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O Conflito das Faculdades

Teoria, Prática e Pesquisa em Academias de Artes Profissionais1

Este ensaio desenvolve uma linha de raciocínio contendo três elementos:


(1) Para entender o que a pesquisa nas artes envolve, devemos estar plenamente cientes da
tensão
e interação entre prática artística e reflexão teórica que são características
das artes criativas e performáticas.
(2) Ao contrário da crença generalizada, a natureza única do conhecimento na arte (em
comparação com
formas mais convencionais de conhecimento acadêmico) não justifica qualquer
metodologia de pesquisa. "Conhecimento de arte", conforme incorporado nas práticas e
produtos de
arte, é acessado pela pesquisa artística através de meios cognitivos e artísticos.
(3) A pesquisa nas artes é de igual valor para a pesquisa sobre as artes e, portanto, deve ser
tratados igualmente a nível institucional.

1. Teoria e prática
Para entender o que é pesquisa artística, é vital explorar as relações entre a prática
e teoria nas artes. Ao delinear quatro típicas ideais (mas não mutuamente exclusivas)
perspectivas sobre a relação entre teoria e prática artística, tentarei elucidar e
refinar os vários pontos de vista que se pode encontrar no mundo da educação artística
superior. Eu
distinguir (a) a perspectiva instrumental, (b) a perspectiva interpretativa, (c) a
perspectiva performativa e (d) a perspectiva imanente.

a) A perspectiva instrumental sugere que a "teoria" serve ao processo criativo ou


prática de desempenho nas artes. Este ponto de vista, predominante nas escolas de artes
profissionais,
entende a teoria antes de tudo como um corpo de conhecimento profissional técnico. Cada
arte
disciplina tem, portanto, sua própria "teoria" - conhecimento instrumental específico para o
ofício, necessário para
praticar a forma de arte em questão. Exemplos são a teoria da edição no cinema, a teoria da
harmonia e contraponto na música, ou a psicotécnica de Stanislavski no teatro.

No entanto, além do know-how técnico e do conhecimento profissional, muitas vezes referido


como teoria, a perspectiva instrumental também abrange a teoria ou a pesquisa teórica de uma
natureza exploratória ou aplicada. Isso pode, por exemplo, envolver pesquisas em um uso
específico de materiais em artes visuais, pesquisa dramatúrgica em um texto teatral, ou
mesmo a moda atual de aplicação da tecnologia da informação na prática artística. Em todos
esses casos, teoria ou teoria a pesquisa, assim como o corpo do conhecimento técnico, é usada
a serviço da prática artística.
A teoria, por assim dizer, fornece as ferramentas e os conhecimentos materiais que são
aplicados ao processo ou produto.
A primazia dessa compreensão instrumental da teoria na arte profissional superior
As escolas de hoje também colorem as discussões sobre a relação entre teoria e prática.
Como conseqüência, influencia as crenças sobre a relação entre arte e ciência, bem como
como as formas que as pessoas percebem "pesquisa nas artes". Na minha opinião, o
instrumental perspectiva reforça a noção de que a pesquisa artística deve consistir
principalmente de pesquisa, e que quaisquer resultados do desenvolvimento da teoria devem
servir a práticas artísticas e produtos. Muitas vezes essa visão é permeada pelo que eu
chamaria de paradigma técnico-cientificista - uma estrutura de pensamento em que o
laboratório, as convenções das ciências exatas e as ciclo empírico de descoberta e justificação
formam a referência para a experimentação no arts. Voltarei a isso mais tarde.
Em grande medida, a opacidade e indeterminação do discurso sobre teoria e
prática nas artes, assim como na pesquisa artística, decorre de não saber se
pontos de vista particulares estão se baseando na perspectiva instrumental e no modelo
técnico-científico2, ou não.

