En cuanto fenómeno histórico de hondas repercusiones en

la tradición artística y cultural de la Historia Universal, el

mecenazgo continua siendo empero, un ilustre
desconocido.

Mecenazgo y
Captación de Fondos
LECCIÓN I. Breve historia del mecenazgo
cultural.
Libro de Apuntes Curso Magíster en Gestión Cultural
Universidad de Chile. 2019

Cristian Antoine
MECENAZGO Y CAPTACIÓN DE
FONDOS
CRISTIAN ANTOINE
RESUMEN A D USSUM A LUMNI
CURSO MAGISTER EN GESTIÓN CULTURAL
UNIVERSIDAD DE CHILE
VERSIÓN 2019
LECCIÓN 1
BREVE HISTORIA DEL MECENAZGO Y EL PATROCINIO.
I.- PRESENTACIÓN
ice Gabriel Zaid en Dinero para la cultura (2013) que hay
D cinco fuentes de financiamiento para la cultura: el sacrificio
personal, la familia, los mecenas, el Estado y el mercado. Todas
pueden liberar o esclavizar de distintas maneras. Todas tienen
consecuencias en la obra, más allá de sus efectos financieros. En esta
sección atenderemos a la tercera de esas fuentes.
A lo largo de la historia el mecenazgo ha constituido y constituye uno
de los factores principales de la financiación de las artes y la cultura.
Es una de las modalidades concretas de poder suplementar el costo de
la creatividad. Anticipando uno de los problemas centrales en esta
materia, en un trabajo señero sobre el particular Edwin Harvey (1986)
reconocía la existencia de dos formas de mecenazgo, caracterizadas
por las motivaciones de sus agentes. Hablaba así de un “mecenazgo
republicano”, allí donde predominaban motivaciones altruistas y de
interés general, alejado de la beneficencia tradicional y, un
“mecenazgo interesado”, que era alentado por el Estado mediante su
política fiscal.
El mecenazgo en tanto objeto de estudio ha sido abordado por
disciplinas de muy amplia y variada especie (destacando en esta
síntesis los aportes provenientes desde el Derecho, la Historia del Arte
y las Ciencias de la Comunicación) y generado un amplio marco de
conceptos conexos (como sponsoring, fundraising, partenariado, etc).
Como institución jurídica de amplias repercusiones en el ámbito civil y
tributario, el mecenazgo se ha estudiado ampliamente desde la ciencia
del Derecho (Arnau Raventós, 2001; Delsol, 1990; Jiménez Díaz,
2005; Vidal Portabales & Botana Agra, 1998). Destaca en este ámbito
1
el trabajo pionero de Corredoira (Corredoira, 1991) que vinculó los
estudios del Derecho a la Información con la figura del Patrocinio
Cultural y el régimen jurídico que se le aplica en el ámbito europeo.
También los trabajos de otros autores que lo han abordado tanto de la
óptica del derecho civil (Vicente Domingo, 1998, 2010; Vidal
Portabales & Botana Agra, 1998), como del tributario (Arnau
Raventós, 2001; Jiménez Díaz, 2005) y del derecho a aplicado a las
fundaciones (Petitbó, 2008; Rey, 2009; Viñarás Abad, 2011).
Como manifestación frecuente en la Historia del Arte, el mecenazgo
ha sido objeto de una atención preferente desde la perspectiva de los
estudios sobre la confluencia de la riqueza privada en la cultura en el
financiamiento de los artistas desde la antigüedad hasta nuestros días
(Baranchuk, 2007; Carless & Brewster, 1959; Delaforce, 2002). Los
trabajos de algunos historiadores especializados en la materia (Enciso
Alonso-Muñumer, 2007; Frommel et al., 2008; Hernández Pérez,
2008; Pinto, 1998; Rubio Moraga, 2006), entre otros, indagan en la
relación que a través de distintos momentos históricos han mantenido
el poder económico, el Estado y las expresiones artísticas concretas;
insinuando que dicho vínculo así como el mantenido con los artistas
(y/o trabajadores de la cultura) incide sobre la obra concreta tanto en
su dimensión simbólica, en tanto producto cultural; como en su
dimensión económica, en cuanto mercancía.
Un conjunto amplio de estudios abordan el mecenazgo desde la
práctica privada de la filantropía individual y su presencia en la
historia de naciones como Estados Unidos (McCarthy, 1984; Sotton,
2002), Francia (Debiesse, 2007; Gobin & Pébereau, 1987; Quiles &
Camus-Bouziane, 2012), Italia (Veiga, 1991; Vita De Giorgi, 1988);
Portugal (Santos, Casanova, & Observatório das Actividades Culturais
(Portugal), 1998);España (Aguilar Rubio & Ciarcia, 2005; Array,
2010; Montraveta, Sánchez, & Valls, 2000) y algunas regiones en
particular (Samsó, 2005; Viñarás Abad, 2011).
Desde la perspectiva de la Ciencia de la Comunicación, mecenazgo y
comunicación parecen conceptualmente unidos (Brebisson, 1986). El
mecenazgo forma parte integrante de la política de comunicación de
las empresa (Da Silva, 2005). Reconociendo la tradición intelectual
que en el campo de las ciencias de la comunicación tiene el tema
(Parés i Maicas, 2006; Piquet, 1985; Szybowicz & Magistrali, 1990;
Westphanel & Piñuel, 1993), ha sido Antoine (2005) quien en nuestro
medio ha promovido el uso de la voz “patrocinio cultural” como
equivalente a mecenazgo. El mecenazgo como patrocinio cultural,
consigue que un acontecimiento cultural que promueve se convierta en
un hecho informativo noticiable que, cada vez más, el medio de
comunicación juzga que merece ser difundido por ser una cuestión de
interés público y que interesa a una amplia gama de su audiencia,
constituyéndolo, al decir de Desantes, en un mensaje informativo
peculiar (Fernández del Moral et al., 1994). En esa línea, Corredoira
(1991) ha afirmado que no es posible sostener directamente una
relación entre inversión en patrocinio y rentabilidad de imagen
(notoriedad), pues el patrocinador hace de ese patrocinio el modo o el
medio de su comunicación institucional, publicitaria o no;
constituyendo la eficacia de esta comunicación una finalidad
secundaria y no garantizada.
Si como sostiene Santesmases Mestre (1996), el
mecenazgo/sponsoring, es una actividad de relaciones públicas que
consiste en la financiación y apoyo de actos e iniciativas sociales y
culturales, que si bien tienen como finalidad provocar una imagen
favorable de la entidad en la sociedad, en general, no persigue, de
forma directa, una predisposición positiva de un público objetivo
determinado hacia los productos o iniciativas de la empresa o entidad
mecenas. Se puede concluir entonces, junto con Lacasa (1998) que el
mecenazgo es un instrumento de comunicación institucional que
favorece y enriquece la comunicación externa en un claro sentido
social .
Tal como la Real Academia Española lo entiende cuando lo define
como “la acción o actividad organizada, programada u ocasional por
la cual una persona privada, empresa o institución realiza una
aportación económica, contractualmente establecida, a favor de un
creador, artista, intérprete u otra institución para la realización de una
iniciativa o acontecimiento cultural, cívico, humanitario, educativo,
científico, etc.”, el mecenazgo valoriza la imagen de la empresa fuera
de objetivos comerciales y busca el reconocimiento a nivel de labor
social de modo que cada empresa debe buscar su política de
2
mecenazgo en función de su entorno específico, condicionada por sus
públicos directos y sus posibilidades de actuación próximas.
Sin embargo no se trata de una actividad radicalmente nueva, pese a la
intrínseca novedad que hay detrás de su moderna adscripción a las
prácticas comunicacionales de las empresas. Se asume
tradicionalmente que el patrocinio cultural moderno es una modalidad
contemporánea de financiamiento privado de la cultura que continúa y
perfecciona la tradición del antiguo mecenazgo privado y personal que
desde la antigua Roma hereda la sociedad occidental.
Como sostiene Gala Narvaéz, el mecenazgo ha permitido a lo largo de
la Historia el desarrollo de las artes y las ciencias. Personalidades con
diferentes intereses y aficiones se preocuparon por potenciar aquellas
disciplinas que no querían que cayeran en decadencia. Encontramos
ejemplos de mecenazgo desde la Antigüedad clásica hasta la
actualidad, teniendo características diferentes dependiendo del
momento histórico.
La principal seña de identidad del mecenazgo tiene que ver con la
filantropía, es decir, en favorecer una actividad con aportaciones
económicas (dinerarias o no dinerarias, ya que podían ofrecer comida
o cobijo) sin pedir una contraprestación inmediata, aunque
normalmente, en el caso del Arte, se pedían obras del artista a cambio.
En definitiva, primaba la voluntad del mecenas porque el artista
desarrollara su trabajo en las mejores condiciones sobre el beneficio
económico.
Una historia de la cultura que no contemple una referencia a la
presencia de estos mecenas, será una historia trunca. En atención a ese
aspecto dedicaremos la primera parte de nuestro curso a repasar los
hitos más sobresalientes en la historia del mecenazgo cultural.
II. ¿QUÉ ES EL MECENAZGO ?1
L a intervención del capital privado en la financiación de la
difusión cultural es una tendencia innegable, y posiblemente
imparable. Tanto en América como en Europa, y en proporción
mayor cuanto más rico es el país, las empresas nacionales y
multinacionales han dado un salto cualitativo en sus operaciones de
patrocinio y mecenazgo, con el lema de la «responsabilidad social»
como motor.2
Pese a lo evocadora de la palabra, el sentido del mecenazgo en la
actualidad es bastante distinto de aquel que se practicaba en la antigua
Roma. Su ejercicio se ha convertido en un recurso de comunicación
destinado a promover la imagen de una institución o una empresa,
pasando desde mediados de los ochenta del siglo pasado a formar parte
de las operaciones estratégicas de posicionamiento de las empresas
modernas. La práctica del mecenazgo se ha asumido como una
preocupación permanente de las compañías preocupadas de encontrar
nuevos mecanismos de comunicación con sus públicos.
Se trata de una actividad organizada, sometida a reglas de gestión
precisa y que permite extender al campo empresarial atributos que son
exigibles a la persona individual.
Vinculado con “patrocinio cultural”, el mecenazgo actual es una
técnica de comunicación mediante la cual una entidad comercial ofrece
unos recursos en forma monetaria o en especie a una organización,
evento o causa patrocinada con la finalidad de conseguir un beneficio
indirecto al asociar con ella su imagen corporativa o de marca, sus
productos o servicios.
Las empresas recurren a estas prácticas por tres razones
fundamentales, pero no excluyentes. Para reivindicar una condición de
ciudadanía que reafirme su opción de comportarse de modo
1 Antoine, C. (2008). Mecenazgo en América Latina. Paper presented at the
Ciclo “Políticas Culturales Actuales”, Secretaria de Cultura Gobierno de la
Provincia de Córdoba, Argentina, Museo Superior de Bellas Artes Evita -
Palacio Ferreyra, Córdoba.
2 Vozmediano, E. (2007). Filantropía estratégica. Revista de Libros(132).
3
socialmente responsable. Para generar otras vías de comunicación
alternativas que puedan reafirmar su identidad social. Y, para
aprovechar a través de esta iniciativa condiciones fiscales y financieras
más ventajosas.
Crear y desarrollar así una imagen positiva de la empresa en el seno de
su entorno social se ha convertido en uno de los retos de la
comunicación en la empresa, para ello intentan hacer pública su
contribución a la vida ciudadana financiando el arte y la cultura, pero
también la ciencia, la educcación y otras prácticas sociales. En este
sentido son muchas las compañías que concentran su comunicación en
campañas de mecenazgo o patrocinios sobre operaciones de interés
general en la localidad en las que están implantadas.
La jerga publicitaria ha incorporado los siguientes términos
procedentes de la misma raíz: sponsor, sponsoring y sponsorship,
castellanizados como espónsor, esponsorizar y esponsorización, pero
que no han sido admitidos aún por la RAE, que ha propuesto en su
reemplazo los términos patrocinio y padrinazgo, pero existe la duda de
si estamos o no hablando del mismo concepto.
Históricamente, el concepto actual de sponsoring viene de EEUU,
donde nació en la segunda mitad del siglo XIX, refiriéndose a la
subvención de las universidades a sus equipos de béisbol. Pero muy
pronto se descubrieron los beneficios que ello podía aportar y,
sponsoring pasó a designar la ayuda económica que una empresa
aportaba al deporte para sus fines publicitarios.
La legislación española, por ejemplo, ha preferido traducir sponsoring
por patrocinio en el artículo 24 de la Ley de Publicidad. Y así lo
prefirió también El Consejo de Administración de RTVE. La
legislación chilena también ha implantado este vocablo como
equivalente al aporte privado a una acción cultural, aunque
coloquialmente en el medio chileno está más extendida la voz
o“auspicio”, generando en ello todavía algunas confusiones.
La opinión generalizada entre los profesionales y manuales de
marketing es considerar que se trata de un único y mismo fenómeno,
pero en distintos ámbitos: prefiriendo la voz patrocinio (como
sponsoring) para el ámbito deportivo y mecenazgo para el cultural.
El patrocinio a la cultura es una forma de comunicación por el
acontecimiento. Su aporte se relaciona con la noción de ‘drama social’
a que la publicidad se ve inducida tras el profundo descenso en la
inversión en desmedro de los gastos en promoción de ventas, típicos
de los noventa. El mecenazgo apunta más bien a asociar a una marca o
una empresa a un acontecimiento, esto es diferente a la naturaleza de la
comunicación Publicitaria clásica, más por la índole de los objetivos
perseguidos que por la manera de entregar el mensaje y el grado de
implicación de los anunciantes al cuidado del soporte elegido.
La metáfora del patrocinio consiste en esta capacidad de la acción
patrocinada de portar
elementos que se consideren como atributos de la empresa
patrocinadora. Para ello se recurre a un acontecimiento, un acto
concreto no un gesto ni un ejercicio retórico carente de sustancia. El
patrocinio es una manera metafórica de proyectar la identidad
corporativa de una empresa, que debe seguir cierta lógica para tener
credibilidad y consistencia. El vehículo para esa proyección es el relato
periodístico de los medios de comunicación.
III. LA PROMOCIÓN DEL MECENAZGO Y EL FINANCIAMIENTO DE LA CULTURA.
E l auge de la gestión cultural está relacionado no sólo con la
necesidad de administrar mejor las organizaciones culturales,
sino con la creciente complejidad del financiamiento de la
cultura en el marco de un mercado competitivo que tiende a exigir una
mayor adaptación social y resultados. Entre los factores a considerar
destacan la evidente retracción del Estado y su imposibilidad de hacer
frente a crecientes necesidades de financiación del sector; el aumento
de los costos para hacer cultura y, la complejidad de la acción cultural
ante exigencias de un público mejor preparado, más exigente e
inquisidor.
Hoy resultan plenamente válidas aquellas preguntas que apuntan a
develar la constitución de un nuevo papel del Estado. ¿Se están
4
redefiniendo las fronteras entre lo público y lo privado?, ¿Cuál es el
papel del Estado y el de la iniciativa privada en la vida cultural?,
¿Cuáles son los recursos económicos aportados y consumidos por cada
uno de ellos?, ¿Cuáles son las orientaciones prioritarias de la oferta
cultural?, ¿ Cómo contribuye a ellas el entendimiento de que existe
además una función de fomento que el mecenazgo atiende
satisfactoriamente, como lo muestra la experiencia reciente de muchas
naciones en el mundo?
Lo cierto es que los poderes públicos no agotan las posibilidades de
intervención en el ámbito de la cultura. El sector privado lo hace
también en el mismo campo lícitamente, de manera activa y con
buenos resultados. Y es precisamente aquí donde se suscita otro debate
de gran interés: el de los límites en la intervención de uno y otro
sector.
Con base en ese deber y en ese derecho los poderes públicos regulan
también los premios y las recompensas que otorgan a la participación
privada en actividades orientadas a dicha finalidad, que, en este caso
concreto, se traducen en el reconocimiento de un régimen tributario
privilegiado de incentivos fiscales otorgados a aquellas actuaciones de
las entidades privadas en el ámbito de la cultura.
Con independencia de los aspectos que resultan beneficiosos para
ambos sectores, a quien fundamentalmente interesa el mecenazgo, a
quien reporta beneficios concretos e inmediatamente evaluables, es al
sector privado que lo ejercita.
Es principalmente al sector privado a quien corresponde sentar las
bases que propicien y estimulen de manera progresiva su intervención
en estos asuntos.

