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ETIMOLOGIA
La palabra comedia proviene del griego “komos” que significa “desfile” y “odé” que
2. DEFINICION:
El autor del diccionario de literatura la define como “una acción ficticia, en la que se
diaria, con problemas y sin sabores auténticos, aunque la acción se revela casi
humor, el divertimento así como la ironía, está por lo tanto estrechamente vinculada con la
risa. Compone junto con la tragedia el género dramático, siendo opuestas y cuyo origen se le
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(introducion a los generos literarios: teoria y ejercicios , 2010). Nos menciona que:
lágrimas. Sin embargo, también este género como reflejo teatral de la vida
3. CONTEXTO HISTORICO
3.1.ORIGEN DE LA COMEDIA:
también conocido como Baco, representa al Dios del vino y la vendimia (La vendimia es una
actividad que implica la recolección y cosecha de uvas que son la materia prima con la cual
Se cree que las más antiguas formas de la comedia se desarrollan mesclando los coros y
las danzas rituales con episodios histriónicos, es decir, con disfraces y burlas, en honor a
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Más adelante estas danzas y canciones burlescas eran acompañadas por personajes más
o menos pintorescos, luego ya como parte de las competencias dramáticas de los festivales
Tradicionalmente la comedia ha sido definida según tres criterios que la oponen a la tragedia:
las risas del espectador al ser una imitación de hombre de cualidad moral inferior
capacidad de adaptación a todas las sociedades, las diversidad infinita de sus manifestaciones
y la dificultad de formular una teoría coherente acerca de ella. Por lo que se refiere al
Trágica promocionando una especie de “antestesia afectiva” (MAURON, 1964, pág. 27) el
público se siente amparado por la estupidez o la minusvalía del personaje cómico; reacciona
sorpresa.
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3.2.EVOLUCION DE LA COMEDIA GRIEGA
Según D. Ramon. La comedia griega tuvo tres épocas, en cada una de las cuales gozo
de diferente nombre y así diferenciándose con sus características especiales de cada época.
Tenemos:
La comedia antigua fue cultivada por Cratino, Frínico, Eupólis, Ferécrates, Aristófanes,
Alexia y Calistra, siendo el más notable de todos Aristófanes, único de quien se conserva
grosero, a lo cual podemos asignar dos causas: la naturalidad del carácter y pasiones griegas,
y la idea que respecto al arte profesaban los antiguos, juzgando que debía ceñirse a una pura
imitación de la naturaleza.
Lo que caracteriza a la comedia antigua es la presencia del coro, que por si unas veces, y
otras por medio del corifeo, tomaba una parte activa en la acción, mientras en ocasiones dadas
se dirigía al público, o salía en defensa de las intenciones del autor: el coro fue exclusivo en
esta época en la comedia griega, porque se abolió, según opinión de algunos, a causa de los
grandes dispendios que exigía, lo cual nos cuesta algún trabajo creer. El carácter satírico
personal de la comedia hubo de llamar la atención del gobierno de los treinta, quien prohibió
que se citasen los nombres y se vistiese el traje de las personas aludidas. (pp.18-19).
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3.3.1. Representantes
Las comedias de Aristófanes ofrecen una visión realista y cargada de ironía de la vida
cotidiana helénica. La máxima pretensión del autor fue, ante todo, hacer reír a los
literatos de su época.
Escribió cuarenta y cuatro comedias de las cuales han llegado hasta nosotros solamente once,
Obras:
Acarnienses.
Caballeros.
Nubes.
Avispas.
Aves.
Paz.
Lisístrata
Tesmoforias
Ranas
Asambleístas
Pluto
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3.4. LA COMEDIA MEDIA
Esta comedia es la medianía entre la comedia antigua y la nueva, “conocida más bien de
un modo negativo que por caracteres positivos” (Nognés, 1863, p.20). Ya que no alcanzaron
a tener la forma humorística de la época anterior y por lo tanto no tiene tanta importancia, ya
que los elementos tradicionales han desaparecido, y por lo tanto se van creando otros
(ORCERA, s.f.) nos comenta, que hay síntomas que justifican esta tripartición, como la
transformación observada tras la guerra del Peloponeso, que no culminará hasta el último
tercio del siglo IV, cuando entonces ya se tiene plena conciencia de estar ante una nueva
etapa del género cómico, que era la que había impulsado a Aristóteles a su bipartición de la
comedia. Es, pues, este período de poco más de sesenta años el dominio que se asigna a la
.
3.4.1. Representantes
No se ha conservado ninguna obra completa, por lo que poco puede añadirse sobre su valor
literario. Exceptuando de aquellos comediógrafos de los que sabemos poco más que sus
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Eubulo: escribiría un centenar de obras, principalmente de tema mitológico. A
menudo parodió a los poetas trágicos, como Eurípides. Un escolio tardío sugiere que
«negocio» de su padre.
aC. Fue extremadamente prolífico, con más de doscientas obras escritas de las que
escenificó algunas de sus obras, por lo que se cree que se trata de su hijo.