b) A perspectiva interpretativa sustenta que a teoria fornece reflexão, conhecimento e


compreensão no que diz respeito às práticas e produtos artísticos. Historicamente, essa visão é
associado a disciplinas acadêmicas como estudos de teatro e musicologia, que tentam
facilitar a compreensão da prática artística a partir de uma certa distância teórica
"retrospectiva".
Neste sentido, "teoria" envolve basicamente qualquer forma de reflexão sobre obras de arte,
ou sobre a produção ou a recepção da arte, que se eleva acima do nível da própria nave. Tal
reflexão ganhou grande aceitação nas "grandes teorias das humanidades" como a
hermenêutica, estruturalismo, semiótica, desconstrução, pragmatismo e teoria crítica.
Em contextos como academias de artes plásticas ou espaços de trabalho de artistas, o foco
central é pesquisa nas artes, e não nas artes. Essa pesquisa baseada em práticas não
isolamento, no entanto, a partir de reflexões teóricas como referido aqui. Uma compreensão
de processos e produtos artísticos de uma natureza filosófica, ética, histórica, hermenêutica,
ponto de vista reconstrutivo, desconstrutivo ou de contextualização é (ou deveria ser) parte
de qualquer pesquisa artística. É por isso que tantas pessoas agora estão discutindo a
importância de estudos Culturais.
Na prática educacional nas escolas de artes, a ênfase dada à "teoria" em o sentido
interpretativo parece inversamente proporcional à quantidade de tempo gasto em "teoria" em
o sentido da formação profissional. Teoria musical como expertise profissional e instrumental,
por Por exemplo, domina a formação musical nos conservatórios holandeses, que nunca
desenvolveram qualquer tradição de reflexão teórica que se estenda além do nível da arte. Em
desenvolvimento e planejamento de programas de mestrado e doutorado baseados na prática
nas artes (que eu voltarei a
abaixo), é preciso dedicar muito mais atenção à teoria do ponto de vista interpretativo, não
menos com vista a uma futura acreditação académica.

2O modelo e a inspiração para essa perspectiva e atitude são os teóricos gregos, a partir dos quais nossa teoria
da palavra
deriva. Um teoreo era um enviado oficial enviado por cidades gregas para observar e relatar as festividades
públicas e
cerimônias. Sua participação em reuniões sociais e religiosas consistia em distanciar-se do que era
Continuando, absorvendo-o e registrando-o mentalmente, para que ele pudesse relatar isso de uma maneira
particular. Theoria -
que envolve consideração e contemplação, uma tarefa científica, filosófica ou mais geralmente intelectual -
é igualmente uma parte da teoria artística como technè, o talento recebido ou adquirido para exercer a profissão
artística em
com base no know-how técnico e no conhecimento profissional.
c) Considerando que a abordagem interpretativa aborda, em certo sentido, a natureza
'reveladora do mundo' da arte teoria e pesquisa, a perspectiva performativa se concentra em
seu "mundo constituinte" qualidade. Estou sugerindo aqui a visão metateórica de que a teoria
não é "inocente" e que a perspectiva instrumental, bem como a distância teórica em relação à
arte que eu posteriormente discutidos, ambos fomentam uma compreensão da arte que em si
mesma constitui terreno e ponto de partida para novas práticas artísticas e produtos.
Ao destacar esta perspectiva metateórica, gostaria de enfatizar mais especificamente
essa teoria em si é uma prática, e que abordagens teóricas sempre moldam parcialmente a
práticas em que eles se concentram. Se estamos lidando com a teoria da perspectiva linear,
retórica clássica, a técnica dos doze tons, teoria dos conjuntos na música em série, ou insights
sobre significados culturais e funções sociais da arte, o poder performativo da teoria não só
altera a maneira como olhamos para a arte e para o mundo, mas também os transforma no que
eles são.
Os praticantes de arte podem ser céticos em relação à teoria - até mesmo ao ponto de
desenvolver sua aversão indevida - talvez não seja apenas porque algumas teorias parecem
muito prática atual da arte, mas também porque o poder performativo da teoria compete com
o poder performativo da arte. Por outro lado, os pensadores da arte que tomam atitudes
desnecessariamente reticentes ou alheias à prática artística (especialmente a atual), e que
desenvolver seus próprios códigos para proteger institucionalmente sua "profissão" da prática
artística, estar exibindo uma percepção semelhante. Ambos os lados mostram uma
compreensão limitada da interação
e influência recíproca da teoria e prática. Não só os pensadores e fazedores precisam de cada
outros, mas em certo sentido os pensadores são também realizadores e vice-versa.

