con

el salvajemente popular lanzamiento de Disney El libro
de la selva, dirigida por Jon Favreau.

CINEPREMIERE.COM.MX
24 JUNIO 2016
 Aunque toda la obra de Rudyard Kipling es de domi-
nio público y está disponible para cualquiera que quiera
utilizarla, la adaptación de Favreau sigue de cerca al clási-
co animado de 1967, y Serkis –quien es conocido por sus
aclamadas actuaciones en motion capture como Gollum
en la trilogía de El señor de los anillos o César en la nueva
saga de El planeta de los simios– dijo que su versión usa-
rá el material original de manera más oscura y realista,
lo cual la separará definitivamente de la reciente adap-
tación de Disney: “Lo que intentamos hacer es alcanzar
un nivel sin precedentes de matices psicológicos y emo-
cionales en las grandes actuaciones de nuestro elenco
y plasmarlo en las expresiones faciales de los animales.
Estamos abriendo nuevos caminos con rostros realis-
tas de animales no-humanoides, como una pantera o un
lobo, y asegurándonos de que comuniquen de manera
convincente, con lenguaje humano y emociones median-
te el performance capture, y que sean capaces de inter-
pretar las escenas más complejas y dramáticas”, escribió
Serkis en su página oficial en Facebook.
Mientras que la aventura live-action de Disney recau-
dó $528 MDD a nivel mundial en sus primeros diez días
–y que ya tiene una secuela en desarrollo– Warner Bros.
ha retrasado 30 meses el lanzamiento de la versión de
Serkis, colocando su estreno hasta 2018. Aunque ésta
será su ópera prima, Andy no parece estar preocupado
por este aplazamiento. Así lo hizo saber en la menciona-
da red social: “Cada minuto extra que tengamos para que
evolucione nuestra tecnología hará la diferencia. Esto
es más que emocionante, así que espera con nosotros,
¡porque ésta será la nueva forma de contar historias!”.
Confiamos en ti, Andy. –Vera Anderson
 IN SIDER

ILUSTRACIÓN: JOSUÉDRIC

CINEPREMIERE.COM.MX
26 JUNIO 2016
 LA GRAN PANTALLA CHICA
LOS SOPRANO
La Familia es primero.
H
ace nueve años, en este mismo mes, la historia del ma-
fioso Tony Soprano terminó y ese corte directo a ne-
gro nos sigue obsesionando. ¿Qué significa? ¿Quién
vivió, quién murió? Las interrogantes alrededor del fi-
nal de Los Soprano nunca terminarán y, aunque frus-
trante al principio, hoy hemos aprendido a verlo como
lo que es. Y es que desde su comienzo, este show so-
bre un jefe de familia y “Jefe de la Familia” en Nueva
Jersey (“La Mafia no existe, Meadow”, es el diálogo
que me viene a la mente en este momento), nunca
siguió las “reglas”. Su estreno en HBO en 1999 sig-
nificó un cambio de paradigma en la forma en la que
se hacía y se consumía televisión. Aunque, claro, ya lo
sabemos… No es televisión, es HBO. Hoy es común, e
incluso, esperado: las series se ven de principio a fin.
Pero antes de ésta, comenzar en el episodio 42 o en
el primero, prácticamente daba igual.
Por primera vez, la posibilidad de contar y disfru-
tar de una historia continua, de múltiples personajes
perfectamente dibujados y con tintes realistas, y co-
IN SIDER
mentario social, se salía de las páginas de una nove-
la y se plasmaba en una pantalla. Los Soprano nunca
quiso contar una historia perfecta de principio a fin,
David Chase (el creador) siempre fue muy claro en
eso. Y su insistencia en que lo que veíamos era sólo
un pequeño pedazo de la vida de esta gente fue lle-
vada por Matthew Weiner (productor y escritor de
Los Soprano) al hito de la televisión moderna que él,
por su parte, creó: Mad Men.
Esta es la historia de Tony Soprano; sin embar-
go, él no existe porque lo vemos: él existe y ésta es
la parte de su historia que pudimos ver. Por eso el
corte a negro. En el primer capítulo de repente en-
tramos a su vida y lo vimos sentado esperando a
la doctora Melfi. Y así igual nos fuimos… a la nada.
Porque nuestro tiempo con él se había terminado.
Aun así, y al igual que un buen libro, este particu-
lar pedazo de vida que transformó a la televisión no
tiene tiempo, no tiene lugar, ni tiene un límite de ve-
ces en las que pueda ser disfrutado. –J. Ivan Morales
CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 27
IN SIDER TV

FOTO: CORTESÍA NETFLIX

Un Caballo de Troya llamado

...ORANGE
IS THE
NEW
BLACK
 F
ue en julio de 2011 cuando en Hollywood se dio a cono- La rivalidad entre Red y Gloria continúa en esta nueva temporada.
cer la noticia de que Jenji Kohan, creadora de Weeds, es-
taba haciendo junto con Netflix y Lionsgate Television un
show basado en el libro de Piper Kerman, Orange Is the
New Black: My Year In a Women’s Prison. Sin embargo,
Jenji guardaba un secreto. “Jenji es una genio, conoce
el negocio y sabe cómo lidiar con los estudios. Ella sabía
que si llegaba con la idea de una serie de mujeres en pri-
sión enfocada en latinas, negras, personas transgénero y
lesbianas, todos le iban a cerrar la puerta en la nariz. En
cambio llegó y dijo: ‘tengo esta historia de una bella mu-
jer blanca que termina en prisión y tiene escenas de sexo
lésbico’, y todos dijeron ¡CLARO! Ése fue su Caballo de
Troya: cuando ya finalmente estaba haciendo la serie, lo
abrió y de pronto aparecimos todas nosotras”, nos dijo
en entrevista la actriz Selenis Leyva, quien interpreta en
la serie a Gloria Mendoza.
El programa comenzó a ganar adeptos y se convir-
tió, junto con House of Cards, en una de las primeras se-
ries en formato streaming en ser nominadas a premios
Los fans
como el Emmy y el Golden Globe, pero no sólo eso: se esperan ver
volvió embajadora junto con su elenco de la comunidad más de la
relación entre
LGBT. Tanto así que a la misma Selenis Leyva se le quie-
Dayanara y
bra la voz mientras nos señala la importancia del show: John tras la
“Laverne y yo hablamos mucho porque yo tengo una llegada de
su bebé.
hermana transgénero y [nos dice con lágrimas en los
ojos] para mí es tan importante que mi hermana tenga
una representación. Mi personaje tiene que decirle cosas
horribles a Sophia, cosas que yo nunca podría decir, pero
creo que es necesario mostrar, porque es nuestra reali-
dad, la realidad que vive día a día la comunidad LGBT”.
Y para esta cuarta temporada, Elizabeth Rodríguez, Pero a pesar de los premios, y además de alzarse
quien interpreta a Aleida, nos presumió que habrá un como estandarte de la comunidad LGBT, la fuerza lati-
episodio que simplemente hará historia en la serie: “Hay na de Orange is the New Black no pierde el piso ni teme
un capítulo con una escena que filmamos como por 22 expresar su opinión ante la justicia que piden actrices
o 23 horas sin parar, es un momento sumamente fuerte como Jennifer Lawrence para que se les pague lo jus-
del cual hablarán por mucho, mucho tiempo”. Además, la to. “Hacen un drama porque es la actriz mejor pagada
actriz también nos señaló lo complicado que fue filmar en Hollywood, pero le dan una franquicia (Los juegos del
dicho episodio, especialmente en el terreno psicológico, hambre) y está ganando muchísimo más que otros ac-
donde fue difícil desprenderse del personaje. tores en la industria… ¡más que muchas personas en el
planeta!”, nos confesó Dascha Polanco. “No queremos
desacreditarla, porque yo trabajé con ella [en Joy: El
ESTRENO: VIERNES 17, NETFLIX nombre del éxito] y es muy linda, pero es irónica la reac-
ción del mundo cuando se trata de una persona de otra
raza. Es un poco hipócrita, no de ella, sino de la gente, y
en cómo reaccionan”. De paso también nos dijo que le
encantaría trabajar algún día con Marvel o Pixar.
Netflix nunca ha querido mostrar estadísticas de
cuántas personas ven los episodios de sus series origi-
nales, pero en enero de este año, el director de conteni-
dos de Netflix, Ted Sarandos, señaló que Orange is the
New Black era la serie más vista de su plataforma. Nada
mal para unas actrices que ya son reconocidas en la calle,
pero que, como bien dice Dascha, desean transportarse
como cualquier mortal: “En Target hay momentos donde
FOTO: AP IMAGES

tengo que taparme… a veces quisiera tomar el tren por-

que… pues es más barato”.
–Sergio López Aguirre / Enviado a Buenos Aires

CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 29
 IN SIDER TELEVISIÓN
CENTER
STAGE El camino a la fama no se ha terminado.
P
ocas son las películas que han logrado emocionarnos por
el visceral, inspirador –y muchas veces cruel– mundo de
la danza como lo hizo Camino a la fama (Center Stage)
en 2000, un filme de culto ahora. La historia de un grupo
de jóvenes bailarines de ballet, que dejan sudor, risas, ca-
lambres y lágrimas en cada una de sus clases dentro de
la American Ballet Academy es una de esas raras cintas
sobre una bella arte que logran ganarse tanto al cinéfilo y
al adolescente, como a los profesionales que se dedican
a ella, con una mezcla irresistible: el teen drama, la típi-
ca cinta deportiva y la comedia romántica. Es difícil escu-
char la canción “Canned Heat” de Jamiroquai sin pensar
en esa electrizante coreografía de tutús y zapatillas rojas,
que llega a su fin con los hipnotizantes fouettes de la ac-
triz y bailarina Amanda Schull.
Dieciséis años después, el camino a la fama continúa
en televisión: la secuela que los fans estaban esperan-
do (olvidemos aquella que se estrenó directo a DVD en
2008) ha llegado en la forma de una cinta para TV, que
tendrá de regreso todas las exigencias y las feroces au-
diciones de la American Ballet Company. Center Stage:
On Pointe no estará protagonizada por la ingenua y dul-
ce Jody Sawyer (Schull), pero en su lugar tendremos a
Bella Parker (Nicole Muñoz), otra bailarina que, por lo
que se puede ver en el trailer, parece que tampoco ten-
drá “los pies adecuados” para satisfacer en un principio al
demandante Jonathan Reeves, director de la compañía y
que será interpretado nuevamente por Peter Gallagher. Y
aunque Zoe Saldana está muy ocupada ahora con sus pa-
peles de amazona espacial (Gamora de Guardianes de la
Galaxia y Uhura de Star Trek) como para encarnar a la re-
CINEPREMIERE.COM.MX
30 JUNIO 2016
belde Eva Rodríguez, hay dos estrellas de la cinta original
a los que sí veremos de nuevo: Ethan Stiefel, como el co-
reógrafo disruptivo Cooper Nielsen, y Sascha Radetsky,
como el exestudiante/enamorado –y ahora también co-
reógrafo– Charlie.
El tema que la secuela explorará será el mismo de
siempre: el conflicto entre la tradición clásica de la danza
y los estilos modernos, cultivados por bailarines que no
necesariamente se atienen al estereotipo físico ni metó-
dico de lo que debe ser “un bailarín de ballet”. De hecho,
aunque Center Stage: On Pointe se alza como la secuela
que nos debían, es bastante fiel a cómo ha evolucionado
el Center Stage Cinematic Universe, por decirlo de alguna
forma: no ignora la cinta de 2008, sino que se nutre de
ella, pues retoma algunos de sus personajes y continua
los eventos planteados. El personaje de Bella Parker es
en realidad la hermana pequeña de Kate, la bailarina que
en Center Stage: Turn It Up le demuestra a las máximas
autoridades de la danza en Broadway que se pueden lo-
grar los sueños aun cuando la American Ballet Academy
te ha rechazado.
Esta vez, el estricto Jonathan Reeves deberá encon-
trar a los mejores bailarines para un máximo concurso de
danza en un campamento, lo cual le obligará a estar más
abierto a estilos digamos… más contemporáneos. Leal
a su concepto original de formar el elenco principal con
verdaderos bailarines, esta secuela tendrá la participa-
ción de figuras como Chloe Lukasiak, famosa por el reali-
ty show Dance Moms. Así es como el universo de Center
Stage festeja sus “dulces dieciséis”: poniéndonos a todos
de puntitas como la primera vez. –Jessica Oliva
 IN SIDER VIDEOJUEGOS

EL NARRADOR
ERES TÚ

LOS JUEGOS
QUE SACAN A TU
VERDADERO YO
Cada generación se merece su historia.
Pero la nuestra ha cambiado las reglas
del juego. Si antes la pregunta que todo
narrador debía responder era: “¿Qué si-
gue?”, ahora nosotros tenemos el po-
der para preguntar: “¿Qué pasa si hago esto?”
La gran ventaja de los videojuegos siempre ha
sido, y seguirá siendo, que son interactivos. El pa-
norama cambia al presionar un botón y el jugador
es el que siempre tiene la última palabra. Sin embar-
go, desde hace unos años algunos narradores han
tomado ventaja del medio para contar otro tipo de
historias: aquellas en las que tus decisiones pueden
cambiar seriamente el destino de otro personaje, tu
destino o incluso el desenlace completo del juego.
Ubicada en California, EE.UU., Telltale Games es
ese estudio que ha demostrado su maestría a la hora
de crear este tipo de videojuegos, cuya mayoría están
basados en personajes y universos que los gamers ya
conocen (provenientes de series de televisión, por
ejemplo), y son, por el momento, el estándar a vencer
cuando se trata de los llamados juegos narrativos. No
por nada han hecho títulos basados en series tan po-
pulares como Game of Thrones o The Walking Dead.
En el juego de ésta última, por ejemplo, los ju-
gadores siguen la historia de Lee Everett, un homi-
cida convicto que está tratando de sobrevivir en el
inicio del apocalipsis zombie, mientras cuida de una
niña que ha quedado huérfana. Todas las decisiones
que los jugadores tomen desde que empieza el títu-
lo hasta que termina (cinco episodios después) cam-
bian el curso de la historia.
¿Recuerdan ese interactivo con el que se entre-
tiene Ender (interpretado por Asa Butterfield) en El
juego de Ender, que parece crearse conforme él va
decidiendo qué hacer? Esos son los juegos narrati-
vos: aprovechan y celebran que cada persona es un

CINEPREMIERE.COM.MX
32 JUNIO 2016
mundo en sí mismo, único e irrepetible. En este tipo de
títulos sale a relucir el verdadero yo (si estás jugando en JUEGOS NARRATIVOS
serio). Quienes los juegan no tienen mucho tiempo de
decidir –apenas unos segundos–, así que es el primer ins-
tinto el que usualmente triunfa: ya sea salvar al personaje
favorito, irrumpir en violencia, o tratar de calmar los áni- Quantum Break
mos. De cualquier modo, es imposible predecir las con- El tiempo está roto y
secuencias de las acciones en todas las instancias, ya que ahora es tu trabajo arre-
cada personaje tiene su propia manera de pensar. Así que glarlo. Pero no sin antes
ése que creíamos que era nuestro amigo, y que por eso viajar en el tiempo y
salvamos, quizá termine traicionándonos. Nunca lo sa- enfrentarte a tu mejor
bremos hasta que suceda. amigo de la infancia.
De hecho, dos personas nunca jugarán el mismo jue-
go. En la trilogía de Mass Effect, otro de los títulos más
populares, este efecto mariposa se hace aún más eviden-
te, ya que las decisiones que toman los jugadores en el
primer título se ven reflejadas incluso en el tercero. ¿Se Heavy Rain
hicieron amigos de la Reina Rachni o la mataron? Si la Hay un asesino serial suel-
mataron, en la tercera entrega habrán perdido un pode- to en las calles. Tu traba-
roso aliado… jo es descubrirlo, pero su
Estos juegos, que parecen salidos de una cinta de identidad cambia depen-
ciencia ficción, no sólo han tomado del cine y la TV sus diendo de cómo juegues.
temáticas: también han sido influidos por el lenguaje fíl-
mico desde sus inicios, sobre todo en cuanto a las apa-
riencias e interpretaciones de sus actores. Conforme
avanza la tecnología motion capture, vemos a más y más
actores prestar caras y actuaciones a sus "yo" virtuales,
los cuales son cada vez más realistas: quizás algún día The Wolf Among Us
serán imposibles de distinguir de la realidad. Y cuando Basado en los cómics de
llegue ese momento ¿tendremos una película que jugue- Fables, aquí eres Bigby
mos o un videojuego que veamos? Wolf, el lobo malo de los
–Jimena Morelos cuentos de hadas con-
vertido en detective.

La recepción del videojuego de

Game of Thrones fue tan buena
que se realizaron seis episodios.

The Witcher 3
En este universo me-
dieval debes descubrir
conspiraciones y dete-
ner una guerra.

Life is Strange
Una pequeña niña puede
cambiar el curso del tiem-
po al reiniciarlo. Así inten-
tará salvar a todos.

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JUNIO 2016 33
 ESTRENOS

ESENCIALES
DEL MES
3 DE JUNIO 3 DE JUNIO

TORTUGAS NINJA 2: LOS ILUSIONISTAS 2

FUERA DE LAS SOMBRAS
VELA CON TU PAPÁ PORQUE…
Tendrá mucha acción.
Después pueden ir por pizza.
Megan Fox.
VELA CON TU PAPÁ PORQUE…
Las cintas de atracos son emocionantes.
¿A quién no le gusta la magia?
Lizzy Caplan.

9 DE JUNIO

EL CONJURO 2
VELA CON TU PAPÁ PORQUE…
Te va a dar miedo ir solo.
El DVD de la primera la
guardas en su cajón.
Así las palomitas las paga él.

CINEPREMIERE.COM.MX
34 JUNIO 2016
 17 DE JUNIO

WARCRAFT
VELA CON TU PAPÁ PORQUE…
Sigue sin entender
tu obsesión con WoW.
Le gustará la
aventura épica.
Así lo convences
de comprarte el nuevo
set de expansión.

24 DE JUNIO

DÍA DE LA
INDEPENDENCIA:
CONTRAATAQUE
VELA CON TU PAPÁ PORQUE…
Hace 20 años ésta
fue LA película.
Todavía recita aquel
discurso de Bill Pullman.
(Seguro no sabe
que no sale Will Smith).

