HISTORIA DEL ARTE I

BARROCO: Para comenzar hablaremos del Barroco: época literaria que también fue un
movimiento artístico y cultural, que se originó bajo una época difícil ya que, en esos
momentos, en el siglo XVII, España pasaba por un lado por una decadencia política y
social y por otro por un florecimiento artístico. También por un periodo de guerras,
hambruna y plagas de peste, cosa que no favoreció mucho a España. A pesar de esto el
movimiento   del   Barroco,   el   arte   excesivamente   recargado,   logró   dar   una   nueva
perspectiva   de   sentimientos   ftálicos   y   dramáticos   a   sus   obras.   Y   hablando   de   la
influencia que tuvo en la literatura, el escritor podía dar su propio toque decorativo y
recargado sobre sus obras. También surgieron algunas ramas que son producto de este
movimiento   que   también   sirvieron   como   inspiración   para   muchos   autores   y   para
muchas de las bellas artes, que son el naturalismo, realismo y el clasicismo. El lenguaje
que era usado en las obras literarias  era adjetivado, alegórico y se hacía uso de las
figuras retóricas. El barroco trae consigo mismo una renovación de técnicas y de estilos.

RENACIMIENTO: Por su parte el Renacimiento fue un movimiento cultural que se
generó en Europa occidental en los siglos XV y XVI Sus principales exponentes se
hallan   en   el   campo   de  las   artes,   aunque   también   se   produjo  una   renovación   en  las
ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de
este movimiento. Es decir, hubo un renacer como lo dice su mismo nombre en todas las
áreas, desde lo intelectual hasta lo espiritual lo que aporto y ayudo a que en esta época
toda la gente se fuera abriendo nuevos horizontes, para comenzar un nuevo estilo de
vida.   Este   nuevo   estilo   traía   consigo   una   nueva   percepción   del   mundo   pero
principalmente   del   ser   humano;   por   lo   tanto   a   todo   esto   de   la   nueva   vida   que
mencionamos   anteriormente,   se   le   incluye   los   valores   y   algunos   elementos   que   se
querían retomar de la cultura griega que les parecían importantes para empezar con esta
nueva etapa, al igual que la libertad que se les daba de contemplar la naturaleza, después
de   que   por   varios   siglos   se   les   tuvo   bajo   una   estricta   rígida   mentalidad.

ROMANTICISMO:
Respecto al Romanticismo lo que podemos destacar que obviamente fue un movimiento
cultural al igual que las otras épocas literarias de las que hemos estado hablando, sin
embargo, el origen de esta época se dio gracias a reacción revolucionaria en contra de el
racionalismo   y   que   tenia   una   fuerte   prioridad   hacia   los   sentimientos,   y   nació   en
Alemania  y RU  a finales  del  siglo XVIII y principios  del  siglo XIX  . Otra  de sus
características   fundamentales   es   la   ruptura   con   la   tradición   clasicista   basada   en   un
conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por
eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es
una   manera   de   sentir   y   concebir   la   naturaleza,   la   vida   y   al   hombre   mismo   que   se

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presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, incluso dentro
de una misma  nación, se manifiestan  distintas  tendencias  proyectándose también  en
todas las artes. Las principales características del Romanticismo se basan en la libertad,
la originalidad, la importancia de los sentimientos y el conocerte a ti mismo, algunas
son: La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la
razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el
sentimiento.   La   primacía   del   Genio   creador   de   un   Universo   propio,   el   poeta   como
demiurgo.   Valoración   de   lo   diferente   frente   a   lo   común,   lo   que   lleva   una   fuerte
tendencia nacionalista.
NEOCLASICISMO:   Cuando   decae   la   literatura   Renacentista   y   Barroca   surge   el
Neoclasicismo. Movimiento artístico encaminado a recobrar e imitar la literatura y arte
clásicos de la antigüedad. El neoclasicismo declina por el empuje del romanticismo. Es
en Francia donde se desarrolla con mayor auge. Corresponde a la época de la ilustración
y del racionalismo francés (Descartes: “Pienso, luego existo”). Los neoclásicos creyeron
encontrar en la imitación de los modelos clásicos la fórmula definitiva de la belleza.
Ejercieron una influencia no sólo cultural, sino también política y militar. Esta escuela
surge en Francia como reacción contra las formas oscuras y difíciles de las corrientes
barrocas;   los   escritores   buscan   entonces   claridad,   y   así   vuelven   por   el   camino   del
clasicismo.   Algunas   de   sus   características   más   importantes   son:   Imitación   de   los
Modelos clásicos.
1.­ INTRODUCCIÓN:

­El Arte es:   a) Un concepto europeo
b) Un concepto SUBJETIVO
c) Un concepto HISTÓRICO

       Por las razones anteriores es imposible definir de manera unilateral esta actividad
puramente humana llamada ARTE. Cada época, cada momento histórico determinado
tendrá entonces su propio concepto de arte.
         La historia del arte es la historia del HOMBRE. A través de él podemos conocer
cómo se percibe a sí mismo y cómo percibe su entorno. El arte es el reflejo de cómo el
hombre piensa, siente y se percibe, en qué cree, cuáles son sus temores, sus sueños y sus
esperanzas.
       Hay una estrecha relación entre el medio social y la actividad artística. De alguna
manera y hasta cierto punto, el medio social condiciona las formas artísticas y, a su vez,
éste influye en el medio. De tal manera que los cambios y transformaciones y evolución
en el entorno socio­cultural producirán la transformación y evolución del arte.
       Pero ¿cuál es el origen del arte?, su probable origen estaría en la MAGIA y en la
MUERTE.