d) A perspectiva imanente, portanto, nos lembra que também não existe "inocente"
prática. Práticas são "espírito sedimentado" (Adorno). Teoria da ação, fenomenologia e
filosofia da ciência nos ensinou que toda prática, toda ação humana, é infundida
teoria. Prática ingênua não existe a esse respeito. Todas as práticas incorporam conceitos,
teorias e entendimentos. As práticas artísticas também o fazem em sentido literal - sem
práticas e sem existem materiais nas artes que não estão saturados de experiências, histórias
ou crenças. Lá Não há nenhum material não assinado, e essa é uma razão pela qual a arte é
sempre reflexiva. Não há 'Lei natural' da arte; sua natureza é de segunda natureza, pré-
moldada pela história, cultura e teoria. Este desmentem essa visão modernista nas artes que
antes defendiam a purificação do médio.
Uma consideração adicional que se aplica nas artes é que o conhecimento e a experiência
incorporados em suas mídias sempre, em algum grau, conseguem escapar da identificação e
olhar nivelador da racionalidade, escapando, assim, da tradução discursiva. Estética filosófica
sempre reconheceu isso, de Baumgarten a Adorno e Derrida. No entanto, o
A natureza única do conhecimento na arte não deve nos tentar a nos opor à prática da arte à
teoria da arte.
Fazer também é pensar, embora seja uma forma excepcional de pensar.
Comum à prática artística e à reflexão teórica é que ambas se relacionam com as existentes
mundo. Mas o conhecimento da arte é sempre também incorporado na forma e na matéria.
Processos criativos, práticas artísticas e obras de arte todos incorporam conhecimento que
simultaneamente molda e expande os horizontes do mundo existente - não discursivamente,
mas em termos auditivos, visuais e maneiras táteis, esteticamente, expressivamente e
emotivamente. Este "conhecimento de arte" é o assunto, como bem como parcialmente um
resultado, da pesquisa artística como definida aqui.
2. Pesquisa nas artes
O freqüente apelo pela convergência entre a pesquisa artística e acadêmica é uma forte
reflexão do cisma igualmente lamentado entre essas duas esferas de atividade. Mas apesar do
Em muitas áreas reconhecidas de contiguidade e sobreposição, alguns observadores
continuam a insistir na natureza sui generis da pesquisa nas artes, tanto em termos teóricos
como institucionais. para isso nas universidades. Isto é justificado da seguinte forma: mesmo
que a divisão institucional entre universidade e educação artística é antinatural, e não faz
justiça a um campo de prática em que pensar e fazer se entrelaçam, a ligação entre a pesquisa
artística e A prática artística nas escolas de artes é muito direta. A prática artística já está "in
casa ", como se fosse - incorporada pelos artistas que ensinam lá e no treinamento prático
sobre oferta. A educação artística, portanto, já mantém ligações íntimas ao mundo da prática
artística - orquestras, conjuntos e companhias de teatro, a empresas de produção e artistas
espaços de trabalho, para galerias e estúdios.
Um argumento adicional é que o enfoque histórico do acadêmico tradicional
humanidades severamente restringe qualquer atenção para as artes contemporâneas - e,
portanto, também para o processo criativo nas artes - enquanto esses mesmos temas são
centrais tanto para o treinamento a pesquisa em escolas de arte. É corretamente apontado que
a pesquisa e o desenvolvimento da teoria na arte academias e espaços de trabalho, por sua
proximidade com a prática artística atual, torna contribuição para o discurso sobre o art.
Também pode influenciar positivamente a natureza e o nível do debate público sobre as artes.

