EL ARTE DEL PERIODO CLASICO

Pintura griega clásica se llama a la pintura del periodo clásico en la Antigua Grecia que comprende la época entre las
Guerras Médicas y hasta el reinado de Alejandro Magno. Es conocida como la etapa de elegancia que sigue a la
pintura arcaica y precede a la pintura helenística. Destaco en Grecia y en Roma, pero en Roma duró poco tiempo y
aunque se pueden observar muchas obras de esta clase de arte no son tan abundantes como las hay en Grecia.

Inicia un rompimiento de la "Ley de Frontalidad". La cual impide la torsión de los cuerpos, es decir, la figura siempre
debe estar de frente y recta, cuando están de pie o incluso cuando los encontramos sentados, lo que hace que las
figuras fueran perfectamente simétricas.

el arte griego clásico llevó los conceptos de armonía, equilibrio y proporción a su máxima expresión. Así se sentaron
las bases del arte clásico que tan admirado e imitado sería en el mundo romano, y en el renacimiento, clasicismo y
neoclasicismo.

apenas se han conservado obras pictóricas de este y otros periodos del arte griego. Su estudio se basa en los pocos
vestigios que se han encontrado —por ejemplo, fragmentos de tablillas—, en los textos de los historiadores clásicos
y las copias romanas posteriores.

CARACTERISTICAS

Durante la pintura clásica griega, el dibujo de las figuras se refina ,toman otras proporciones más similar a la escala
humana, como sus rostros, que eran más naturales en los gestos y también en la postura de las estatuas, que eran
de una forma más natural y donde las articulaciones y músculos se veían más reflejadas.

Como por ejemplo estas esculturas de perfil griego las cuales tienen un efecto más realista

La pintura griega clásica se usa para la decoración de piezas de cerámica, en ornamentos escultóricos de la
arquitectura griega (en templos, tumbas, palacios, etc.), en la policromía de estatuas y relieves, en estelas funerarias
y tablillas independientes.

en esta imagen se
puede apreciar el uso
de policromia por la
variedad de colores

En esta imagen se puede observar el uso de la cerámica

De las características de la pintura arcaica se
mantienen el predominio del dibujo y la importancia
de la línea, la economía en los detalles y la aplicación
de colores planos.
Inicia la incorporación de movimientos suaves y
nuevas perspectivas, haciéndose un poco más
realista que la pintura Arcaica (El anterior periodo).sin
embargo Continua la representación de personas en
individual o grupos de personas distanciados los unos
de los otros. Como se puede apreciar en la imagen
Los personajes de las pinturas ya no son solo
deidades. Se incorpora la imagen del "Joven" en el
arte.
Se plasma la postura corporal característica del
periodo clásico: Una pierna doblada y otra recta,
junco con un hombro abajo y otro arriba, sin olvidar la
inclinación de cadera hacia un lado.
Materiales y técnicas de la pintura griega clásica
Aunque la mayoría de las muestras de pintura clásica
están pintadas sobre piezas de cerámica, esto no
quiere decir que fuese el soporte predilecto.
Para las pinturas al fresco o al temple de los muros,
las esculturas de piedra pintadas con tempera y
encáustica y las tablillas de madera y terracota, se
supone que se empleaba una amplia paleta de
colores: rojo, amarillo, negro, blanco, verde, azul,
púrpura y marrón basándose en las muestras de los
excepcionales lecitos áticos blancos con figuras
polícromas y los mosaicos romanos que copiaron
pinturas de este periodo.
En la decoración de los vasos de cerámica por lo
general la paleta de colores se limitaba a aquellos
pigmentos capaces de soportar las altas temperaturas
del horno—amarillo, rojo, blanco y negro—y sus
combinaciones. Características de este periodo son las
vasijas de figuras rojas sobre fondo negro.
Temas de la pintura griega clásica
Junto a los temas mitológicos, batallas históricas y
heroicas y las escenas de la vida cotidiana, la demanda
creciente de encargos privados introduce otros temas
como:
 Tablas votivas para ser ofrecidas en los
templos.
 Bodegones decorativos con cornucopias y
guirnaldas de flores y frutos.
 Imágenes eróticas.
 La introducción al retrato y a la caricatura de
cuerpo entero con características generales.
 Continua el empleo de temáticas míticas o
religiosas.
Pintores de la Grecia clásica
El nombre de los pintores griegos clásicos y los títulos
o detalles de algunas de sus obras se conocen gracias
a los registros de los historiadores clásicos:
Polignoto de Tasos: A Polignoto
se le atribuye el posicionamiento
de las figuras a distintas alturas
dentro de una escena. También
fue apreciado por la expresividad
de sus figuras y la calidad de sus
dibujos.
Apolodoro de Atenas: Apolodoro
está considerado el inventor del
sistema primitivo de claroscuro
(skiagrafía, σκιαγραφία) con una
trama de líneas para modelan los
objetos y figuras curvos.
Zeuxis de Heraclea: Zeuxis fue
apreciado por sus pinturas de
escenas cotidianas sobre
tablillas.
 inclinado y balancea el brazo hacia atrás para poder
arrojar aquél con la mayor violencia. En el instante
Las esculturas de esa época que actualmente
siguiente dará un paso hacia delante y lo dejará ir,
conocemos y que se guardan como grandes tesoros
impulsando le lanzamiento con un giro del cuerpo. La
en los mejores Museos del mundo son reproducciones
actitud parece tan natural que los deportistas
hechas tiempo después por los romanos, pero gracias
modernos la han tomado como modelo y han tratado
a estas copias de segunda mano nos podemos dar
de aprender de ella el estilo griego de lanzar el disco
idea de las más famosas obras maestras del arte
con exactitud, Pero esto resultó se menos fácil de lo
griego.
que esperaban. Olvidaron que la estatua de Mirón no
Los artistas buscan dar mayor movimiento a las es un fotograma de un documental deportivo, sino
figuras así como que disminuye la importancia del una obra de arte.”
lineamiento, de esta forma buscan renovar el estilo
arcaico. Además gracias a su representación de la
divinidad, el pueblo griego vio renovada su relación
con ésta.