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     El arte ha tenido (y tiene) diversas funciones a través del tiempo:
­ Mágica                          ­ Crítica
­ Simbólica                      ­ Lúdica
­ Imitativa                        ­ Terapéutica
­ Expresiva                      ­ etc.

LA HISTORIA DEL ARTE COMO DISCIPLINA HUMANISTA

El arte como estudio histórico principia con GIORGIO VASARI, quien en 1550
escribe el primer libro de historia del arte titulado: Vidas de los más ilustres pintores,
escultores y arquitectos, ordenado en forma cronológica y temática.

Concepto de HISTORIA Y PREHISTORIA: La línea de la Historia.

1.­ ARTE PREHISTÓRICO: El arte de la supervivencia. El hombre cazador. El arte
mágico.
­ División: 
1. Arte Paleolítico (antigua edad de piedra) 30,000 años A.C. a 10,000 A.C.

­ Ubicación histórica: ­ Necesidad de supervivencia
­ Nomadismo

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 ­ Dependencia de la caza
­ Hombre cavernícola.

­ Característica general del arte paleolítico:
ES UN ARTE NATURALISTA Y ANIMALISTA

­ Manifestaciones artísticas: ­ PINTURA (rupestre)
­ TALLAS (en piedra, hueso y madera)

­ Características de la PINTURA paleolítica:
­ Representación de animales a gran tamaño
­ Delineados en negro
­ Ejemplaridad
­ Colores negro, rojo y ocres
­ Utilización del ESGRAFIADO
­ Las figuras humanas son pequeñas y esquemáticas
­ Ausencia de un espacio acotado.
   
     Las primeras pinturas descubiertas alrededor de 1840 serán las de la región 
AQUITANOCANTÁBRICA: Altamira (norte de España) y Lascaux (norte de Francia).

­ Características de las TALLAS: En PIEDRA:
     Las principales piezas talladas en piedra serán las llamadas VENUS 
PALEOLÍTICAS, representaciones femeninas cuya característica principal es la 
exageración de los atributos de la maternidad.
     Dentro de las tallas también encontramos puntas de lanzas, raspadores, propulsores y
figuras de animales en madera y hueso.

2. Período Mesolítico (edad media de piedra) Aprox. 10,000 a 8,000 A.C.

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 Es considerado un período de transición. En él aparecen los ritos funerarios y las
primeras construcciones mortuorias (tumbas). Éstas podían ser de tres tipos:

El MENHIR: megalito vertical
El DOLMEN: megalito horizontal
El CROMLECH: menhires agrupados en círculos o en hileras.

3. Período Neolítico (nueva edad de piedra) Aprox. 8,000 a 4,000 A.C.

­ Marco histórico: ­ El hombre abandona las cuevas.
­ Aparición de una agricultura incipiente.
­ Sedentarismo.

­ Característica artística general: El arte cambia de unas representaciones naturalistas a
un arte más abstracto , simbólico y geométrico.
     
         Manifestaciones artísticas: Además de la pintura que deja de ser animalista para
convertirse en geométrica y simbólica, hace su aparición la CERÁMICA, que puede ser
de dos tipos:
1.­ Lisa en la superficie.
2.­ Con decoraciones esgrafiadas (motivos geométricos).

     Las tallas que representan al hombre se convierten en abstractas y simbólicas.

LA ANTIGÜEDAD

EL ARTE DE LAS GRANDES CIVILIZACIONES

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­ Período aproximado: 4,000 A.C. a 1,000 D.C. Egipto, India, China y civilizaciones
precolombinas.

­ Características culturales de las civilizaciones antiguas:
       El surgimiento de culturas estables, poderosas y complejas dependió de 6 factores
básicos pero decisivos:

1.­ El surgimiento de la agricultura.
2.­ La domesticación y el pastoreo de animales.
3.­ El conocimiento de las estaciones del año.
4.­ La capacidad para trabajar los metales.
6.­ El surgimiento de religiones organizadas y de gobiernos 
dinásticos y teocráticos.

­ Características artísticas generales sobresalen en el arte de todas estas grandes culturas
antiguas:

1.­ El arte es naturalista y simbólico.
2.­ El arte es una manifestación INTEGRAL (de pintura, escultura y     
arquitectura).
3. Es un arte fundamentalmente religioso.

I. EL ARTE EGIPCIO (4,000 años A.C.)
La civilización egipcia se desarrolló a lo largo del río Nilo. Primero dividido en alto
Egipto (el sur) y bajo Egipto (el norte) será unificada por un rey, NAR­MER, quien
funda la primera dinastía.

- Aspectos sociales y culturales:

1. Desarrollo cultural determinado por el río Nilo y por su relativo 
aislamiento geográfico.
2. Gobierno teocrático y dinástico.
3. Religión politeísta.

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 4. Las ciencias más estudiadas serían la astronomía, la medicina, 
matemáticas y química.
5. Jerarquización social. 
6. Principales capitales: Menfis, Tebas, Tell­El­Amarna y Alejandría.

- Características artísticas generales:

1. Las figuras serán estáticas, rígidas y simétricas.
2. En la  representación del hombre se produce un sincretismo entre las 
formas naturalistas y simbólicas.
3. Jerarquización en las figuras.
4. El arte estará regulado por la religión.

- Manifestaciones artísticas:
Arquitectura: ­TEMPLOS
­ PIRÁMIDES
Esculturas y Relieves: ­ piedra
­ bronce
­ terracota
   Pintura: ­ mural (al fresco)
  ­ sobre papiros
Cerámica
Joyería
Orfebrería

- Otras técnicas pictóricas:

­ El temple
­ La encaústica

- Características de la ESCULTURA:

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 1. Generalmente frontales y estáticas.
2. Fabricadas en piedra o en metal.
3. generalmente policromadas.

