CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO

el barroco fue un período de la historia de la cultura en Occidente, que abarcó el

siglo XVII y principios del XVIII, con variantes según el proceso histórico de cada
país. Además, fue un estilo artístico engendrado por los cambios de paradigma de
la época, que tuvieron repercusión en la pintura, la escultura, la arquitectura, la
música y la literatura.

Características del barroco

Origen
El barroco nace en Italia durante el período conocido como Seicento.

Inicialmente el nombre se empleaba para referir a cierto estilo artístico recargado,

grandilocuente, excesivo.

Durante mucho tiempo fue empleado de manera despectiva, para referir algo
recargado, caprichoso, engañoso.

Según algunas teorías, el nombre proviene de la palabra usada en portugués para

las perlas que exhibían alguna deformidad o irregularidad (“barruecas”, en español).

Luego del siglo XIX, el término se revalorizó y desde entonces se emplea para referir
a este período y también a cualquier manifestación artística que contradiga los
valores del clasicismo.

Historia
El barroco suele dividirse en tres momentos diferentes:

Primitivo (1580 a 1630)

Pleno (1630 a 1680)
Tardío (1680 a 1750)
A lo largo estos 170 años el arte ganó en refinamiento y ornato, cultivando el gusto
por lo anecdótico, lo sorprendente, por el efectismo y las ilusiones. Estas
características a menudo se interpretan como un enfrentamiento más crudo entre la
visión del artista y la realidad que lo rodea.

En épocas posteriores se apreció el barroco como una forma “degenerada” del

Renacimiento. Hoy en día es considerado la negación simbólica y artística de lo
clásico: donde este último era masculino, racional y apolíneo, el barroco se propuso
ser femenino, irracional y dionisíaco. Formas opuestas de concebir el arte y la
cultura.
 CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO

El Romanticismo deviene del movimiento romántico tradicionalista surgido en

Europa hacia finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX.

Características del Romanticismo

Exaltación del yo individual
Los ejes de la revolución francesa (libertad, igualdad, fraternidad) fueron las ideas
inspiradoras del Romanticismo, que abogó por la revalorización de la personalidad
individual y desterró el despotismo ilustrado del siglo XVIII.

Sentimiento de soledad El ser romántico se refugia en sí mismo, lo que deviene en

aislamiento y soledad. Siente que la realidad no satisface sus anhelos e ideales, lo
que lo lleva a esa sensación de hondo desengaño y a la necesidad de rebelarse
contra lo establecido.
Exaltación de la imaginación y del sentimiento El romántico exalta lo ideal y lo bello,
poniéndole alas a los sentimientos individuales.

Identificación con la naturaleza En el Romanticismo, la naturaleza adquiere un rol

destacado, en tanto fuerza vital por encima de los designios humanos.

Ansia de libertad En tanto reacción en contra el Neoclasicismo, el Romanticismo

rescata la libertad creadora y desplaza del centro de la escena a la razón
ordenadora.

Espíritu de rebeldía Las ansias de libertad se materializan en personajes rebeldes

y aventureros, que no acepan los dogmas establecidos.

Idealismo El autor romántico exalta lo ideal y lo bello.

Papel de la intuición, imaginación e instinto
En el Romanticismo, la intuición, la imaginación y el instinto pasan a tener un papel
preponderante, dados los evidentes límites de la razón.

La Razón no es suficiente El Romanticismo declara que la razón no puede explicar

por completo la realidad, por eso recurre a otros valores humanos.

Evasión Es típico del autor romántico escapar de la realidad inmediata, que lo

abruma y lo angustia, por eso sus relatos a menudo transcurren en épocas pasadas
y lugares lejanos.

Genio creador El romanticismo considera que la condición de artista es una cualidad

innata, no adquirida.

Nueva sensibilidad Surgen como valores la introspección, la nostalgia y la

melancolía.
 POEMA DEL REALISMO

Crepúsculo

El Sol tocaba en su ocaso,

y la luz tibia y dudosa
del crepúsculo envolvía
la naturaleza toda.
Los dos estábamos solos,
mudos de amor y zozobra,
con las manos enlazadas,
trémulas y abrasadoras,
contemplando cómo el valle,
el mar y apacible costa,
lentamente iban perdiendo
color, transparencia y forma.
A medida que la noche
adelantaba medrosa,
nuestra tristeza se hacía
más invencible y más honda.
Hasta que al fin, no sé cómo,
yo trastornado, tú loca,
estalló en ardiente beso
nuestra pasión silenciosa.
¡Ay! al volver suspirando
de aquel éxtasis de gloria,
¿qué vimos? sombra en el cielo
y en nuestra conciencia sombra.
 CARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO

El modernismo es un movimiento artístico que data de fines de siglo XIX. Fue este
el primer fenómeno de renovación cultural de alcance internacional, ya que se
manifestó a través de la obra de creadores provenientes de países de Europa y de
Hispanoamérica, quienes mantenían entre sí fuertes vínculos.