Alexis: es el principal autor de este período. Nació hacia 375 a.C. en Turios, en la
Magna Grecia, y vivió por largo tiempo. Hacia el final de su vida escribió obras en el
creaba nuevas palabras por composición y daba nuevos usos a palabras comunes.
Epícrates de Ambracia (376 - 348 a.C.): incluyó en algunas de sus obras burlas a
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3.5. LA COMEDIA NUEVA
Esta etapa ultima de la comedia parte del siglo IV, aquí practican temas costumbristas y
(PIERRON, 1861) Comenta que, “La comedia nueva no necesita definición. Es la comedia
madera humorística.
Según (Nognés, 1863). mensiona que la comedia nueva perdió la tendencia individualista
de las épocas anteriores, y adopto un carácter generalizador: miraba y corregía al vicio, pero
abstracto. De satírico personal que antes era, se hizo urbana, y de particular se elevó a típica,
lo cual después ha sido cultivada por todas las naciones. Esta gran revolución fue debida a
3.5.1. Representantes
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MENANDRO
Menandro nació en Atenas sobre el 342 a.C. y asistió al nacimiento de un nuevo mundo:
tema principal el amor. Compuso más de cien comedias. Su fama fue tan grande que los reyes
ciudad natal, Se revela en sus obras un extraordinario dominio de la trama y singular maestría
La samia
La trasquilada
El misántropo
El arbitraje
mudo”
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La acción es muy vivaz y variada,
Toda la acción es una farsa a la que da unidad mezclando elementos reales con otros
irreales o fantásticos,
El coro puede estar formado por los más raros personajes: aves, avispas, ranas...
Saca partido a las posibilidades de distorsión y doble sentido de los nombres propios,
recitado, a cargo del coro y de los actores respectivamente. Toda comedia griega debía
Prólogo: Se define como todo lo que precede a la entrada del coro. Su función es la
extenso que en la Tragedia. Al final del prólogo todos los actores abandonan la escena
Párodos o entrada del coro: Un coro hacía su entrada mientras desfilaba cantando
en la orquestra por una entrada lateral. Las partes del coro estaban constituidas por
acompañado de música.
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El agón: es una escena de discusión en la que se expone en detalle el plan del
protagonista. El coro o algún personaje que debe decidir el triunfo de una de las dos
partes contrincantes.
Las escenas yámbicas de los actores: Dichas escenas son las que forman el prólogo
Éxodo: es la salida del coro. Con ella se cierra la comedia y suele acabar con un
donde nos da a conocer ciertos acontecimientos que sucedieron en esa época de oro,
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Sabemos que el siglo de oro se da en su máximo esplendor el arte, la literatura, con
reconocidos personajes dando nos a conocer en sus obras los hechos históricos que
Durante los siglos de Oro se produce un desarrollo del teatro en todos los campos,
más importantes. Los corrales eran los antiguos teatros en los que se produjo una
cómico, ya que una de sus características es la pluralidad temática. Sus temas están
religiosa, sobre todo de los autos sacramentales. Aparecen los temas de la actualidad
De acuerdo de lo que hemos leído extraemos algunas características que enfatizan a esta
época.
Son representados tanto como el diario vivir ya sea, política, social y religiosa.
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Había una suerte de mescla entre lo trágico y lo cómico.
Cada personaje utilizaba un lenguaje distinto, esto se debía a que cada personaje
parte de una idea que se repite constante mente en Lope de Vega, “al público hay que
mediante la risa.
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9. LOS PERSONAJES
Los personajes de la comedia española en el siglo de oro suelen ser los siguientes
La dama
El criado
El galán
El rey
b) Delante del escenario un espacio para bancos o gradas y otro espacio para
espectadores de pie (mosqueteros). Los corrales más lujosos solo tenían asientos.
c) Al fondo del corral, frente al escenario, se disponían unas gradas en alto para separar
inferior. El lugar recibía el nombre de cazuela y está bien descrito por Zabaleta en un
d) Las ventanas y corredores de los pisos altos (aposentos) eran aprovechados por los
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Los espacios se complementaban con elementos escenográficos básicos que ayudaban a la
Hay que dedicar un apartado especial a los Autos Sacramentales. Su origen son los misterios
medievales y farsas sacramentales de primeros del siglo XV. Se diferencian de las comedias
particulares, sobre un tablado, al que se adosaban dos carros. Los carros tenían decorados y
tramoyas, que podían cubrirse con cortinas o dejar al descubierto. Toda la organización y
decoración de los carros se hacía de acuerdo con la Memoria de apariencias redactada por el
autor. En la etiqueta “Textos sobre teatro” tienes un ejemplo de una de estas Memorias.