- Características de la PINTURA:

1. Delineado en negro.
2. Color generalmente plano.
3. Ejemplaridad.
4. Naturalismo.
5. Estilización.
6. Síntesis FRONTAL­LATERAL.
7. Sentido de orden.
8. Repetición de modelos (estereotipia).
9. Sentido simbólico.

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 ARTE ANTIGUO DE MÉXICO (o indígena mexicano)

ANTIGUEDAS APROX. :  3000 a 3500 A.C.  También llamado mesoamericano.
 REGIÓN :  Abarca desde Zacatecas hasta Copán en Honduras.

CARACTERÍSTICAS CULTURALES: 

1. Las ciudades se construyen en torno a los centros ceremoniales.
2. Gobierno eminentemente teocrático.
3. Utilización de escritura GLÍFICA.
4. Jerarquización social piramidal.
5. Creación de un complejo panteón de dioses.
6. Empleo simultáneo de DOS calendarios: el solar o civil de 365 días y
el ritual o lunar de 260.
7. Numeración de base vigesimal.
8. El   templo   principal   será   la   pirámide   que   se   describe   como
TABLERO SOBRE TALUD.
9. Civilizaciones basadas en la agricultura del maíz.

CONCEPTO GENERAL DEL ARTE ANTIGUO DE MÉXICO:
El   arte   antiguo   de   México   o   mesoamericano   se   inspira   en   las   formas   naturales
(vegetales, animales y humanas) y puede ir desde un marcado realismo hasta un alto

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grado   de   síntesis   y   abstracción,   todo   impregnado   de   un   alto   contenido   religioso   y
simbólico.

PERÍODOS DE DESARROLLO CULTURAL Y ARTÍSTICO 
Para su estudio el desarrollo del arte de los antiguos pueblos de México se ha
dividido en tres períodos básicos.

1. PRECLÁSICO o formativo (1300 a 500 A.C.)
A este período pertenece la pirámide de CUICUILCO (a 20 Km. Del
D.F.) la más antigua de México.
Tiene una altura de 20 m y 100 m de diámetro.
2. CLÁSICO 9300 A.C. a 700 D.C.) 
Corresponde a la fundación de Teotihuacan, ciudad Tolteca.
3. POSCLÁSICO (900 D.C. a 1540 D.C.) 
Su inicio corresponde a la fundación de Tula y su final a la caída de
Tenochtitlan.

PRINCIPALES REGIONES Y CENTROS CEREMONIALES MAS IMPORTANTES:

­ Región 1: El golfo de México: EL TAJIN (Veracruz)
     LA VENTA (Tabasco)
­ Región 2: Altiplano central: TEOTUHUACAN (Estado de México)
 TULA (Hidalgo)
­ Región 3: Occidente de México: NAYARIT
        COLIMA
        CHUPICUARO (Guanajuato)
­ Región 4: Área de Oaxaca: MONTE ALBAN
           MITLA
­ Región 5: Área MAYA (se detallará más adelante)

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MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DE LOS PUEBLOS ANTIGUOS DE MÉXICO:

- Arquitectura: (centros ceremoniales)

­ TEMPLOS
­ PIRÁMIDES 
­ JUEGOS DE PELOTA

- Escultura: 

­ TRIDIMENSIONAL (en piedra, madera y obsidiana.)
­ RELIEVE (en piedra, madera y estuco.)
­ MÁSCARAS (obsidiana, turquesa, jade y concha.)

- Pintura:  Aplicada   sobre  muros,  cerámicas   y códices.  La   técnica   mayormente

usada era el fresco.

­ Cerámica: Zoomorfa y antropomorfa.
­ Plumería.
­ Orfebrería.

ARTE MAYA (aprox. 1500 A.C.)

REGIONES Y CENTROS CEREMONIALES:

1. La cuenta del USUMACINTA: Chiapas.
PALENQUE Y BONAMPAK.
2. Campeche: CALAKMUL, RÍO BEC, JAINA y EDZNA.
3. Quintana Roo: COBA, XCARET y TULUM.
4. Yucatán: 

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 ­ La ruta PUUC: UXMAL, LABNA, KABAH y SAYIL.
­ CHICHEN­ITZÁ.
­ MAYAPÁN.

5. La región del PETEN: centro de Guatemala: TIKAL y UAXACTUN.

Las características de la región del Petén en cuanto a las construcciones son:

­ Arquitectura con tendencia a la verticalidad.
­ La presencia de las CRESTERÍAS, coronando los edificios.
­ La presencia de ESTELAS.
­ La llamada arquitectura de la fachada (poco espacio interior). 

ESTILOS ARQUITECTÓNICOS DEL ÁREA MAYA:

1. El estilo PUUC, presente en la llamada ruta Puuc, (Uxmal, Labná, 
Kabáh, etc.) se caracteriza por:

­ Fachada decorada de la mitad para arriba.
­ Presencia de CELOSIAS
­ Mascarones del dios CHAAK.
­ Decoración en forma de juncos o pequeñas columnas.
­ Representación de chozas estilizadas.

2. Estilo BEC o CHENES, presente en la región de Campeche y en 
algunas partes de Yucatán. Se caracteriza por:

­ Fachada del tempo o edificio totalmente decorada.
­ La decoración forma la máscara del dios CHAAC y la puerta es su 
boca.
­ Utilización del ESTUCO.

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 3. Estilo   MAYA­TOLTECA:   Alrededor   del   siglo   X   D.C.   grupos
toltecas   procedentes   de   TULA   llegan   al   norte   de   la   península   e
imponen   cierto   dominio   en   Chichen­Itzá,   produciendo   cambios
estilísticos.