Desde el Estado liberal hasta el social y democrático de derecho, la

actividad del Estado ha evolucionado notablemente.
Las relaciones positivas entre el sector público y el privado se han ido
fraguando a través de la función de fomento, consistente en que el
primero incentiva y apoya las actividades proyectadas y desarrolladas
por el último.
Un ilustre jurista español – Jordana de Pozas- definía dicha función
como la acción de la administración encaminada a proteger o
promover aquellas actividades, establecimientos o riquezas debidas a
los particulares y que satisfacen necesidades públicas o que se estiman
de utilidad general, sin usar de la coacción ni crear servicios públicos.
Consecuentemente, ha cobrado fuerza la reivindicación de que el
fomento y apoyo público al mecenazgo es necesario a la hora de
impulsar, innovar y profundizar en la acción cultural. Esa
reivindicación ha venido invariablemente asociada a la demanda de
leyes y normas fiscales específicas para estimular la participación de
empresas e instituciones en la protección, desarrollo y estímulo de las
diversas manifestaciones culturales, como complemento de las Resulta preciso conseguir una cultura empresarial que contemple el
políticas emprendidas por el Estado. mecenazgo como algo fundamentalmente interesante para la empresa

5
privada y no como una concesión, más o menos interesada, más o
menos graciosa, que ésta realiza a favor de los poderes públicos.
Aunque uno de los elementos clave para garantizar la fortaleza,
perdurabilidad y eficacia de la institución de mecenazgo sea contar con
un marco jurídico adecuado. Cada sociedad ha ido generando su
propio marco para estimular la participación del sector privado en
programas que tienen como objeto actividades de contenido social,
como educación, ecología, deporte y cultura.
IV. SOMOS HIJOS DEL MECENAZGO .
N uestra América es hija del mecenazgo. En efecto, es a lo largo
del siglo XV cuando se conocen, principalmente en Italia y en
España, numerosas acciones de ayuda y colaboración
desinteresada con el mundo de las artes. El patrocinio se ejercía, unas
veces, por parte de familias acaudaladas como los Médicis, quienes
practicaban y proyectaban su generoso mecenazgo en la ciudad de
Florencia, y otras, por parte de la Corona, como en España. Es de
destacar que el año 1492, con el descubrimiento de América, es una de
las fechas que la doctrina que ha estudiado la esponsorización suele
tomar como punto de partida de la historia del mecenazgo. Es también
nuestro nacimiento.
La política cultural del mecenazgo estatal dominante entre lo siglos
XVIII y XIX, consideró la tutela y apoyo a la creación artística y la
alta cultura por parte de los poderes públicos, sustituyendo en ese
papel a la Iglesia y a la aristocracia.
Fue preocupación manifiesta del Poder Real asegurar la protección
artes y letras, la creación de bibliotecas y museos, academias de
ciencias y artes. Así, durante el Siglo XVIII apareció una burocracia
cultural que estimuló el mecenazgo público junto al surgimiento de un
incipiente mercado de académicos e intelectuales profesionales. Esta
serie de cambio provoca, en síntesis, una nueva idea de ortodoxia
cultural ligada ahora a los intereses del Estado y del centralismo
cultural, que serán las características centrales de la intervención
pública en cultura en el siglo XIX.
El paternalismo cultural del Estado generó en América Latina
numerosas instituciones dedicadas a la promoción y fomento de la
cultura, como las Bibliotecas Populares (Argentina, 1870); Teatros
Nacionales (Costa Rica 1897) y municipales; Bibliotecas nacionales,
museos nacionales, archivos nacionales; Conservatorios; Normas de
patrimonio arqueológico e histórico (Guatemala 1893-1894; México,
1896), una incipiente labor de protección internacional regional a la
propiedad artística y literaria. (Montevideo, 1898).
Ante esta presencia estatal tan marcadamente influyente, el apoyo del
mecenazgo privado no desapareció, aunque disminuyó
ostensiblemente su presencia pública en las artes, concentrándose en la
educación y la promoción de la salud pública.
Pero la presencia del Estado en la acción cultural desde comienzos del
siglo XX iba a marcar el inicio de las políticas culturales públicas en
cultura. En1929 se crea la DIBAM en Chile y el Instituto de
Antropología e Historia de México; en 1932 el Fondo de Cultura
Económica (México) como empresa del estado; en 1937 el Instituto
Nacional del Libro de Brasil, al año siguiente y en ese mismo país el
Instituto Nacional del Patrimonio. En 1957 el Banco Nacional
cinematográfico de México y en 1958 se funda EUDEBA en
Argentina con sucursales en toda América Latina.
El mecenazgo público fue también la característica dominante del
Estado moderno hasta mediados del siglo XX. No obstante, serán las
empresas más que la aristocracia y la burguesía las que habrán de
contribuir con sus aportes al desarrollo de causas vinculadas con la
promoción de productos artísticos y culturales.
Nuevas formas de mecenazgo han aparecido en la época moderna,
mejor adaptadas a las estructuras económicas de hoy, mientras el
mecenazgo histórico, aquel que como hemos visto no persigue una
finalidad publicitaria definida, perdurará sin embargo conviviendo con
otras modalidades contemporáneas de esponsorización del arte, la
cultura y el deporte.
6
 V. BREVE HISTORIA DEL MECENAZGO Y EL PATROCINIO CULTURAL.