A finales del siglo XVI y principios del siglo XVII los autos se hacían sobre tres carros en
fila, el del centro servía como tablado de la representación, los de los lados eran utilizados
espectaculares que los autos comparten con las comedias de corral hay que unir los de la
fiesta religiosa del Corpus, con procesión religiosa, gigantes y cabezudos, tarasca, bailes,
procesión del Corpus los carros y actores desfilaban por la ciudad. Eran un espectáculo a la
vez elitista y popular. Primero hacían representaciones privadas para el Rey y los Presidentes
de los Consejos y luego para el pueblo en una plaza madrileña o en los corrales de comedias.
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Celebración religiosa y popular, representación en la calle y en espacios privados y
11. LA REPRESENTACIÓN.
Para entender todo el entramado de la comedia del siglo de Oro, su popularidad y la
importancia social que adquiere, hay que seguir toda la cadena de personas que intervienen
en la comedia:
entonces autor). Lo que se pagaba por una comedia variaba mucho de un poeta a otro
y una vez que era vendida, el poeta dejaba de tener el control del texto que pasaba al
autor.
actores más completa, con repertorio y vestuario propio. Agustín de Rojas en El viaje
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entretenido cita otras formas de agrupaciones de actores según el número de
Ñaque: Son dos actores que hacen un entremés, algo de un auto y dicen
Cambaleo: Una mujer que canta y tres hombres que lloran. Una
La representación se solía hacer por la tarde para aprovechar la luz del sol, aunque
pagaba una vez y al ocupar las localidades se volvía a pagar. La representación duraba
varias horas ya que empezaba con una loa, se representaban entre los actos algún
El público que acudía a los corrales procedía de todas las clases sociales. Para el éxito
de las comedias era fundamental la reacción del público a favor o en contra. No hay
que olvidar que Lope, en su Arte Nuevo cita al vulgo varias veces y le convierte en
especialmente de la literatura dramática, no sólo por los autores de primera fila que
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escribieron sus obras, sino por la importancia que el teatro tenía como transmisor de ideas y
entretenimiento del pueblo, que disfrutaba y se deleitaba de cada acto de cada escena.
LOPE DE VEGA:
Félix Lope de Vega Carpio nació en Madrid a finales de 1562. Sería conocido
como “Fénix de los ingenios españoles”. Lope declaró haber escrito 1.500 piezas
dramáticas; se conservan 426 comedias a él atribuidas (de las que sólo 314 son
antes de su muerte.
(p. 31)
espada.
una intriga amorosa; el gracioso y la criada, que les ayudan; el padre, o el viejo
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puede recorrer una amplia escala social, desde la nobleza menor hasta la realeza.
Sobre estos seis tipos básicos (multiplicados por su hábitat: mitológico, pastoril,
Las tres comedias más representativas del teatro de Lope son: El mejor alcalde el
CALDERON DE LA BARCA:
Según (Nognés, 1863) “los tres grandes caracteres que constituyen el teatro
Calderón posee, desde sus primeras obras, una técnica teatral más compleja y
refinada, menos espontánea que la de Lope. Al mismo tiempo, sus obras resultan
(http://www.alohacriticon.com/literatura/escritores/pedro-calderon-la-barca/)
Calderón es uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. Cultivó
los autos sacramentales, como “El Gran Teatro Del Mundo” (1633), “La Cena
Del Rey Baltasar” (1634) o “El Divino Cazador” (1642); la comedia de capa y
espada, como “La Dama Duende” (1629) o “Casa Con Dos Puertas Mala Es De
Guardar” (1632); obras de corte filosófico, como “La Vida Es Sueño” (1635);
Se da con relación a los personajes y a la acción. Hay varias clases o tipos de comedia pero
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13.1. La comedia de capa y espada:
(Arellano, 1988). Nos menciona que una comedia de capa y espada es, pues una comedia de
tema amoroso, que pone en escena los cortejos teniendo como protagonistas a damas y
Ejemplo:
tal vez este tipo de comedia se la de mayor éxito en el siglo de oro español. Según (Nognés,
1863) nos menciona que este tipo de comedia no excluye el carácter, se distingue en que, asi
como aquella se propone ridiculizar los vicios sociales, esta tiene por objeto presentar las
costumbres de un país: necesita más que la otra vivir de actualidad, y por esta circunstancia
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13.3. La comedia de carácter
Según (Pavis, 1998) el “diccionario del teatro”. “Describe a personajes dibujados con notable
precisión en sus propiedades psicológicas y morales”, quiere decir que presenta mayor
Según (Pavis, 1998), “diccionario del teatro”. Menciona que se basa en efectos de magia,
Antonio de Zamora con sus obras, “El hechizado por fuerza”, “Duendes son alcahuetes” y
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14. FORMAS ARTISTICAS ESPECIALES DE LA COMEDIA
La principal fuente del sentido cómico es lo ridículo, lo ridículo es entendido que a la persona
le causa o le produzca vergüenza, sin causar dolor en ella. Por lo tanto para que se dé el
corresponda a las costumbres de la época, y así poder dar una suerte de realce a lo cómico,
Otra de las fuentes del sentido cómico es la exageración del carácter, de esta manera provoca
La enseñanza moral de la comedia es indirecta, su objeto es presentar por el lado ridículo los
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