El modernismo trascendió principalmente como corriente literaria, su principal

impulsor fue el poeta nicaragüense Rubén Darío. Sin embargo, no son pocos los
que piensan que el modernismo va más allá de las letras, y da cuenta de un estado
de ánimo general de asfixia cultural y de necesidad de cambio social como reacción
contra el realismo. El modernismo reivindica lo exótico y exquisito. Hay un decidido
interés en explorar nuevas formas de expresión estética. Y ello obedece a lo que se
suele denominar “ansiedad de fin de siglo”.

El modernismo surge en una época en la cual se estaban produciendo importantes

cambios de gran impacto político y social, entre ellos la revolución industrial, con
todo lo que eso trajo aparejado (hacinamiento en ciudades, tensiones cívico-
militares, etc.). Los modernistas ven cierta vulgaridad en la sociedad industrial, a la
que intentan oponerse exaltando la belleza y la armonía.

Es importante destacar que hasta entonces, las ideas y expresiones del arte se
desarrollaban en los países centrales (Francia, Italia, España) y desde allí se
irradiaban al resto del mundo. Con el modernismo este fenómeno se invierte por
primera vez.
Características del modernismo
Oposición a la vulgaridad y mal gusto
El modernismo se opone a la vulgaridad y el mal gusto, atribuidos a la figura del
burgués, que creció al amparo de la industrialización.

Notorio interés por lo exótico Están presentes en las obras modernistas los imperios
del lejano Oriente, la India y su milenaria cultura, las civilizaciones precolombinas,
etc. No se acepta en el modernismo seguir manteniendo a Hispanoamérica al
margen del mundo, más allá de Occidente.

Cosmopolita En este sentido da un vuelco respecto del regionalismo que

caracterizaba hasta entonces la literatura de Hispanoamérica.

Verso libre El modernismo rompe con la estructura de verso característica de la

poética vigente, al empezar a utilizar el verso libre, no sujeto a rima ni a métrica
alguna.

Rompe con la tradición en lo léxico Cambia radicalmente el modo de escribir,

introduce palabras antes vedadas a la poesía, también galicismos, arcaísmos y
latinismos. Se utilizan palabras cultas y diversas figuras retóricas.
 CARACTERÍSTICAS DEL FUTURISMO

El Futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo,

la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas,
lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía con
lo tradicional, el pasado y el academicismo.

Para lograr el efecto de movimiento se basaron en diferentes técnicas: vibrantes

composiciones de color, el divisionismo (heredado del neoimpresionismo), la
abstracción y desmaterialización de los objetos (tomada del cubismo) y finalmente
la multiplicación de las posiciones de un mismo elemento (objeto o persona),
realización de las líneas de fuerza, intensificación de la acción a través de la
repetición y la yuxtaposición de frente y dorso de la figura (Simultaneismo).

Particularidades:
– Exaltación de la originalidad.
– Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
– Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su
bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.
– Utilización de formas y colores para generar ritmos.
– Colores resplandecientes
– Transparencias
– Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un
caleidoscopio o una película, (como resultado da la impresión de dinamismo).

Los futuristas apelaron a muchos medios expresivos para crear un arte de acción
(pintura, arquitectura, urbanismo, diseño gráfico, publicidad, moda, cine, música,
poesía).

Los artistas plásticos pintarán la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra,

vehículos en movimiento, etc. Por ejemplo las obras de Gino Severino: el Jeroglífico
dinámico de Bal Tabarin (1912) y el Tren suburbano (1915). En literatura, el
Futurismo, no respetará reglas y buscará denotar energía y libertad. También su
contenido apuntará al valor, la audacia y la revolución. El llamado teatro será
llamado sintético y consistirá en obras cortas de no más de diez minutos donde las
acciones ocurren a una velocidad vertiginosa y donde no hay presencias humanas
completas sino partes del cuerpo (por ejemplo sólo los pies de los actores, cuyas
figuras se adivinan por metonimia). En la fotografía el movimiento se captará con la
permanencia del diafragma abierto generando imágenes movidas como las de los
hermanos Bragaglia.
 CARACTERÍSTICAS DEL SURREALISMO

El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre.

Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al
subconsciente. Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero
rechazó su carácter negativo y destructivo. Posteriormente buscó inspiración en el
inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y el estudio de
las teorías del psicoanálisis de Freud.