Revisa nuestras
3 DE JUNIO 9 DE JUNIO críticas de todos
los estrenos cada
semana en
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DECIDIR QUÉ
VER DE ACUERDO
A TU ESTADO
TINI: EL GRAN CAMBIO DE VIOLETTA DOS TIPOS PELIGROSOS DE ÁNIMO.
VELA CON TU PAPÁ PORQUE… VELA CON TU PAPÁ PORQUE…
Alguien le tiene que explicar quiénes son todos. Le recordará a Arma mortal.
Sólo así entenderá por qué te gusta tanto. Los 70 siempre son fuente de diversión.
¡Es la última vez que veremos a Violetta! Russell Crowe.
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EL MAESTRO DEL DINERO YO ANTES DE TI REGLA 2:

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VELA CON TU PAPÁ PORQUE… VELA CON TU PAPÁ PORQUE… en el Club de la Reseña
George Clooney siempre es garantía. En el fondo es muy sensible. tienes que escribir.

A todos les gusta un buen thriller. El amor nos une a todos. REGLA 3:
Julia Roberts. Emilia Clarke. Si la crítica es buena,
califícala.

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JUNIO 2016 35
 CINEPREMIERE.COM.MX
38 JUNIO 2016
 EL SENOR DE LOS
VIDEOJUEGOS
Con una enorme producción y las esperanzas de millones
de fans sobre los hombros, Warcraft es una de las películas
más arriesgadas de 2016. ¿Podrá romper el estigma que ha

JUNIO 2016
CINEPREMIERE.COM.MX
perseguido a las adaptaciones de videojuegos hasta hoy?

39
POR RAFAEL SARMIENTO [@RAFALITOSARMI] ENVIADO A VANCOUVER Y LOS ÁNGELES Y JESSICA OLIVA
 ODA FRANQUICIA DE UN VIDEOJUEGO
tiene un culto y base de fanáticos a nivel mundial, pero el caso de Warcraft
enmudece a cualquier otro que haya existido. El juego de estrategia de la
casa Blizzard ha tenido diversas versiones o capítulos a lo largo de 20 años
de historia. Desde su aparición en 1994, este juego –cuyo universo expan-
dido incluye una novela gráfica con Wildstorm, varias figuras de acción,
cabezones, juegos de mesa, licencia de ropa y hasta soundtracks– se ha
convertido en uno de los más vendidos: es el multiplayer con más suscrip-
tores en el planeta, con más de diez millones de abonados; por lo cual in-
cluso se ha hecho acreedor a un récord Guinness.
A pesar del aplastante éxito que en su categoría tiene, la interrogante
gira en torno a si este complicado mundo fantástico funcionará a nivel ci-
nematográfico y de forma masiva, o si seguirá la línea de películas de video-
juegos que, si bien no han fracasado del todo, no han encontrado la fórmula
para inaugurar la época dorada de las adaptaciones de la consola al proyector.
Enarbolada como uno de los estrenos más fuertes de Universal (la casa
que el año pasado rompió récords de taquilla anual), Warcraft: El primer
encuentro de dos mundos no tiene miedo a apostarle a lo grande: fueron
seis meses de filmación, en una docena de escenarios, entre naturales y
aparatosas escenografías, a veces de hasta seis pisos de altura; con cientos
de personas involucradas trabajando en diferentes países como Estados

CINEPREMIERE.COM.MX
40 JUNIO 2016
Unidos, Canadá, Reino Unido y hasta una pequeña unidad
en México. También involucró cosas al detalle tan agobian-
tes como una máquina que escaneaba caballos (para después
mandar a hacer las armaduras y petos de todos los equi-
nos que aparecen en la cinta); un grupo de personas
trabajando a distancia con peleteros, diseñando y fa-
bricando armas y trajes de orco; y hasta un “maestro
de armamento”, quien tenía un tráiler lleno de pisto-
las, escudos y mazos, y no sólo coordinaba la entrega al
elenco y extras, sino que además daba demostraciones
y clases del manejo de éstas. También hubo un ejército
de costureras y otro de creadores de efectos especiales,
que trabajaban las primeras capturas sobre la marcha
de la filmación. Carpinteros, decoradores de set,
maquillistas: Todo en escala desproporcionada.
“Nunca había estado en una producción así”,
nos dijo el casi tímido Travis Fimmel, quien da
vida a Lothar, uno de los personajes principales
y el encargado de luchar por la frágil armonía
en el épico universo de Azeroth. “Entrabas al
set y veías la cantidad de elementos; un bosque,
criaturas, arte por doquier. Es algo que nadie ha
visto en otra película. A mí nunca me había toca-
do estar en una cinta con tanto motion capture.
Creo que la película realmente te va a transportar
a un mundo diferente. Por eso es que hay tantos
efectos especiales, porque simplemente no hay
lugar en el mundo que se vea así, pero nosotros
llevaremos al público hacia allá”.

PUEDE QUE WARCRAFT SEA LA

CINTA DE VIDEOJUEGOS MÁS GRANDE
QUE SE HA HECHO HASTA AHORA.
¿UNA NUEVA ERA PARA
EL CINE DE VIDEOJUEGOS?
Tomando en cuenta lo que vimos al visitar
el set, ubicado en Vancouver, Canadá, puede que
Warcraft sea la cinta de videojuegos más grande
que se ha hecho hasta ahora, lo cual explicaría por
qué es considerada una de las cintas más riesgosas
de 2016. El presupuesto aun no se ha dado a cono-
cer oficialmente, pero los rumores lo ubicaban al
inicio cerca de los $100 MDD, aunque para el final
se cree que rondó los $200 MDD. De ser así, signi-
ficaría que la producción duplicaría, por ejemplo, a
Tomb Raider –que tuvo un costo de $115 MDD– y
que, por ende, sería cuatro veces mayor a Resident
Evil, quizás el caso de videojuego llevado al cine
más exitoso hasta ahora, con cinco películas y una
por estrenarse en 2017, como capítulo final.

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JUNIO 2016 41
HUBO UN EJÉRCITO DE CREADORES DE EFECTOS ESPECIALES, QUE
TRABAJABAN LAS CAPTURAS SOBRE LA MARCHA DE LA FILMACIÓN.
El éxito de ésta última adaptación ha dependido de mu-
chos factores. La primera de ellas es que la franquicia no in-
cluyó sólo a los gamers: tuvo a bien dirigirse también a los
fanáticos del género del terror, de los zombies, el gore y la
ciencia ficción. Las inversiones fueron moderadas y ,por ende,
el negocio más redituable, sin mencionar que tuvieron a un
escritor-director (Paul W.S. Anderson) con mucha malicia
para construir escenarios, historia, estética y acción, creando
un mundo y producto creíble, además de un grandioso perso-
naje como el de Milla Jovovich. Nada de eso lo tuvieron, por
ejemplo, Tomb Raider, Mortal Kombat ni Street Fighter.
Y, sin embargo, ni siquiera Resident Evil ha podido ser el
hito cinematográfico-gamer que alcance tal éxito en taquilla
y apele a diferentes generaciones de públicos a tal grado, que
convierta las adaptaciones de videojuegos en una experien-
cia masiva, desatando por consecuencia una furiosa ola de
cintas inspiradas en interactivos, tal como ha sucedido con
los bestsellers young adult o los cómics, por ejemplo. Cuando
se anunció que la película de Assassin’s Creed –planeada para
fines de este año– quedaría en manos del trío que nos trajo
la aclamada versión de Macbeth de 2015 (el director Justin
Kurzel, y los actores Michael Fassbender y Marion Cotillard),
las esperanzas de una nueva era para los videojuegos en el
cine recayeron en esta cinta.
La combinación de dos de los mejores histriones que ac-
tualmente pisan Hollywood, junto con la calidad que promete
Kurzel, un director capaz de tejer visuales espectaculares, ac-
ción hipnotizante, e historias contundentes, auguran un po-
sible cambio en el paradigma de adaptaciones de la consola,
cuyas más frecuentes debilidades incluyen desde tramas des-
CINEPREMIERE.COM.MX
42 JUNIO 2016
cuidadas a favor de la acción (Silent Hill, Mortal
Kombat, El príncipe de Persia), hasta efectos vi-
suales pobres y cero originalidad, tensión y argu-
mento (Mario Bros.). Considerando el talento que
tiene detrás, parece que Assassin’s Creed podría
ser la primera en librarlas… si no es que Warcraft
se le adelanta.
EL PRIMER ENCUENTRO
Escrita y dirigida por Duncan Jones (talento-
so director de las cintas de ciencia ficción Moon y
8 minutos antes de morir), Warcraft dejó claro en
su trailer que se trata de una bomba de efectos es-
peciales y CGI; sin embargo, también de una cin-
ta preocupada por ofrecer, primero que nada, una
historia compleja, lo que podría significar su prin-
cipal fortaleza, a pesar de no contar con actores
de popularidad masiva. Para eso acierta en colo-
car a la cinta después de los eventos del primer
juego, Warcraft: Orcs & Humans, para narrar una
guerra épica, pero, sobre todo, le apuesta a sentar
las bases de todo un mundo de dinámicas comple-
jas (como el de El señor de los anillos). Al insertar
la trama en esa cronología, Duncan le permitirá a
los fans ver algo que desconocen: el origen y las
causas del conflicto territorial entre humanos y
orcos, al mismo tiempo que introducen al resto de
la audiencia en un universo plagado de persona-
jes e ideologías opuestas, pero completamente vá-
lidas. Dos bandos, pero ninguno es el villano.
DUNCAN P
ara muchos será
todavía “el hijo de
David Bowie”; sin
embargo, desde
sus inicios –y como
se hizo evidente en
sus cortos y dos
JONES
largos previos, Moon y 8 minu-
tos antes de morir–, era claro
que Duncan Zowie Jones esta-
ba marcando su propio camino,
alejado de su historia familiar. El
director de 44 años se enfrenta
al reto más grande de su carrera.
Warcraft no sólo es la primera
idea ajena que lleva a la pantalla:
EL HIJO
también carga sobre sus hom-
bros las expectativas de miles de
fans, de un estudio que le está
PRÓDIGO
apostando todo a esta cinta y,
claro, las esperanzas propias de
un artista con una visión.
¿Qué tanto disfrutaste el proceso?
Han pasado tres años y medio desde que
comencé la película y no ha habido un
sólo respiro. Ha sido un maratón, pero es
una cinta gigante y lo ameritaba. Lo más
difícil es mantener la concentración, po-
nerle atención a cada uno de los detalles
y conservar el estándar de calidad. Por
fin ya estamos ahí.
Muchos directores, tras ver su corte fi-
nal, comienzan con arrepentimientos...
“Debí haber hecho esto, debí haber qui-
tado aquello”. ¿Te sentiste así en algún
momento? Tenía poco más de dos horas
para contarla y muchos de los elemen-
tos que me hubiera gustado tener en la
cinta quizá ni siquiera tenían una relación
directa con contar esta historia. Eran co-
sas que sólo eran hermosas o emocio-
nantes pero rompían el hilo, y eso es en
lo que teníamos que centrarnos.
Todo el elenco habla de tu paciencia al
centro de una producción tan grande.
¿Cómo le hiciste para mantenerte tran-
quilo? Por eso amo a los actores. ¡Son
muy buenos mintiendo! (Ríe) Creo que
tuve un equipo impresionante. Me sentí
privilegiado de poder trabajar con estos
jefes de cada departamento y sentí que
tenía la responsabilidad de mantener mis
emociones al margen. Tenía que estar
concentrado en mi visión para que cada
quien pudiera hacer lo suyo. Sus trabajos
dependían de que yo supiera qué quería
que me dieran.
Fuimos testigos de una sola escena y se
veía absurdamente grande. ¿En dónde
está tu mente, tus ojos y concentración?
No hay otro lugar más que en la pequeña
caja del monitor. Lo que ves ahí. Eso es lo
único que importa. Me encanta Photoshop
porque trabajas por capas. Cuando estás
en algo como esto, ves aquel gran rectán-
gulo y tienes que pensar en capas. Lo que
necesitas, lo que viene por detrás y hay
que concebir todo de esa forma.
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JUNIO 2016 43
 La producción, que trabajó codo a codo con Blizzard, está juego o ella... Sobra decir que se fue”, comen-
enfocada en serle fiel al juego, pero también pretende ser in- ta entre risas el actor, quien de alguna forma se
cluyente, a través de la diversificación en los temas que tratan. convirtió en consultor de la producción.
“Como fan del videojuego, la agenda para mí era que los fans Un director que se caracteriza por su ojo para
sintieran que estaban en casa y, al mismo tiempo, que ellos el detalle, una historia compleja, actores que en-
pudieran llevar a la gente que no sabe nada de este mundo, tienden la naturaleza del juego, un universo épi-
que no está familiarizado con nada y pudieran decirles 'es por co y todo el presupuesto del mundo para crearlo…
esto que amo Warcraft, esto es lo que la hace tan divertida'. Si si Warcraft logra sacar provecho de todas estas
logré eso, es porque hice una película para los dos grupos”. ventajas, quizá podamos ser testigos del naci-
“Yo ya vi el corte final y puedo decirte que me voló la ca- miento de una nueva era de los videojuegos en
beza”, añadió con seguridad la actriz Paula Patton, ostentando el cine. Quién sabe, si todo sale bien, puede que
una enorme sonrisa de dientes extraordinariamente blancos. alguna vez veamos a JJ Abrams dirigiendo la
“Creo seriamente que los fans estarán muy complacidos, pero adaptación de nuestro juego favorito.
también quienes no lo han jugado, porque lo tiene todo: hay
acción, hay romance. Es un mundo mágico, hay personajes
maravillosos, una línea histórica increíble”.
Y quienes son fans, descuiden, el talento incluye buenos
consejeros, aquellos que entienden algo clave del juego: es el
absoluto poder obsesivo y no sólo el conflicto, los bandos e
individualidades como tal, lo que desencadena la fuerte adic-
ción al mundo de Warcraft. El mismo sistema de juego va guar-
dando el tiempo total dedicado por cada jugador. Imaginen
entonces que alguien se sienta a jugar las 24 horas del día, por
18 meses. Año y medio ininterrumpidamente. Ésa es la his-
toria del actor británico Robert Kazinsky, quien interpreta al
orco Orgrim, y quien tiene más de 560 días de juego acumu-
lados: “Literalmente me costó muchas cosas. No quería hacer
absolutamente nada más que jugar. Tampoco crean que me
siento totalmente orgulloso de eso. Puedo confesar que inclu-
so perdí una relación por esta razón. Llegó el día en que mi pa-
reja de aquel momento terminó dándome a escoger, entre el

LOS BANDOS CONFLICTO: Para huir de su propia extinción, los

orcos invaden Azeroth, habitado por los humanos.

LA HORDA ORGRIM GUL'DAN

Raza: Orco
Ocupación: Jefe de Guerra.
Cualidades: Estratega, guerrero
y diplomático. Leal pero a la vez
peligroso y vengativo.
Conflicto: Orgrim está en con-
tra del proceder de Gul'dan y de
Blackhand (Clancy Jones). Quiere
evitar la guerra a toda costa pero
eso quizá no sea posible.
Interpretado por: Robert Kazinsky,
actor británico originario de la re-
gión de Sussex. Especializado en
proyectos de televisión en Reino
Unido, aunque también ha tra-
bajado en diversas cintas como
Dos locas en fuga o Titanes del
Pacífico de Guillermo del Toro.
“Hubo locaciones que en serio me
sacaron las lágrimas, lo digo genui-
namente, estaba verdaderamen-
te conmovido por estar dentro
del juego, ver que a tanta gente le
importaba. Fue como un carnaval
para mí. Fue realmente especial”.
Raza: Orco.
Ocupación:
Brujo, chamán.
Cualidades: Magia
poderosa y mortal,
no siempre utilizada
de forma correcta.
Conflicto: De alguna
forma es un traidor para
su propia horda. Provocó esclavitud. Es uno de
los promotores de la invasión a Azeroth.
Interpretado por: Daniel Wu, actor nacido en
California, hijo de padres chinos. Ha participado
en filmes hablados en cantonés, mandarín e in-
glés, lenguas que él domina.
“Normalmente, como actor, trabajas tus personajes
de adentro hacia afuera, pero esta vez trabajé del
exterior hacia adentro, la fisicalidad y la forma en la
que es concebido Gul'dan. Empecé con ejercicios
simples de movimiento como caminar y sentar-
me en una silla. No teníamos una idea absoluta de
cómo sería y se vería el personaje. Teníamos pues-
tos unos cascos con unas luces y unas cámaras so-
bre los ojos captando el movimiento. Intentabas ver
por encima y apenas se veía y era todo muy extraño”.

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44 JUNIO 2016
“YO YA VI EL CORTE FINAL” DE LA PELÍCULA Y PUEDO DECIRTE
QUE ME VOLÓ LA CABEZA , -PAULA PATTON, ACTRIZ
GARONA
LA alianza Raza: Mitad orco,
mitad humana.
Interpretada por: Paula
Patton actriz california-
na, conocida por diversos
LOTHAR Ocupación: Esclava
de Gul'dan
proyectos cinemato-
gráficos como Precious,
Raza: Humana Cualidades: Espía, Deja Vu al lado de Denzel
Ocupación: Último heredero de guerrera rebelde. Washington, o Misión
la familia real. Comandante Supremo Hábil con atentados. Imposible: Protocolo fan-
de las Fuerzas de la Alianza. tasma, entre otras.
Conflicto: Una revelación
Cualidades: Guerrero especializado. familiar cambiará “Filmar esta película ha
Diplomático y estratega. Líder. Justo. su destino y postura. Su sido un momento increí-
situación sentimental ble en mi vida. Aunque
Conflicto: Tiene que garantizar la se- también puede inter- teníamos muchos efec-
guridad de los suyos, pero al mismo ferir con asuntos tos, hubo tantos ele-
tiempo su corazón puede poner en en- de Estado, cuando mentos reales, que era
tredicho la postura que tiene. aflora el amor por un increíble estar rodeada
Interpretado por: Travis Fimmel, ac- líder humano. de todo ese ambiente y
tor australiano del estado de Victoria, este mundo. Fue diverti-
exalumno de la Universidad de do además”.
Melbourne y reconocido sobre todo por
su trabajo en la exitosa serie de televi-
sión Vikings, donde lleva el papel princi-
pal del personaje Ragnar Lothbrok.
“Recuerdo el último día en el set. La
producción me bombardeó con pisto-
las de agua. Me tenían guardadas algu-
nas cosas que hice... y nada de respeto.
Fue genial, en serio. Fue un momento
de mucha felicidad por haber concluido
esto, pero muy triste a la vez.”