T odo artista para desarrollar su arte necesita de un sustento, ya

que el trabajo creativo siendo lo que es, un trabajo, necesita de
tiempo y espacio, llevarlo a cabo es una tarea que puede
resultar costosa en tiempo y recursos. Es por esta razón que los
creativos necesitan medios que los soporten ya sea en campos que
apoyen su arte o trabajar desde su propia producción, siendo así el caso
necesitan encontrar fuentes benefactoras de sustento (Squinca,2015).3
Estas fuentes, en tiempos antiguos fueron conocidas como mecenazgo,
y este no se ejercía exclusivamente con artistas sino también a literatos
y científicos. Este apoyo normalmente lo brindaban las familias nobles
o el clero sin un ánimo de lucro, es decir que lo que recibían los
patrones a cambio no era dinero sino fama y altruismo, como también
el placer estético que les generaba la obra.

La trinidad de Masaccio junto con sus patrones.4

Normalmente el mecenas determinaba que tipo de obra quería, por lo
que intercedía sobre el proceso creativo y la ejecución de la obra. Por
lo que la obra de arte podía quedar o no en propiedad del mecenas,
aunque normalmente el mecenas dejaba que la obra fuera del dominio
público. Las obras patrocinadas normalmente se encontraban fuera del
mercado del arte.
A la fecha, que sepamos, no se ha publicado al menos en habla hispana
una obra que trate específicamente de la evolución histórica del
mecenazgo y muestre en una perspectiva de larga duración los
cambios que esta institución ha tenido a lo largo del tiempo. Una
mirada de esta naturaleza nos permitiría comprender mejor tal vez los

3
Esquinca, J. (2015, 12 de septiembre de 2015). Los grandes mecenas del 4 http://arteinternacional.blogspot.cl/2014/04/pintura-del-quatrocento-
Arte. Fahrenheit Magazine. masaccio.html

7
cambios que ha sufrido el antiguo espíritu filantrópico hasta llegar a
convertirse en la moderna técnica del patrocinio contemporáneo.
Fuente. Elaboración propia.
No es este claro el lugar para realizar una semblanza de esa naturaleza,
pues sólo nos interesa constatar la realidad actual de la práctica del
mismo, aunque, por su aporte a una debida consideración del tema,
consideramos al menos prudente mencionar algunas ideas generales al
respecto.
A. MECENAZGO CLÁSICO: PROTOMECENAZGO Y MECENAZGO IMPERIAL
CLÁSICO .
S
e atribuye a Marcial, el gran poeta romano del siglo I a.C., la
vivificante expresión “Sint Maecenates, non derunt Flacce,
Marones” (Que haya Mecenas, no faltarán, oh Flaco, los
Virgilios),5 frase que pese a los siglos transcurridos, conserva todavía
una notable actualidad, pues nos recuerda no sólo la génesis de la
práctica allí en el seno del Imperio Romano, sino el propio origen del
término .
En efecto, si hemos de seguir en este apartado una de las opiniones
más generalizadas sobre el particular, podemos concluir junto a
Westphalen y Piñuel(1993), que el mecenazgo es un procedimiento
bastante antiguo, tal como lo demuestra la propia etimología de la
palabra que parece provenir del nombre de Cayo Cilnius
Mecenas,gran protector de las artes y las letras, amigo personal y
ministro del emperador Augusto.
A lo largo de la historia, el arte ha necesitado de subvenciones para
desarrollarse. Los artistas han recurrido a la generosidad ajena para
sobrevivir. Naturalmente estos aportes no estan ajenos a otros interes,
como la búsqueda de prestigio, poder, y relevancia pública. Hacia el
II milenio a.C. por ejemplo, los faraones egipcios donaban sus
riquezas a los sacerdotes para que estos cuidaran y protegieran su
tumba consiguieran, en su nombre, favores a los dioses. Los griegos,
como veremos, destinaban recursos al deporte (Olimpiadas) y a la
cultura (Biblioteca de Alejandría y Academia de Platón), mientras que
los establecimientos de piedad y misericordia (Piae Causae) creados en
Bizancio es el antecedente más directo de lo que se podría conocer
como una fundación (Cocca, 1981).6
5 Sánchez Doncel, G. (1997). Diccionario de Latinismos y Frases Latinas. Madrid: Edtorial Noesis.
6 [Cocca, A. A. (1981). Las fundaciones, del derecho de la antigüedad al
moderno derecho internacional: Historia y legislación en la República
Argentina: Plus Ultra.]
8
Mecenas y los mecenas de la Antigüedad.
Fuente. Elaboración propia
Denominamos protomecenazgo a todo ese conjunto de esperiencias
históricas de contribución privada al financiamiento de iniciativas
artistica y/o culturales anteriores a la existencia de Cayo Mecenas.
Hasta donde sabemos las primeras formas de mecenazgo nacieron en
Grecia con los mercaderes que ofrecieron soporte a los atletas locales
en las olimpíadas. Con esta acción buscaban ganarse amistades y
mejorar sus relaciones comerciales.7 Tenemos noticias del mecenazgo
de Aspasia, quien nació en torno al año 480 a.d.C. en la ciudad griega
7
Yagüe, F. (1992). Historia de las olimpiadas: Plaza & Janés.
de Mileto. Hija de una familia distinguida se le atribuyen una belleza e
inteligencia sin igual en el mundo antiguo. Aspasia se convirtió
rápidamente en una celebridad gracias a su belleza, talento e ingenio,
frecuentando los mejores círculos de la ciudad. Entre sus amistades
figuraban personajes de la talla de Sócrates, Fidias, Alcibíades,
Jenofonte y por supuesto Pericles.8
Rodríguez Adrados de un paso adelante mencionando la aparición de
un nuevo tipo de mecenazgo: el que se refiere, más que la persona del
artista, a la Ciencia y la Cultura en general. Es el mecenazgo como
institución. Y la institución que más mecenas recibió fue el Museo de
Alejandría (Aránzazu Serantes; Currás, 2005; de Alejandría, 2002). En
la mayoría de las ocasiones, como en el caso de la Biblioteca de
Alejandría, por ejemplo, el mecenazgo se asocia con la construcción
de edificios, templos y lugares públicos. Es en ese sentido que
pensamos es más oportuno referirnos a estas experiencias con la
denominación de evergetismo. El evergetismo es un término
introducido en 1923 por el historiador francés André Boulanger que se
deriva del verbo griego εύεργετέω y del sustantivo «evergesia»,
ευεργετισμός, que significa «hacer el bien» o «hacer buenas obras».
En su definición original, el evergetismo consiste, para los miembros
ricos o notables de una comunidad, en la distribución de una parte de
su riqueza a la misma, aparentemente de forma desinteresada. A esta
persona benefactora, altruista se la llama «evergeta».
Complementa al clientelismo, vínculo individual y personal entre el
patrono (latín patronus, plural patroni, ‘patrón’) y sus clientes (latín
cliens, plural clientes), como fue el caso en la Antigua Roma. La
práctica que autores como Paul Vayne y Francois Mairesse (Mairesse,
2013) denominan evergetismo, se entiende como un sistema de
contribuciones que realizan de manera espontánea o cuanto menos sin
obligación formal, personas (e instituciones) que tienen cierto interés,
material o espiritual en alcanzar un objetivo a través de sus
contribuciones (Vayne, 1976:24).
8
Sánchez Castro, C. (2015). Aspasia de Mileto. CIRCE, XIX. Y sobre la
misma Mayor Ferrándiz, T. M. (2011). Aspasia de Mileto. Revista de Clases
historia(184).
9

La liberalidad, la lógica del favor son mecanismos importantes para
dar cohesión al ejercicio del poder y legitimar la jerarquía impuesta.
Dichos mecanismos son eficientes durante siglos: El gobernante (ya
fuera un monarca, un príncipe o un noble) debía ser “liberal, es decir,
ser dadivoso, dar favores, sean mercancías o cargos públicos. El
obsequio dado al súbdito genera un sentimiento de obligación moral,
de agradecimiento, lo cual puede asegurar su lealtad.
Es una relación mutuamente satisfactoria.
La aparición del mecenazgo clásico estuvo vinculada con la presencia
de artistas libres, poetas como Hesíodo o Arquíloco, escritores como
Heródoto y Tucídides, Catulo y los neotéricos en Roma, Tácito. El
mecenazgo está unido en sus comienzos griegos a la invitación hecha a
personajes notables por reyes y aristócratas. Pero en la Atenas de
Pericles encontramos algo semejante, aunque en ninguna parte se nos
hable de dinero: el círculo de Pericles, en torno al gran gobernante de
quien Tucídides dijo (II 65) que Atenas era una democracia de
nombre, pero en realidad un imperio del primer ciudadano. Atenas
absorbía a los intelectuales de Grecia, venían como mariposas a la luz.
Allí estaban los sofistas –Protágoras, Pródico, Hipias–, que se ganaban
bien la vida enseñando retórica. Igual Gorgias, que llegó algo más
tarde como embajador de Leontinos. Filósofos como Anaxágoras y
Diógenes de Apolonia, ignoramos sus medios de vida. Un músico
como Damón, un profesional, igual que el escultor Fidias y Metón el
astrónomo. Y otros más.
No eran «invitados» en el sentido en que lo eran los de los reyes y
dinastas, pero formaban un círculo intelectual, al que podían acercarse
Sócrates y otros más, hombres y bellas heteras. Un grupo progresista,
cuyas ideas más extremas, sobre las mujeres por ejemplo, eran veladas
por Pericles en sus discursos públicos. Era un político, después de
todo. Y no fueron Pericles y los demás menos atacados por sus
enemigos, que llevaron a os tribunales a Fidias, Anaxágoras y Aspasia,
con pretextos varios. Con Pericles, directamente, no se atrevían. El
caso es que, prescindiendo del tema económico, tenemos ya el
prototipo del círculo de Mecenas y, a la larga, de círculos renacientes
como la Academia platónica de Florencia. Nuevas ideas compartidas
en amistad en torno a una figura señera. Bien, Pericles murió el 429,
cuando más falta hacía, y cayeron Atenas y su democracia por dos
veces, la segunda el 338. Y a fuerza de derrotas, el ambiente se hizo
monárquico con Platón, Jenofonte, Isócrates, Filipo, Alejandro.
De Cayo Cilnio Mecenas sabemos que nació hacia el año 60 a. de J.C.
y murió en el año 8 antes de la era cristiana, que fue confidente y
amigo estrecho del emperador romano Augusto y que destacó en vida
por ser un protector de poetas de la talla de Horacio y Virgilio.
Sabemos también que descendía de una familia noble de estirpe
etrusca y que en base a su buena posición social y fortuna se situó en el
círculo de poder de la corte de Octaviano, donde llegó a tener notable
influencia, oficiando como representante del Estado en muchas
ocasiones en que el emperador se encontraba ausente en Roma.
10
Mediador y diplomático, intervino en algunos intrincados procesos de ordenamiento imperial que ensalzaban la grandeza de Roma y su
las negociaciones que permitieron al sobrino de César asegurar su destino como señora del mundo.10
poder. Solano Santos (1999) nos recuerda además que acompañó a
Augusto en las batallas de Módena, Filipos, Perusa, Parola y Accio; y Mecenas pasó a la posteridad como sinónimo de generosidad para los
estuvo encargado del gobierno provisional de Italia durante tres cultivadores de las letras. Dedicó su fortuna a proteger a escritores
años(Solano Santos, 1999). Las fuentes apuntan a rasgos artistas, quienes estuvieron por lo demás, siempre dispuestos a
contradictorios de su personalidad, para algunos sencillo y humilde por reconocérselo.
temperamento y carácter, otros lo retratan como un libidinoso
amanerado, rencoroso y vengativo por las constantes humillaciones a
las que lo sometía Terencia, su casquivana esposa.
Estratega de múltiples talentos, es responsable de entre el 74 aC por
8d.C. por una relación de la política sin precedentes entre el gobierno y
la sociedad dentro del Imperio. Para Mecenas, las cuestiones de poder
y cultura están íntimamente relacionados y corresponde al Gobierno la
protección de las diversas formas de arte.9 Mecenas entiende que el
poder necesita a la política para hacerlo envolvente, que la política
necesita a la creación artística y el pensamiento para ganar legitimidad.
No es pos otro propósito que son formados y mantenidos los círculos
de estudiosos que gravitan en torno al ministro y gobierno. Es este
círculo el que favorece la intermediación de las ideas y las acciones
imperiales con la población. A través de su influencia y prestigio entre
los ciudadanos, los estudiosos al mismo tiempo que le dan legitimidad
al poder, difunden la política imperial.
Mecenas fue arquitecto de uno de los más sutiles y eficaces sistemas
de legitimación del poder de la historia. Mediante la transformación de
la filosofía y el arte en pensamiento oficial, el ministro de Augusto
inaugura formalmente una relación que florece en los siglos siguientes.
Dice Eva Tobalina (2014), especialista en la cultura romana del siglo I,
que el arte de la época augustea se caracterizó por su elegancia y su
clasismo, pero también por estar al servicio de los nuevos ideales del