Características:

­ Presencia de CHACMOLES 
­ Presencia de guerreros
­ Columnas serpentiformes
­ Presencia de TZOMPANTLIS

ARTE GRIEGO: Siglo IX a V A.C.

1. ORÍGENES: Los orígenes remotos del arte Griego se encuentran en las 
civilizaciones de CRETA (cultura Minóica en la isla del mismo nombre) y en 

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 MICENAS, en la región del PELOPONESO, llamándosele en general 
CULTURA CRETO­MICÉNICA o Civilización Creto­Micénica.

2. CARACTERÍSTICAS CULTURALES MÁS IMPORTANTES:

1. Fin de los reyes­dioses y de las dinastías gobernantes.
2. Aparición de una nueva organización política: LA DEMOCRACIA.
3. Desarrollo del pensamiento científico y filosófico.
4. Desarrollo de la literatura como arte: La épica: La Ilíada, La Odisea de 
Homero; las tragedias: con Sófocles y Eurípides; la comedia: Aristófanes.
5. Desarrollo del concepto de ORDEN (cosmos) en el arte que da lugar a la 
ARMONÍA.

3. CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICAS:

1. HUMANISMO (Protágoras: El Hombre es la medida de …)
2. naturalismo (Aristóteles: El arte imita a la…)
3. Idealismo: Platón (La teoría de las Ideas)

       4.   CONCEPTO GENERAL DEL ARTE GRIEGO:

El arte griego representa un salto CUALITATIVO con respecto al arte de las 
civilizaciones dinásticas que era fundamentalmente religioso y simbólico para 
convertirse con los griegos en un ARTE LÚDICO, DEL GOZO Y DISFRUTE DE LAS
FORMAS.

       5.  ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS: 

Son aquellos que determinan las características de las fachadas de loso templos y
son dos:

EL ORDEN DÓRICO
EL ORDEN JÓNICO

Historia: EN EL SIGLO XII A.C. los DORIOS (pueblo procedente del norte de Europa)
invaden la región del Peloponeso, creándose así dos tipos de características 
arquitectónicas. Los descendientes de los antiguos micénicos serán llamados JONIOS 
por los DORIOS.

- La característica general del ORDEN DÓRICO es:
Rigor geométrico, sobriedad, siendo la columna más baja y gruesa.
- La característica general del ORDEN JÓNICO es:

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 Gracia y elegancia, siendo la columna más alta y esbelta.

NOTA: Las características particulares serán enumeradas por el asesor.
     

  6.   PERÍODOS ARTÍSTICOS: 

Tanto la escultura como la cerámica atraviesan los siguientes períodos que 
enumeramos a continuación con sus características.

ESCULTURA:

1. Período ARCAICO: Materiales más comunes: MADERA Y PIEDRA.
Brazos pegados al cuerpo.
Rigidez y estatismo.
Rostros inexpresivos y estereotipados.
Nula definición anatómica.

2. Período PRE­CLÁSICO: Los brazos principian a separarse del cuerpo y los 
rostros se vuelven más expresivos.

3. Período CLÁSICO (también llamado SIGLO DE PERICLES pues gracias a 
él la cultura y el arte griegos se desarrollan a un nivel de excelencia. Durante 
este período se construye el PARTENÓN, ejemplo de arquitectura clásica. El
período clásico concluye con la muerte de Alejandro Magno).

CARACTERÍSTICAS:

­ Se desarrolla la proporción armónica del cuerpo humano llamado EL 
CANON (POLÍCLETO)
­ El cuerpo adquiere el movimiento rítmico de movimientos contrapuestos.
­ Se define la anatomía.
­ Las figuras se hacen más dinámicas.
­ Se alcanza el ideal de perfección de la belleza griega.

REPRESENTANTES:

­ Polícleto (el Doríforo).
­ Mirón (el Discóbolo).
­ Fidias (los mármoles del Partenón).
­ Lisipo (el Apoxiómenos).

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 4. Período HELENÍSTICO:

CARACTERÍSTICAS:

­ Las posiciones empiezan a exagerarse.
­ Surgen los personajes HÍBRIDOS (centauros, faunos, etc.).
­ Junto con esculturas bellas aparecen esculturas grotescas y feas.
­ Además del tema mitológico aparecen temas de la vida cotidiana.
­ Aparecen los CONJUNTOS ESCULTÓRICOS, esto es, esculturas de 2 o 
más personajes.
­ Se exagera la anatomía y las expresiones de los rostros.

REPRESENTANTES:

­ Agresandro
­ Atenodón
­ Polidoro

La obra más importante: EL LAOCONTE.

Períodos y características de la CERÁMICA:

1. P. Arcaico: Las figuras que decoran la cerámica serán de color negro sobre 
fondo ocre o siena, y las figuras serán geométricas y esquemáticas.
2. P. Pre­Clásico: Las figuras naturalistas siempre de color negro sobre fondo 
ocre o siena. Se utilizará el ESGRAFIADO.
3. P. Clásico: El color de la figura­fondo se invierte siendo las figuras de color 
ocre o siena y el fondo de color negro.
En lugar de la utilización del esgrafiado se utilizará el delineado con pincel.
4. P. Helenístico: La cerámica griega alcanza su más alto grado de evolución en
este período donde las figuras de la cerámica alcanzan el RELIEVE, y a 
través de un proceso de vidriado una textura nacarada.
Al relieve de la cerámica se le conoce como la técnica del CAMAFEO.

ARTE ROMANO: 500 A.C. AL siglo V D.C.