Joan Miró. Escultura mujer y pájaro en el Parque de Joan Miró de Barcelona. 1982.
René Magritte. El Hijo del Hombre, 1964. René Magritte. The Blank Check, 1965.

En la literatura generó una revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas

técnicas de composición.

En 1928 Breton escribió El surrealismo y la pintura, donde explica sobre el

inconciente, la realidad, los deseos y los sueños, y como el Surrealismo propone
trasladar esas imágenes al mundo del arte, por medio de una asociación mental
libre que no presta atención a la razón o la conciencia. Eligiendo como método el
automatismo.

Técnicas y métodos surrealistas:

– La fotografía, la cinematografía y la fabricación de objetos (tomadas del
Dadaísmo).
– El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes (también heredadas del
Dadaísmo, de personajes como Marcel Duchamp).
– El Forttage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o
el lienzo).

Imágenes de la pintura surrealista:

– Formas abstractas o figurativas simbólicas que intentan plasmar las imágenes de
la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los
sueños.
– Animación de lo inanimado
– Aislamiento de fragmentos anatómicos
– Elementos incongruentes
– Metamorfosis
– Máquinas fantásticas
– Relaciones entre desnudos y maquinaria
– Evocación del caos
– Representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías
-Realidades oníricas
– Perspectivas vacías
– Universos figurativos propios
 CARACTERÍSTICAS DEL EXPRESIONISMO

El Expresionismo es una corriente artística de vanguardia que surge en Alemania a

principios del siglo XX, en donde más que la representación de la realidad objetiva
buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor.

A lo largo de la historia del arte podemos encontrar artistas deformadores de la

realidad, sin embargo, es hasta el siglo XX que diversos artistas se unieron para
desarrollar un arte más personal e intuitivo, mostrando una visión interior, una
expresión frente a la plasmación de la realidad.

Este movimiento coincide con el fauvismo francés, con quien tenía en común el
rechazo del mímesis, así como colores violentos, sin embargo, es en el
expresionismo donde se notó un ambiente pesimista, de cierta manera, ya que los
artistas alemanes no escatimaron en mostrar lo morboso, lo prohibido y lo obsceno.

Características del expresionismo:

 El expresionismo es una deformación de la realidad expresándola de forma
más subjetiva
 Los expresionistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos
del ser humano
 La angustia existencial es el principal motor de su estética
 Pretender potenciar las emociones del espectador distorsionando
deliberadamente y exagerando los temas
 Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca
se aparta totalmente de ella
 Los expresionistas manifiestan sus emociones sin preocuparse de la realidad
 Utilizan colores fuertes y puros, formas retorcidas y una composición
agresiva
 No importa ni la luz ni la perspectiva, alterada de manera intencional
 El arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior
 Podemos encontrar diversas tendencias impresionistas, desde lo exagerado
colorido hasta las abstractas
 Se desarrolla en todas las artes como la poesía, teatro, música, artes gráficas
 Los impresionistas pretendían realzar la libertad individual, el irracionalismo
y el pesimismo, con una temática de lo morboso, lo prohibido y lo fantástico
 La opinión del artista es más importante que la concordancia y la armonía del
trabajo realizado
 Los exponentes expresionistas fueron vistos como iconoclastas
 La literatura expresionista se valió del uso de un lenguaje desgarrado, la
presencia constante de la muerte, la violencia y la crueldad, busca que el
lector entre en la historia y sienta como si la hubiera vivido
 Abarca temas sociales, culturales, ecológicos, habla del poder, el mundo real,
la maldad y la guerra.
 Tiene una visión enfocada hacia lo universal
 CARACTERÍSTICAS DEL DADAÍSMO

El Dadaísmo fue una tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. Esta
vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos. Estaba en contra
del arte, los códigos y valores de su época, la Primera Guerra Mundial y los sistemas
establecidos. Influyó en el arte gráfico, en la música, en la poesía. Se presentó como
una ideología o una forma de vivir.

Su fundador fue Tristan Tzara. Una de las teorías del nombre Dadá, es que significa
balbuceo o primer sonido que dice un niño, y surgió cuando buscaban en un
diccionario un nombre artístico a una de las cantantes. Inmediatamente identificaron
este nombre con el nuevo estilo que buscaba empezar desde cero, rompiendo todos
los esquemas seguidos con anterioridad. Existen muchas otras suposiciones sobre
el nombre de este movimiento, “el concepto general que se intentó propagar era
que sencillamente no significara nada y fuese escojido al azar, algunos dicen que
buscando en un diccionario con un cuchillo, otros dicen que era lo único que se
entendía de los rusos, da da (si si)”. (Aporte de Valentina, gracias).