9 10
Mendes de Almeida, C. J. ((2006)c). Antecedentes do Marketing Cultural. Tobalina, E. (2014, Octubre de 2014). Augusto. Mecenas de la cultura
14. romana. Paper presented at the Raíces de Europa, Universidad de La Rioja.

11
Frente al liderazgo militar de Agripa, Mecenas, si bien participó en
alguna campaña militar, desempeñó sobre todo un papel decisivo
como consejero y confidente de Augusto que reconoció que nunca
había recibido mejores consejos de nadie. Incluso leía y corregía sus
discursos. Intervino también como mediador en numerosas ocasiones
como en el Tratado de Brindisi (40 a.C) que reconciliaría a los
triunviros y que se refrendaría con la boda entre Marco Antonio y la
dulce Octavia (hermana del futuro emperador) o en aquel con Sexto
Pompeyo que culminó con la boda de Octavio y Escribonia, pariente
de Sexto. También están sus consejos detrás de la estructura del Estado
romano creada por Augusto en la que las instituciones tradicionales
sobrevivían despojadas de poder. En múltiples ocasiones se quedó al
cargo de Roma en ausencia del Príncipe (en 30 a.C. desbarató una
conjura para matar a Augusto encabezada por el hijo del ex-triunviro
Lépido). Todos los historiadores coinciden que gracias a la influencia
de Mecenas, Augusto se dulcificó y humanizó su política.

Copia del libro publicado en 1626 por Juan Pablo Martyr Rizo dedicado a la
vida de Mecenas.

Sin embargo, su mayor aportación al principado fue el descubrimiento

y protección de jóvenes talentos literarios como Horacio (al cual
regaló una villa en los Montes Sabinos) y por encima de todos al mejor
poeta latino, Publio Virgilio Marón, quien le dedicó sus Geórgicas.
Otros poetas a los que favoreció fueron: Propercio, Lucio Varo Rufo,
Plocio Tucca, Cayo Valgio Rufo o Domicio Marso. Así elevó el tono
de la vida literaria y cultural en la Era de Augusto y puso a todos los

12
poetas de su círculo al servicio del régimen. El ejemplo más claro es B. MECENAZGO PRINCIPESCO : MECENAZGO MEDIEVAL Y MECENAZGO
La Eneida de Virgilio, una oda a la Gens Julia y a las virtudes de ARISTOCRÁTICO
Augusto.
Sin duda una de las familias más importantes del mecenazgo son los
Médici que consiguieron convertir a Florencia en el centro cultural de
su época, no olvidemos destacar a los Borgia quienes fueron patrones
de Miguel Ángel y Tiziano.
Si el ministro de Augusto, es el padre del mecenazgo, la Florencia del
Renacimiento es su vitrina mas conocida. Los Médici practicaron un
mecenazgo que sobrepasó los límites de la ciudad peninsular,
impulsando el auge del Humanismo. Durante siglos, la cultura y las
fueron favorecida por el apoyo de la nobleza y la Iglesia. Cuando
fraguaron las condiciones necesarias, este apoyo dio origen a una
nueva era de la historia universal, caracterizada por el renacimiento de
los antiguos valores del humanismo.
La producción artística de fines de la Edad Media está marcada por el
desarrollo de la obra por encargo. Ello se debió a la multiplicación de
las cortes principescas y al surgimiento de una poderosa y rica
burguesía que comenzó a imitar el estilo de vida de la alta aristocracia.

Mecenas en el jardín de su mansión del Esquilino. Detalle de un óleo por C.-

F. Jalabert. Siglo XIX. Museo de Bellas Artes, Nimes. BRIDGEMAN /
INDEX

Los poetas a los que protegieron Mecenas y Augusto (Virgilio,

Horacio, Sexto Propercio) entre otros), no eran pobres artistas que
fueron “adoptados” por el patronazgo augusteo. Eran hombre libres, lo
sufrientemente ricos como para vivir por su cuenta. El mecenazgo no
hizo sino ayudarlos a consolidar una situación que ya tenían por sus
propios méritos.

13

María de Medici descendiendo de su barco, pintada por Rubens.
Fuente de la imagen Wikipedia.
Surgió un verdadero mercado del arte y de los objetos de lujo, como la
orfebrería y la tapicería. Las cortes de los príncipes rivalizaban en
esplendor, y en las cuentas e inventarios es posible constatar la
cantidad de joyas, vajilla preciosa, manuscritos y tapicerías
acumuladas por coleccionistas tan ávidos como el duque de Berry o su
hermano el rey Carlos V. Igualmente, durante este período, los artistas,
que por largo tiempo fueron sólo artesanos más dotados y mejor
remunerados, adquirieron al servicio de los príncipes una conciencia
más valorada de sus personas.
Como consecuencia de lo antedicho un hecho capital en el desarrollo
del humanismo fue la alianza existente entre los poderosos y los
intelectuales y artistas. Bajo la protección de los tiranos la carrera de
humanista se tornó lucrativa y honorable. De la misma forma que se
compraban los servicios de un “condottiere” de espada (jefe de
soldados pagos, mercenarios) , se pagaba una fortuna al “condottiere”
de la pluma.11
El primer paso hacia formas de intercambio más sofisticadas entre
apoyo financiero y creación artística, 12 se dio con la aparición del
mecenazgo renacentista, con formas como la del artista comisionado
que, a cambio de reconocimiento social y soporte para su subsistencia,
pasaba a depender de una familia poderosa a la cual destinaba su
trabajo, como por ejemplo en la Italia del quatrocento. Otra forma de
mecenazgo fueron más limitadas, en vez de un arreglo económico, se
le entregaba al artista apoyo y protección social, trabajando no para un
individuo o una familia, sino para el público, obteniendo incluso
alguna remuneración por ello, como es el caso del Teatro Isabelino.
Para los mecenas de la Antigüedad y la Edad Media, el
favorecimiento del arte fue más una preocupación por dar muestras de
su soberanía y grandeza, que por los artistas. Ellos, la mayor de las
veces permanecían en el anonimato, sus obras no podían ser apreciadas
por un “público”, pues el acceso a las mismas era escencialmente
privado y restringido al espacio doméstico del mecenas, quien ejercía
además un control editorial sobre la producción artística.
11 Redacción. (s/i). Origen e Historia del Mecenazgo. Primeros mecenas en
la Edad Media. Retrieved from http://historiaybiografias.com/mecenas/
12 Al respecto ver SCHILLER, Herbert, Culture Inc., Oxford University Press, Nueva
York, 1991
HAUSER, Arnold, Sociología del Arte, Guadarrama, Barcelona, 1977.
14