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ORÍGENES: ETRURIA.­ El pueblo etrusco, procedente de Asia Menor, llegó a la 
península itálica a principios del siglo VII A.C. asentándose en la región toscana entre 
los ríos Arno y Tiber. Los etruscos influyeron en Roma en:

1. La trinidad de dioses: TINIA (Júpiter).
UNI (Juno).
MENRVA (Minerva).

2. La estructura del templo: Será de planta cuadrada y estará dividido en tres naves:
una para cada divinidad.
3. La columna, llamada TOSCANA, que consiste en el orden dórico con basa.
4. El arco de medio punto.

PERÍODOS DEL ARTE ROMANO:

1. PERÍODO DE FORMACIÓN: Desde el nacimiento de la República (500 
A.C.) hasta finales del siglo III A.C. Característica artística general: El arte 
es REGIONAL.
2. PERÍODO CLÁSICO o de expansión del Imperio (fines del siglo III A.C. 
hasta el siglo III D.C.) Característica artística general:
­ UNIDAD: El arte que se hacía en la capital (Roma) como en las distintas 
provincias tenía el mismo estilo y características.
­ DIFUSIÓN: Gran parte de la población romana tenía en sus hogares 
esculturas, pinturas, etc.
3. PERÍODO DE DECADENCIA o de desintegración del Imperio (desde el 
siglo III D.C. hasta el siglo V D.C.) característica artística general: Aparición
del arte PALEOCRISTIANO.

ARQUITECTURA ROMANA: Lo más original del arte romano es la arquitectura. Su 
arquitectura más importante era la civil, mientras que con los griegos era la religiosa. 
Sus aportaciones son:

­ El arco, la bóveda y la cúpula.
­ La ingeniería: Puentes, acueductos, carreteras, etc.
­ Los materiales: Invención del HORMIGÓN, que era una mezcla de piedra 
machacada, cal, arena y agua.

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS:

­ COLUMNAS: La más utilizada será la CORINTIA. También se utilizará el 
llamado orden COMPUESTO, que combina los tres órdenes:

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 1) Dórico, 2) Jónico y 3) Corintio, en tres niveles.  También se utilizó la 
columna TOSCANA y la llamada columna SALOMÓNICA o 
HELICOIDAL.
­ ARCOS Y BÓVEDAS: El arco más común será el de medio punto y la bóveda
de cañón.

PRINCIPALES CONSTRUCCIONES ARQUITECTÓNICAS:

­ LAS TERMAS
­ EL TEATRO
­ EL ANFITEATRO
­ EL FORO
­ EL CIRCO

Monumentos conmemorativos: 
EL ARCO y LA COLUMNA CONMEMORATIVA.

LA ESCULTURA ROMANA: Ella destaca en el RELIEVE y en EL RETRATO.

Los materiales más utilizados son:

­ LA PIEDRA, EL MÁRMOL y EL BRONCE.

El tema del relieve era:

­ El histórico.
­ El mitológico.
­ El familiar.

PINTURA ROMANA: Las tres técnicas utilizadas fueron:

­ El FRESCO
­ El TEMPLE
­ La ENCÁUSTICA

Las pinturas mejor conservadas son las de POMPEYA.

EL MOSAICO: Es un enorme mural hecho con pequeñas piedrecillas llamadas 
TESELAS. Las teselas pueden ser de mármol, de lapislázuli o de una pasta parecida a la
cerámica.

ARTES MENORES: 

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 ­ El mueble, donde se combina madera y metal (oro, plata o bronce).
­ Orfebrería, que utilizó la técnica del repujado.

ARTE DE LA EDAD MEDIA
Europa: Siglos V a XV D.C.

I. Características culturales:

a) Fragmentación de Europa en pequeños feudos (principados y ducados).
b) Sustitución del paganismo y el politeísmo por le monoteísmo cristiano.
c) Desaparición del ideal estético Greco­Romano.
d) Fuerte jerarquización social (división en clases)
e) Dominio de las instituciones religiosas sobre la vida social.
f) Desprecio por la vida terrenal (el mundo era considerado el reino de 
satanás).
g) Valoración de la vida ascética, de mortificación y sacrificio.
h) Creencia en el Apocalipsis y en la proximidad del juicio final.

II. Características artísticas (generales):

a) Contraposición entre una belleza exterior y la belleza interior.
b) Desprecio por la belleza de la forma (belleza exterior). Para Santo Tomás
la belleza corporal es una belleza maldita.
c) Predominio de lo subjetivo (por lo tanto una representación de las figuras
proporcionada o correcta no es importante).
d) Desarrollo de la idea utilitaria del arte. El arte será bueno en cuanto que 
es útil.

III. Características específicas:

- PINTURA: 

1. Jerarquización.
2. Delineado en negro.
3. Color plano.
4. Perspectiva escalonada.
5. Ausencia de profundidad.
6. Simetría. Símbolo del orden Divino.
7. Color simbólico.

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 8. Rigidez, estatismo.
9. Predominio de la frontalidad
10. Inexpresividad, seriedad, austeridad.

- ESCULTURA (CARACTERÍSTICAS): 1, 6, 8, 9 y 10.

ESTILOS ARTÍSTICOS DE LA EDAD MEDIA:

1. Arte BIZANTINO (Europa Oriental, S. IV a XV).
2. Arte ROMÁNICO (Europa Occidental, S. XI y XII).
3. Arte GÓTICO (Europa Occidental, S. XII a XV).

ARTE BIZANTINO
Siglo IV a XV

Antecedentes.­ En el siglo IV el emperador TEODOSIO dividió su reino entre sus hijos
HONORIO   (Imperio   Romano   de   Occidente)   y   ARCADIO   (Imperio   Romano   de
Oriente).   Occidente   sucumbió   a   las   invasiones   bárbaras   (S.   V)   y   en   oriente   de
desarrollará lo que será el Imperio Bizantino. El Imperio Bizantino tendrá por capital a
BIZANCIO. También llamada COSNTANTINOPLA.