El movimiento Dadá, en su contenido o temática, se caracterizó por:

– Protesta continua contra las convenciones de su época.
– Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.
– Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la
provocación.
– Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele ser una
sucesión de palabras y sonidos).
– Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo,
lo fantasioso, etc.
– Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato,
lo aleatorio, la contradicción, el caos, lo imperfecto, la intuición.
– Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del
pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razón, el
sentido, la construcción del consciente.
– Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y
abstraccionismo.
– Quieren volver a la infancia.
– Consideran más importante al acto creador que al producto creado.

En cuanto a la gráfica se caracterizó por:

– Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales.
– Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como
objetos artísticos.
– Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas,
maderas, etc.).
– Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y la
provocación.
 CARACTERÍSTICAS DEL CUBISMO

El cubismo fue una vanguardia artística europea que surgió en el siglo XX en

Francia que cubre las artes y la literatura.

Marcado por el uso de formas geométricas, rompió con los modelos estéticos que
sólo valoraban la perfección de las formas. Características del Cubismo
Trata la naturaleza o los paisajes con formas geométricas. Así que vienen a ser
representados por objetos en todos sus ángulos en el mismo plano, formando una
figura en tres dimensiones.

En el arte cubista, predominan las líneas rectas, modeladas básicamente por cubos
y cilindros, dada la geometrización de las formas y volúmenes.

Esta técnica que renuncia a la perspectiva, así como al «claro-oscuro» y empieza a

usarse colores neutros (predominio del blanco, negro, gris, marrón y ocre), causa
una sensación de pintura escultórica.

En el plano conceptual, el cubismo se puede considerar un arte que se centra en

ejercicio mental como una forma de expresar ideas.

Al romper con la perspectiva consagrada de las líneas de contorno, la naturaleza

pasa a ser retratada simplificadamente.

Esto permite a una mayor abstracción de los atributos estéticos de la obra, al tiempo
que rechaza la idea del arte como imitación de la naturaleza pura.

Cabe citar que este estilo abandona distinciones entre forma y fondo o cualquier
noción de profundidad. Las naturalezas muertas urbanas y los retratos son temas
recursivos en este movimiento.

Además se empiezan a descomponer las imágenes en formas geométricas para

poder ser representadas en el ate cubista.
CARACTERÍSTICAS DEL LITERATURA CONTEMPORÁNEA

Percepción del mundo Como producto de los cambios sociales, políticos y culturales
que atraviesan a este período (guerras mundiales, invasiones, guerras atómicas,
fusilamientos, derrocamientos de regímenes, etc), se reflejará la visión del hombre
como un mundo lleno de hostilidad.

Temáticas Dado que se trata de un periodo histórico muy amplio y donde han
acontecido muchos hechos importantes, se puede distinguir dos grandes corrientes:

La percepción del tiempo Para la literatura contemporánea el tiempo no transcurre

de forma cronológica, es decir, no se escribe respetando indefectiblemente el
tiempo real. Por ende, pueden existir relatos que comienzan por el final para
rápidamente relatar el inicio, o bien pueden presentarse otros donde se comienza
por la mitad de la historia, luego se aportan datos para luego contar el inicio y
finalmente el final.

Tiempos verbales Dado que el narrador puede ser múltiple, también las obras
contemporáneas se caracterizan por pasar con gran facilidad de un tiempo verbal a
otro. Esto también es permitido gracias a la falta de linealidad en el tiempo de la que
se mencionó en el punto anterior.

De este modo, los saltos en el tiempo (recuerdos, visiones hacia el futuro y regresos
al presente del relato) permiten la utilización de varios tiempos verbales.

Tipo de narrador
En la literatura contemporánea no existe una única voz del narrador que lo sabe y
conoce todo. Por el contrario, esto permite relatos en primera persona donde se
rescata el trato cercano con el lector, reduciendo la brecha entre ambos.

Se deja en claro que, no existe un único punto de vista o realidad, sino más bien
tantos puntos de vista como narradores existan. Sin embargo, es importante
remarcar, que el artista, poeta o arquitecto contemporáneo siempre se encuentra
disconforme con la realidad que expresan.

La poesía presenta otro quiebre respecto de la anterior corriente artística puesto

que aquí, se pierde el uso del verso, utilizándose el verso libre. Ciertos autores dejan
de emplear técnicas tradicionales y hasta se atreven a escribir de forma
desordenada. Esto expresa la necesidad de la sociedad de expresar y explorar el
mundo interior de los seres humanos.

Límites de la realidad
Las obras contemporáneas llevan una impronta en la que juegan entre el límite entre
la realidad y la ficción. De este modo trabajan en ambos escenarios y fluctúan entre
lo paralelo y lo que es opuesto.