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JUNIO 2016 45
 ¿De dónde viene esa fuerza de atracción que nos
hace regresar a las Tortugas Ninja una y otra vez? La
reinvención de Michael Bay ha demostrado la resistencia
de estos reptiles, quienes, en realidad, nunca se fueron.

POWER

POR CARLOS DEL RÍO [ @CHARLIEDELRIO ]
¡Q
ue no se diga que la devolución de impues-
tos no sirve de nada! Un par de jóvenes llama-
dos Kevin Eastman y Peter Laird, nombres
que quizá les suenen mucho menos que el de
Donatello y Rafael, decidieron echar a andar
su compañía de cómics con esa lanita (y un
préstamo del tío de uno de ellos). La llamaron Mirage y su sede
era New Hampshire. Kevin tenía 22 años y Peter tenía casi 30.
Una sesión de tormenta de ideas entre ellos bastó para crear
a sus cuatro héroes verdes con caparazones y poner la semilla de
ese primer cómic, cuyo universo disparatado de ratas sensei, al-
cantarillas y animales antropomorfos en realidad se nutrió de la
cultura popular que burbujeaba en ese entonces. El año era 1984,
cuando la libertad creativa explotaba: Pac-Man,
Michael Jackson, el primer comercial de Apple.
Todo ello mientras, paradójicamente, el mundo
estaba a la expectativa de las profecías de George
Orwell. En el cine dominaban Los Cazafantasmas,
Gremlins, Loca Academia de Policía y Karate Kid.
Era esa misma época cuando leyendas como
Alan Moore y Frank Miller hacían sus primeros
intentos para darle la vuelta a la ñoñería de los
héroes estilo Súper Amigos, para ofrecer versio-
nes oscuras de los superhéroes de siempre.
Un par de años después llegarían Dark
Knight Returns y Watchmen, por citar algunos,
mientras que Daredevil era uno de los cómics
más leídos. Y fue éste el que influyó la aparición
de Leonardo, Donatello, Miguel Ángel y Rafael.
La idea de un cuarteto de tortugas antropomor-
fas con nombres de pintores renacentistas sue-
na descabellada. Pero al igual que el Chapulín
Colorado, desde el principio fue concebida
como una parodia de los superhéroes.
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JUNIO 2016 47
 DESDE SU NACIMIENTO,
LAS TORTUGAS
NINJA
NO HAN CESADO DE TENER
PRESENCIA MEDIÁTICA.
Puede que el demonio de Hell’s Kitchen no viva en el al-
cantarillado de Nueva York, pero, al igual que las Tortugas
Ninja, Daredevil es el vigilante que busca justicia sin estar en
el foco de atención: lo hacen en las sombras –como bien re-
cuerda el título Tortugas Ninja 2: Fuera de las sombras, segun-
da entrega del reboot producido por Michael Bay–. Con Matt
Murdock en el panorama era claro que los héroes de Mirage
también tendrían que saber artes marciales. Y no sólo eso: ¿re-
cuerdan la máscara-paliacate de Daredevil? Pues ésa también
sirvió a las tortugas. Hasta su historia de origen es semejante:
en ambos casos, la transformación es producto de un acciden-
te con sustancias radioactivas. Mientras tanto, en la pantalla
grande, Daniel San se unía al estilo del paliacate y, al igual que
Matt y las tortugas adolescentes mutantes, tendría un sabio
mentor para desarrollar los estilos combativos del oriente.
El primer número de Teenage Mutant Ninja Turtles salió
en blanco y negro, con un tiraje de poco más de 3 mil copias.
En él, Splinter era una rata mutante, Abril era una experta en
computadoras y la historia de origen contaba cómo, bajo las
órdenes de un ninja japonés llamado Shredder, se esparció
ooze sobre un niño, que tenía una pecera con cuatro tortugas.
Eso bastó para crear una franquicia que viviría por 30 años.
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48 JUNIO 2016
REPTILES INMORTALES
En 2014, la mano productora de Michael Bay re-
vivió a las tortugas en la pantalla grande para una
nueva generación de espectadores, aprovechando
la tecnología de hoy para crear héroes visualmen-
te espectaculares. A pesar de la tibia recepción en
la crítica y la impresión de que no había mucha his-
toria innovadora (cosa que los fans de superhéroes
de hoy exigen con cada adaptación de Marvel y DC
Comics), Tortugas Ninja recaudó $493 MDD en ta-
quilla a nivel mundial. ¿Cuál fue la razón? Nunca se
fueron en verdad. Desde su nacimiento, estos repti-
les no han cesado de tener una importante presen-
cia mediática: cuatro series televisivas (una de ellas
live action y otra en animación por computadora),
seis películas (contando las de Bay), además de los
cómics y videojuegos. Desde el principio clavaron
sus raíces en la cultura popular y han sido parte ac-
tiva de ella desde entonces, con una popularidad
que se extendió rápidamente a distintas presenta-
ciones y formatos, que a su vez fueron enriquecién-
dose unos a otros y transformándolas hasta lo que
conocemos hoy.
 En 1987 llegó la serie de dibujos animados, que
además lanzó una serie de juguetes de colección su-
mamente exitosos. Era la época dorada de las figuras
de acción, como la serie de Masters of the Universe
o Transformers. ¿Qué herencia dejó esto a las tortu-
gas? Fue hasta este entonces que cada una se dis-
tinguió con antifaz de diferente color y tuvo por
primera vez su inicial en el cinturón. También intro-
dujeron al cerebro con tentáculos Krang y al dúo co-
nocido en México como Bebop, el hombre mutado
a jabalí, y Rocoso, el rinoceronte, a quienes por fin
veremos en la secuela. ¡Ah! Y algo muy importante:
su amor por la pizza también nació allí, en la anima-
ción. Seguro el consumo de pizza aumentó gracias a
ellos. El cómic se siguió imprimiendo a todo color, y
la serie de TV alimentaba a la historieta y viceversa.
Sin embargo, el Turtle Power logró su clímax con
el juego independiente para Nintendo, que fue supe-
rado con creces en su versión para “maquinitas”, en
el que cuatro jugadores podían pelear contra el te-
rrible clan ¡al mismo tiempo! Ni Double Dragon lo-
graba esa hazaña. Así, ¡tan sólo seis años después de
que saliera el cómic salió la primera versión fílmica STEPHEN AMELL
de las tortugas! Se hicieron tres películas en live ac-
tion a principios de los 90. Una de ellas incluso tuvo
a Vanilla Ice –el rapero blanco de moda– interpretan-
Todo bajo control
do el “Ninja Rap” y bailando con ellas. Algunos años “Lo quiero. Vamos por combatir con Stardust, lucha-
él”. Así describe Stephen dor de la WWE. Para Arrow le
después, en 2007, hubo otra hecha con CGI. Amell sus primeras pa- pidieron “medio aprender” a
De esta forma, las recientes cintas de Michael labras al enterarse de que manejar el arco y flecha, y hoy
Bay, protagonizadas por la exuberante los horarios de filmación de dice que está listo para entrar
Tortugas Ninja 2 no se empal- a competencias profesionales.
Megan Fox (April O’Neil), no tuvieron marían con los de su programa Un viñedo, dos asociaciones de
más que subirse a una maquinaria que de televisión, Arrow y, por lo caridad, una familia y una res-
nunca dejó de funcionar, y disfrutar de tanto, podría interpretar al vi- puesta amable para cualquiera
gilante Casey Jones… que le escriba en su página ofi-
la inercia de una franquicia tatuada en Cualquiera que haya inten- cial de Facebook nos demues-
nuestras mentes desde hace 30 años. tado algo en su vida sabe lo tran que @StephenAmell sabe
Nada mal para unos héroes que nacie- difícil que es dejar el futuro en lo que quiere: donde pone el
manos de otros. Como actor, ojo… clava la flecha.
ron gracias a los impuestos devueltos. esa incertidumbre es aún más Ahora –y en vista de que
grande, pues muchas veces DC Comics sigue empeñado
→Teenage Mutant Ninja Turtles de Nintendo. las decisiones son tomadas en no llevar a sus héroes de
↓Bebop y Rocoso. con base en elementos intan- la televisión al cine– su papel
gibles sobre los que uno no como Casey Jones, un vigilan-
tiene control. Así le sucedió te que se une a las tortugas
a Amell cuando lo despidie- en su lucha, le abre esa puer-
ron de la serie Dante’s Cove en ta. “Casey es muy diferente a
2006 y su papel le fue dado a Oliver”, le dijo Amell a Clevver
otro actor. Y lo mismo cuando, Movies. “Es mucho menos se-
para evaluarlo como el posible rio. Amo hacer Arrow, pero
nuevo Casey Jones, su exa- también me gusta poder inter-
men incluyó una “prueba de pretar a alguien diferente”.
química” con Megan Fox. Lo Además de al menos una
que sea que eso signifique. temporada más como Oliver
Nacido en Toronto en 1981, Queen, Amell ya prepara una
Stephen tiene ese típico op- cinta de ciencia ficción llama-
timismo canadiense, amable da Code 8; le da voz a Green
y servicial. “El trabajo duro y Arrow en el videojuego Lego
mantener una relación positi- Batman, y sí, seguramente re-
va con los fans”, respondió a gresará al cuadrilátero de la
Collider cuando le pregunta- WWE. Nada mal para un chico
ron a qué le atribuía su éxito. Y que hace apenas doce años
vaya que es perseverante: cre- era un instructor de spinning
ció viendo lucha libre y el año con un sueño.
pasado se subió a un ring para –J. Iván Morales

CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 49
 Veinte años
después, Día de la
Independencia:
Contraataque tiene
nuevos héroes para
luchar por el destino
de la Tierra, que al
parecer no se ha
independizado del todo.
POR DIANA SÁNCHEZ URANGA [ @_DIANASU ] / ENVIADA LOS ÁNGELES

LA
ANIQUILACIÓN
…SIEMPRE LLAMA DOS VECES
S
iempre supimos que los alienígenas iban dente Whitmore y ahora asistente de la presidenta de EE.UU.;
a regresar. Día de la Independencia fue y Jessie Usher, el hijo del fallecido capitán Steven Hiller. Si
la película más taquillera de 1996, así que esto funciona, desde la perspectiva del estudio habrá sido un
sólo era cuestión de tiempo (20 años, en movimiento incluso más inteligente para el futuro de la fran-
este caso) para que se anunciara una se- quicia, pues dejaría de depender de una sola estrella.
cuela, precuela, spin-off o remake. Sólo ha- Día de la Independencia: Contraataque es, de esta forma,
bía un pequeño inconveniente: su director, una mezcla de lo nuevo y lo viejo. Por un lado, cuenta con
Roland Emmerich, siempre se mostró en el aire fresco de una generación de nuevos héroes, con tec-
contra de las franquicias y jamás quiso hacer una nología más avanzada para crear alienígenas invasores espe-
segunda parte de ninguna de sus películas: El día luznantes y mórbidos, además de las posibilidades de recrear
después de mañana, 2012 o Stargate. una batalla visualmente apantallante. Por otro, puede presu-
Hace un par de años, el estudio 20th Century Fox mir del regreso de respetados veteranos de la primera parte:
se acercó al cineasta y mostró su interés en hacer Jeff Goldblum, quien encarna al técnico David Levinson, aho-
algo grande y especial para el 20 aniversario de la ra convertido en jefe defensor del espacio en la Tierra; Judd
cinta y, para sorpresa –y agradecimiento de todos–, Hirsch, su padre; Bill Pullman, el expresidente Whitmore, que
Emmerich aceptó trabajar en una segunda pelícu- ahora lleva una vida de bajo perfil y promueve, sin mucha
la, motivado por una poderosa razón: los extraterres- suerte, el libro que escribió sobre sus experiencias en el ata-
tres lucirían mucho más reales con la tecnología de que; Vivica A. Fox, Jasmine Dubrow-Hiller, quien fuera el in-
hoy. Así que, 20 años después, estas criaturas están terés amoroso de Steven Hiller; y Brent Spiner, el Dr. Brakish
de regreso de una forma mucho más aterradora y Okun, quien despierta después de estar en coma.
violenta que la primera vez. Y aunque se trata de la Después del primer ataque, los humanos han trabajado du-
historia de lo que vino después de aquel ataque que rante 20 años en el programa de defensa para proteger al pla-
casi extermina a la Tierra, Emmerich más bien lo ve neta; pero así como ellos se han preparado para defender al
como la segunda parte de una misma película. ¿Una mundo, los extraterrestres también han tenido dos décadas
secuela? ¡Nunca! para reforzar sus ataques y prepararse para destruirlo...
“Para mí fueron una serie de eventos que se lle-
varon a cabo uno tras otro. Estoy envejeciendo y
era ahora o nunca”, nos confesó el director cuando
nos reunimos con él en Los Ángeles. “Empecé a re-
flexionar sobre los avances tecnológicos que bene-
ficiarían en grande el aspecto de esta película, que
finalmente para mí no es una secuela, sino una con-
tinuación de la primera, como El señor de los anillos,
la historia continúa”.
Emmerich y el escritor Dean Devlin desarrolla-
ron varios guiones durante estos años, pero nunca
se sintieron satisfechos. Y podría decirse que Will
Smith, quien interpretó al capitán Steven Hiller en la
primera cinta, ayudó a –casi– arruinar, pero también
a salvar el proyecto. Cuando los creativos se acerca-
ron a él con un primer guion en el que le ofrecían el
papel principal, Will Smith lo rechazó. “Cometimos
el error de mandarle el guion después de que filmó
Hombres de negro 3, mientras rodaba Después de la
Tierra con su hijo. Además, tenía planeadas dos se-
cuelas de ésta última. Así que nos dijo que de mo-
mento no se involucraría en otra película de ciencia
ficción”. Tiempo después, mientras el actor filmaba
EMMERICH ACEPTÓ HACER ESTA
Escuadrón Suicida, intentó incorporarse al proyecto,
pero su personaje ya no figuraba en el guion.
PELÍCULA POR UNA PODEROSA
En un inicio, la decepción fue tan grande, que el
director estuvo a punto de abandonar la producción, RAZÓN: LOS EXTRATERRESTRES
pero terminó reemplazando la ausencia de su prota-
gonista inicial con una nueva generación de héroes LUCIRÍAN MUCHO MÁS REALES
modernos: Liam Hemsworth, un piloto de combate;
Maika Monroe (Está detrás de ti), la hija del expresi- CON LA TECNOLOGÍA DE HOY.
CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 51
 EL VETERANO
CONSENTIDO

JEFF GOLDBLUM

C
on más de 100 películas en su filmografía, Jeff Goldblum re-
gresa a uno de sus papeles más queridos para darle vida a
David Levinson, quien –ahora como director de Defensa del
Espacio en la Tierra– tiene la responsabilidad de preparar a la
humanidad para cualquier posible ataque.

¿Cómo fue tu proceso para involucrarte en esta película?

Fue en un steak house (ríe). Hace tres o cuatro años, Roland
Emmerich y Dean Devlin (coguionista de la primera), con
quienes mantengo una relación desde hace muchos años, me
hablaron para invitarme a cenar y platicarme de un nuevo
proyecto. Me hablaron sobre la esencia y el guion de Día de
la Independencia: Contraataque y acepté sin dudar.

Tu personaje parece haberse convertido en un hombre im-

portante… En la primera película yo era un apasionado del
medio ambiente y la ciencia. Cuando la Tierra fue invadida mi
trabajo fue encontrar la manera de salvar el mundo. Después
del ataque me ascendieron de puesto y ahora soy el jefe defen-
sor del espacio en la Tierra. Durante 20 años hemos recons-
truido la ciudad, pero mi mayor deber recae en que, en caso de
que vuelvan a atacarnos, debo descifrar cómo van a hacerlo,
de dónde vendrán y cómo prepararnos. Así que acepté la res-
ponsabilidad de proteger al planeta y a sus habitantes.

La película fue todo un fenómeno en 1996, ¿cuál es tu cone-

xión personal con Día de la Independencia? Me divertí mu-
cho haciéndola. Mi pareja y yo acabamos de tener un bebé,
Charlie, que nació ¡el 4 de julio!, y con su llegada puedo ex-
perimentar la similitud, obviamente en diferentes proporcio-
nes, del sentido de responsabilidad que mi personaje tiene
en la película y mi papel como padre. Me imaginé con qué se
podría tropezar mi hijo, para cuidarlo y prevenir accidentes. Y
en la película prevengo las invasiones y protejo a la humanidad.

Con más de 42 años de carrera, ¿qué se siente envejecer y

crecer a través del cine? Me siento muy afortunado y agra-
decido por dedicarme a algo que siempre ha sido mi pasión.
Después de tantos años todavía me siento como un estudian-
te humilde con ganas de aprender. No siento que hayan pa-
sado 20 años desde que hice la primera de estas películas. La

TODAVÍA ME SIENTO vida pasa muy rápido y es agradable tener una continuidad.

COMO UN ESTUDIANTE HUMILDE ¿Hay alguna secuela que para ti haya funciona-
do de manera exitosa? El padrino 2 y Better Call

CON GANAS DE APRENDER. Saul. Ah, y El mundo perdido: Jurassic Park, y no

porque tenga una relación con ella (ríe).

CINEPREMIERE.COM.MX
52 JUNIO 2016
 EL HÉROE DE
LOS CIELOS

LIAM HEMSWORTH

E
l actor de 26 años, mejor conocido por su papel como Gale
Hawthorne en la saga de Los juegos del hambre, encabe-
za el elenco de héroes de la nueva generación como Jake
Morrison, un piloto de combate de los jets híbridos huma-
no-extraterrestres.