Cosme (Cosimo) de Medicis, sagaz político y banquero, consolidó
hacia el 1434 el poder que la familia venía mostrando en Florencia
desde el siglo XIII. Gracias a su influencia, los Medicis fueron una de
las más poderosas familias de la Italia del Renacimiento. Papas y
príncipes estuvieron ligadas a ella. Preocupado por el arte, fundó la
academia platónica e hizo de Florencia la capital del humanismo y la
cuna del Renacimiento en Italia. Mientras que su hijo Lorenzo, el
Magnifico (1449-1492), banquero y político fue también un importante
mecenas de las artes y las letras. Poeta de cierto talento, reunió en su
corte a los creadores e intelectuales más importantes de su época,
entre ellos, Sandro Boticelli, Miguel Angel, Marsilio Ficino , Angelo
Poliziano y Giovanni Pico della Mirandola.13
13
Cósimo de Médicis, preocupado por la colección familiar formada
por objetos de la antigüedad, como camafeos, gemas, libros y sobre todo
Fuente
Cohnen, F. (2009). La Florencia de los Médici (pp. 73 - 80): Antena
de Telecomunicación.
Catalina de Médicis , reina de Francia, esposa de Enrique II, hija de
Lorenzo “el Magnífico”. Gran mecenas de las artes, construyó el
Louvre y los jardines y el palacio de las Tullerias. Su biblioteca fue la
más destacada de la Francia del Renacimiento. Su nieta María se casó
con Enrique IV de Francia
Los príncipes poderosos como Carlos V y sus hermanos se rodearon de
renombrados artistas, a los que protegían y beneficiaban y con los
cuales, en ocasiones, mantenían incluso relaciones de amistad. Les
esculturas y relieves, contrató una serie de conservadores encargados de
preservar
las colecciones, entre los que destacó el propio Donatello. Sin embargo,
el primer inventario fue realizado por Piero de Médicis entre los años
1456-1463, antes de la muerte de su padre Cósimo. En el mismo sólo
figuraban
los objetos de metales nobles, mientras que las pinturas y esculturas no
fueron inventariadas. La colección de los Médicis alcanzó su cenit con
Lorenzo
el Magnífico, aunque también sufrió grandes daños, sobre todo, durante
el levantamiento de Savonarola y la guerra francesa en 1494.
Posteriormente
fue restaurada y hoy se encuentra en el Palacio Uffizi y en el Pitti
15
otorgaban títulos oficiales en su residencia, como “valet de cámara” o
“sargento de armas”. Entre los íntimos de Carlos V se contaba su
arquitecto, Raymond du Temple, cuyo hijo era ahijado del rey.
El duque de Berry, un esteta sagaz, envió a su arquitecto a España con
el encargo de buscar un artesano sarraceno capaz de realizar el suelo
de sus residencias en estilo morisco. Cuidadoso hasta el extremo por
mantener a sus artistas en torno de él, el duque hizo raptar a una
jovencita para ofrecerla en matrimonio a Paul de Limbourg, el más
importante de tres célebres hermanos iluminadores que trabajaban
entonces para él. Ellos fueron quienes ejecutaron durante los años
siguientes las Muy ricas horas.
Asimismo, Jacquemart de Hesdin, su predecesor, quien gozó hasta su
muerte, en 1409, del favor del duque, se benefició de su protección
cuando cometió un crimen contra otro pintor. En 1378, Felipe el
Atrevido, duque de Borgoña, fundó la Cartuja de Champmol, cerca de
Dijon, que acababa de designar como capital de sus estados. Imitando
lo que era Saint-Denis para los reyes de Francia, la iglesia debía
albergar la necrópolis de los duques, en torno de la cual se
cristalizaban las reivindicaciones de independencia de Borgoña.14
A fin de conferir a ese lugar un especial prestigio, el duque convocó a
los artistas más célebres del momento, como el arquitecto Drouet de
Dammartin, los pintores Jean de Beaumetz y Jean Malouel y el
escultor Jean de Marville, al que sucedió Claus Sluter en 1389.
Como lo menciona Brunner, el patrocinio o auspicio es una forma
más tardía de mecenazgo que coexiste ya plenamente con formas
mercantiles; en este caso, individuos, familias o instituciones
adineradas prestan soportes a los artistas, particularmente al inicio de
sus carreras. Una expresión posterior de esta forma de relación entre
el creador y el público son las ‘listas por subscripción’, firmadas por
personas dispuestas a apoyar a un escritor para la publicación de su
obra, como empezó a usarse en el siglo XVIII. En esta misma línea,
fue el sociólogo inglés Raymond Williams (1981) quien situó al
14
Redacción. (s/i). Origen e Historia del Mecenazgo. Primeros mecenas en
la Edad Media. Retrieved from http://historiaybiografias.com/mecenas/
patrocinio como una de las cuatro formas históricas de “patronazgo”
que a su entender definen las relaciones culturales anteriores a la
existencia del mercado .
La primera de ellas corresponde al artista institucionalizado,
dependiente de una casa familiar, pero que conserva autonomía de
movimiento. La segunda al tipo de artista que depende exclusivamente
de una casa familiar que le otorgaba el ‘reconocimiento oficial,
mientras que la tercera modalidad vendría a ser esa suerte de
protección y apoyo entre casas familiares y cortes a artistas o sus
grupos. El patrocinio, la cuarta forma histórica reconocida por este
autor, aparece “en un período en el cual existían cualitativamente
nuevas relaciones sociales del arte, determinadas por una producción
cada vez regular de las obras de arte como mercancías para la venta
pública” .
Su función vendría a ser aportar el apoyo previo, o aliento a los
artistas que comenzaban a abrirse camino en el mercado. En un
sentido particular algunas empresas industriales y comerciales se han
introducido en el patronazgo del segundo tipo, análogamente a las
antiguas cortes y casas familiares, encargando obras para su propio uso
y propiedad. Pero mientras que algunas de estas casas pertenecen a
este tipo simple, hay otras más directamente implicadas en las
modernas condiciones de mercado, ya sea como forma de inversión o
como una forma de publicidad prestigiosa .
Letts (1985) se ha encargado de caracterizar este último modelo en su
estudio sobre los mecenas y artistas del Renacimiento, destacando que
el fundador de la dinastía fue Cosimo de Medici, hijo de un pequeño
comerciante, quien creó un negocio independiente y alcanzó la
posición más alta en Florencia. “Como mecenas, simplemente
proporcionaba el dinero y daba un mínimo de indicaciones sobre la
finalidad del proyecto. El artista seguía su propia inspiración. En este
clima de libertad floreció un gran arte y grandes personalidades
artísticas, especialmente porque gracias a la filosofía de la época el
artista se sentía resuelto y abrigado a alcanzar altos niveles de calidad”
El estilo del mecenazgo cambia hacia el 1600, aparece uno
caracterizado por rasgos que autores como Valls llama “humanistas”,
16
cuyo principal exponente es el cardenal Richelieu en Francia.
“Richelieu ejerció durante toda su existencia una prodigiosa actividad
de mecenas, sin que ello fuera fruto de una voluntad deliberada de
servir su política. Este sí que es un mecenazgo desinteresado: el arte
por el poder. Responde a los gustos personales del cardenal,
determinante indiscutible en la elección de su mecenazgo. Mecenazgo
impulsivo y, a menudo, improvisado a tenor de las circunstancias” .
Hacia el 1630, el estilo anterior se sustituye poco a poco por un
mecenazgo de propaganda, mucho más parecido al actual,
protagonizado por el canciller Séguier (1630-1650)
Fuente: Jan Brueghel el Viejo, Los Archiduques Alberto e Isabella visitando
un Gabinete de Curiosidades, c. 1621, The Walters Art Museum, Baltimore).
Aunque Valls no nos da mayores antecedentes de sus fuentes de apoyo
para intentar esta suerte de periodificación del mecenazgo, pues no
explica sino de manera muy somera el transito del mecenazgo en
Roma, al cual nosotros preferimos denominar imperial o clásico para
diferenciarlo del mecenazgo del Renacimiento, al que ya hemos visto
fue significativa, aunque no exclusivamente florentino. Considero
que ambas formas se parecen bastante, puesto que dependen de
personas más que de instituciones; tienen un acendrado carácter
monumental (énfasis en arquitectura y construcción), y no está
desvinculado de motivaciones políticas, aunque éstas no ocupen un
lugar preeminente.
El artista siempre ha tratado de buscar su protección.15 Lo hizo a través
de los gremios, las logias, los conventos u otras instituciones religiosas
(y en función del país también las instituciones públicas). Todo esto lo
hacían además de protegerse para superar el nivel social de artesanos
para llegar a ser considerados artistas. En líneas generales el artista
podía acudir a un patrono o a un mecenas. El primero le pagaba a
cambio de un trabajo concreto y el segundo mantenía una relación más
estrecha y prolongada en el tiempo.
Si llegamos al siglo XVIII, y pensamos en el mundo arqueológico,
encontramos cómo familias o personajes adinerados se encargaron de
proteger el patrimonio ya que no existía una defensa pública del
mismo. Gracias a estas personas no solo se han salvado restos de gran
importancia sino que investigadores y arqueólogos pudieron
desarrollar su trabajo.
Estos mecenas se deben concebir de forma muy amplia porque no solo
fueron quienes permitieron el desarrollo del trabajo arqueológico
(cuyos gastos corrían de su cuenta) sino que ofrecieron a todo el
mundo interesado en la Arqueología la posibilidad de conocerla ya que
15
Cfr. Narváez, G. (2013, 18 de agosto de 2013). Reflexiones sobre el
mecenazgo, Comentario. Papel de Periódico.
http://papeldeperiodico.com/2013/08/reflexiones-sobre-el-mecenazgo/
17
publicaban en revistas especializadas los descubrimientos y los
mostraban en público en museos que instalaban en sus propiedades.
En el siglo XX el Estado empezó a regular el patrimonio porque se
consideró que era un bien público. El patrimonio, ya público, dejó de
ser algo accesible solo para las élites económicas y culturales, con el
objetivo de fomentar el respeto y la curiosidad de la ciudadanía.
Actualmente conviven las iniciativas públicas y privadas para el
desarrollo de actividades de mecenazgo que van desde el apoyo a
grupos de investigación académica hasta la exhibición de restos en
museos.
C. MECENAZGO MODERNO : DEL MECENAZGO DEL ESTADO AL PATROCINIO
EMPRESARIAL A LA CULTURA
H ay otro mecenazgo, al que podemos llamar moderno (desde
1600 hasta 1900), vinculado mas bien a naciones y, por ende,
al poder público. A partir del siglo XVIII aparece el
mecenazgo de Estado. Se crean los grandes museos, que luego serán
museos nacionales y públicos. En Francia aparece el aparato público
dedicado a la cultura: la Dirección de Bellas Artes. Junto al auspicio
al arte oficial, el Estado busca controlar los contenidos y las formas,
entorpeciendo las creaciones que no aprueba.
Con el apoyo que presta el Estado al artista, el mecenas privado se
distancia. Aplicación de sistemas impositivos y el declive de las
grandes fortunas retrae la acción del mecenas privado. Estado pasa a
ser, en último término, el poseedor de la iniciativa a través de la
fundación de museos públicos, universidades, academias y galerías.
18
Buena parte de la historia cultural de occidente entre el s. XV al XX, tipo de entidad o actividad privada a favor del común, como pueden
verá al mecenazgo público estatal como la principal fuente de recursos ser los mecenazgos, donativos, etc.”
para el financiamiento de la cultura.