A natureza sui generis da pesquisa artística também alimenta o debate internacional3


sobre se deve conforme as convenções da pesquisa acadêmica, tais como padrões de
metodologia, verificabilidade, replicabilidade e relatórios. As opiniões sobre essas questões
estão sujeitas a uma significativa extensão por crenças e mal-entendidos sobre a suposta
singularidade da pesquisa artística métodos. Eu argumentaria o seguinte: mesmo que se aceite
que o conhecimento incorporado na arte é de uma ordem diferente do que as formas mais
"convencionais" de conhecimento acadêmico ou científico, isso não significa os métodos para
acessar, recuperar e disseminar tal conhecimento também são diferentes.
Tanto aqueles que gostariam de receber uma convergência de pesquisa artística e acadêmica, e
aqueles que se opõem a tal desenvolvimento, freqüentemente mostram uma consciência
limitada (se não míope) da ampla diversidade de métodos e técnicas na pesquisa sistemática. o
noção científica limitada comumente realizada em ambos os lados é a do empírico-dedutivo
abordagem. Para piorar as coisas, ambos os lados retratam na forma de um empirista obsoleto
caricatura. Um deles gostaria que qualquer experimentação nas artes fosse comparável a
ensaios laboratoriais, enquanto o outro argumenta contra a submissão ao presumido
constrictive quadros deste modelo científico. Não é realmente surpreendente que ambos os
lados não tenham observar as tendências recentes da teoria da ciência, que levaram a uma
"liberalização" e diversificação das abordagens de pesquisa e para uma crítica da "dicotomia
valor-realidade" (Putnam) A maioria dos disputantes vem do mundo das escolas de arte e
ainda não suficientemente informado nesta área.
Ao levantar a questão do lugar específico e da qualidade da pesquisa artística, não devemos
buscar confrontos com pesquisas experimentais nas ciências exatas empírico-dedutivas, nem
com pesquisa empírico-descritiva socialmente engajada nas ciências sociais, e também não
com as abordagens interpretativas cultural-analíticas, estéticas ou críticas-hermenêuticas nas
humanidades.
Contudo, para adoptar unilateralmente o modelo da "ciência natural", o modelo das "ciências
sociais" Modelo de "humanidades", como alguns pesquisadores holandeses fizeram, produzirá
compreensão do que realmente está acontecendo nas artes. As muitas abordagens divergentes
das produtos e processos têm sua própria razão de ser - e isso também se reflete na
mandatos de pesquisa amplamente variados de vários professores que começaram a fazer
pesquisas em arte escolas nos últimos anos.
Não apenas experimentação na prática, mas também reflexão sobre a prática e interpretação
de prática, pode ser parte da pesquisa nas artes, como definido aqui. O lugar e a natureza sui
generis de pesquisa artística é legitimada em parte pelas quatro perspectivas sobre teoria e
prática no artes discutidas acima, bem como pelo entrelaçamento institucional da teoria e
prática em escolas de arte. Esta posição especial é legitimada mais especificamente pela
natureza excepcional da "Conhecimento em arte", bem como pelas formas excepcionais em
que os resultados da pesquisa são articulado e comunicado.
Quando os quadros familiares de análise de trabalho, análise de produção e recepção
As análises são transpostas da pesquisa sobre as artes para a pesquisa nas artes e através das
artes.
reduz a distância ao objeto de pesquisa a tal ponto que a obra de arte, a criatividade
o processo e o próprio contexto significante tornam-se partes constituintes da pesquisa. Em
o próprio meio - no processo criativo, a obra de arte e seus efeitos - as perspectivas são
revelados e constituídos, os horizontes são deslocados e novas distinções são articuladas. o
natureza específica da pesquisa artística pode ser identificada de maneira em que articula
cognitivamente e artisticamente essa revelação e constituição do mundo, uma articulação que
é normativa, afetiva e expressiva de uma só vez - e que também, por assim dizer, define a
nossa moral, vida psicológica e social em movimento.