¿Por qué decidiste participar en esta secuela de ciencia

ficción? Vi y me enamoré de la primera película cuando te-
nía seis años. No tenía ni idea de que, 20 años después, par-
ticiparía en la secuela. No puedo negar que cuando supe
que habría una segunda parte tuve mis dudas. Han pasa-
do muchos años, ¿cuál es el propósito de hacer otra? Pero
me senté con Roland Emmerich y el hecho de que hubiera
construido y destruido tantos guiones antes de quedar sa-
tisfecho me dio la seguridad de que el proyecto estaba listo.

Con tanto CGI ahora, ¿cuánta preparación tuviste para

interpretar tu papel de piloto? ¿O todo fue hecho de ma-
nera digital? Es totalmente cierto. Como todo es anima-
ción por computadora no había nada para lo que pudiera
prepararme a la hora de volar las naves. Incluso para la par-
te física sólo me pidieron que estuviera en forma, pero no
tuve que cargar nada pesado. Nunca tuve que prepararme
tanto como si hubiera querido ser Thor, por ejemplo (ríe).

¿Compartiste tiempo con los veteranos de la franqui-

cia? No tuve muchas escenas con Bill [Pullman], pero
en el momento en el que oyes su voz en el set y te acuer-
das de su discurso en la primera película te dan escalo-
fríos. Yo creo que es el mejor presidente de la historia,
real o no. En el caso de Jeff, nunca sabes qué va a hacer,
es muy excéntrico y expresivo. Entra al set y le provoca
una sonrisa a todos los que están presentes. Transmite
una vibra de felicidad, se sabe los nombres de todos y
se preocupa por todos.

A veces, el perfil de un personaje se modifica a la hora

de filmar. ¿Qué tanta libertad tuviste para interpre-
tarlo? Originalmente, en el guion, mi personaje era más
serio, pero yo no quería que fuera así. Antes de cada esce-

YO CREO QUE
na, los guionistas, el director y yo nos juntábamos para dar
ideas de cómo hacerla y, al final de cuentas, me dejaron te-
ner varios chistes y humor en mis diálogos. En ningún roda-

BILL PULLMAN je me habían dado tanta libertad para aportar mis ideas.

ES EL MEJOR PRESIDENTE DE LA HISTORIA, REAL O NO.

CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 53
 ¿ U N
RE A L
N O S Supongamos entonces, que Epsilon Eridani
b, el exoplaneta más cercano a nosotros –y que
está a 10.4 años luz de distancia– tiene vida in-
teligente que nos quisiera visitar. ¿Qué tendría
que suceder? Pues… tendrían que romperse un
par de leyes físicas. La velocidad de la luz es de
Lo que dice 299, 792, 458 metros por segundo. Para que un
objeto (una nave, digamos) se moviera remo-
tamente cerca de esa velocidad, su masa incre-
la ciencia mentaría en la misma proporción que la energía
requerida para hacerla moverse. Nunca podría
llegar a la velocidad de la luz porque necesitaría
sobre una energía infinita para mover su masa infinita. Eso
nos enseñó Einstein con su e=mc2. Las leyes de
la física (las cuales se han mantenido constantes
posible visita en todo el universo observable) no guardan bue-
nas esperanzas para una visita extraterrestre.
Está bien. Estamos demasiado lejos para es-
extraterrestre. perar visitas frecuentes. Pero, ¿no podrían aque-
llos alienígenas haberse salido de su planeta
hace mucho tiempo? Claro, podemos pensar que
POR J. IVAN MORALES eso les pasó a los prawns en la cinta Sector 9:
[ @IVANMORALES ] llegaron a la Tierra buscando un hogar e inme-
diatamente los sometimos. Está bien esa idea,
excepto por el hecho de que hay otros 2,107 pla-
Les llamamos exoplanetas y el número más pre- netas a su alrededor donde no los recibirían con
ciso que tenemos al momento es de 2,108. Hay bombas nucleares. ¿Por qué habrían de elegir el
dos mil ciento ocho planetas fuera de nuestro nuestro? ¿Y si llegaron por casualidad? No hay
sistema solar, del tamaño de la Tierra y en la límite a la cantidad de coincidencias que pode-
llamada “zona de Ricitos de Oro” –ni muy lejos mos aceptar, pero no podemos ignorar el por-
ni demasiado cerca del sol alrededor del cual gi- centaje de improbabilidad que cada una agrega.
ran–. A esa distancia, la temperatura es idónea
para encontrar agua líquida y existen las con-
diciones necesarias para albergar algún tipo de
vida como la conocemos. Aun así, vida no es lo
mismo que vida inteligente.

CINEPREMIERE.COM.MX
54 FEBRERO 2016
M UN D O
MEN TE
OBSERVA ?
¿Y qué si estos nómadas interplanetarios
son bullies psicópatas que sólo quieren ver al
universo arder? Quizá, pero a este tipo de cues-
tionamientos voluntariosos se les conoce como
“peticiones especiales”, y no son más que fa-
lacias lógicas, en la que las condiciones de la
pregunta van cambiando, complicándose y ajus-
tándose hasta que la única respuesta posible es
la que se busca. Aún así, ¿podemos guardar la
esperanza de que una civilización tan avanzada
ya haya superado la primitiva fase destructiva
en la que seguimos los humanos?
Al final, fue Carl Sagan, en su novela
Contacto, quien mejor ha podido imaginar cómo
se podría llevar a cabo una visita. Y es que, si que-
remos respetar las leyes de la física, no sería una
visita como tal. Sagan propuso la llegada de una
señal con una serie de instrucciones para crear
un aparato capaz de acceder a otro de esos con-
ceptos literalmente imposibles de entender des-
de nuestra limitada realidad tridimensional: un
hoyo de gusano para doblar el tiempo-espacio.
Y es este ejemplo el que nos lleva a una buena
pregunta: ¿hay cosas que no sabemos, tecnolo-
gías que no conocemos y posibilidades inimagi-
nables para nosotros, los terrestres? Claro. Hay
al menos un nivel de realidad que sabemos que
existe pero al cual no tenemos acceso: la cuar-
ta dimensión tiempo-espacio. Existen infinitas
posibilidades que descansan en todas esas co-
sas que aún no sabemos. La ciencia ficción está
repleta de experimentos de pensamiento y de
peticiones especiales. Pero una verdadera inves-
tigación científica no puede satisfacerse con es-
peculaciones: necesita evidencia. Y fue el mismo
Sagan en aquella novela quien dio el mejor ar-
gumento: “Quizás una civilización extraterres-
tre diferente nos visita cada segundo martes del
mes, pero no hay bases para apoyar esta idea.
Una declaración extraordinaria requiere eviden-
cia extraordinaria”. Aunque la ciencia nos aterri-
ce en la realidad, ahí tendremos siempre al cine
fantástico para seguir soñando.
CINEPREMIERE.COM.MX
FEBRERO 2016 55
 La verdadera
historia del
ciclista más
controversial
de todos los
tiempos vista
como debe ser:
a través de
la ficción y del
documental.
POR JESSICA OLIVA [@PENNYOLIVA ]

LANCE ARMSTRONG
E
xisten varias razones por las cuales vale
la pena experimentar dos veces, y desde
dos frentes, una misma historia de la vida
real. A veces, los protagonistas de dichos
relatos son tan grandes, complejos, legen-
darios o controversiales, que no basta con explo-
rarlos únicamente a través del documental: hay
que irse también al terreno de la ficción, ese tram-
polín que sirve para alcanzar otro tipo de respues-
tas (quizá no de certezas pero sí de respuestas),
y que nos lleva a donde la no ficción sólo pue-
de apuntar. Ya lo decía el novelista estadouniden-
se Tim O’Brien: “La ficción sirve para alcanzar la
verdad cuando la verdad no es suficiente”.
En otras palabras, ficción y no ficción pue-
den ser el paquete perfecto a la hora de sumer-
girnos en todos los matices y vericuetos de un
personaje o acontecimiento. Esto es algo que,
por ejemplo, tienen bastante claro cineastas
como Werner Herzog, quien en 1997 hizo el do-
cumental Little Dieter Needs to Fly (sobre las vi-
vencias de un expiloto de EE.UU en la Guerra de Vietnam), el
cual después convirtió en la cinta de acción Rescue Dawn. O
incluso autores como Errol Morris, uno de los mejores docu-
mentalistas de la historia, quien desafió las leyes del género
al incluir grandes cantidades de dramatización en The Thin
Blue Line (1988), el documental que se las arregló para discu-
tir a favor de la inocencia de un hombre.
Por otro lado, y aunque no necesariamente hayan sido
concebidas con ese objetivo explícito, muchas son las cintas
de ficción que han enriquecido una historia antes plantea-
da por un documentalista. Tan sólo el año pasado, el direc-
tor Robert Zemeckis cautivó al mundo con sus visuales de
En la cuerda floja, siete años después de que James Marsh
nos contara la increíble hazaña del funambulista Philippe
Petit en la ganadora al Oscar Man on Wire. Y aunque fue-
ron cruelmente comparadas (y la de Marsh salió vencedo-
ra), Zemeckis nos dio algo que no tuvimos nunca antes: un
espectáculo visual que, utilizando las posibilidades tecnoló-
gicas del cine de hoy (y las de la dramatización), nos trans-
portó junto a Petit a ese cable a 400 metros de altura. Con el
lenguaje cinematográfico, nos hizo sentir vértigo.

CINEPREMIERE.COM.MX
56 JUNIO 2016
CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 57
 Ahora, la hazaña es otra y viene en dos rue-
das. Tres años después del estreno del memora-
ble documental de Alex Gibney, La mentira de
Armstrong, el director británico Stephen Frears
(Philomena) nos trae El engaño del siglo, la mi-
rada que nos faltaba: aquella que nos contará,
desde el frente de la reinterpretación y crea-
tividad, el ascenso a la fama y posterior caída
en desgracia del ciclista estadounidense Lance
Armstrong. No se tratará sobre el acto de equi-
librio del siglo, pero sí de uno de sus más gran-
des decepciones, no sólo a nivel deportivo, sino
también cultural: después de sobrevivir al cán-
cer testicular, Armstrong se ganó al mundo (e
hizo sospechar a escépticos) al ganar el Tour de
France siete veces seguidas, de 1999 a 2005. El
escándalo que le siguió, cuando se comprobó
que se inyectaba sustancias ilegales (y que na-
die había podido detectarlo), le despojó de sus
triunfos y, de héroe, lo convirtió en villano.
“ME GUSTA GANAR. ODIO PERDER PORQUE PARA
MÍ ES EQUIVALENTE A MORIR”, CONFIESA EL
CICLISTA EN LA MENTIRA DE ARMSTRONG.
CINEPREMIERE.COM.MX
58 JUNIO 2016
LANCE ARMSTRONG:
EL CRIMINAL DEL DEPORTE
Filántropo, campeón, sobreviviente, símbolo y fenómeno
cultural. Ése era el Lance Armstrong que Alex Gibney –gana-
dor del Oscar por su cinta Taxi to the Dark Side– quería llevar
a la pantalla grande. El objetivo de su documental (que en ése
entonces planeaba llamar The Road Back) era narrar el regre-
so de Armstrong a la pista en 2009, después de su récord de
siete títulos y su retiro de cuatro años del deporte. Sin embar-
go, Gibney tuvo que detener sus planes en 2012, cuando se
comprobó que el atleta era culpable de lo que siempre negó:
el uso de drogas para mejorar el desempeño.
Un año después, en enero de 2013, Lance Armstrong ad-
mitió todo en entrevista con Oprah y Gibney decidió reini-
ciar la producción, reeditar el material ya filmado, cambiar
el enfoque y poner a Armstrong frente a la cámara para que
hablara de sus engaños. Después de la confesión, el director
tuvo acceso a una sola entrevista, con la que logró un retrato
de un competidor delirante, arrogante, que mira a la cámara
como un niño que hizo una travesura. Al fin y al cabo, todo se
 Stephen Frears
(brazos cruza-
dos) admitió no
saber nada de
ciclismo antes
de involucrarse
en la cinta.

vale con tal de ganar. “Me gusta ganar. Odio perder porque DOS CINTAS PIENSAN
para mí es equivalente a morir”, dice tranquilo a la cámara. Y MEJOR QUE UNA
sin embargo, al documental se le acusó de una única debili-
dad: deja a Armstrong como un complicado personaje caris- ← The Times
mático, gran engañador, al cual no se atreve aún a juzgar de of Harvey Milk
(Rob Epstein, 1984)
ninguna forma, mucho menos como un delincuente.
Milk →
Si la aportación de En la cuerda floja a la experiencia ci- (Gus Van Sant, 2008)
nematográfica de Philippe Petit fue que nos permitió sentir
la hazaña, la de El engaño del siglo es que, de cierta forma, ← Aileen: Life and
se atreve a dar esa estocada final y sin piedad que Gibney Death of a Serial Killer
(Nick Broomfield, 2003)
no tuvo el corazón de hacer. Aunque se niega a sumergirnos
Monster: Asesina en serie →
demasiado en la vida personal de Armstrong (una oportuni- (Patty Jenkins, 2003)
dad perdida que queda para otra ocasión), Stephen Frears no
duda en aproximarse a ella como no habíamos experimen- ← Steve Jobs:
tado aún; es decir, como el relato de un crimen fascinante. The Man in the Machine
(Alex Gibney, 2015)
Ésta, según él, no es ninguna biopic. “El ciclista estadou-
Steve Jobs →
nidense Tyler Hamilton, que era miembro del equipo de (Danny Boyle, 2015)
Armstrong, escribió un libro sobre el Tour y las drogas. Leí
la review y pensé que era interesante. Contratamos al guio- ← Imagine: John Lennon
nista de Trainspotting, John Hodge, y eventualmente conoci- (Andrew Solt, 1988)
mos a David Walsh, el periodista irlandés que escribió sobre Mi nombre es John →
Lennon (Sam Taylor-
Armstrong y en cuyo libro está basada la película. Nunca la vi Johnson, 2009)
como una biopic deportiva. Creo que ésta es una historia mo-
derna de crimen”, le dijo el director a The Hollywood Reporter. ← Trumbo
Y quien protagoniza este crimen es el actor Ben Foster (Peter Askin, 2007)
(X-Men III: La batalla final), quien trató de reunirse con Trumbo →
el atleta (y fue rechazado) y tomó drogas durante la pro- (Jay Roach, 2015)
ducción como parte de su método para meterse en la piel
de Armstrong, o más bien, para meter a Armstrong en ← League of Denial: The
él: “Infectado. Creo que lo que traté fue infectarme de él. NFL’s Concussion Crisis
(Michael Kirk, 2013)
Inyectar a Armstrong en mi sistema”, le dijo el actor a The
La verdad oculta →
Telegraph. Y al parecer lo logró. Bajo la mirada de Frears, lo (Peter Landesman, 2015)
ha convertido en todo un criminal americano.

CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 59
 A tres décadas
de su estreno,
la película
protagonizada
por David Bowie
sigue definiendo
una época cine-
matográfica: la
de la fantasía,
extravagancia y
rareza ochentera.
POR SERGIO LÓPEZ [ @CHECOCHE ]

ATRAPADOS

LA BE
EN EL

CINEPREMIERE.COM.MX
60 JUNIO 2016
E
ste mes, Laberinto cumple 30 años de haber-
se estrenado: la última película de Jim Henson
y, sin duda, uno de los filmes que marcaron a
toda una generación, aunque, como sucede se-
guido con las cintas de culto, su paso por los
cines fuera sin pena ni gloria.  ve de la década y del género fantástico, pues le
Jim Henson es sin duda una de las figu-
ras del entretenimiento infantil más importantes en Estados
Unidos. El originario de Mississippi logró llevar su pasión a
niveles internacionales, haciendo que su amor por las mario-
netas le diera un lugar especial en la historia. Tras compartir
esta pasión con el público a través de sus icónicos personajes
de nombre Piggy, Gonzo, Ruffo, René (o Kermit), o los habitan-
tes de Plaza Sésamo, Henson volvería a probar suerte con el
género fantástico en la cinematografía, tras el aplastante éxito
del alemán Wolfgang Petersen con La historia sin fin en 1984.
Es cierto que, antes de eso, Henson y Frank Oz – el famoso
titiritero y director– habían hecho The Dark Crystal, un título
oscuro con animatronics y marionetas, sin duda adelantado
a su época (1982); sin embargo, fue hasta 1986 cuando se em-
barcó en un ambicioso proyecto que ahora incluiría goblins,
y todo fue por una imagen que le rondaba la cabeza: un bebé
alrededor de duendes.  cintas “de género” (fantasía, terror, ciencia fic-
La historia de una niñera que desea que el bebé que cuida
sea capturado por Jareth, Rey de los Duendes, es el punto de
partida para un viaje psicodélico. Y quién mejor para interpre-
tar a dicho monarca que el hombre que cayó a la tierra y que
en efecto no parecía de este mundo: David Bowie. Cuando
Jim Henson decidió que Jareth sería interpretado por un mú-
sico, buscaba a alguien como Michael Jackson, Sting, Prince o
Mick Jagger para interpretarlo, pero sus hijos le recomendaron
a David Bowie. Tras conocerlo el 18 de junio de 1984 ambos lle-
garon a un acuerdo en febrero del siguiente año: “Siempre quise
estar involucrado en el aspecto musical y de guion de una pe-
lícula que llegara a los niños y personas de todas las edades, y
RIN TO
Jim me ha dado total libertad”, señaló Bowie, quien fue la porta-
da de la revista Movieline de junio… de hace 30 años.
Laberinto fue un fracaso en los cines: recau-
dó sólo $12 MDD. Se estrenó en diciembre en
Inglaterra con la misma suerte. Sin embargo, el
formato casero le dio un segundo aire que sería
definitivo para volverse una de las películas cla-
permitió a la gente conocer el increíble mundo
de Jareth, y su Magic Dance, mientras que le dio
a Jim Henson un lugar más en la historia con
otro fascinante cuento. David Bowie señaló en
1992 que cada Navidad los niños llegaban con él
y le decían: “¡Oh! Tú eres el de Laberinto!”, mien-
tras que Jennifer Connelly, la niñera en la cinta,
decía que a finales de los 90 era reconocida por
niñas pequeñas en todos los lugares a donde iba. 
Cuatro años después del estreno de la pelí-
cula, Jim Henson moriría, pero no sin antes sa-
ber que sus películas eran objeto de culto. En
palabras de su hijo Brian “estuvo consciente de
todo eso y supo que fueron apreciadas”. Al final,
la muerte de Henson significó también la muer-
te de una era, en la que dominaban las llamadas
ción), fueran protagonizadas por artistas excén-
tricos o por ranas de marioneta.
La cinta fue nominada al BAFTA a los Mejores efectos visuales.
CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 61
FÓRMULA DE

PELÍCULAS
OCHENTERAS ¿Son rusos
o árabes? SÍ

NO
POR SERGIO LÓPEZ
INFOGRAFÍA: OLDEMAR

SÍ NO
¿Los ¿Las compu- ¿El futuro es
villanos son NO tadoras tienen SÍ aterrador? SÍ
importantes? relevancia?
NO NO

¿EN TU PELÍCULA
ACTUAN NIÑOS O
ADOLECENTES? ¿Tiene una o
más muertes? SÍ
NO
SÍ NO NO
¿Hay una escena
¿Son los SÍ dramática con
protagonistas? mucha lágrima?
SÍ

¿Es en la
¿Adolescentes enamorados? preparatoria? SÍ

¿Cyborgs enfurecidos? ¿Rockstars

enmallados? Descubre cuál es el
género ochentero más cercano a tu
corazón, ponte tus calentadores y ES UNA PELÍCULA
préndele a tu videocasetera. SIN MUCHA
ONDA OCHENTERA.