Las dos más grades obras de Fidias se han perdido

definitivamente, se trata de Palas Atena y la estatua
de Zeus Olímpico, pero los templos en donde
estuvieron instaladas aún existen y en ellos algunas
otras obras de Fidas, que si no son las más
importantes sí que nos dan idea de su maestría.
Athéna Varvakeion
El Discóbolo
Los griegos en sus tres periodos pero especialmente
en el segundo buscan de manera sorprendente dar
una imagen perfecta del hombre. Se cree que después
de ver muchos modelos escogían y a la vez eliminaban
todos aquellos aspectos que convenían a este fin. Por
ello las esculturas griegas son idealizaciones del
cuerpo perfecto con una mezcla de vida tal vez
buscando enseñar una imagen del hombre real en un
mundo mejor y distinto.

Además de dioses se conoce que los artistas de esta Entre las obras más famosas del periodo clásico esta
época incursionan en el trabajo del cuerpo humano la Venus de Milo (llamada así porque fue encontrada
mostrando los músculos, huesos y sobre todo un gran en la isla de Melos), no se le atribuye a Praxíteles pero
movimiento en toda la figura. si se reconoce en ella el estilo de recursos y
procedimientos de éste escultor.
Se cree que el templo de Olimpia estaba en su
exterior rodeados de esculturas de atletas ofrecidas a
los dioses. Todas estas obras originales se han
perdido, sin embargo conocemos una copia muy
famosa que sería una obra contemporánea a las
esculturas de Fidias, se trata de “El Discóbolo”
realizada por Mirón. La importancia de esta escultura
radica en la forma tan real de representar el
movimiento, el gran historiador del arte E. H.
Gombrich lo describe así: Venus de Milo

“ El joven atleta está representado en le momento en

que se dispone a lanzar el pesado disco, Se ha
El arte griego clásico: la pintura La técnica de figuras rojas se empezó a aplicar desde
530 a.C. aproximadamente y se mantuvo durante el
Temáticas de la pintura griega clásica
periodo clásico. El procedimiento era inverso al
A diferencia de la escultura, la pintura no solo anterior: se pintaba de negro el fondo de las escenas y
representaba hazañas épicas, sino además escenas se dejaban las siluetas de las figuras del color rojo del
cotidianas del día a día de los griegos. De esta manera, vaso, sobre las cuales se pintaban los detalles a pincel.
hay obras en las que se muestra a herreros, zapateros, Esto permitía una mayor precisión que el punzón. El
labradores, tejedoras… Esto ha hecho que muchas repertorio de temas se amplió notablemente, hasta
veces nuestro conocimiento de la vida privada de los representarse incluso escenas cotidianas.
griegos se deba a las escenas que aparecen
representadas en las piezas cerámicas que han llegado
a nosotros. Desgraciadamente, tanto en la pintura
como en la escultura a menudo desconocemos la
identidad del artista que hizo esas obras. Cabe
destacar que la cerámica es la fuente de conocimiento
mayoritaria de la pintura de esta época, puesto que la
pintura mural griega clásica conservada en la
actualidad es una gran minoría.

Fresco que representa un simpósion, en la llamada

Tumba del nadador (480 a.C.)

Al igual que en la escultura, el interés fundamental de

la pintura griega clásica es la representación de la
figura humana en movimiento. Por ello, la mayoría de
personajes que aparecen están haciendo alguna
actividad, en vez de estar en actitud contemplativa,
como si estuvieran posando para el pintor. Asimismo,
animales y paisajes pueden aparecer representados,
pero nunca siendo el centro de atención.