Influencias: Arte Romano, Helénico y Persa.

Períodos culturales y artísticos:

1. Siglo IV a VIII.­ Predominio de la cúpula sobre pechinas, se funda la basílica de 
Santa Sofía.

- Primer período intermedio: Siglo VIII a IX (surge el movimiento 
ICONOCLASTA).

2. Siglo IX a XII.­ Predomina la cúpula sobre tambor, aparecen los primeros 
ICONOS o tablas pintadas.

­ Segundo período intermedio: Siglo XII a XIV (las cruzadas). En el siglo XII 
surgen los mosaicos en pequeñas tablas.

PRINCIPALES MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS:

- ARQUITECTURA:

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 ­ Presencia de cúpulas
­ Planta de la iglesia en forma de cruz griega.
­ Arcos de medio punto.
­ Columnas corintias.

- PINTURA:
­ Mural (fresco).
­ Miniaturas (evangelios, biblias)
­ Tablas (fresco).

- ESCULTURA:

­ Relieves en marfil.

- MOSAICO:

­ Mismas características que la pintura.

- ORFEBRERÍA:

­ Oro y piedras preciosas.

- ESMALTE:

­ Aplicado sobre la joyería.

- TAPICERÍA Y BORDADO.

ARTE ROMÁNICO
Siglos XI y XII

Antecedentes: Después de superada la etapa de las invasiones bárbaras, surge un nuevo
interés por la arquitectura clásica. El arte románico será una mezcla o fusión de 
elementos romanos, bárbaros y cristianos.

Regiones principales del arte Románico:
FRANCIA
España

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 Italia

MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS Y SUS CARACTERÍSTICAS

ARQUITECTURA:

­ Iglesias con planta en forma de cruz latina.
­ Arcos de medio punto
­ Muros muy gruesos y pesados.
­ Ventanas pequeñas (poca iluminación).
­ Edificios de poca altura.
­ Bóvedas de cañón.
­ Columnas con capiteles corintios (capiteles decorados con plantas, animales y  
figuras humanas).
­ Girola.
­ Tímpano decorado con relieves escultóricos,
­ Arquivoltas.
­ Derrames.

ESCULTURA:

­ Pórticos y capitales con relieves en piedra.
­ Poca escultura tridimensional a excepción de las HOGIDITRIAS.
­ Relieves en piedras y en marfil.

PINTURA:

­ Mural (fresco).
­ Miniatura.

Artes menores:

­ Orfebrería.
­ Esmalte.
­ Tapicería.

NOTA: Al final del período Románico (s. XII) aparecen los primeros VITRALES en la 
iglesia de CHARTRES , en Francia.
ARTE ROMÁNICO EN FRANCIA

El arte Románico en Francia se da en las siguientes regiones:

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 PROVENZA
LANGUEDOC
AUVERNIA
AQUITANIA
BORGOÑA
NORMANDÍA

CARACTERÍSTICAS:

1. Provenza: Frisos esculpidos que recuerdan sarcófagos romanos. Interior de 
gran simplicidad. En el crucero se levantan torres de 2 pisos.
2. Languedoc: De 3 a 5 naves. Una de las nuevas laterales da la vuelta al altar 
mayor (girola). Crucero con torre de 2 pisos.
3. Auvernia: Presencia de girola. 2 pisos con naves laterales. Pobres en 
escultura.
4. Aquitania: cúpulas numerosas, profusión de esculturas en la fachada.
5. Borgoña: Iglesias monumentales. La nave central es más alta que las 
laterales. Aparición de la bóveda de arista. Aparición de los contrafuertes.
ARTE GÓTICO
Siglos XII a XV (Europa)

Antecedentes: Según GIORGIO VASARI el estilo Gótico se inició en Alemania y fue 
inventado por los GODOS, lo cual es falso. Su origen se encuentra en los 
procedimientos de construcción iniciados por los monjes de CLUNY y CITEAUX en 
BROGOÑA Francia.

PRINCIPALES REGIONES:

­ FRANCIA, ALEMANIA, INGLATERRA, ESPAÑA, SUIZA, BÉLGICA, entre otros.

Su principal expresión artística es la ARQUITECTURA cuyos elementos 
básicos y característicos son:

1. ARCO APUNTADO
2. BÓVEDA DE CRUCERÍA
3. CONTRAFUERTES

Estos son los elementos indispensables de la Arquitectura Gótica. Otros 
elementos son:

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 ­ Muros altos y delgados.
­ Torres en forma de flecha.
­ Gárgolas.
­ Laberintos.
­ Girolas.
­ Arquivoltas y derrames.
­ Parteluz.
­ 3 naves.
­ Molduras y decoración exuberante.
­ ROSETÓN.

LA ARQUITECTURA Gótica se divide en dos períodos:

1. GÓTICO CLÁSICO (siglos XII y XIII) que se caracteriza por su sobriedad 
decorativa.

2. GÓTICO FLAMÍFEGO (o estrellado) (siglo XVI y XV) que se caracteriza 
por la proliferación de molduras esculturas, relieves, vitrales y adornos en 
general.

LA PINTURA GÓTICA: El estilo de pintura gótica recibe el nombre de GÓTICO 
INTERNACIONAL por ser un estilo que se difundió por toda Europa. Su característica 
principal es la invención de la técnica del ÓLEO cuya característica es el uso de aceite 
de linaza como aglutinante.

Características generales:

­ Riqueza de colorido.
­ Matización de la luz.
­ Naturalismo.
­ Detallismo.
­ Preocupación por la perspectiva.
­ Preocupación por el paisaje.
­ Preocupación por los drapeados.
­ Pintura sobre tabla y miniaturas.