Esta demarcação da pesquisa nas artes - estendendo-se do conhecimento abstrato ao


instrumental capacidade - agora me leva a três recomendações para a realização de tais
pesquisas. eu espero eles fornecerão um estímulo para uma discussão mais aprofundada.
1. Processos ou produtos artísticos são componentes essenciais e na pesquisa artística. o
A escolha dos métodos de pesquisa é gratuita e varia de acordo com as questões de pesquisa.
O diversidade metodológica acima referida, no entanto, é sempre complementar ao uso
feita do próprio meio.
2. Os resultados da pesquisa consistem em parte de uma ou mais produções ou apresentações
artísticas. O resultados comunicam os resultados artísticos tanto cognitivamente como
artisticamente. Longe de ser uma mera ilustração que acompanha a pesquisa, os resultados
artísticos formam assim um componente indispensável da mesma.
3. A reflexão crítica sobre o processo de pesquisa, e sua documentação em forma discursiva, é
também faz parte dos resultados da pesquisa. O pesquisador é obrigado a comunidade de
pesquisa a
situar cada estudo em um contexto de pesquisa mais amplo e elucidar tanto o processo quanto
resultado de acordo com os padrões habituais.

3. O conflito das faculdades4


Em 1798, Immanuel Kant publicou seu panfleto intitulado Der Streit der Fakultäten (The
Conflito das Faculdades), em que ele pediu o fim da subordinação do
faculdades nas universidades para as "faculdades superiores". As faculdades inferiores do dia
de Kant e idade, que estudou as ciências naturais, humanidades e filosofia, só tinham direito a
conceder mestrados, enquanto as faculdades superiores, que lidam com teologia, direito e
medicina, poderia oferecer doutorado. As faculdades superiores eram responsáveis perante a
igreja ou estado, assim como hoje a prática da religião, direito e medicina ainda está sob a
jurisdição autoridades clericais ou seculares, que protegem as profissões e regulamentam as
profissões prática.
Quando as autoridades do final do século XVIII tentaram interferir no conteúdo do Kant’s
Tratado filosófico Religião Innerhalb der Grenzen der Blossen Vernunft
Limites de Mera Razão), publicado em 1794, ele resistiu a tal interferência, argumentando
vigorosamente pela liberdade de pesquisa nas faculdades inferiores, orientadas principalmente
para pesquisa científica pura e não de qualificação profissional. O apelo de Kant ajudou a
promover o clima intelectual que tornou possível a fundação do Friedrich Wilhelm (mais tarde
Humboldt) Universidade de Berlim em 1809. Além de emprestar legitimidade institucional à
liberdade de pesquisa, a universidade também concedeu às faculdades inferiores o direito de
educar os alunos para o doutorado.
Chegou a hora de fazer um apelo semelhante para a libertação do que poderíamos
chamando provocativamente a "faculdade mais baixa" - a da educação artística e da pesquisa.
Assim como o implícito hierarquia entre pesquisa fundamental e aplicada foi abandonada há
algum tempo no Mundo acadêmico holandês - como refletido na renomeação da Organização
Holandesa para o Puro Investigação Científica (ZWO) à Organização Holandesa de
Investigação Científica (NWO) – é agora é hora de conceder oportunidades iguais para a
pesquisa artística como conduzida na educação artística instituições. Como corolário, a
Academia Real Holandesa de Artes e Ciências (KNAW) deve receber de volta seu antigo
nome, o Instituto Real de Ciências, Literatura e Belas Artes, por que reconheceríamos que a
ciência e a arte tornam igualmente vitais, se dissimilares,
contribuições para a cultura.
Em termos concretos, isso significaria, em primeiro lugar, a abertura dos sistemas diretos e
mecanismos de financiamento acadêmico para apoiar a pesquisa nas artes, conforme definido
aqui. Em outras palavras, financiamento estrutural para a pesquisa em escolas superiores de
arte profissional - que é agora apenas disponível em quantidades limitadas do Lectorenfonds,
o mecanismo holandês de financiamento professores em escolas de nível superior - precisa ser
ampliado e ampliado para um nível semelhante ao disponível para outras instituições de
ensino superior. Além do que, além do mais, escolas de arte profissionais devem ser elegíveis
para concorrer a subvenções e outros financiamentos da Criar estágios de investigação e
atribuir pessoal aos comités de avaliação. O mais baixo professores devem ser habilitados
para estabelecer mestrados e doutoramentos com base programas nas artes.
As faculdades da mente humana não estão sujeitas a uma hierarquia de valores. O
institucional faculdades humanas, em que essas faculdades humanas são desafiadas e
utilizadas, portanto, têm o direito a igualdade de tratamento.