ANÁLISIS CRÍTICO DEL LENGUAJE DE LOS MEDIOS DE
Los medios modifican el ambiente y,
LA COMUNICACIÓN “TELEVISIÓN”
La televisión se ha convertido en el medio masivo por excelencia, de
ahí la necesidad de elaborar pautas de consumo crítico desde la
escuela. Para ello, los docentes debemos tener en cuenta no
solamente los contenidos de la televisión, sino el vínculo que
desarrollamos con ella como tecnología. Se proponen aquí algunas
líneas de reflexión para ser aprovechadas en la tarea educativa.
Artículo publicado en Espacio Educativo, Publicación del Sindicato
Argentino de Docentes Privados, Julio de 2006, (pp. 45-50).
EL MEDIO ES EL MENSAJE
Cuando se habla de televisión, al menos en el ámbito educativo,
siempre se pone el énfasis en los contenidos, en los programas, pero
se desconoce lo más importante: el vínculo que desarrollamos con la
televisión como medio tecnológico.
El pensador canadiense Marshall McLuhan acuñó hace unos años
una frase que se convirtió en slogan: el medio es el mensaje. Esto
quiere decir que el verdadero mensaje de un medio son los cambios
que éste produce en el entorno en el que se inserta. Según McLuhan,
las sociedades han sido moldeadas siempre más por el tipo de
medios con los que se comunican sus ciudadanos que por el
contenido de la comunicación.
a partir de ahí, suscitan nuevas percepciones sensoriales. Esto no
quiere decir que los contenidos no tengan importancia, pero un
análisis crítico de la televisión no puede hacerse sin reflexionar
sobre los efectos que genera en su relación con los espectadores.
Otra de las ideas de McLuhan es que los medios técnicos pueden ser
entendidas como prolongaciones de alguna facultad humana. De esta
forma, la pala mecánica sería la prolongación de la mano, el
automóvil del pie, la radio del oído, la televisión de la vista y el oído,
etc. Pero los medios no modifican sólo una facultad, sino todo el
complejo físico y psíquico de la persona, su manera de pensar, de
percibir al mundo y de actuar. Podemos decir entonces que la
televisión ha modificado nuestra forma de percibir el mundo. Ahora
vamos a caracterizar esa transformación.
CARACTERÍSTICAS DEL MEDIO TELEVISIVO EN SU
RELACIÓN CON EL ESPECTADOR
De acuerdo al planteamiento de autores como Joan Ferrés y José
Manuel Pérez Tornero definiremos las características de la televisión
como medio de acuerdo a los efectos que produce sobre la audiencia
y al vínculo que se genera con ella.
1. HIPERESTIMULACIÓN SENSORIAL
La televisión utiliza diferentes recursos para captar la atención del
espectador. Entre esos elementos podemos destacar:
-El movimiento: nos referimos tanto al movimiento dentro del
encuadre como a los movimientos de cámara y al montaje
-Ritmo veloz: la sucesión de planos es cada vez más rápida. Esto
provoca la necesidad del cambio constante
-Sonido: muchas veces se consume televisión sólo para que funcione
como fondo musical.
Estos factores producen modificaciones en los procesos mentales.
EL ZAPPING
El ritmo y el movimiento constante provocan en el espectador la
necesidad de cambiar aún más el propio relato televisivo,
provocando una fragmentación mayor.
En EE.UU. se distinguen diversas modalidades de uso del control
remoto:
-zapping: cambio de canal durante una emisión, sobre todo durante
las interrupciones publicitarias
3. VISIÓN FRAGMENTADA DE LA REALIDAD Y
CULTURA MOSAICO
El movimiento, la aceleración del ritmo de los planos, el zapping....
todos estos elementos propios de la hipertestimulación sensorial que
propone la TV ofrecen una visión fragmentada y compartimentada
de la realidad. La gratificación sensorial se vuelve un fin en sí misma
y siempre se espera algo que sorprenda.