CINEPREMIERE.COM.MX
62 JUNIO 2016
 ¿Hay mucha
ACCIÓN
La testosterona protagoniza tu
sangre, violencia SÍ ¿En serio? SÍ vida. No importa si estás herido
y malas palabras? o te amenaza un árabe con
NO su látigo, siempre podrás aho-
rrarte tiempo si le disparas sin
preguntar. No sin antes hacer
un inteligente punch line.

¿Hay más de ¿Participa

FANTASÍA
Los mundos fantásticos de
un personaje SÍ una estrella SÍ caballeros y princesas dominan
excéntrico? de rock? tu VHS. Enanos, dragones
NO NO y bestias voladoras protago-
nizan tu historia mientras
que David Bowie en mallas
es el Rey de los duendes.

SCI-FI
¿El sintetizador La música electrónica
es la base SÍ predomina en tu sound-
del soundtrack ? track, todo ello mientras
NO autos voladores, cyborgs
replicantes y reinas
alienígenas abordan tu
presente, pasado o futuro.

HORROR/SLASHER
¿Las muertes son No tienes corazón de adolescente...
con armas SÍ quieres sus corazones en ban-
punzocortantes? deja de plata, mientras los
NO atacas con tu máscara
de hockey o atormentas
sus sueños sólo para
cobrar venganza.

TEEN MOVIES
¿Cuenta con Lo tuyo son los dramas en los que
un buen SÍ el adolescente busca su identidad
soundtrack ? o al amor de su vida mientras
NO cambia el lado del cassette
en su Walkman. O bien espiar
a las chicas en la alberca, y
soñar con Phoebe Cates.

HAS FALLADO COMO

PELÍCULA OCHENTERA.

CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 63
 EL TERROR CAMBIA
DE DOMICILIO
El conjuro 2 replica la fórmula de éxito de su antecesora y rescata
uno de los casos paranormales más famosos y aterradores del siglo.
POR AMANDA ADAME [ @MANDARINEMANDY ] / ENVIADA A LOS ÁNGELES

CINEPREMIERE.COM.MX
64 JUNIO 2016
 isitar
el set de una película de terror es
una experiencia completamente
diferente a cualquier otra. Para em-
pezar, te enfrentas a un espacio que
usualmente es bendecido antes de
comenzar el rodaje. Para la filma-
ción de El conjuro, la primera cin-
ta de esta franquicia, la producción
omitió este ritual y cosas muy “ex-
trañas” sucedieron durante toda la
filmación: objetos que se caían sin
razón aparente, focos que explota-
ban “inexplicablemente”, y en el úl-
timo día, unas extrañas marcas de
garras supuestamente aparecieron
sobre el cuerpo de Vera Farmiga
–quien protagoniza esta cinta en
el papel de Lorraine Warren– y en
la pantalla de su laptop. Este año,
sin embargo, no se reportó ningún
suceso paranormal a la hora de fil-
mar El conjuro 2, la esperada secue-
la que traerá de regreso a nuestros
demonólogos favoritos. Sin embar-
go, durante nuestra visita al lote 26
de los Warner Bros Studios en Los
Ángeles, California, se percibía en
todo momento una sensación extra-
ña que te hacía cuidarte las espal-
das, y te ponía los pelos de punta.
James Wan sabe lo que hace.
284 GREEN STREET, ENFIELD
En 2013, El conjuro –clasificada R en Estados Unidos tan
sólo por lo aterradora que era– sacudió al género de terror y
se consolidó como uno de sus mejores filmes de los últimos
años. El éxito de la película descansó en dos factores: por un
lado, se trataba de una historia basada en un caso real, sa-
cada de los archivos de los investigadores paranormales Ed
y Lorraine Warren (interpretados por Patrick Wilson y Vera
Farmiga); y, por otro, contó con la mano maestra del director
James Wan, quien supo cómo sumergirnos en el suspenso y
la sugestión, con personajes bien definidos y gran dirección
de actores. Este año, la secuela intenta replicar esta misma
fórmula ganadora, esta vez, con uno de los casos paranorma-
les más investigados en la historia: El Poltergeist de Enfield.
Considerado el “Amityville del Reino Unido”, el caso si-
gue la historia de la familia Hodgson. En 1977, las hermanas
Janet y Margaret –de 11 y 13 años, respectivamente– empeza-
ron a experimentar sucesos inexplicables como objetos que
se movían violentamente a través de la casa, grabaciones con
voces demoniacas, e incluso casos de levitación. La actividad
paranormal que ocurría en su casa, localizada en Enfield, al
norte de Londres, era tan intensa que llamó la atención de los
medios e incluso de la policía. A pesar de ser un caso rodeado
de controversia, Ed y Lorraine Warren, quienes investigaron
el caso en 1978, aún sostienen que es uno de los más intensos
de su carrera, y que definitivamente había una presencia pa-
ranormal y demoniaca en la casa.
“Algunos miembros de la familia Hodgson visitaron el set
y estaban verdaderamente impresionados. ¿Te imaginas que
alguien recreara la casa de tu infancia? Todo el tiempo hacían
comentarios como ‘mi recámara se veía exactamente así’ o
‘aquí fue donde esto sucedió’. Fue muy interesante”, Nos pla-
ticó Frances O’Connor, quien interpreta a Peggy Hodgson, la
mamá de las niñas.
CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 65

UN HALLOWEEN CON JAMES WAN
El día que caminamos por el set fue precisamente el 31 de
octubre (para hacerlo todavía más aterrador). Corría el día 31
de 50 de filmación y James Wan nos dio la opción a los perio-
distas de ir disfrazados, si queríamos. Dos de los asistentes le
tomaron la palabra: un zombie y una diabla, quienes se unie-
ron en espíritu al resto del crew que también se había disfraza-
do. A los demás, que no recibimos el memo a tiempo, no nos
quedó más que pasear como simples mortales por la réplica
perfecta –casi exacta– de la propiedad infestada de espíritus
de los Hodgson, que se abría ante nosotros muy tranquila,
pero amenazante. Y entonces comenzó la verdadera acción.
Presenciamos una escena de tormenta y mucho movimien-
to: Janet (Madison Wolfe) intenta aventarse por la ventana,
pero Ed (Patrick Wilson) llega justo a tiempo y logra salvarla.
“Esta cinta es diferente a la anterior. No es una secuela di-
recta. Además de contar con momentos más emotivos: tiene
más acción y muchos más retos físicos. En cuanto a los perso-
najes, hay un cambio en la relación de Ed y Lorraine: hay más
fricción, pero también se puede apreciar un lazo más profun-
do entre ellos”, nos comentó el actor Patrick Wilson, quien to-
davía traía el arnés puesto y el pelo mojado.
Y el Halloween terminó con
broche de oro: en el Cuarto de los
Artefactos de los Warren. Y es que
en la vida real, éste se ha converti-
do en el Museo de lo Oculto, ya que
es el lugar donde Lorraine (Ed mu-
rió en 2006) “colecciona” todos los
objetos embrujados recolectados
durante su carrera. A pesar de ha-
ber visitado sólo la replica de este
espacio, con objetos falsos basados
en los reales (incluyendo a la mu-
ñeca Annabelle), quedó muy claro
que todavía quedan un centenar de
historias (y posibles películas) que
contar, y que estas dos primeras cin-
tas son sólo el comienzo de una exi-
tosa franquicia que ha desatado una
nueva ola en el género del terror.
“Esta cinta es
diferente a la
anterior, no es
una secuela
directa. Tiene
más acción y
muchos más
retos físicos”.
–Patrick Wilson
 MÉXICO Y EL TERROR, ¿UNA HISTORIA DE AMOR?
OCULTO, SINIESTRO, OBSESIÓN, DEMONIO, POSESIÓN, SATÁNICO, NOCHE, MIRADA, PARANORMAL, JUEGO, DESPERTAR,
MUERTE, SOMBRAS… TODOS ESTOS SON ADJETIVOS Y SUSTANTIVOS QUE UNA Y OTRA VEZ SE RECICLAN PARA DAR NOMBRE
A LAS PELÍCULAS DEL QUE SE DICE ES UNO DE LOS GÉNEROS FAVORITOS DEL ESPECTADOR MEXICANO: EL TERROR.
¿ES CIERTO QUE NO PODEMOS RESISTIRNOS A SU ENCANTO? ANALIZAMOS NUESTRAS TENDENCIAS
DE CONSUMO PARA DESCUBRIRLO. –Por Edgar Apanco

Porque más del 60% de Porque de las 60 películas

¿EN MÉXICO las películas de terror más taquilleras en los
NOS ENCANTA que se estrenan en
EL TERROR? SÍ México debutan en el NO
últimos 10 años, sólo una
pertenece al género del
Top 10 taquillero. terror: Anabelle .

Género al que pertenecen las 60 películas más taquilleras de los últimos 10 años
LO QUE NOS GUSTA en México: todas con recaudación superior a los $250 millones de pesos (MDP).

25% 21.6% 20% 16.6%

Animaciones 3D Superhéroes Acción Fantasía

5%
Katniss
(En Llamas, Sinsajo 1 y 2 )

1.6% 3.3 %
Galaxias muy lejanas
Terror (Star Wars , Avatar)
¿QUIÉNES
SON LOS 3.3%
70% 55% 50% Comedias mexicanas
FANÁTICOS de los de las de las
DEL TERROR? adolescentes mujeres parejas
3.3%
(Crepúsculo )

¿Y EL TERROR MADE IN MEXICO?

Desde 2011, todos los años ha aparecido un filme de terror
en el Top 10 de películas mexicanas más taquilleras. Posición Recaudación (MDP) Espectadores (miles)

2011 2012 2013 2014 2015

Viernes de ánimas Morgana Espectro Más negro que la noche Visitantes Archivo 253

10ª 14.8 357 9ª 20.9 529 9ª 9.6 232 6ª 68.5 1,400 6ª 46.5 728 6ª 30.5 703
INFOGRAFÍA: OLDEMAR

7
2007
KM Es el único filme de terror mexicano en el Top 20 histórico
31 118.8 3,200 y este 16 de septiembre se estrena la secuela: KM 31 Sin retorno
ELABORACIÓN PROPIA CON DATOS DE: ANUARIO ESTADÍSTICO DE CINE MEXICANO 2011, 2012, 2013, 2014 Y 2015 (IMCINE) / INFORME ANUAL CANACINE 2012, 2013, 2014 Y 2015 / CINEMASCORE / RTC: DIRECCIÓN DE RADIO, TELEVISIÓN Y CINEMATOGRAFÍA.
 Más Negro que el CiNe 3/9

probable
Suicidio MARILYN MONROE Y
UNA SOBREDOSIS FATAL
POR: GABRIELA DAMIÁN MIRAVETE ILUSTRACIONES: CARLOS BADILLO

Norma Jeane Mortenson dejó de existir el 5 de agosto

de 1962. El veredicto: muerte por sobredosis. A 90 años de
su nacimiento, el mundo aún se pregunta: si la mujer más
hermosa del mundo no encontró ganas para vivir, ¿qué nos
queda al resto de nosotros? Nos queda sólo una sospecha:
todo probable suicidio, también es un posible homicidio.

“S
i la cosa más hermosa que había en
la Tierra no tenía nada por qué vivir,
entonces yo tampoco”, decía la últi-
ma nota. A este ritmo, la detective
Ruby Dupin se convertiría en espe-
cialista en suicidios. No le gustaba
nada. Un crimen es terrible, pero si
se encuentra al culpable puede ser castigado; con los sui-
cidas, en cambio, no hay justicia posible. Afuera del de-
partamento, un sol radiante iluminaba la tarde. Salvo para
algunos, el 12 de agosto de 1962 era un alegre domingo.
Ruby entregó la nota como evidencia a Vivian, su jefa,
que la leyó con una amarga sonrisa.
–Veamos: la chica en la tina del East End
Street, el obrero que se mató de un tiro en Staten
Island, el ejecutivo que se arrojó del octavo piso en
Washington Square West… si Marilyn Monroe hu-
biera sabido cuántos se suicidarían porque ella lo
hizo, lo habría pensado dos veces. ¿Cuántos van?
–No llevo la cuenta. Pero si son tantos en
Nueva York, imagínate en Los Ángeles.
–California es un paraíso donde nadie quiere
morir –bromeó Vivian–. Deberías pasar tus vaca-
ciones allí.
–Ya te dije que no necesito vacaciones.
–Y yo ya te dije que es una orden que las tomes.