Es posible entonces concluir que hay un concepto de filantropía para

Proceso de acumulación del capital y crecimiento de la industria el mundo anglosajón y uno para el mundo latino. El primero más
durante la segunda mitad del siglo XIX permitió un florecimiento de la amplio, integrador de distintas prácticas sociales, conciliador entre los
filantropía. Durante el siglo hubo considerables muestras de interés por intereses privados y el bien común. El concepto que habitualmente
el arte por parte de algunas de las fortunas más poderosas de usamos en América Latina, en cambio, creo que apunta más bien a un
Occidente. entendimiento de la filantropía como la acción del mecenas individual,
cargado de paternalismo, movido por una visión aristocratizante que
Durante el siglo XX, el mecenazgo empresarial, traslada el interés por asemeja al mecenas a ese ‘déspota ilustrado’ del ‘todo para el pueblo
la ostentación del poder a una motivación publicitaria y comercial. pero sin el pueblo’. Ya los propios Medicis dan una idea bastante
equivoca, pues son ‘grandes protectores de las artes’ y también
En nuestra época el sentido del mecenazgo es bastante distinto, ya que
grandes empresarios y comerciantes. No me propongo avanzar más
sin pretender necesariamente obtener beneficios a través de las
en esta cuestión, tan sólo remarcar la estrecha vinculación que existe
contrapartidas directas, su práctica se ha convertido en un recurso de
en la actualidad entre empresas y el financiamiento de actividades
comunicaciones destinado a promover la imagen de una institución o
culturales y deportivas con fines publicitarios, aunque estos no
una empresa. Forma parte de cualquier operación “estratégica” de
aparezcan ocupando un lugar dominante en el discurso público de las
posicionamiento de una corporación.16
organizaciones.
Aunque se trata de un término de antigua data en la historia, está
Ha sido Corredoira (1991) una de los autores que primero ha destacado
cargado de “modernidad”. Como se sabe, dominar y desarrollar una
la vinculación entre el patrocinio del deporte y las artes con la antigua
imagen positiva de la empresa en el seno de su entorno social se ha
práctica del mecenazgo. A su entender, sólo las herramientas de los
convertido en uno de los retos de la comunicación en la actualidad. Es
medios de comunicación del mundo moderno han hecho de la
por ello que la práctica del mecenazgo, desprovista ya de la carga
utilización del patrocinio comercial una técnica comercial práctica; sin
histórica de la filantropía como discurso, es asumida como una
embargo, algunas empresas vieron la oportunidad mucho antes que
preocupación permanente por las empresas preocupadas de encontrar
otras .
nuevos mecanismos de comunicación con sus públicos.
Entre ellas, Coca-Cola que patrocina por primera vez los Juegos
Sin entrar pretender entrar en mayor abundamiento, entendemos por
Olímpicos en 1928 y Gillete que en 1939 crea su celebérrima
filantropía, en términos generales, ese particular ‘amor por el género
“cabalgata deportiva”, dando inicio a una práctica que hoy la lleva a
humano’; en cuanto actividad, aquella ‘disposición o dedicación activa
destinar alrededor del 65% de su presupuesto de publicidad al
a promover la felicidad y el bienestar de los congéneres’. Es REYES
patrocinio de eventos deportivos en todo el mundo.
(1991) quien anticipa que “el mundo angloamericano incluye bajo el
concepto filantropía tanto a las fundaciones como a cualquier otro Aunque no alude formalmente al mecenazgo ni al patrocinio cultural
como una modalidad comunicacional de la empresa moderna, el
16
Cfr. Argandoña, A. (2008). La empresa y la promoción de la cultura. estudio de Meyers (1986) analiza lo que ha sido la evolución de la
Retrieved from Navarra: http://www.iese.edu/research/pdfs/OP-0150.pdf

19
publicidad en los Estados Unidos durante el siglo XX. Menciona
especialmente que a comienzos de 1900 los anunciantes comenzaron a
dar razones al público para que compraran sus productos.
“El jabón Palmolive prometía a las mujeres ‘un cutis de joven estudiante’;
los pianos de Steinway eran llamados ‘el instrumento de los inmortales’, y
Squibb dijo que sus vitaminas estaban hechas con ‘los invaluables
ingredientes de la integridad’. En aquellos días nadie alardeaba o
fanfarroneaba, gritaba o chillaba; la publicidad siguió siendo solemne,
moderada, desprovista de toda exageración o buhonerismo, incluso después
del nacimiento de la radio, el primer medio de masas en los años 1920-1930.
La recomendación del tendero o detallista significaba más para el ciudadano
medio que una página entera en The Saturday Evening Post o el patrocinio
de ‘The Lucky Strike Hit Parade’. El público no fue motivado –o
manipulado- por Madison Avenue hasta que no entró en juego la televisión”
.
A contar de 1965 el mecenazgo se estructura de forma moderna en la
Comunidad Europea, siendo Gran Bretaña la pionera en crear
instituciones especializadas en la materia, inspirándose en el modelo
del patrocinio deportivo. En 1976 crea la Association for Bussines
Sponsorship of the Arts (ABSA).
En 1979 Francia funda Association pour le developpment du mécénat
industriel et commercial (ADMICAL) bajo el eslogan del ‘civismo
de la prensa’. Telón de fondo de estas iniciativas fue la reducción o
estancamiento del financiamiento público, la crisis de la idea de
política cultural administrada por el Estado, y las reformas a los
servicios públicos audiovisuales .
Como lo reconoce Mattelart (1991), diez años después de la creación
de estos clubes, “si el Estado francés renunciase a su papel de
patrocinio en materias de cultura y de conservación del patrimonio, del
97 al 98% de las llamadas actividades culturales se paralizarían. Lo
mismo en la Inglaterra neoliberal, donde la proporción alcanzaría al
95%”.
Las causas originarias del mecenazgo empresarial han sido explicadas
ya con detalle por Pares I Maicas (1994), para quien entre los
argumentos centrales de las mismas destacan:
a) El sistema económico de libre mercado origina que el sector
privado adquiera cada vez más fuerza y que, paralelamente, el papel
del Estado vaya redefiniéndose. Se considera que son susceptibles de
ser asumidas privadamente actividades y tareas que hasta hace poco
constituían fundamentalmente un asunto de interés público. Esta
situación da lugar al hecho que, en ciertos casos, la iniciativa privada
adopta un papel substitutorio de las instituciones públicas, y en otros
se produce un complemento de funciones.
b) Si el liberalismo en política y economía es, con matices, la
ideología dominante en el mundo capitalista occidental, es muy lógico
que el mecenazgo haya experimentado un notable desenvolvimiento.
El sector privado ha venido a suplir oportunamente los déficits del
sector público y las cíclicas crisis económicas.
c) La empresa necesita en la actualidad, ante el recrudecimiento
de la competencia en un mercado saturado de información,
buscar nuevas formas de comunicación que trasciendan de la
publicidad de marca y que se inserten en las relaciones públicas.
d) Si la demanda cultural crece ininterrumpidamente en una
sociedad industrial en la que el ocio ocupa un lugar primigenio, y si tal
demanda requiere un esfuerzo de financiación cada vez mayor, que
rebasa las posibilidades de las instituciones públicas, la consecuencia
lógica e inmediata es que surja con ímpetu, crezca y se desarrolle esta
fuente complementaria del mecenazgo empresarial y,
e) Por último, el autor cree que parte del crecimiento del
mecenazgo de la empresa moderna se explica también por el papel tan
fundamental en la vida social que juegan los medios de comunicación.
Es posible apreciar aquí una hipótesis sobre algunos factores para el
desarrollo del mecenazgo en el sustrato dominante de la economía
social de mercado, a saber: la saturación informativa del mercado; la
sociedad del ocio que estimula la demanda cultural y el papel de los
medios de comunicación.
20
 En febrero de 2006, un reportaje de The Economist analizaba las
razones del enorme incremento y proponía como uno de los detonantes
la proliferación de nuevos billonarios (utilizando la cifra dada por
Forbes en 2005: 691; ¡en 2007 son ya 946!). Pero se trata de un
fenómeno mucho más complejo, que no se ha examinado con la
suficiente distancia crítica en nuestro país y que, al tiempo que suscita
la complacencia de las esferas económica y política, ha despertado la
alarma en algunos foros de estudios sociales.17
El patrocinio empresarial está presente, en diversos grados, en todo el
mundo occidental; las empresas cada vez están mejor dispuestas a
incluirlo en su estrategia de comunicación, con una mayor
diversificación y profesionalización, pero la demanda de patrocinio ha
crecido de forma extraordinaria superando ampliamente la oferta
empresarial en este sentido (Pere Clotas, 2003.) Sin embargo, se trata
de un fenómeno complejo. La evolución de las cifras indica que el
mecenazgo cultural está en retroceso. En Francia, que modificó su
legislación en 2003 para favorecer el mecenazgo –deducción del 66%
para particulares y 60% para sociedades, se mantiene más o menos
estable el total de las aportaciones de las 40 mil empresas que
practican alguna forma de mecenazgo. El cultural supuso solo el 26%
de ese total en 2011, frente a un 39% en 2008.
En Gran Bretaña, el Arts Index demuestra que las aportaciones
privadas a la cultura descendieron en los últimos tres años un 17%
para las empresas y 13% para los particulares.
En Estados Unidos, que apenas se debería considerar por las abismales
diferencias, también ha descendido la allí llamada filantropía; el US
Art Index informa de que aunque las donaciones a las artes han
aumentado, desciende el share en el mecenazgo general hasta solo un
4,5%. Desde 2007, el mecenazgo cultural corporativo ha descendido
un 48%; el impacto es menor de lo imaginable, ya que el mecenazgo
17
Vozmediano, E. (2007). Filantropía estratégica. Revista de Libros(132).
personal y del tercer sector es allí mucho más importante que el
empresarial.18
El mecenazgo como instrumento de relaciones públicas, y por ende,
como parte de la estrategia de comunicación de las empresas, ha
crecido a gran ritmo en los últimos treinta años. 19 Las razones que
explican tal crecimiento tienen su razón de ser ante el desarrollo de la
responsabilidad social de las empresas, y ante la crisis presupuestaria
de los gobiernos para poder hacer frente a las demandas sociales. Pero
no sólo esas dos imperiosas razones explican la progresión del
mecenazgo, existe una causa más que ya expusieron Szybowicz y
Magistrali: “ya no se trata de encontrar un público para hacer entender
un mensaje sino de encontrar un mensaje para llegar al público” (1990:
22). El mecenazgo, como algo inherente a las sociedades ricas, está
viendo su máximo esplendor en medio de una crisis que a priori
dificultaría su aplicación. Sin embargo, la filantropía corporativa, la
responsabilidad, los compromisos sociales y la sostenibilidad, ocupan
un lugar destacado en la política empresarial del siglo XXI.
D. MECENAZGO POSMODERNO : EL MECENAZGO CIUDADANO.
l crowdfunding —también conocido como micromecenazgo—
E
es una red de financiación colectiva, usualmente concretada a
través de páginas web, que busca impulsar económicamente un
determinado proyecto mediante donaciones. Es la versión más
moderna del altruismo. Con el uso de las redes sociales y el mundo
cibernético, son millones de personas las que se valen de este recurso
para completar los pagos de sus proyectos. Sin embargo, no es una
tendencia nueva, la Estatua de la Libertad en EEUU, que en 1884 no
disponía de los fondos suficientes para terminar de construirse el
18 Cfr. http://www.compromisoempresarial.com/carrusel/2012/06/los-
mecenas-de-hoy-se-alejan-del-arte/#sthash.Thzmfvog.dpuf
19 Morera Hernández, C. (2015). Mecenazgo, relaciones públicas y
filantropía «Fendi for fountains» análisis de caso. Revista de
Comunicaciones Vivat Academia, XVIII(133), 80 - 124.
21
pedestal en el que se sostenía. Por ello, Joseph Pulitzer lanzó una
convocatoria para donativos a través de su periódico, lo que
actualmente se consideraría como una campaña de micromecenazgo o
crowdfunding, logrando que los ciudadanos contribuyeran, aportando
el dinero necesario en cinco meses.
«El micromecenazgo, coloquialmente conocido en inglés como
crowdfunding, es un fenómeno de desintermediación financiera por la
cual se ponen en contacto promotores de proyectos que demandan
fondos mediante la emisión de valores y participaciones sociales o
mediante la solicitud de préstamos, con inversores u ofertantes de
fondos que buscan en la inversión un rendimiento». wikipedia.org
Con grandes variaciones, eso es un sistema de obtención de recursos
financieros para la realización de algo —prácticamente lo que sea.
Las traducciones al español de ambos términos en inglés son variadas
—al crowdsourcing se le ha llamado colaboración abierta o
distribuida, externalización abierta de tareas; al crowdfunding,
financiación masiva, financiamiento masivo, financiación por
suscripción o colectiva, incluso microfinanciación colectiva.
Desde el año 2013 la tendencia a este método está creciendo.
Proyectos académicos, tratamientos clínicos, estudios en el extranjero
y otras iniciativas se han desplegado en espacios digitales para atraer
fondos de terceros, muchos desconocidos, para lograr costearlos. El
mundo del arte toma nota y aplica con gran velocidad. Las plataformas Fuente. El Mercurio 21 de agosto de 2016
más habituales, GoFundMe e Indiegogo, permiten apoyar todo tipo de
proyectos. "Antes los artistas se dirigían a una empresa y le decían: 'Tenemos este
proyecto tan interesante y necesitamos dinero para llevarlo a cabo'. Las
Pero es que incluso las empresas reclaman para sí un papel distinto y empresas tenían dinero y se lo daban a cambio de un retorno en
más activo que el del patrocinador tradicional.20 Las empresas ya no términos de imagen. Y normalmente ahí acababa toda colaboración".
están interesadas en hacer patrocinios. Ahora aspiran a convertirse en El artista no quería ninguna injerencia empresarial y la empresa no
actores de la cultura. creía que el artista pudiera aportarle nada más que una pátina de
cultura a su imagen de marca. Ahora se produce un "cambio de
paradigma. Porque la empresa necesita creatividad y un relato
20 corporativo y los artistas necesitan fondos privados cuando los
Cfr. Muñoz, E. (2013, 9 de enero de 2013). El mecenazgo que viene,
Crónica. La Vanguardia. Retrieved from públicos escasean. Así es que se trata de crear sinergias".
http://www.lavanguardia.com/cultura/20130109/54359744824/el-mecenazo-
que-viene.html