LA ESCULTURA GÓTICA inicia un proceso de recuperación de los cánones clásicos. 
Sus características generales son:

­ Naturalismo de los detalles.
­ Progresiva expresividad y singularidad en los rasgos físicos.

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 ­ Pérdida de la rigidez.
­ Recuperación de la escultura tridimensional.
­ Representación de seres híbridos (gárgolas).

OTRAS MANFESTACIONES ARTÍSTICAS:

­ Aparición de la XILOGRAFÍA,
­ Desarrollo del VITRAL (y desaparición de la pintura mural y del mosaico).

ARTE ISLÁMICO
Medio Oriente – Siglo VI a VII

25
Antecedentes:  Los   árabes   antes   de   MAHOMA,   eran   grupos   (tribus)   nómadas   y
politeístas. Por lo tanto, no existe arte PRE­ISLÁMICO. Los árabes no tenían gusto por
el arte ni artistas capacitados. Recurrían a artistas persas, sirios y bizantinos. Cuando
Mahoma   funda   el   Islam   (sumisión   a   la   voluntad   de   Dios)   realiza   la   proeza   de
UNIFICAR al pueblo árabe. En el CORÁN (libro sagrado de los árabes) se justifica la
guerra santa como forma de imponer la nueva religión y así inicia la expansión del
imperio árabe y conquistan Medio Oriente, África y parte de Europa (España) y Asia
(India).

Influencias: el arte se nutre del helenístico, persa y bizantino, el visigodo y el hindú.
Las  tres  regiones  más  importantes  del desarrollo del arte  árabe  son: Egipto  y Siria,
España y la India.

ARQUITECTURA: La manifestación más importante del arte árabe es la arquitectura. 
se divide en Civil (palacio del califa) y RELIGIOSA (el templo o MEZQUITA). 

La MEZQUITA está compuesta, generalmente, de las siguientes partes:

­ Un patio central.
­ Cúpulas.
­ Minaretes o alminares.
­ MIHRAB (nicho o ventana orientada a la MECA).

Elementos arquitectónicos: 

- La cúpulas:
­ Esféricas.
­ Cónicas.
­ Bulbosas.

- Los arcos:
­ De medio punto.
­ Peraltado.
­ Apuntado.
­ De herradura.
­ Lobulado: trilobulado, pentalobulado y multilobulado.

DECORACIÓN: Los árabes prestarán especial importancia a los elementos decorativos 
de sus edificios. Las 3 principales formas de decoración son:

­ LA LACERÍA.
­ LA ESCRITURA.

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 ­ EL MOCARABE.

DESARROLLO DEL ARTE ÁRABE:

I. EGIPTO Y SIRIA: 

1er. Período.­ Época de los OMEYAS. Corresponde al dominio de 
los edificios y templos locales que se convierten en mezquitas. Los 
minaretes son, en general de forma cuadrada. (Siglos VII­VIII).

2º. Período.­ Época de los ABASIDAS. Los arcos utilizados son el de
medio punto y el apuntado. Las mezquitas serán cada vez más 
decoradas. El minarete será facetado o cilíndrico. (Siglos VIII­XIII). 
Este período corresponde al de la creación de Las mil y una noches.

3er. Período.­ Período MAMELUCO. Utilización de materiales 
lujosos como el granito y el mármol. Las cúpulas se multiplican y el 
MOCARABE adquiere mayor riqueza.

II. ESPAÑA:

1er. Período.­ CALIFATO DE CÓRDOBA. (Siglos VIII­X). 
También llamado época de los reinos TAIFAS (tribus provenientes 
de África). Empleo del arco de medio punto y de herradura que 
después se harán apuntados y lobulados.

2º. Período.­ ÉPOCA DE LOS ALMOHARES Y LOS 
AMORABIDES. (Siglos XI­XIII). Aparece la columna y el arco 
multilobulado.

3er. Período.­ PERÍODO GRANADINO. (Siglos XIV­XV). Se 
construye la ALHAMBRA o palacio rojo. Se multiplican los 
elementos decorativos llegando al exceso. Utilización de la 
LACERÍA, EL MOCARABE Y LA ESCRITURA.

4º. Período.­ PERÍODO MUDEJAR. (Siglos XIII). Utilización en el 
arte de elementos cristianos: eliminación de numerosas cúpulas y su 
suplantación por una sola, según el modelo de Santa Sofía. 
Utilización de ventanas tipo vitral gótico.

27
 ARTE CHINO: 1500 años A.C.

La estética china se dividía antiguamente en 2 grandes vertientes:

1. LAS CREACIONES EMINENTEMENTE ESPIRITUALES 
(CALIGRAFÍA Y PINTURA).
2. ARTES UTILITARIAS (ARQUITECTURA, ESCULTURA, 
CERÁMICA, ETC.).

El desarrollo de la cultura china está basado en los períodos DINÁSTICOS 
(como en Egipto), familias que gobernaban por generaciones. Así, los principales 
períodos son:

1. DINASTÍA CHANG O SHANG (1500 A.C.)
En esta dinastía se marcan las bases de la sociedad china. Se inventa la 
ESCRITURA por FU­HSI, legendario emperador. La elaboración de vasijas 
estaba perfectamente clasificada en tipos:

1. KU: Altas y esbeltas.
2. KUEI: Con agarraderas.
3. YEU: Con tapa.
4. TING: Con base en trípode.
5. TSIO: Para rituales y sacrificios.

2. PERÍODO DE LOS REINOS COMBATIENTES (siglo V­III A.C.)
Época de luchas feudales similares a la Edad Media de occidente. Edad de 
oro de la filosofía china: CONFUCIO y LAO­TZE. Abundan los objetos de 
jade con los símbolos del DRAGÓN (YANG) fuerza positiva y del TIGRE 
(YING) fuerza negativa.