CINEPREMIERE.COM.MX
68 JUNIO 2016
Más Negro que el CiNe
Esa noche Ruby Dupin no durmió. Pensó
en la gente estúpida que hacía cosas estúpidas,
como suicidarse. Marilyn nunca le pareció estúpi-
da. Al contrario, siempre creyó que se hacía la ru-
bia tonta para despistar. Y como actriz de carácter
apenas iniciaba. La misma Ruby soltó una lágri-
ma o dos con su última película, Los inadaptados.
Apenas una semana atrás, el 5 de agos-
to de 1962, el ama de llaves había encontrado
a Marilyn Monroe muerta en su habitación. La
causa: una sobredosis de pastillas para dormir.
No dejó ninguna nota. Su caso, el número 81128,
se clasificó como “Probable suicidio”. Las revis-
tas de chismes decían que la habían asesinado,
pero Ruby no se creía esas teorías que involucra-
ban a los Kennedy o al FBI: parecían viejos tru-
cos para vender más. Aunque algo no cuadraba.
Le dolía pensar en la gente que la había imi-
tado y en quienes no tardarían en hacerlo. Si se
probara que no fue suicidio, o que la sobredo-
sis había sido accidental, quizá podrían salvarse
unas cuantas vidas. La idea de pasar unos días
en California ya no sonaba tan mal. Podría diver-
tirse un poco indagando por su cuenta.
________
Ruby llegó a Los Ángeles un día después en
medio de un calor infernal. El primer día dur-
mió hasta tarde, visitó el Paseo de la Fama de
Hollywood y el Teatro Chino. Entre las estrellas
del cine en el pavimento vio las pequeñas ma-
nos de Marilyn. Luego fue a la casa de la actriz
en Brentwood, en el 12305 de 5th Helena Drive.
Nadie vigilaba el portón abierto. Cruzó el
patio de la casa, de una sola planta pero lujosa
como una antigua hacienda española, blanca,
con techos de teja y bonitos azulejos. Al mismo
tiempo llegó una camioneta de la que era inútil
esconderse. El conductor descargó un paquete
grande y, pensando que Ruby era de allí, le ex-
tendió una hoja para que firmara de recibido.
Ella sólo garabateó una equis, como en las cari-
caturas. El tipo dio las gracias y se fue.
Miró el remitente: Frederick Vanderbilt Field,
México. Ruby rasgó un poco la envoltura de pa-
pel para descubrir qué era. Reconoció la forma
de un antiguo baúl con las iniciales de una mar-
ca de lujo: L. V. Escuchó voces en la parte trase-
ra de la casa y corrió a ocultarse tras el portón.
CINEPREMIERE.COM.MX
70 JUNIO 2016
Reconoció a Inez Melson, manager, y a Berniece Miracle, me-
dia hermana de Marilyn, quienes revisaron el bulto, buscando
alguna tarjeta, la misma que Ruby tenía apretada en su mano
sudorosa. Abrieron el paquete con cautela, sacaron objetos pe-
queños, envueltos en periódico. Uno parecía un candelabro.
¿Por qué un Vanderbilt le enviaría algo así a Marilyn?
Ruby decidió llamar a Beth, una de esas amigas antipáti-
cas pero que resultan útiles porque tienen todos los chismes
y contactos de la gente rica. Se avergonzó de sí misma por lo
que estaba a punto de hacer.
–Oye, Beth, seguro sabes quién era el peinador de Marilyn,
¿verdad? Estoy en L.A. y me gustaría consentirme un poco.
–¡Pero claro! Es Kenneth Batelle, y también peina a Jackie
Kennedy. Yo puedo hacerte la cita si prometes traerme algo…
________
Gracias a su imperio de trenes y barcos, los Vanderbilt
eran una de las familias más viejas y aristocráticas de Nueva
York. Cuando Freddie, el heredero, se convirtió en un activista
de izquierda, su tío abuelo lo desheredó. El gobierno lo con-
sideró sospechoso, así que finalmente se exilió en México,
donde vivía con su esposa Nieves Orozco, modelo del pintor
Diego Rivera, famoso por sus ideas comunistas. Marilyn ha-
bía visitado México en febrero de ese mismo año y Ruby in-
dagó los detalles: dio una conferencia de prensa en la Ciudad
de México (“sin ropa interior”, insistía el periodista), cenó en
El Taquito, conoció a Emilio “el Indio” Fernández y a Luis
Buñuel, fue de compras a Taxco y Cuernavaca para decorar
su nueva casa. Vanderbilt fue su anfitrión y le había enviado
el baúl lleno de artesanías que Monroe no pudo subir al avión.
No era la primera vez que la actriz daba señales de “roji-
lla”: en 1955 solicitó una visa para la Unión Soviética, y Arthur
Miller, su exesposo, tuvo que declarar ante el Comité de
Actividades Antiamericanas en mayo del 57. Se dice que gra-
cias a su relación con Marilyn se salvó. Pero si ella era amiga
de “comunistas“ como Vanderbilt y al mismo tiempo de los
Kennedy, la cosa ya era más grave. Quizás el FBI sí la tenía en
la mira, después de todo.
Mientras Batelle peinaba la roja cabellera de Ruby, los
chismes surgieron poco a poco. Según el peluquero, el direc-
tor del FBI, J. Edgar Hoover, pidió a los Kennedy alejarse de
Frank Sinatra (amigo de la mafia) y de Marilyn (rubia comu-
nista) si no querían arriesgar su posición en el poder. Le re-
veló más cosas: que John Huston se había acabado el dinero
de la producción de Los inadaptados con su adicción a las
apuestas, pero que había culpado a la “inestabilidad mental”
de Marilyn. Y no sólo eso, también le reveló que Liz Taylor ha-
bía quebrado a Fox con los excesos de Cleopatra, y que por
eso los ejecutivos habían despedido y demandado a Monroe,
a ver si recuperaban unos dólares.
–La pobre era el chivo expiatorio de todos. George Cukor
la hacía quedar mal cambiando a diario los diálogos de
Something’s Got to Give que a ella le costaba tanto aprender.
“Soy una tonta, un fraude”, decía. Salía tarde de su camerino
del puro miedo. Mentira: era lista, leía y trabajaba mucho.
 Pero supongo que si el mundo entero repite que eres boba
y loca, te lo acabas creyendo, aunque no sea verdad.
Batelle le confesó a Ruby que no sabía si se había suicida-
do o no: era impredecible, tan llena de alegría como de triste-
za de un minuto a otro.
–Sí, le era difícil dormir y por eso se enganchó a las píldoras,
pero no estaba deprimida. Fox la había recontratado, le pagaría
más y hasta podría escoger al director. Tenía muchos planes.
El resto del día, inspirando confianza con su peina-
do de estrella de cine, Ruby entrevistó a varios vecinos de
Brentwood. Algunos afirmaron haber oído gritos en la casa
el día de la muerte: la mayoría también aseguró haber visto a
Bobby Kennedy.
Horas después, Vivian le reveló otra cosa por teléfono.
–¿Sabías que sustituyeron al primer sargento que llegó
a la escena? Jack Clemmons. Búscalo. Un policía resentido
siempre escupe la verdad.
El 18 de agosto Ruby vio a Clemmons dentro de una cafe-
tería roñosa. Nunca le pareció suicidio, dijo él. El cadáver ya-
cía en una posición rara, boca abajo, y las pastillas no dejaron
ninguna huella. Le dejó ver a Ruby el reporte de la autopsia:
No se encontraron residuos de pastillas… El colon mues-
tra una marcada congestión y una ligera decoloración purpú-
rea…. Su corazón pesa 300 gramos… Probable suicidio.
Un segundo después, Clemmons le extendió un sobre.
–¿Puedes devolver esto? Yo no tengo permiso de acercar-
me a nadie. Pensé que sería útil, pero me equivoqué.
Tras este encuentro furtivo, Ruby contó a Vivian su teoría.
–Sintieron que Marilyn se pasó de la raya con el Happy
Birthday a John F. Kennedy. La Casa Blanca le puso un límite.
No fueron muy amables, así que ella reaccionó mal, quizás, al
calor de la discusión, los amenazó con hacer un escándalo, de
ahí los gritos que oyeron los vecinos. En la noche tomó unas
cuantas píldoras para poder dormir y luego alguien le hizo un
edema para callarla con una sobredosis. Eso explicaría los re-
sultados de la autopsia.
–¿Y ese alguien sería…?
–Bobby Kennedy, ya te lo había dicho: dieciocho vecinos
dicen haberlo visto ese día en el barrio. ¡Dieciocho!
–Sí, lo recuerdo –dijo Vivian después de una pausa.
–¿Qué sabes, Viv? Me estás ocultando algo.
Vivian suspiró de mala gana.
Si Marilyn era amiga
de comunistas y de los
Kennedy, la cosa era más
grave. Quizás el FBI sí
la tenía en la mira.
–En el Daily Express publicaron una foto de
ese día con Bobby Kennedy y toda su familia en el
rancho de John Bates, en Santa Cruz Mountains.
Tiene una coartada. Sería inútil acusarlo. Es el
maldito hermano del presidente.
Ruby quiso contradecirla, pero no pudo.
–¿Por lo menos ya fuiste a la playa? –le pre-
guntó Vivian.
Esa noche, Dupin no durmió. Pensó en la
gente cruel que hacía cosas crueles. “Es el cri-
men perfecto: hacerle creer a una persona frágil
que está dañada y convencer al mundo de que lo
está. Así tendrá la culpa de lo que le pase”.
Aunque algo le decía que la voz de Marilyn
persistiría, tímida pero constante, sembrando la
duda. Estaba en todos lados: Probable suicidio.
Sacó la hoja del sobre que le dió Clemmons
y volvió a leerla. Las letras a lápiz formaban un
laberinto sobre el papel, entre números de telé-
fono y nombres desconocidos, un día cualquiera
arrancado de una agenda de 1955. Escuchó den-
tro de su cabeza la voz de su autora. De Marilyn:
Ahora que quiero vivir de repente no me sien-
to mayor. No me preocupa el pasado, salvo pro-
tegerme a mí misma, y quiero decirle al universo,
desesperadamente, que confío en él.
La vida comienza ahora.
RELATO BASADO EN LAS INVESTIGACIONES (Y SOSPECHAS) REALES DEL CASO DE LA MUERTE
DE MARILYN MONROE. SÓLO LOS PERSONAJES DE RUBY DUPIN Y VIVIAN SON FICTICIOS.
CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 71
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* MARTINI SHOT: TÉRMINO QUE SE LE DA A
LA ÚLTIMA TOMA QUE SE FILMA EN EL DÍA,
¿YA SABES QUÉ VAS A HACER DESPUÉS?

LIBROS 76

LIBROS PARA
COLOREAR
 LOS IMPRESCINDIBLES

TONY GRECO EN
GUADALAJARA
1
¿Tu más grande sueño en la
vida es actuar? En el Artist
Lab 2016, el Centro de
Estudios Cinematográficos de
Guadalajara presenta un ta-
ller imperdible con el acting
coach Tony Greco, quien ha
trabajado con grandes his-
triones como los ganadores
al Oscar Sean Penn y Philip
Seymour Hoffman. Aprovecha
esta oportunidad única y asis-
te el 27 de junio al Teatro
Experimental de Jalisco.
3 Tag CDMX 2016
“Los nerds son geniales”, afirma
un promo del festival de tecnología
y creatividad que, el 29 y 30 de ju-
nio, tendrá más de 70 actividades y
grandes invitados, como el músico
Mark Ronson y el ilustrador de Marvel
Comics, Edgar Delgado. Las sedes: el
Lunario, el Centro Cultural del Bosque
y el Campo Marte de la CDMX.
2 ElNikola
futuro me pertenece:
Tesla
Conoce la vida y obra de uno de los
hombres más visionarios y talentosos
de la historia. Redescubre y deslúm-
brate con sus inventos y aportacio-
nes aún vigentes en un gran recorrido
multimedia, que estará disponible has-
ta el 12 de junio en la Galería Central
del Centro Nacional de las Artes.

4
VERDAD O RETO. UNOS AMIGOS ATRAPADOS E
INCOMUNICADOS EN UNA CASA DE ACAPULCO
CANTARÁN LOS GRANDES ÉXITOS DE LOS 90 MIEN-
TRAS SE DIVIERTEN CON ESE JUEGO QUE TANTO
NOS HIZO REÍR Y SUFRIR. FUNCIONES: DE VIERNES
A DOMINGO EN EL TEATRO BANAMEX DE SANTA FE.

CINEPREMIERE.COM.MX
74 JUNIO 2016
5 Dirty Dancing:
El musical ¡Ah, los años 80! De
entre las muchas cosas que nos en-
cantan de esa época, está la gran pa-
sión entre Patrick Swayze y Jennifer
Grey, que quedó enmarcada en esta
increíble cinta. ¿Quieres revivir esta
gran historia? No te pierdas el musical
que ha recorrido el mundo y que llega
a México a partir del 2 de junio al Gran
Teatro Molière. Garantizamos que pa-
sarás el mejor momento de tu vida.
6 Margarita, sinfónica
No lo nieguen. Todos nos sabemos
mínimo una canción de esta talentosa
diosa de la cumbia. Pero ¿qué pasaría si
a su música le agregamos una orques-
ta sinfónica? El resultado es alucinante.
Y hay un disco lanzado en 2006 para
comprobarlo. Prepárate para cantar
“Amor de mis amores” este 2 de junio
en el Teatro Metropólitan.
7
FLAMENCO, DANZA
Y ROCK & ROLL
El legendario Teatro de la Ciudad
Esperanza Iris tiene una gran
variedad de espectáculos este
mes que van desde el concier-
to Los Tres Unplugged (el 17 de
junio), hasta la representación
de Las Sílfides con la Compañía
Nacional de Danza (los días 24
y 25). Sigue a TeatrosCDMX en
Twitter y Facebook y consulta
su cartelera de junio.
8
Terror en 360º
Un meteorito ha caído en Los
Ángeles y, con él, feroces aliení-
genas destructores que te perse-
guirán por la ciudad. Si te encantó
Cloverfield, amarás Help, un corto-
metraje de terror en 360º disponi-
ble en YouTube. Si tienes un Google
Cardboard te garantizamos unos
cuantos sustos extras. Sin duda,
este es el futuro del cine.
9 Lobos por corderos
¿Cómo reaccionaría un pa-
dre de familia si le ofrecieran una
compensación económica para
mitigar el dolor de la muerte de
su hijo? Así de despiadado es el
argumento principal de esta obra
con Mónica Huarte, Mariana Garza,
Fernanda Borches y Alejandro de
la Madrid, que reestrena este 22
de junio en el Teatro Milán.
10
Sin Bandera
Este dúo miente
muy bien, ya que, por
mucho tiempo, afir-
maron que jamás habría un reen-
cuentro. Pero, como somos fans de
su música y sus canciones han fi-
gurado más de una vez en nuestra
vida romántica, los perdonamos y
queremos escuchar de nuevo esas
letras que nos hacen suspirar por
alguien. La cita es este 11 y 12 de ju-
nio en el Auditorio Nacional.
CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 75
 LIBROS

LOS COLORES
¿Libros para colorear para adultos? Sí, son una realidad y un éxito de ventas también: en los títulos más
vendidos de Amazon en 2015 hay dos de ellos. ¿Qué los hace tan atractivos? “Puedes volver a ser creativo
sin enfrentarte al miedo de la ‘página en blanco’ ni aventurarte a cosas más complicadas como la pintura
al óleo”, le dijo a la BBC la ilustradora escocesa –y exitosa autora de estos libros– Johanna Basford.
Si buscas relajarte o divertirte no te pierdas estas diez recomendaciones que seguro te encantarán.

Harry Potter Coloring for Grown-Ups:

Coloring Book The Adult Activity Book
¿Cómo sería tu versión Madurar es difícil. Entre tantas
del mundo mágico del Sr. deudas, problemas y un cerro de
Potter? Colorea a tu gus- platos sucios esperándote en tu co-
to el castillo de Hogwarts, el cina, relájate (y diviértete) con este
Bosque Prohibido, el campo libro para colorear con páginas como
de Quidditch y muchos más “Ayuda a quien no tiene seguro mé-
lugares y objetos del univer- dico a navegar por los peligros de
so creado por J.K. Rowling. la vida” o “¿Hípster o vagabundo?
Además, encuentra 16 pági- Usa tus colores para diferenciarlos”.
nas a color con el arte de las Como si fuera un libro de actividades
películas para inspirarte a di- para niños, ríete de lo miserable que
bujar. Un Potterhead que se puede ser la vida adulta.
respete debe tener este libro Precio: $156.55 MXN.
en su biblioteca personal. amazon.com.mx
Precio: $9.78 USD
barnesandnoble.com

Doctor Who
¡Whovians! Prepárense
porque a lo largo de 96
páginas podrán dar-
le color a los planetas,
galaxias, héroes y vi-
llanos de este famoso
Time Lord (obvio, con la
TARDIS incluida), mien-
tras disfrutas de las me-
jores frases de la serie. Los libros de
Precio: $9.73 USD Johanna Basford
barnesandnoble.com Además de trabajar con importantes
marcas como Sony, Nike y Absolut, esta
destacada ilustradora escocesa logró con-
vertir su gran pasión en una mina de oro. El
océano perdido, El jardín secreto y El bos-
que encantado han conquistado a millones
de personas alrededor del mundo y han
sido de los más vendidos en sus años de
lanzamiento. Este año publicará dos títulos
más que ya queremos ver… y colorear.
Precio: $261 MXN. gandhi.com.mx

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76 JUNIO 2016
 Thrill Murray
Somos fans y adora-
mos las películas de Bill
Murray. Por eso es que te-
ner la oportunidad de co-
lorearlo es algo que no
podemos dejar pasar. En
este curioso libro encuen-
tra 20 ilustraciones de
algunos de los mejores pa-
peles del actor y comedian-
te, desde sus inicios hasta
Un reino bajo la luna. No
garantizamos que encuen-
tres un dibujo de este actor
como en Zombieland.
Precio: $11.57 USD
amazon.com

Color Your Own

Classic Movie Posters
Hollywood tiene una larga lista
de clásicos que hemos disfrutado Star Wars Doodles
una y otra vez: tanto, que el poder- Siente la Fuerza con estos increíbles
le dar color a los pósters de grandes dibujos de nuestros personajes favoritos
cintas como Lo que el viento se llevó de Star Wars y crea divertidas escenas, o
y Amor sin barreras, entre otras, será mejora las que tú creas que lo merecen. Si
algo que los cinéfilos disfrutarán. Si en Una nueva esperanza, Chewie no reci-
eliges colorear el de Casablanca no bió una medalla por la Batalla de Yavin, aquí
uses el color rojo sobre el abrigo de podrás dibujarle una y animarlo. Tener a un
Humphrey Bogart. Por favor. wookiee enojado es una muy mala idea.
Precio: $4.99 USD. amazon.com Precio: $9.05 USD. barnesandnoble.com

Animorphia
Basta con una simple
búsqueda en Google
para descubrir el gran
trabajo del ilustrador filipino
Kerby Rosanes, quien, a lo largo de
96 páginas, presenta increíbles ilus-
EXTRA
Hirameki
Su nombre significa
“destello de inspira-
ción” y es la manera
perfecta para des-
cribir a este libro. A
diferencia de los an-
teriores títulos, aquí
sólo verás manchas
de colores de acuare-
la a los que tú podrás
darle la forma y el
sentido que prefieras.
ILUSTRACIÓN DE FONDO: BALAMOC

traciones donde la naturaleza y el arte

se unen para que tú les des vida y color.
Si estás en busca de un muy buen tatuaje,
aquí encontrarás muchas opciones.
Precio: $228 MXN. mx.casadellibro.com

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JUNIO 2016 77
 ENCUENTROS

CREATIVA FEST 2016

En busca de creadores como tú.

¿
Te gustaría presentarle un pro-
yecto a Dreamworks? ¿O recibir
asesoría de Nickelodeon? ¿Y si
te entrevistara un reclutador de Pixar?
Todo eso podría volverse realidad del 3
al 5 de junio en el WTC de la Ciudad de
México en la cuarta edición de Creativa
Fest, el gran evento de animación y
arte digital con conferencias, talleres,
área de reclutamiento y exposiciones.
Escucha y aprende de los estudios
mexicanos de animación más desta-
cados y muéstrale tu talento a las le-
gendarias compañías presentes, como
Cartoon Network, que tendrá, por pri-
mera vez en México, un pitch room
donde podrás enseñarles tus mejores
ideas y recibir retroalimentación. Por
ello te recomendamos llevar tu porta-
folio o demo reel. ¿Aún no tienes uno?
Sigue estos consejos para hacer que tu
trabajo luzca lo mejor posible.

Dale prioridad a tus

mejores trabajos
Aunque estés enamorado de cada
uno de tus proyectos, evalúalos y
elige los mejores. Las agencias y
empresas aprecian un portafolio o
demo reel simple e ingenioso. Cuida
al máximo los detalles y la calidad
en la que lo presentarás. Ten en
Sorpresas multimedia
cuenta que será evaluado por los
mejores estudios del mundo.
Anécdotas increíbles
Un buen trabajo debe tener una
gran historia detrás. Después de
elegir tus proyectos favoritos
cuéntales a los reclutadores la
forma en que lo creaste y lo que
aprendiste de hacerlo. Saber para
qué cliente fue el proyecto o por-
qué te eligieron a ti para hacerlo,
hará que tu fortaleza y pasión por
el oficio los atraiga aún más.
No pierdas el tiempo
¡Por favor!
Incluso los proyectos más increí-
bles no sobreviven a una descrip-
ción mal sustentada o con faltas de
ortografía. Revisa tus textos con
calma… o pide ayuda. Todos tene-
mos un amigo obsesionado con la
gramática y ortografía.
Lleva tu trabajo al mundo digital.
LOS PRESENTES
Utiliza tu portafolio impreso como
una excelente carta de presenta-
ción, que invite a todos a averiguar
más de ti, para que en Internet,
encuentren una grata sorpresa.
Además de Pinterest e Instagram,
Behance y DevianArt son exce-
lentes redes sociales para dise-
ñadores. Muchas compañías –o
publicaciones (guiño)– buscan
a sus nuevos colaboradores ahí.
Además, te servirá para conocer las
nuevas tendencias del arte digital.
Imagina que estás frente a un
reclutador de Pixar… ¡y que el
Internet te falla y no puedes repro-
ducir tu demo reel! ¿Vas a perder
esa grandiosa oportunidad? No
confíes demasiado en la tecnología
y encuentra alternativas para estar
listo ante cualquier situación.