22
El nuevo papel de las empresas en la cultura se traduce en términos
como partnership y en la creación o adquisición de espacios y
plataformas propios desde donde impulsar eventos. Y es que hoy las
empresas saben que una de las maneras más eficaces de acceder y
conocer a su público es a través de la cultura.
Fuente. Desfile de modas, Fendi. Fontana de
Trevihttps://lidakon.wordpress.com/2016/07/08/fendi-fontana-di-trevi/
El nuevo paradigma requiere vencer prejuicios por ambas partes. A los
artistas les exige abandonar la idea de que financiarse privadamente
significa prostituirse. En cuanto a la empresa, debe superar un lugar
común no menos importante: comprender que el arte, la cultura, no es
mero elemento decorativo, y que de hecho puede tener una incidencia
decisiva en una redefinición de la cultura empresarial, de la que tan
faltos estamos.
El crowdfunding es una forma directa de financiar proyectos con la
suma de aportaciones individuales. El crowdfunding puede definirse
como la práctica de financiar un proyecto mediante numerosas y
pequeñas cantidades por parte de un gran número de personas. El
precedente de dicho modelo de financiación son las donaciones, no
obstante, y como veremos las diferencias que se han creado derivadas
del desarrollo de este método de financiación son múltiples.
El creador independiente que busca financiación cuelga su proyecto en
la web de la plataforma y su público, convertido en mecenas, recibe
recompensas (en forma de entradas, ediciones limitadas, acceso a
descargas... ) a cambio de las aportaciones que realiza. El
micromecenazgo es una vía de financiación vinculada por naturaleza al
entorno digital. Por el momento, se trata en general de proyectos de
bajo presupuesto y autogestionados, pero parece indiscutible que va a
ser una práctica en aumento y una tendencia cultural que no puede
obviarse.
El modelo medieval de un solo mecenas que aporta una gran cantidad
de dinero para patrocinar un proyecto, ha cambiado en el siglo XXI;
ahora se pide poco dinero a cientos, o miles, de micromecenas. El
micromecenazgo participa de esa tendencia a lo mínimo que lo invade
todo en nuestro tiempo.21
Para hacer una película ya no hacen falta esas cámaras enormes, basta
con un artefacto del tamaño de un paquete de cigarrillos. La
miniaturización ha llegado para quedarse.
Otra forma de financiar proyectos a través de la suma de muchas
aportaciones es la coproducción, que en los últimos tiempos parece ser
una de las alternativas a la escasez de recursos públicos, y privados, en
los ámbitos de las artes escénicas y en el cine. La coproducción hace
de la necesidad virtud: ofrece la posibilidad de sacar adelante
producciones a cuyo coste las compañías no podrían hacer frente en
solitario y permite rentabilizar más los espectáculos o las películas al
asegurarles un mayor recorrido. La coproducción con compañías
extranjeras facilita además el estreno y explotación internacional de la
producción. No obstante, los recortes crecientes y la modificación en
21
http://cultura.elpais.com/cultura/2015/04/24/actualidad/1429868343_474652.
html
23
las condiciones de las ayudas públicas (vitales hasta ahora para el
funcionamiento de numerosos teatros, compañías y productoras
cinematográficas independientes) es tal que en los últimos tiempos,
más que a un aumento de coproducciones, se asiste directamente a una
drástica reducción de las producciones y "a la quiebra de un
determinado modelo de negocio y determinado modelo de cultura”.
Vale recordar que toda acción de marketing que utiliza la cultura como
vehículo de comunicación para difundir tanto una actividad cultural
como la marca que la patrocina es considerada una acción de
marketing cultural.
En otras palabras, es el conjunto de acciones y estrategias que tienen
por objetivo fomentar en la sociedad el interés por actividades
culturales a través de su difusión y publicidad, a la par que colabora en
el proceso de creación y/o consolidación de imagen de quien la lleva
adelante.
IV. EL DESARROLLO DE LAS PRÁCTICAS DE MECENAZGO EN C HILE.
H ay pocas referencias a los inicios de esta actividad en Chile.
No obstante, el país tiene una tradición de filantropía asentada
en una rica experiencia histórica. En la segunda mitad del
siglo XIX la casi totalidad de los sistemas de salud y educación
estaban en manos del sector privado. La labor social privada
contribuyo a la creación y financiamiento de hospicios, orfelinatos,
hospitales y dispensarios, en su mayoría administrados por
instituciones religiosas.
Entre quienes se destacaron como gestores de estas iniciativas figuran:
Marcial Gómez, Domingo Santa María, Fermín Vivaceta, Ismael
Vergara, Barros Luco, Sergio Anwandter, José Tomás Urmeneta,
Agustín Edwards, Matías Cousiño y Miguel Luis Amunátegui,
Benjamin Vicuña Mackena, Pedro del Rio Zañartu, Pascual
Barburizza.

Pero no se ha utilizado la financiación colectiva únicamente para Uno de los ejemplos más antiguos de filantropía en Chile fue el de
restaurar edificaciones históricas, también se ha recurrido a ella para la Juana Ross Edwards de Edwards, propietaria de una de las mayores
adquisición de fondos destinados a la obtención de obras de arte. 22 fortunas de fines del siglo XIX. Convencida de que "el dinero lo da
Como por ejemplo el Museo de Louvre, que realizó campañas de Dios para que lo administremos en beneficio de los pobres", durante
crowdfunding para la adquisición de: la obra maestra de Lucas casi 50 años destinó cerca de $20 millones - cantidad exorbitante en su
Chranach, Las Tres Gracias, que recaudó un millón de euros en menos época- a la creación de escuelas, orfelinatos, hospitales, iglesias y
de un mes; o la última que ha realizado para conseguir 800.000 euros asilos.
para dos estatuillas de marfil gótico pertenecientes al Descendimiento
de la Cruz. Otro caso aplastante ha sido la campaña para la creación
del futuro Museo Tesla. Una iniciativa popular promovida por el
creador del cómic “The Oatmeal” Matthew Inman, que bajo el
lema“Construyamos un maldito museo de Tesla” ha conseguido
recaudar hasta el momento más de 1.370.000 dólares de más de 33.000
donantes para comprar los terrenos en los que se encuentra el
laboratorio de Nikola Tesla con el objetivo de levantar allí un museo
sobre su vida y obra.

22
Reyes, L. (2013). Crowdfunding en cultura. Blog Retrieved from
http://papeldeperiodico.com/2013/08/crowdfunding-en-cultura/

24

En Chile, muchos son los que han donado grandes sumas de dinero a
causas altruistas, siendo la Iglesia y el Estado los mayores
beneficiados. Entre los filántropos chilenos destaca la figura de Juana
Ross, esposa de Agustín Edwards Ossandón, "que hizo importantes y
múltiples donaciones", en palabras del historiador Cristián Gazmuri.23
Fue benefactora de innumerables obras de caridad, entre las que se
cuentan la fundación de hospitales, asilos, orfanatos, escuelas e
iglesias, dedicándose a esto toda su vida.La Encíclica Rerum Novarum
del papa León XIII, aparecida en 1891, tuvo un hondo efecto en ella,
que la impulsaron a crear obras en beneficio del mundo obrero. Por
ejemplo, en Valparaíso, creó la Unión social de Orden y Trabajo, y en
1898 construyó un complejo de 56 departamentos para obreros, que
incluían baño interior y tres o dos habitaciones.
En 1886 compró los terrenos donde se construiría el Hospital San
Agustín de Valparaíso, llamado luego Hospital Enrique Deformes6
donde entró en funcionamiento el primer servicio de pediatría de
Valparaíso el 12 de abril de 1894, que continuaría funcionando en el
Hospital Carlos Van Buren. También aportó grandes sumas de dinero
para su reconstrucción, tras el terremoto de 1906.2
En La Serena, su ciudad natal, aportó con los fondos para la
construcción del claustro y capilla de la Divina Providencia, además
donó el órgano que aún se conserva en la catedral.
Fallecida el 25 de junio de 1913, había testado previamente,
beneficiando a decenas de instituciones y personas, legando además la
suma de diez millones de pesos al Arzobispado de Santiago, para la
construcción y reparación de iglesias.2
Al heredar una inmensa fortuna tras la muerte de su esposo en 1878,
doña Juana se dedicó activamente a la filantropía. Gracias a sus
aportes fue levantado el hospital San Agustín de Valparaíso (designado
así en honor a su marido), luego llamado Enrique Deformes, situado en
los terrenos que hoy ocupa el Congreso Nacional. Financió también
hospitales en La Serena, Antofagasta, Freirina, Vallenar, Vicuña, y
muchos otros. Una de sus mayores preocupaciones giró en torno a las
viviendas "miserables e insalubres" de los trabajadores. Así fue como
financió la población Unión Obrera en el cerro Cordillera de
Valparaíso. A esto se suma la creación de sanatorios tras la epidemia

23
Winter, M. (2006, 4 de julio de 2006). Filántropos Chilenos: ¿Cómo http://diario.elmercurio.cl/detalle/index.asp?id={6bc77b4d-4eea-4d68-bb6f-
andamos por casa?, Crónica. El Mercurio. Retrieved from de5b9cfc59d4}