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 3. DINASTÍA CHIN O TSIN (siglos III A.C. a II A.C.)
Después del anterior período de luchas intestinas se funda el primer imperio 
unificado y se construye la gran muralla china, símbolo de la unificación. 
(2250 km de longitud, 10 m de altura, 8 m de espesor en la base y 5 m en la 
parte superior).

4. DINASTÍA HAN (siglos II A.C. a III D.C.)
Se desarrolla la PINTURA DE RETRATO y se inventa la PINTURA DE 
LACA (utilizada generalmente sobre madera). Se inventa el PAPEL y la 
BRÚJULA.

5. DINASTÍA TANG (año 618 D.C. al siglo X aprox.)

­ Época de oro de la poesía lírica china. Principal representante: LI­PO.
­ Influencia del arte clásico hindú. Ejemplo: Transformación de la STUPA 
(templo) budista en la pagoda circular, cúbica o poliédrica.
­ INVENCIÓN DE LA IMPRENTA.
­ APARECE LA PORCELANA.
­ APARECE LA PINTURA DE PAISAJE (influencia de Lao­Tzu).
­ Se desarrolla la pintura de tinta y agua (aguada) sobre seda y papel.

6. DINASTÍA SUNG (960 D.C. a 1280 aprox.)

­ Viajes de Marco Polo a China (1271).

7. DINASTÍA MING (1360 a 1640 aprox.)

­ Se desarrollan las tallas de marfil, jade y cristal de roca.
­ Producción de platos pintados, jarrones y bordados en seda para 
exportación.

Después de la Dinastía Ming, China será invadida por las hordas mongolas y 
será instaurada la dinastía MANCHU, aunque continuará el sistema imperial hasta la 
revolución de MAO­TSE TUNG (1950).

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE CHINO:

­ Naturalismo.
­ Estilización.
­ Detallismo.
­ Recargamiento.

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 ­ Predominio de la línea curva.

CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA:

­ Figuras delineadas en negro.
­ Color plano.
­ Perspectiva oriental o escalonada.
­ Simetría.
­ Estatismo y rigidez.

ARTE JAPONÉS
(Principios de nuestra era)

La cultura japonesa concibe al arte estrechamente vinculado a la vida, de ahí que
las manifestaciones del arte japonés abarquen todos o casi todos los aspectos del 
quehacer humano.

MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS:

- Arquitectura
- Escultura

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 - Pintura:
  ­ SUMI­E (aguada).
­ MAKI­E (pintura de laca sobre madera).

- Teatro: NO (tema religioso) y KABUKI (temas variados).
- Cerámica.
- Poesía: el HAIKU (poesía tradicional de tres versos).
- Jardinería: En el cual destacan el BONSAI y el IKEBANA.
- Estampa: UKIYO­E y NISHIKI­E.

DESARROLLO CULTURAL Y ARTÍSTICO DEL JAPÓN:

1. Período JOMON (año I de nuestra era):

­ Los japoneses eran un pueblo NÓMADA.
­ Las manifestaciones artísticas de aquella época eran pequeñas, principalmente 
de piedra, barro o cerámica: figurillas de personajes y animales de arcilla, de 
carácter mágico, llamadas DOGU.
­ La religión era el SHINTO.

2. Período ASUKA (552­646 D.C.):

­ A través de China llega el Budismo y, predomina sobre el Shinto.
­ Se construye el complejo monástico HORYU­JI que guarda las obras del 
primer escultor conocido: TORI­BUSHI.

3. Período NARA (nombre de la capital del Imperio) (646­794):

­ El arte NARA es un reflejo de la influencia china del período TANG.
­ Se levanta el templo TODAI­JI.

4. Período HEIAN (794­1185):

­ Los japoneses se liberan de los invasores chinos y se consolida una expresión 
artística propia nacional a la que se le conoce como YAMATO­E (arte nacional 
o pintura nacional del Japón). Yamato era el nombre antiguo del Japón.

5. Período KAMAKURA (1185­1333):
 
­ Período feudal del Japón y aparición de los guerreros samurai.

6. Período MUROMACHI (1337­1573):

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 ­ Aparición del SUMI­E.

7. Período MOMOYAMA (1576­1615):

­ Este período se caracteriza por la llegada de los primeros europeos al Japón 
(jesuitas).

8. Período EDO (1615­1867):

­ Surge el UKIYO­E.
­ Aparece el MAKI­E.
­ Aparece el teatro KABUKI.
 
9. Período MEIJI (1868­1912):

Este período está marcado por la progresiva occidentalización del Japón.

LA ESTAMPA JAPONESA

La estampa japonesa o grabado en madera (xilografía en occidente) era realizado
por 4 personas:

­ El dibujante o diseñador.
­ El grabador.
­ El impresor.
­ El editor.

Cuando el grabado era de una planche es conocido como UKIYO­E. Cuando el 
grabado o estampa era de dos o más planchas es llamado NISHIKI­E.

Los temas generales abordados en el Ukiyo­E eran:

­ El retrato.
­ El tema femenino (generalmente GEISHAS).
­ El tema erótico (llamado SHUNGA).
­ El paisaje.

Los principales representantes del Ukiyo­E son:

­ ISHIKAWA MORONOBU (el pionero o introductor del Ukiyo­E).

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 ­ UTAMARO (retratista y especialmente dedicado al tema femenino).
­ HOKUSAI (el introductor del paisaje en el Ukiyo­E).

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL UKIYO­E:

­ Delineado en negro.
­ Color plano.
­ Estilización y simplificación.
­ Modulación de la línea.
­ Mezcla rítmica de líneas rectas y curvas (alternancia).

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