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78 JUNIO 2016
 STREAMING

LA HERMANDAD
TEMPORADA 1
CON: MANOLO
CARDONA, PAZ
VEGA, STEPHANIE
CAYO Y NOÉ
HERNÁNDEZ
La complicidad al dirigir un thriller político ESTRENO:
2 DE JUNIO EN
CLARO VIDEO

C
uando les preguntamos a los cineastas mexi-
canos Carlos Bolado y Humberto Hinojosa
cómo definirían a La hermandad, la nueva se-
rie que ambos dirigen, los dos se miran y Bolado afir-
ma: “Es un thriller político y psicológico, donde hay
asesinatos, balazos, tensión, suspenso…”. Hinojosa
agrega: “…armas, venganza, policía, muerte, prostitu-
ción…”, “¡Celos!”, grita Bolado. Esta forma de comple-
mentar las frases del otro podría darnos una pista de
cómo fue el rodaje de esta serie.
Rodada por completo en la Ciudad de México a
finales del año pasado, La hermandad presenta la his-
toria de un destacado psicólogo cuya vida se destru-
ye en un instante tras la violenta muerte de su esposa
e hija. Manolo Cardona (Narcos), Paz Vega (Lucía y el
sexo), Noé Hernández (La Tirisia) y Stephanie Cayo
(Club de Cuervos) estelarizan esta segunda produc-
ción original de Claro Video.
“Tenemos un muy buen elenco que viene de mu- Manolo Cardona.
chos lados”, nos cuenta Bolado. “Por sus agendas, ha- ← Carlos Bolado.
bía que terminar la serie en siete semanas, por lo que ↙ Humberto Hinojosa.
cada uno dirigió una secuencia distinta, pero los 14
episodios los dirigimos juntos. Lo mejor fue encon- Para Hinojosa, haber trabajado
trar una lógica en común, estar de acuerdo en el gé- con el director de Bajo California: El lí-
nero, en el elenco, aprender de los dos, escucharnos... mite del tiempo o Colosio: El asesina-
siempre pensando qué es lo mejor para esta serie”. to “fue una forma mutua de admirar y
confiar, que generó cosas muy padres.
Antes de que yo pensara en hacer cine,
Carlos ya llevaba años ahí. Cuando era
estudiante aprendí mucho viendo sus
películas y ahora, el poder decir ‘yo
hice algo con él’ es increíble. Trabajar
con alguien a quien admiras significa
poder absorberle lo más que puedas”.
Al finalizar la entrevista y pregun-
tar si habrá una segunda temporada,
ambos se miran, levantan los hombros
y afirman: “Será cuando el público diga
‘queremos más’”.
–Arturo Magaña Arce

← Paz Vega.

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JUNIO 2016 79
 MÚSICA

CINEPREMIERE.COM.MX
80 JUNIO 2016
PRINCE
SU MAJESTAD, EL PÚRPURA
A
veces, 157 centímetros son suficientes
para convertirse en un gigante: basta con
que cada milímetro esté compuesto de un
talento incontestable. Prince contaba con
eso y más. Hombre del Renacimiento incrustado en
la segunda mitad del siglo XX, sacó partido de sus vir-
tudes con tal megalomanía que a su lado Madonna y
Michael Jackson, con quienes compartió año de naci-
miento, pasarían por humildes monjes franciscanos.
Tanto ego, sin embargo, siempre le fue perdona-
do por un público que a cambio recibió la magia que
emanaba de su arte, el cual se consolidó gracias a una
imagen nunca vista hasta entonces y en la que con-
vivieron la androginia de David Bowie, la
“cachondez” funky de James Brown y el Ante todo
salvajismo de Jimi Hendrix. (Por no ha-
blar de Mozart, al que le robó las cami- amante
sas y un virtuosismo precoz). Pero todo del cine,
ello en medidas justas. Porque Prince
sólo se parece a Prince, el demonio
Prince tenía a
púrpura de Minneapolis que falleció el Matrix y a El
pasado 21 de abril en condiciones con- padrino entre
denadas a nunca quedar claras.
sus filmes
Cine de color púrpura favoritos.
El músculo creativo de Prince al-
canzaría, por supuesto, al cine. En honor a su memo-
ria eludiremos dos experimentos que merecen poco
más que su mención, como lo son Under the Cherry
Moon (1986) y Graffiti Bridge (1990), ambas dirigidas
y protagonizadas por él y cuyo resultado es tan limi-
tado como el que tendría Martin Scorsese tocando la
guitarra de “Let’s Go Crazy”.
La película Purple Rain (1984), en cambio, tiene
asegurada su permanencia en el universo de la prin-
cemanía, no solamente porque su éxito comercial
consolidaría al cantante como un fenómeno pop, sino
porque es capaz de sostenerse por sí sola desde un
punto de vista cinematográfico. Albert Magnoli, el di-
rector, logra que el mosaico de números musicales se
sostenga de una historia creíble y en la que la actua-
ción de Prince podría calificarse al menos de convin-
cente. Por demás, esta cinta tiene el gran acierto de
concluir con la espectacular canción que le da títu-
lo: su contundencia es capaz de levantar a cualquier
muerto. Y de paso, ganar un Oscar. Si embargo, esta
fórmula es más funcional en aquellas cintas en las que
la presencia de Prince Rogers Nelson no es física, sino
a través de notas. Allí tenemos por ejemplo el mítico
fragmento de Mujer bonita en el que el personaje de
Julia Roberts disfruta de un baño de tina al ritmo de
“Kiss”. Escucha la canción con los audífonos puestos
y la canta entregada, sin percatarse de la mirada de
quinceañero enamorado que le dedica Richard Gere.
Otra secuencia conmovedora pertenece a
Romeo+Julieta (1996). Acontece en el
coro de una iglesia, donde un niño hace
una estremecedora versión góspel de
“When Doves Cry”. Su dramatismo con-
trasta, por su parte, con el desparpajo
con el que Chris Tucker aúlla y baila los
versos de “Do Me, Baby”, en los crédi-
tos iniciales de Una pareja explosiva 3.
Aunque es cierto: para sus seguidores
más férreos quizás el homenaje más
memorable que se haya hecho a su ído-
lo fue captado por la televisión y no por
el cine. Ocurrió hace apenas dos años
en New Girl. Prince, al parecer fanático de la serie, no
se conformó con cantar a dúo en uno de los capítu-
los al lado de la protagonista, Zooey Deschanel, sino
que además actuó. O algo parecido.
Ante todo amante del cine, Prince tenía a Matrix
y a El padrino entre sus filmes favoritos. Y también le
gustaban las películas de Kevin Smith (a quien contra-
tó alguna vez para hacerse un documental que nun-
ca terminaron) y de Spike Lee: por eso, algunos de
los metrajes de estos directores están ornamentados
con su música, al igual, claro está, que varias escenas
de Batman (1989), de Tim Burton, para la que contri-
buyó con un soundtrack tan ecléctico como apabu-
llante. Digno, en cualquier caso, de ser escuchado de
nuevo en una tarde cualquiera. De esas en las que no
para de llover. –Carlos Jesús González
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JUNIO 2016 81
 DEPARTAMENTO DE VESTUARIO

M
atar zombies es cosa
seria. Y si ya esta- TANK
TOP H&M
mos condenados al $249
apocalipsis –o a morir de un
infarto por los finales de tem-
porada de The Walking Dead–
lo menos que podemos hacer
es aniquilar a los muertos vi-
vientes con estilo. Nuestra su-
gerencia: el aventurero Daryl
Dixon (Norman Reedus), quien
es capaz de comer ardillas o
serpientes, o hasta de conver-
tirse en un gran padre para la
pequeña Little Ass Kicker. No
sabemos qué harían los sobre-
vivientes de Atlanta sin él, ni
nosotros frente a la televisión.

JEANS
H&M
$699

BOTAS DR.
MARTENS
$3,999

RIFLE
$3,600
FOTO: EDGAR DURÁN

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82 JUNIO 2016
 RESTAURANTES

BRASSERIE MAX
DIRECCIÓN:
Covent Garden Hotel,
10 Monmouth St.
Londres, Reino Unido

Ideal para los amores prohibidos

P
ara un restaurante, el camino más inmediato hacia el estrellato es, sin duda,
ser uno de los escenarios de una película que se vuelva de culto, y si se
trata de una de un cineasta como Woody Allen, mejor. Basta una escena
o dos para que el lugar se convierta en un punto de encuentro frecuente de ce-
lebridades y turistas, que desean ver las sillas y mesas en las que tuvieron lugar
esas agudas conversaciones tan típicas de las cintas de este cineasta neoyorquino.
Uno de estos suertudos inmuebles es el elegante restaurante del Covent Garden EL PLATILLO
Hotel: el Brasserie Max, el mismo en el que Chris (Jonathan Rhys Meyers) y Chloe ESTELAR
(Emily Mortimer) se reúnen para cenar con Tom (Matthew Goode) y su irresistible La especialidad de la
exnovia Nola (Scarlett Johansson) en la famosa cinta La provocación. casa es el fish pie (pas-
tel de pescado o pastel
Al estar ubicado en el barrio londinense de Covent Garden, en el corazón del del pescador), un plati-
Theatreland, el Brasserie Max es un punto de encuentro culinario posteatro: tras llo inglés muy tradicio-
un buen musical, nada como una cena a la luz de una vela, en un ambiente que pa- nal –después de todo,
Inglaterra es una isla–
rece el de un café parisino. “El edificio data de 1890, cuando solía ser un hospital hecho con pescado
francés. Desde 1996 opera como hotel y frecuentemente tenemos personas que guisado (en este caso
es salmón), espinaca
entran a tomar algunas fotografías”, nos dice el host mientras nos da un recorri-
y mejillón, cubierto de
do por las mesas habitadas por comensales que hablan en voz baja, rodeados de puré de patata y grati-
copas de vino, platillos de ostiones, codornices asados, crab cakes y finos cortes nado al horno. Es ideal
para las personas que
de carne. El aspecto del lugar es refinado pero discreto, como un santuario social juran que nunca come-
para convivir y, al mismo tiempo, para esconderse. Es por eso que se ha conver- rán mariscos: no po-
tido en uno de los consentidos de las estrellas para pasar un momento tranquilo. drán decirle que no.
¿Qué tipo de celebridades visitan el lugar?, le preguntamos a nuestro anfitrión,
quien nos mira con recelo. “No puedo dar esa información”, nos susurra, hacién-
dole honor a la discreción que ha hecho famoso al restaurante. “Pero sí puedo de-
cirte que se les puede encontrar en cualquier rincón, en juntas o cenas creativas”.
Al Brasserie Max nunca parecen faltarle visitantes. Quizá sólo sea el encanto de su
ambiente recluido, ideal para una aventura romántica prohibida. Sólo cuida que no
sea con la exnovia de tu cuñado. –Jessica Oliva

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JUNIO 2016 83
 HOLLYWOOD BOULEVARD

TRANSEXUALIDAD EN
HOLLYWOOD Sí, seguimos hablando de esto.
↑Lilly Wachowski hizo su
primera aparición en los
premios GLAAD 2016, don-
de Sense 8 fue la ganadora
a Mejor serie dramática.
Transexual es el nuevo “normal”? ¿Cuándo llegará el momento en
que deje de ser noticia enterarnos de un atleta olímpico o cineas-
ta nominado al Oscar que cambia de identidad sexual? ¿Qué no es
simplemente otra parte normal de la vida?
Segregación. Matrimonios interraciales. Derechos homosexua-
les. Matrimonio gay. Hace no tanto –junio de 1967, de hecho– el
matrimonio interracial por fin se volvió legal en los pocos estados
norteamericanos que seguían persiguiendo a quienes se les ocu-
rría enamorarse de alguien de una raza diferente. Ese mismo año
se estrenó la cinta Adivina quién viene esta noche, con Katharine
Hepburn, Spencer Tracy y Sidney Poitier, dirigida por Stanley
Kramer. A pesar del tema controversial, el filme ganó dos pre-
mios de la Academia y obtuvo ocho nominaciones más.

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84 JUNIO 2016
 El cambio de género es una historia completa-
mente diferente. Vestirse como el sexo opuesto du-
rante muchos años estuvo bien establecido como
una fuente de comedia. De alguna forma, reírnos de
eso se había vuelto normal. Suficiente es ver cintas
como Una Eva y dos Adanes (Billy Wilder, 1959) con
Marilyn Monroe, Jack Lemmon y Tony Curtis; o Victor
Victoria (Blake Edwards, 1982), La Cage aux Folles
(Édouard Molinaro, 1978) y su remake hollywooden-
se La jaula de las locas (Mike Nichols, 1996). En un
tono mucho más serio también tuvimos filmes como
↑Laverne Cox. ↓La chica danesa.
Juego de lágrimas (Neil Jordan, 1992), la cual cautivó
a la crítica, pero la pasó difícil en taquilla. El drama de
crimen de la vida real Tarde de perros (Sidney Lumet,
1975) muestra a Al Pacino como un hombre que asal-
ta un banco para pagar el cambio de sexo de su pare-
ja. Y el año pasado vimos La chica danesa, la historia
de la primera cirugía de reasignación sexual, protago-
nizada por Eddie Redmayne y Alicia Vikander.
Gay, bisexual, pansexual, asexual, transgénero…
a veces es difícil recordar los términos. Una de las
protagonistas de Orange is the New Black es la ac-
triz transexual Laverne Cox, quien interpreta a una
prisionera transgénero y se llevó el premio a Mejor
ensamble que otorga el gremio de actores (SAG).
“No puedo creer que estoy aquí”, dijo Cox, con lágri- ASÍ QUE LOS HERMANOS
mas y rodeada de sus coestrellas. “Había soñado con
esto desde hace mucho y sé que hay mucha gente WACHOWSKI, DIRECTORES
allá afuera soñando”. Otro éxito de culto que también
toca el tema es Transparent, la cual habla de una fa- DE LA ACLAMADA CINTA
milia en Los Ángeles lidiando con el cambio de géne-
ro del padre, interpretado por Jeffrey Tambor. MATRIX, AHORA SON LAS
Han habido casos de bajo perfil, como la hija de
Cher, Chastity, quien se convirtió en Chaz Bono, y HERMANAS WACHOWSKI.
Alexis Arquette, la hermana de David y Patricia, quien

realizó el documental She’s My Brother (traducción li-

teral: Ella es mi hermano) sobre su transición de Robert
a Alexis. Pero la narrativa transgénero nunca había te-
nido un portavoz tan prominente como cuando Bruce
Jenner se presentó como Caitlyn. El esposo, padre y
medallista olímpico llenó los encabezados mundiales.
Ahora, casi un año después, el relajo ya se apa-
gó un poco y Andy, el hermano de Lana Wachowski
(también transgénero), se presentó como Lilly.
Así que los hermanos Wachowski, directores de
la aclamada cinta Matrix, ahora son las hermanas
Wachowski. “Soy una de las afortunadas”, dice Lilly.
“Contar con el apoyo de mi familia y los recursos para
poder costear doctores y terapeutas me han dado la
oportunidad de sobrevivir el proceso. La gente trans-
género que no tiene apoyo, recursos o estos privile-
gios no tienen ese lujo. Muchos no sobreviven. Sí, soy
transgénero. Y sí, ya hice la transición”.
Y bueno, no es por nada, pero ¡ya tenemos otra
directora mujer! Pero hablando en serio, esta infor-
mación, ¿qué tanto nos afecta como individuos?
¿Qué no somos todos humanos?
Alexis Arquette –Vera Anderson / Corresponsal Hollywood

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JUNIO 2016 85
 SCOUTING

BUENOS AIRES
Tour cinematográfico por la capital argentina

B
uenos Aires es de esas ciudades que pueden pasar por muchas otras.
Algunos lados parecen Europa; otros pasarían por cualquier sitio en
Latinoamérica; hay partes igualitas a Estados Unidos y, por supuesto,
algunos puntos son indiscutiblemente argentinos. Tuvimos mucho de
dónde escoger, pero nos fuimos por tres clásicos de aquel país y uno
hollywoodense para darnos una probadita. –J. Iván Morales

Medianeras
(Edificio Kavanagh)
Inspirada en su propio corto,
el director de ambos, Gustavo Taretto,
creó esta historia sobre arquitectura
–y la dificultad de las conexiones amo-
rosas en el mundo moderno– pensan-
do en las vistas de su querida Buenos
Aires. El edificio Kavanagh representa
un momento importante en la vida del
protagonista y es uno de los más her-
mosos de la ciudad.

Relatos salvajes
(Cafetería
La Escalerita)
En uno de los relatos que Damián
Szifrón situó en el centro de la capital
argentina, el actor Ricardo Darín ob-
serva gustoso cómo la grúa se lleva su
auto directo al “corralón”. Aquel café
donde espera se llama La Escalerita
y es uno de los más concurridos de la
zona, pues está localizado al centro
del distrito financiero de Buenos Aires.

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86 JUNIO 2016
 Av
.d
el
El secreto
Li
be
de sus ojos
rt
ad (Terminal de
or trenes de Retiro-Mitre)
Uno de los puntos climáticos de

Av. A
Plaza este drama ganador del Oscar

nt
San Martín de Juan José Campanella, don-

ártid
Gral. San Martín de Benjamín Esposito (el men-

a Arg
cionado Darín) encuentra en la
ARG estación de Retiro a un Ricardo

entin
Av. 9 de Julio

Morales (Pablo Rago) dispues-

Talcahuano

Av. Córdoba

a
to a encontrar al asesino de su
INFOGRAFÍA: OLDEMAR

esposa, así lo lleve a marcar una

rutina que lo consuma por años.
Tucumán A fin de cuentas, ésa es la única
pasión que le queda en la vida.

Medianeras (Edi cio Kavanagh)

Relatos salvajes (Cafetería La escalerita)

Focus: Maestros de la estafa (Plaza Carlos Pellegrini)

El secreto de sus ojos (Terminal de trenes de Retiro)

Focus: Maestros
de la estafa
(Plaza Carlos Pellegrini)
¿Por qué se reúnen Margot Robbie y
Will Smith tan lejos de sus casas en
Hollywood? Para saber eso, tendrían
que ver esta película y esperar a una
de las escenas donde los verdaderos
motivos del personaje de Will Smith
se empiezan a esclarecer en la reu-
nión que sostienen Nicky y Jess, en el
barrio de Recoleta.