Este tipo de relación con la realidad a través de la TV produce la
formación de una cultura mosaico. Mientras la cultura tradicional
era limitada en conocimientos, pero organizada, coherente,
estructurada, la cultura mosaico se caracteriza por el desorden, la
dispersión y el caos aleatorio. . Las informaciones, las publicidades,
los programas ofrecen una variedad y una mezcla difícil de integrar.
La televisión favorece entonces un tipo de saber disperso,
compartimentado, descontextualizado, incoherente.

-zipping: aceleración de la lectura de las imágenes de un TEXTO VERBAL VERSUS IMAGEN

magnetoscopio o videocasetera para evitar las interrupciones
Históricamente, hubo una diferencia fundamental entre las palabras
publicitarias o para saltar un fragmento poco gratificación
y las imágenes
-grazzing: salto constante de canal con la intención de seguir varios
programas a la vez Texto verbal Imagen

-lipping: cambio de canal durante una emisión sin otra intención que Universo estático Universo dinámico
el simple placer del cambio
Privilegia la reflexión Privilegia la gratificación
De acuerdo a algunos estudios, el zapping es cada vez más una sensorial
práctica tendente a incrementar la estimulación sensorial, y no a
Es una abstracción de la Es una representación concreta
evitar los mensajes publicitarios.
experiencia de la experiencia racional emotivo

Privilegia el conocer Privilegia el reconocer Provoca respuestas de tipo Provoca respuestas de tipo "me
"estoy de acuerdo" / "no estoy gusta" / "no me gusta"
La decodificación de los signos La decodificación es casi de acuerdo"
exige complejas operaciones automática, instantánea
analíticas y racionales Sin embargo, más allá de esta oposición un tanto esquemática entre
palabra e imagen sostenida por Ferrés, hay que marcar una posición
La información pasa por varios La información se cuela sin intermedia. Pérez Tornero sostiene que la televisión suele
controles de análisis y apenas modificaciones presentarse como la antípoda del libro, como un artefacto de valores
comprensión antes de formar muy distintos, casi opuestos a los valores de éste: la emotividad
parte del acervo mental frente a la racionalidad, la confusión frente al análisis, primitivismo
frente a elaboración, intuición frente a lógica. Pero todo ello es
La lectura potencia la La imagen potencia el producto de un serio malentendido: ni la televisión es sólo imagen,
capacidad de pensamiento pensamiento visual, intuitivo y sino palabra e, incluso, texto, y la imagen no puede ser entendida tal
lógico, lineal, secuencial global y como nos es descrita desde un pensamiento largamente influido
La lectura favorece la La imagen favorece la por el prejuicio logocéntrico (centrado en la palabra como vehículo
capacidad de distanciarse de implicación emotiva de los exclusivo del saber). La palabra, incluso la escrita, no es la
los signos signos guardiana exclusiva del raciocinio lúcido ni la imagen está
incapacitada para provocar cursos de pensamiento libres y
En la lectura el sujeto controla En la TV el medio controla la racionales. La imagen no se presenta sólo como un golpe de
la experiencia experiencia intuición, se construye en la mente del receptor a partir de su
sucesión temporal. Como el lenguaje hablado, se desarrolla en el
La lectura supone una actitud Basta sólo con una actitud de tiempo, permitiendo, en consecuencia, el curso del pensamiento y la
de concentración apertura imaginación.

Privilegia la abstracción y lo Privilegia la percepción y lo Podemos zanjar la disputa entre los dos autores diciendo que palabra
conceptual sensitivo e imagen fomentan distintos tipos de pensamientos. No es
recomendable pararse desde ninguno de los dos bandos (el de la
Provoca respuestas de carácter Provoca respuestas de carácter imagen y el de la palabra) para hablar de las características del otro.
Es más prudente desarrollar una posición intermedia que rescate lo
positivo de cada una de estas formas de comunicar.