25
de cólera en 1887, asilos de ancianos, la donación de los terrenos
donde está la actual catedral de Valparaíso, etc.
Por esos años, Manuel José Yrarrázaval, quien fuera senador, ministro,
primer presidente del Club de la Unión y líder del Partido
Conservador, también se convirtió en un importante benefactor.
Heredero de una gran fortuna, aportó para la creación de la
Universidad Católica y legó toda su biblioteca a esta institución. "Su
colección era extraordinaria. Comprendía más de 20.000 volúmenes
escogidos en una época en que las bibliotecas eran muy escasas en
nuestro país", afirma el profesor Gonzalo Rojas en su libro sobre la
vida de Yrarrázaval.
En 1920 Federico Santa María donó recursos para dotar a Valparaíso
de una Escuela de Artes y Oficios y un Colegio de Ingenieros. Los
internos recibían instrucción, alojamiento, alimento y vestuario. En
1935, pasó a denominarse Universidad Técnica Federico Santa María.
Federico Santa María, millonario chileno que hizo su fortuna en París
al alero de la inversión y especulación en commodities como el azúcar,
legó a su muerte toda su riqueza para la construcción de una
universidad para el "proletariado" en Valparaíso. "Era de importancia
capital levantar al obrero de mi patria", escribió quien no dejara
descendencia. Su donación, que impactó a la opinión pública de
entonces, financió la creación de la universidad que hoy lleva su
nombre. Pero la historia de la filantropía chilena no queda ahí.
Destacan también Domingo Fernández Concha, creador del Banco
Popular, el croata Pascual Baburizza, que donó su dinero para la
creación de un organismo de formación agrícola, la familia Cousiño,
que legó las 16 hectáreas para el Parque Cousiño en Santiago que
luego pasó a llamarse Parque O'Higgins, y Benjamín Vicuña
Mackenna, que engalanó la ciudad de Santiago con la obras del cerro
Santa Lucía utilizando para ello la fortuna de su mujer. Algún peatón
se preguntará quién fue esa Victoria Subercaseaux que le da nombre a
la calle que bordea el cerro por su lado oriente.
En los años 40 el empresario alemán Mauricio Hochschild estableció
que sus empresas fueran administradas por un trust de fideicomisarios
radicado en Liechtenstein. Durante casi 20 años las industrias
generaron importantes ingresos. En 1984 los encargados solicitaron
venderlas para crear una fundación que trabajara en América Latina.
Así, los más de US$ 250 millones que dejó la operación se destinaron
a la Fundación Lampadia. De ella nacieron tres hermanas: Fundación
Andes, en Chile; Antorcha, en Argentina, y Vitae, en Brasil. Cada una
debía invertir en educación, cultura y acción social La Fundación
Andes invirtió unos 81 millones de dólares al financiar proyectos y
programas en las áreas de educación y ciencia, cultura y desarrollo
social.
La intervención militar de septiembre de 1973 no interrumpió
totalmente la actitud del Estado de considerarse como un actor
principalísimo de la vida cultural del país.24 El Gobierno Militar no se
alejó significativamente de los esfuerzos desplegados por otros
gobiernos por consolidar una institucionalidad cultural pública
distintiva que asegurara al Estado un rol de preeminencia en este
ámbito. Prueba de ello fue su papel en la organización del
Departamento de Extensión Cultural, antecesor de la División de
Cultura en el Ministerio de Educación, a la postre su principal
instrumento de intervención durante décadas, creó además la Dirección
de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores para
asegurar la difusión de sus actividades en el exterior a través de las
agregadurías culturales en el extranjero; fundó casas de cultura y
corporaciones culturales en las principales municipalidades del país y,
ProChile, un organismo técnico destinado a promover las
exportaciones y las industrias culturales. La adopción por parte del
Gobierno Militar de los principios de la economía social del mercado,
24
Vease una ampliación de esta ida en Antoine Faúndez, C. (2015). Más
allá de la acción cultural del Estado. Apuntes para una evolución de las
Políticas Culturales en Chile. Revista Atenea(511), 147 - 174.
26
contribuyeron, entre otros factores, a la aparición de las primeras
formas razonadas de patrocinio cultural.25
Un cambio significativo tuvo lugar a partir de la aprobación en Chile
de la Ley Valdés en 1990, situación que permitió dar un salto al país
en materias de participación del sector privado en el financiamiento y
gestión de las actividades culturales, aportando una suma promedio
anual cercana a los 3 mil millones de pesos.
Un documento que fue señero en su momento, el informe Chile está
en deuda con la cultura(1997) sindicaba al patrocinio cultural la
empresa privada como “la novedad de los últimos tiempos en la
cultura”. 26 Este interés está motivado por razones complementarias
como los estímulos que la legislación otorga (descuento de impuestos);
el prestigio que otorga el aparecer vinculado a la cultura; la
imaginativa gestión captadora de recursos de corporaciones y centros
culturales; la mayor valoración social que tiene hoy la cultura; el
creciente impacto que tienen los acontecimientos culturales en los
medios de comunicación y el afán filantrópico. El hecho es que
cantidades crecientes de dineros privados se orientan hacia la cultura y,
por otra parte, el mundo de los creadores cuenta cada vez más con ese
aporte.
El cuadro siguiente resume los principales cambios que ha tenido la Si en 2009 eran 629 contribuyentes los que declararon donaciones al
legislación sobre donaciones con fines culturales. sector cultural por un monto de $ 13.923 millones, en 2012 fueron 818
los que aportaron en total $ 25.594 millones (poco más de US$ 50
millones), lo que implica un alza de 84% en sólo cuatro años, en cifras
nominales.
Según el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, las donaciones
privadas corresponden mayoritariamente a grandes empresas y en
muchos casos se asocian a proyectos de gran envergadura.
25 Puede resultar esclarecedor el argumento de Wu Chin-Tao a propósito Si se compara a cultura con otros ámbitos que cuentan con legislación
de la influencia que gobiernos neo-conservadores como lo de Tatcher en UK que establece incentivos tributarios para las donaciones privadas, en
y Reagan en Estados Unidos, hayan tenido en su momento para promover
un sistema liberal de financiamiento de la cultura. Al respecto consúltese 2012 el sector capturó un 44,4% de los recursos, seguido por
para más detalle Chin-Tao, W. (2007). Privatizar la cultura : la intervención
empresarial en el mundo del arte desde la década de 1980. Madrid: Akal.
26 Cfr Chile esta en deuda con la cultura. Informe de Comisión asesora

presidencial en materias artístico culturales. (1997).

27
donaciones educacionales y universitarias (21,7%), deportivas (16,7%) Predomina en Chile un modelo que he denominado “Modelo de las
y sociales (17,2%).27 Donaciones”, caracterizado por la existencia de varios cuerpos legales,
generalmente de rango menor o disposiciones subordinadas a leyes de
Los tipos de proyectos más beneficiados por la LDC han sido las mayor cuantía, en que por la vía de las exenciones tributarias, se
actividades artísticas y culturales -como obras de teatros y estipulan diversos beneficios a las empresas que hacen aportes en
exposiciones-, conciertos de música, publicaciones e infraestructura dinero para el desarrollo de actividades de interés general bajo la
cultural. Entre los que se contabilizan menos aportes, en cambio, denominación amplia de “donaciones”. Normas, aunque permiten y
destaca principalmente el área de reconstrucción patrimonial. anticipan, no consagran en la práctica un marco jurídico específico de
mecenazgo empresarial y no contemplan, por lo mismo un
Proyectos destacados con donaciones culturales y la principal empresa
procedimiento transparente de acreditación y fiscalización de las
financista.
donaciones; aunque existen, son relativamente escasas y con poco
Entre las mineras, por ejemplo, aparece Minera Escondida (BHP desarrollo las instituciones dedicadas a la promoción de éstas prácticas
Billiton), con la ampliación del Museo Precolombino, en Santiago, que entre las empresas. Las leyes referidas contemplan la posibilidad de
se inaugurará en enero de 2014, con un aporte de US$ 15 millones, otorgar crédito tributario a los contribuyentes del impuesto global
complementario, esto está restringido a las personas que tributen a
Teatro a Mil, en Santiago y Antofagasta (Fitam y BHP Billiton). base a ingresos efectivos, a través de contabilidad completa o
simplificada.
Minera Doña Inés de Collahuasi, con el Museo Corbeta Esmeralda, en
Iquique.
Teatro del Lago (Transoceánica) en Frutillar,
Biblioteca Viva (Mall Plaza y Fundación La Fuente
Conciertos gratuitos al público de la Corporación del Teatro Municipal
de Santiago, como Plácido Domingo y Zubin Mehta (Banco
Santander),
Santiago Festival Internacional de Cine, Sanfic, (CorpGroup y
Fundación CorpArtes); la reconstrucción de iglesias del Altiplano
(CGE y Fundación Altiplano) y el proyecto Viva Leer y las 75 nuevas
bibliotecas escolares abiertas a la comunidad que construirá en cinco
años Copec y Fundación La Fuente.

27 Alonso Bertaggia, C. (2013, 13 de octubre de 2013). Los privados

donaron más de US$ 50 millones a la cultura en 2012, Reportaje. La
Tercera. Retrieved from
http://diario.latercera.com/2013/10/13/01/contenido/negocios/27-148315-9-
los-privados-donaron-mas-de-us50-millones-a-la-cultura-en-2012.shtml

28

Por lo general, se trata de donaciones de empresas o corporaciones que
presentan como características comunes rasgos como los siguientes:
las empresas donan recursos directamente a instituciones de filantropía
de acuerdo a algún programa de donaciones preestablecido
Es común encontrar que las empresas han creado una fundación
corporativa, estas fundaciones se financian directamente con los
aportes de la empresa madre.
Hay empresas que canalizan sus aportes de manera combinada,
utilizando ambos canales simultáneamente.
Los entendidos coinciden en que las actuales leyes chilenas de
donaciones culturales y de herencia "atornillan al revés",
desincentivando la filantropía y el mecenazgo.
El economista Sebastián Edwards, por ejemplo, calificó como una
"verdadera aberración" la normativa de donaciones que en 2001
reemplazó a la llamada Ley Valdés, por considerar que interfiere en el
manejo de la cultura y que ni siquiera contempla la donación de
grandes sumas de dinero.
Edwards propone seguir el ejemplo estadounidense, estableciendo,
entre otras cosas, que quien done dinero a una fundación regulada,
pueda restar ese aporte de su base imponible. Esto es, rebajar la base
imponible, no el impuesto a pagar.
La ley de herencias también es rígida. Al morir, no existe la
posibilidad de decidir libremente a quién se dejará la propia herencia,
ya que en Chile el Estado sólo permite asignar un 25% de ésta, el
llamado "cuarto de libre disposición", de acuerdo a la voluntad que
manifieste el causante.
El otro 75% queda para la familia. "Está bien proteger a la señora y a
los hijos, pero cuando estamos hablando de grandes fortunas debería
estar permitido que se pudiera donar una suma mayor", comenta un
empresario local.
Última actualización: Febrero 2019
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