CINEPREMIERE.COM.MX
JUNIO 2016 87
 CINE EN CASA

LOS CAZADORES
DEL ARCA PERDIDA 35º aniversario

Invasiones EL DÍA QUE PARALIZA-

extraterrestres
¿Cómo serían en realidad? ¿Antropomorfos o sim-
ples halos de luz? ¿Pacíficos o con ganas de ani-
quilarnos? El estreno de Día de la Independencia:
Contraataque es el mejor pretexto para revisar
cinco cintas de alienígenas que se filmaron en
la segunda mitad del siglo pasado y que nadie
debe perderse. –Carlos Jesús González
RON LA TIERRA (1951)
Klaatu y su robot-golem
Gort llegan al planeta para
advertirnos que de conti-
nuar nuestro afán bélico
–lo que nos convierte en
una amenaza para la vida– su civilización
se verá en la necesidad de borrarnos
del universo. Pensándolo bien, a los que
sí debieron borrar fueron a los que, en
2008, le hicieron un horrendo remake a
este clásico del género. ¡Puf!
EL PUEBLO DE LOS
MALDITOS (1960)
Los habitantes de un
pueblo sufren desmayos.
Nueve meses después,
las mujeres del lugar
conciben a niños de pelos
platinados, poderes especiales y una
facilidad para la crueldad que podría
espantarle el sueño a Stephen King. A
diferencia del libro en que se basa, en
la cinta nunca se sugiere que son alie-
nígenas. Pero lo son. Y de los malos.

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88 JUNIO 2016
 Videómetro
Mr. Robot (T1)
Lanzamiento: JUN 10
Algo extraño pasa con
este show que fue co-
brando fama conforme
Deadpool /
Lanzamiento: JUN 17
Aunque nadie creía en
este proyecto al inicio,
tras el enorme éxito en
taquilla ya se prepara una
secuela que promete ser
más ambiciosa e irreve-
rente que esta primera
entrega. Su influencia es
tan grande que ahora to-
dos los estudios quieren
su propia cinta de super-
héroes con clasificación
R. Qué copiones.
Lo más destacado:

A
sus 21 años, Steven Spielberg conoció a George Lucas –dos se transmitía en EE.UU. •Escenas extendidas
El boca a boca le hizo •Deadpool’s Fun Sack
años mayor que él– en el estreno de THX1138 en el Festival cautivar a cada vez más •Galerías con arte conceptual,
Estudiantil de Cine de la UCLA, universidad que lo rechazó gente tras cada episodio storyboards, trajes y más.
por sus bajas calificaciones. Aunque no se convirtieron en mejores y premiación a la que fue
amigos instantáneamente, uno podría imaginarse lo emocionante nominado. La ganadora
del Globo de Oro a la
de las primeras conversaciones de estos dos peculiares y rebeldes
Mejor serie de drama de
jóvenes, llenos de pasión por su oficio, quienes iniciaron una gran 2015 nos dejó sorprendi-
amistad y colaboración creativa que ha durado más de 50 años. dos con su final de tem-
En mayo de 1977, durante la consolidación de su carrera, ambos porada y ansiosos por
se encontraban recostados en una playa de Hawái cuando Lucas los nuevos episodios.
Extras:
–ansioso por que Star Wars: Una nueva esperanza pudiera ser un •Escenas eliminadas
fracaso en taquilla– le contó a Spielberg –quien recién había termi- •Making of Mr. Robot
nado Encuentros cercanos del tercer tipo– una idea que tenía sobre Game of Thrones (T4)
una épica historia de aventuras inspirada en los vie- Edición Steelbok
jos seriales de las matinés sabatinas de 1930.
Lanzamiento: JUN 17
Así, en 1981, Los cazadores del arca perdida
–con Lucas en la producción ejecutiva y Spielberg
en la dirección– se convirtió en un enorme éxito
para la taquilla y la crítica, y con ello, ambos conti-
nuaron produciendo y creando las siguientes aven-
turas de Indiana Jones: El templo de la perdición, Anomalisa /
Lanzamiento: JUN 10
La última cruzada y El reino de la calavera de cristal.
Además, la cinta redefinió el género de acción
y sus influencias son evidentes hoy en cine, televi- Indiana Jones: The
Complete Adventures El hijo de Saúl /
sión, videojuegos, cómics y series animadas. Ahora, Lanzamiento: JUN 10
$1,173 MXN
a 35 años del gran debut de Indy, ese gran arqueó-
logo aventurero, Spielberg y Harrison Ford han Lo más destacado:
confirmado que trabajarán en una quinta aventura. •Making of de la saga
Aunque tendremos que esperar hasta 2019 para con Steven Spielberg
verla, tristemente será la primera entrega que no y George Lucas
incluya a Lucas, debido a la venta de Lucasfilm a The Strain (T2)
GÁNATELO EN
Disney en 2012. –Vera Anderson cinepremiere.com.mx Lanzamiento: JUN 17

LOS USURPADORES LA COSA DEL OTRO AULAS PELIGROSAS

DE CUERPOS (1978)
El suyo es el caso, casi
inexistente, en que el
remake supera al filme
original. El modo en el que
nuestros cuerpos son
robados por extraterrestres es capaz
de generar traumas en el espectador.
Luego, ya no se querrá tener plantas
dentro de casa y, lo peor, jamás
podremos ver a Donald Sutherland de
la misma manera.
MUNDO (1982)
La peor pesadilla para la
Tierra llegó desde otra
galaxia hace más de cien
mil años y está enterra-
da en los glaciares de la
Antártida, donde espera paciente el
día en el que se le descongele. Cuando
esto suceda nos replicará y se quedará
con todo lo que era nuestro, y ni siquie-
ra la valentía del duro MacReady (Kurt
Russell) será capaz de evitarlo.
(1998)
Mezclemos las dos anterio-
res películas, agreguémosle
algo de B movie “a la Robert
Rodríguez” y un sound-
track con canciones de The
Offspring y el resultado será más noven-
tero que un Tamagotchi. Aun así, la pelí-
cula es divertida y original, porque ¿a qué
alienígena, en su sano y marciano juicio,
se le ocurriría empezar una invasión a la
humanidad en un high school gringo?

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JUNIO 2016 89
 TECNOLOGÍA

SÓLO EN CINES...
(O DONDE
QUIERAS) Una nueva batalla en Hollywood

CINEPREMIERE.COM.MX
90 JUNIO 2016
¿
El cine debe verse sólo en el cine? Aunque
es muy complicado tener en casa la ca-
lidad en audio y video que te ofrece una
sala cinematográfica, las posibilidades de
ver más películas han aumentado en los
últimos años. El streaming, VoD y descarga digital
ofrecen un catálogo infinito que, si bien tarda en es-
tar disponible, rompe con esa dependencia de qué
copias llegarán a tu comunidad.
Por ello, Sean Parker, el hombre que hizo tem-
blar a las disqueras en el año 2000 con Napster –la
red de distribución de archivos MP3 con más de 26
millones de usuarios– y gran impulsor de Facebook
(en la película de David Fincher, él es quien le sugie-
re a Zuckerberg quitar el ‘The’ de Facebook), trae un
nuevo proyecto que no tiene nada contento a un im-
portante sector de la comunidad fílmica del mundo.
Se trata de Screening Room, servicio de streaming
que, a diferencia de los que conocemos hoy, no pre-
tende generar nuevos contenidos ni poseer un enor-
me catálogo. Su objetivo es uno más ambicioso:
tendrá disponibles en la sala de tu casa las películas
que llegan a los cines el mismo día de su estreno.
Aún sin planes de lanzamiento o más detalles re- ↑ A sus 36 años, Sean Parker posee una fortuna de $2,400 MDD.
velados, este proyecto ya está sacudiendo a la indus-
tria y tiene una importante lista de detractores, como Christopher y está estructurado para apoyar una larga y sana re-
Nolan, James Cameron, la comunidad europea de exhibidores y la Art lación entre exhibidores y distribuidores, que le dará
House Convergence, colectivo de salas independientes en EE.UU., una mayor sustentabilidad a la industria del cine”.
quienes afirmaron que “si los estudios están lo suficientemente pre- Una estrategia similar, aunque no tan ambiciosa,
ocupados como para proporcionar binoculares de visión nocturna en se inició hace unos años cuando iTunes estrenó una
las premieres y semanas de estreno, para evitar que alguien grabe de larga lista de películas, independientes en su mayo-
forma ilegal una película, ¿cómo saben que un espectador en casa no ría, días o semanas antes de su llegada a las salas de
comprará una cámara HD de $40 USD y capturará una buena versión cine, teniendo muy buenos ingresos en ambas plata-
de una cinta para inmediatamente subirla a los sitios de torrents?”. formas. De acuerdo con Variety, la lista de persona-
Hay mucho en juego. Además de la piratería, la principal preocupa- lidades que respaldan a Parker incluye a JJ Abrams,
ción tiene que ver con el récord en taquilla de EE.UU. en 2015, que re- Martin Scorsese y Steven Spielberg. Además, algu-
caudó más de $11 000 MDD por primera vez en su historia. nos estudios, como Universal, Fox y Sony –así como
Pese a ello, hay quienes celebran y apoyan esta idea, como el di- la más grande cadena de cines de EE.UU, AMC– están
rector Peter Jackson, quien le dijo a Variety que “Screening Room “muy interesados” en la plataforma.
está diseñado para capturar al público que actualmente no va al cine Screening Room lanzará un dispositivo de $150
USD equipado con “tecnología antipiratería”, en el
que el público podrá ver, durante 48
horas, una película de estreno por $50
USD, de los que $10 USD serán para dis-
“Screening tribuidores y $20 USD para exhibidores.
Además, los usuarios recibirán dos bole-
Room está tos para ir al cine de su preferencia a ver
diseñado de nuevo la cinta que acaban de rentar.
para capturar Si bien es difícil –y muy costoso– te-
ner en casa la mejor tecnología en au-
al público que dio y video para disfrutar una película al
actualmente máximo, sí podríamos ver una gran va-
no va al cine”. riedad de estrenos sin limitarnos a nues-
tra cartelera local. No más descargas
–PETER ilegales; no más personas molestas a tu
JACKSON alrededor en una sala de cine. Sólo las
distracciones de tu casa. El cine está a
punto de vivir una nueva era… y el públi-
co también. –Arturo Magaña Arce

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JUNIO 2016 91
 COLECCIONABLES

FANTÁSTICAS
aventuras

1 Alabemos al sol
La guía de estrategia oficial de Dark
Souls III Edición Estus Flask contiene
todo lo que necesitas para apasio-
narte por este gran juego: una réplica
del Estus Flask, un separador répli-
ca miniatura de la Gran Espada de un
Caballero Manchado por la Oscuridad
del Abismo, un Diario de la Marca os-
cura para que relates en él todas las
maneras en que mueres en el juego, la
guía física oficial del juego y una ver-
sión electrónica para tu móvil.
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Precio: $129.99 USD
2 Itte oakah!
Aprende el lenguaje de los dothraki
y demuéstrale a Khal Drogo que “hay
un lugar para ti” diciéndole “Nevakhi
vekha ha maan”. Tu cosplay de la Madre
de los Dragones estará completo al
decir: “Anha qoy zhavvorsi” (Yo soy la
sangre del dragón). Escucha y practi-
ca el vocabulario y frases de Game of
Thrones con el CD incluido y sé miem-
bro de la tribu. La gente te conocerá
como “Vezh fin saja rhaesheseres”
(el semental que monta el mundo).
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92 JUNIO 2016
3 El espadachín oscuro
Guts, de la línea de figuras Real
Action Figures, tiene múltiples
4 La oscuridad
está a punto de caer
¿Tu equipo está a punto de morir?
puntos de articulación para mover- Para salvarlo tienes que unir fuerzas
se ágilmente y blandir esa mons- con los bancos de energía de 17 cm
truosa espada Matadragones. de hombres y orcos. El Escudo de
El arsenal letal de esta figura de Ventormenta de Lothar te protege
30 cm incluye cuchillos, una balles- con hasta 3, 500 mAh de batería y
ta y el cañón oculto en su brazo de el Martillo Maldito tiene una capaci-
metal que le ayudarán a combatir a dad de batería de 13, 400 mAh. Sólo
los demonios que lo persiguen. uniéndolos podrás salvar a tu dispo-
amiami.com. sitivo de descargarse y tendrás paz
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Escudo de Ventormenta
de Lothar: $44.99 USD
Martillo Maldito: $69.99 USD
5serSiespada
tuviera esta
podría
vikingo…
Un granjero se ha converti-
do en el Rey de los Vikingos,
y así como Sigmund y
Sigurd, Ragnar posee la
elegante Espada de Reyes.
Para tenerla no necesi-
tas navegar a Wessex o a
Frankia… ¡el cartero puede
entregártela! Los dioses han
marcado con runas el nom-
bre de la espada en su hoja
y han numerado esta pie-
za de colección de la serie
Vikings. Además, recibirás
una foto autografiada por el
rey: Travis Fimmel.
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6 Es sólo un rasguño
¡Clac, clac, clac, clac, clac!
Sólo existe un hombre que
podrá impedir que el Rey
Arturo consiga el Santo Grial:
El Caballero Negro... ¡por lo
menos hasta que pierda sus
extremidades! Quítale los
brazos y escúchalo decir sus
frases de la película Monty
Python and the Holy Grail con
la estatua de 19 centímetros
de Factory Entertainment.
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Precio: $399.20 MXN

7 El rey bajo la montaña

No esperes a que el Hechicero Gris venga a
traerte la llave de tu casa, mejor junta a tus doce
amigos para buscar la versión extendida de El
Hobbit: La desolación de Smaug, que incluye una
réplica de 17 cm de la llave de Thorin hecha por
The Noble Collection y que te abrirá las puertas
de Erebor. Es un tesoro que sobrepasa el valor
y belleza de la Piedra del Arca, ya que contiene
escenas adicionales, comentario del director,
videos detrás de cámaras e información so-
bre la producción de la película.
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JUNIO 2016 93
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94 JUNIO 2016
 DVD Y BD
FOX PARAMOUNT SONY UNIVERSAL WARNER
Deadpool Anomalisa El hijo de Saúl Frente al mar Krampus How to be Single

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Orgullo y prejuicio Colección Illumination
The Strain (T2) Guerra de papás y zombies Mr. Robot (T1) Bob Esponja
Entertainment Días crujientes

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ras de colección? Sólo tienen que darle like a la
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enviar por correo la captura de pantalla, junto
con su nombre completo, la ciudad en la que vi-
ven y la figura que quieren.

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JUNIO 2016 95
 CHURROS INOLVIDABLES

LA RECLUSA PÉREZ
iempre he sido una ciudadana ejemplar. Soy la típica
que nunca se pasa un alto, la que hace fila, la que car-
ga el envase vacío hasta que encuentra un basurero…
luego entonces, soy siempre a la que cachan cuando
me atrevo a romper las reglas. Pero mi problema más
grave no es ése, sino que tengo un genio de la frega-
da y tiendo a ser un poco dramática, lo que además
de ser motivo de penosos incidentes para mis hijos
en bancos y supermercados, saca chispas cuando se
da un encontronazo con mi integridad a toda prueba.
La cosa estuvo así: me estaciono correctamente.
Entro al cajero. Salgo cinco minutos después para en-
contrar un auto, color negro pardo, bloqueándome la
salida. Procedo a tocar suavemente el vidrio tras del
que se encuentra una gorda despeinada y engullendo
una memela. “¿Me permite salir, por favor?”. La mujer
vocifera algo desde adentro. “No la escucho, ¿puede
bajar la ventana?”. Dice otra cosa y hace señas, el vi-
drio se salpica de restos de memela. Me ignora. Ya no
soy Hesper, soy Hulk. “¡Abre la maldita ventana, vie-
ja estúpida!”, le grito. Desde una rendija me dice que
me aguante, que su viejo está en el banco y ella no
sabe manejar. Literalmente me veo verde, no lo pue-
do evitar: abro la puerta y la bajo a sopapos. Descargo
sobre ella tantos años de ira contra choferes que te
avientan la pesera, taxistas majaderos y pellizcos en
el metro. Dura poco. Dos horas después hago este
recuento en el separo de una delegación. ¿Me irán a dar mi uniforme naranja?
Seguro así se sintió Piper Chapman cuando llegó
a la cárcel, y de seguro Fulgencio me hará el mismo
¿Por qué se llamará Orange is the
drama que Larry: al principio muy comprensivo y lue- New Black cuando todas andan de
go… capaz que hasta me pone el cuerno con mi co- beige? Creo que Caqui is the New L
madre. Pero qué bueno que ya no sale Jason Biggs,
¡es tan teto! A la que extraño es a Nicky, me encanta-
Word hubiera sido algo más atinado.
ba su personaje de pobre niña rica, era una maldita,
pero buena gente. Es que, en realidad, así son todas:
unas tipazas que han caído víctimas del sistema. La que me encanta es Red. Tanto, que cuando sea
¿Me irán a dar mi uniforme naranja? ¿Por qué se grande, me encantaría ser como ella.
llamará Orange is the New Black cuando todas andan ¿Cómo se estereotiparán a las reclusas en
de beige? Creo que Caqui is the New L Word hubiera México? ¿Habrá algún grupo de ñoras críticas de
sido un título mucho más atinado. ¿Será que la mayo- cine de la Del Valle? Porque si no estoy frita y voy a
ría de las reclusas son lesbianas o será que el rating terminar más sola que Soso. Aunque también está
sube más con eso? Menos mal que no soy gay, así por la posibilidad de que conozca a Ellen DeGeneres,
lo menos tengo el consuelo de que no me voy a en- me vuelva el centro de algún culto o empiece un ne-
contrar a ninguna ex aquí adentro, porque si alguno gocio millonario de bragas usadas por correo. Igual
ILUSTRACIÓN: LUIS SAN VICENTE

fuera la versión masculina de Laura Prepon, yo tam-
bién cambiaba a Fulgencio. De todas formas, no creo
que Alex Vause, su personaje, sobreviva a la cuarta
temporada. A la que no me quiero encontrar es a
Ojos Locos, ni a la que se peina con orejas de Mickey
Mouse y se convierte al judaísmo... detesto a ese par.
hasta encuentro a mi verdadero yo, y por lo que he
visto, en la cárcel hay menos gente mala que en
cualquier prepa gringa.
“Oiga –le digo al judicial que me custodia– ¿me
presta mi cel para decirle a mi marido que ya no ven-
ga por mí?” –Hespergencia P. de Pento

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96 JUNIO 2016
por Paul D.
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