Mediatización de las experiencias
El acceso a las experiencias mediatizadas es con frecuencia en
detrimento de las experiencias directas. Las representaciones
sustituyen el contacto directo con la realidad. Si de acuerdo a los
psicólogos no nos limitamos a tener experiencias, sino que somos
nuestras experiencias, la TV tiende a producir un efecto de
igualamiento entre las personas. La cultura industrializada aumenta a
la vez la madurez en los niños y el infantilismo en los adultos.
Puede producirse insensibilización en los espectadores por
saturación de informaciones, por irrelevancia de las mismas o por un
mecanismo defensivo de delegación de responsabilidades. Son
tantos y tan graves los problemas sobre los que se recibe
información que sobrepasan cualquier posibilidad de intervención
personal, de manera que se produce un mecanismo de defensa, de
inmunización. La imposibilidad de mediar en los acontecimientos
exime al espectador de toda responsabilidad. Si la cámara sustituye
visualmente al espectador, ya que le permite estar presente en los
más insospechados acontecimientos, los periodistas y técnicos lo
sustituyen moralmente. Al ser mediadores entre el espectador y el
conflicto, sirven para tranquilizarlo. Del "lo podemos ver todo" o
"nos lo muestran todo" se llega a la convicción implícita de que
"todo está controlado" y, por lo tanto, "no hace falta actuar". La
televisión propone entonces una participación emotiva,
una participación por delegación.
LA TV COMO AGENTE DE CONSUMO
Lo propio de la televisión es vender: ideas, valores o productos. Pero
también la TV debe venderse a sí misma y para incrementar el
consumo y obtener el máximo de audiencia, el propio medio debe
convertirse en objeto de consumo. Esto provoca que todos los
programas (desde las novelas, las series y hasta los noticieros)
incorporen cada vez más los parámetros expresivos propios del
discurso publicitario. Además, la publicidad está presente en todos
los programas, no sólo en las pausas sino en el interior de los
mismos. La publicidad es el único elemento que le da coherencia a
una programación dispersa y aleatoria.
Para lograr este objetivo, la TV debe lograr conservar el contacto a
cualquier precio, que el espectador no cambie de canal ni apague el
televisor. Entonces, el verdadero cliente no es el espectador sino el
anunciante. La televisión debe servir al anunciante porque éste hace
posible la televisión. Y el único sistema para servir al anunciante es
proporcionarle la mayor audiencia posible.
Según McLuhan, las noticias verdaderas son malas noticias,
mientras que los anuncios publicitarios son las buenas noticias. En la
TV, para equilibrar el efecto y para poder vender buenas noticias es
necesario contar con malas noticias. Ésta es la lógica interna del
medio.
Para garantizar la audiencia toda la televisión acaba convirtiéndose
en mercancía. Cualquier programa, cualquier serie pierden
rápidamente su interés. En cuanto han sido consumidos, necesitan
ser reemplazados inmediatamente por otros. Los canales de TV se
ven obligados a publicitar constantemente sus programas como
publicitan cualquier otro objeto de consumo. La estrategia de este
tipo de publicidad es similar a la de la publicidad convencional: se
trata de convertir los programas en objetos de deseo, en mercancías Esta trivialización se pone de manifiesto en el eslogan de la cadena
atractivas y asequibles. El espectador medio acaba interiorizando la de radio WINS de Nueva York: "Dénos 22 minutos y le daremos el
actitud consumista a la que se le incita. No tiende a contemplar la mundo".
televisión, sino a consumirla; es decir, no tiende a ver sólo aquello
que le interesa, a seleccionar lo que le gusta y a apagar el televisor TELEVISIÓN Y MECANISMOS PSICOLÓGICOS
cuando no le gusta, sino a mantener siempre el aparato en marcha,
La identificación y la proyección son los dos mecanismos
haciendo zapping si hace falta, con la esperanza de que se producirá
psicológicos de transferencia mediante los que el espectador se
el milagro, de que llegarán las imágenes fascinantes que el medio
integra emocionalmente en el espectáculo.
promete siempre en su autopromoción.
La identificación se produce cuando el espectador asume
LA REALIDAD COMO ESPECTÁCULO emotivamente el punto de vista de un personaje, al considerarlo un
La TV es espectáculo, por una parte, porque selecciona aquella parte reflejo de su propia situación vital o de sus sueños e ideales.
de la realidad que responde mejor a las exigencias espectaculares;
La proyección, en cambio, se produce cuando el espectador vierte
por otra, porque impone una tratamiento espectacular a cualquier
una serie de sentimientos propios (amor, odio, compasión, deseo
realidad a la que se aproxima.
sexual, etc.) sobre unos personajes de la fabulación.
El caso de los noticieros es aleccionador: el espectáculo comienza
En el espectáculo audiovisual el placer se incrementa porque la
con las noticias más duras: muertes, atentados, accidentes,
intensa participación psíquica y afectiva se produce sin necesidad de
enfrentamientos... para el final se reservan informaciones que
compromisos ni riesgos. Al igual que en la tragedia griega, el
garanticen un final feliz: deportes y demás noticias amables. Las
espectáculo audiovisual ofrece al espectador una imitación (mímesis)
músicas contribuyen a la fiesta mediante una adecuada ritualización
de una acción y, mediante la compasión (éleos) y el temor (fobos), se
del discurso.
produce en él la purificación (catarsis) de sus emociones.
Parte del mismo fenómeno de espectacularización de la realidad los
El suspense, con el que se demora la resolución de los conflictos,
constituyen los efectos de trivialización y descontextualización de
permite al inconsciente del espectador poner en marcha los
las informaciones. Los noticieros dan prioridad a las imágenes
mecanismos de identificación y proyección. El espectador vive estos
espectaculares (desórdenes en las calles, catástrofes, guerras) y,
conflictos como expresión metafórica o simbólica de sus propios
debido a esta selección realizada en nombre de la calidad visual, se
conflictos y tensiones internas. De este modo los va elaborando, con
ve condenado a favorecer la anécdota y lo superficial, a especular
la tensión conciente o inconsciente de liberarse de ellos.
con lo emocional insistiendo en la dramatización.
Estos mecanismos se hacen evidentes en los programas de humor
(nos reímos del cómico -proyección- y con el cómico -
identificación), de concursos (identificación con el vencedor,
proyección de todo tipo de sadismos con los humillados por una
cámara oculta, por ejemplo), en los informativos (se presenta a
personaje como blanco para proyectar todo tipo de odios) y también
en los mitos sociales (personajes del jet set o la farándula, del
deporte y el espectáculo...., personas a las que se inviste de atributos
míticos de belleza, seducción, fuerza, poder)
EL MITO DE LA OBJETIVIDAD
La credibilidad de la imagen televisiva, la sensación de objetividad
que produce, proviene, en primer lugar, de la credibilidad con la que
tradicionalmente ha estado investida la imagen en la cultura
occidental. Normalmente se considera que lo específico de la TV es
el directo, la transmisión en vivo, que tiene todos los requisitos de la
verosimilitud: adecuación entre el tiempo real y el tiempo
representado, tanto desde el punto de vista de la duración como
desde el de a simultaneidad.
Una de la formas más comunes de referirse a la televisión es la
metáfora de la ventana abierta al mundo. La expresión conecta con
la pretendida objetividad de la información televisiva. Las letras son
signos, las imágenes, en cambio, son realidades. Mientras que el
lector de un texto es consciente de que aquel texto es un discurso, de
que hay un mediador que lo ha elaborado seleccionando y
organizando los signos, de que, en consecuencia, está leyendo una
opinión. El que contempla una imagen o un noticiero, está
convencido de que se le ha abierto una ventana a la realidad, de que
lo que ve es la verdad, en forma nítida y transparente.
Aparentemente en la imagen televisiva no hay
mediación ni discurso, porque no hay signos sino realidades. Esta
ilusión de verosimilitud incrementa la impresión de que la televisión
es una tecnología neutra, transparente, que se limita a reproducir la
realidad tal como es.
En realidad, la objetividad de la información televisiva es una
falacia: no existe ventana al mundo, no existe transparencia, no
puede haberla. Toda información es discurso, opinión, implica
ideología y produce ideología.
Esto se manifiesta, por ejemplo, en el proceso de selección de
contenidos que hacen los noticieros. Se seleccionan unos hechos
entre muchos posibles y se ocultan los motivos de la selección. Más
aún, se pretende aparentar que no ha habido selección, se pretende
ocultar que hay construcción. Esto se evidencia, por ejemplo, en las
palabras del antiguo conductor del noticiero de Canal 13, En síntesis,
Santo Biasati: "En síntesis, esto es lo importante".
EL EFECTO DE SATURACIÓN
En un determinado momento, la televisión descubre un territorio
simbólico que le es propicio, sea el Mundial de Fútbol, el Oeste
americano, las crónicas de sucesos, los detectives de Miami, las
declaraciones de amor entre gente corriente, el reencuentro entre
familiares, etc. Inicia entonces su explotación por todos los modos
posibles. En un segundo momento, después de un tiempo, la
competitividad entre los canales y las productoras o la intensidad del
cultivo a que se ha sometido esa zona del imaginario logra llenar la
pantalla de elementos simbólicos muy similares que se parecen
enormemente los unos s los otros y que aparecen con una intensidad
apabullante. En un tercer momento, el telespectador tiene delante de hasta el punto de que a veces el espectador distorsiona la realidad
sí un mismo mensaje variado hasta la saciedad. Lo que en principio percibida para adaptarla a las propias expectativas.
fue original y tuvo el atractivo de lo singular acaba siendo repetitivo
y cansino. Sobreviene, entonces, el rechazo por saturación y vemos
en ese momento a la televisión marchar hacia la conquista de nuevos
territorios.

EL MITO DE LA PASIVIDAD DEL ESPECTADOR

La crítica que se ha hecho tradicionalmente a la televisión ha
insistido, a veces de manera simplista, en los conceptos de pasividad
y manipulación. Como si el espectador fuera una especie de esponja
que absorbe todo lo que se le echa. La realidad es mucho más
compleja. La prueba de que el espectador no es como una esponja es
que un mismo estímulo provoca en diversos espectadores reacciones
distintas. Tan importante como lo que la televisión hace con el
espectador es lo que el espectador hace con la televisión. La
experiencia televisiva es el resultado de un juego de interacciones.
Las teorías cognitivistas presentan la percepción y el conocimiento
como una construcción establecida por el modo general de la
confrontación de hipótesis (fundadas a su vez en esquemas mentales,
algunos innatos, otros nacidos de la experiencia) con los datos
proporcionados por los órganos de los sentidos.
La percepción es selectiva. El sujeto interviene de manera activa en
la percepción a través de la selección y la interpretación. Selecciona
aquello que es significativo para él. Y lo interpreta desde sus propios
esquemas mentales, su estructura cognitiva. Por otra parte, las ideas,
las convicciones, los valores actúan como mecanismos de defensa
contra todos aquellos mensajes que puedan resultar perturbadores,
5Año del Diálogo y Reconciliación Nacional

INTEGRANTES:
DANNA NÚÑEZ DELGADO
LUZ CLARITA BLAS QUISPE
MELANY DIAZ PATIÑO
JAQUELINE SULLO LAROTA
PROFESORA:
MARIA ANGELICA AGIP GUZMAN
SEMESTRE: IV
SECCIÓN “A”
CURSO:
COMUNICACIÓN
AREQUIPA, PERÚ
2018