Game of Thrones —llamada Juego de tronos en España— es una serie de

televisión de drama y fantasía medieval creada por David Benioff y D. B. Weiss y producida
por la cadena HBO. Su argumento está inspirado en la serie de novelas Canción de hielo y
fuego, escrita por el estadounidense George R. R. Martin, y relata las vivencias de un grupo
de personajes de distintas casas nobiliarias en el continente ficticio de Poniente para tener el
control del Trono de Hierro y gobernar los siete reinos que conforman el territorio.1
El desarrollo de la serie se remonta a 2006, cuando Benioff y Weiss tuvieron una reunión con
Martin para discutir ideas en torno a una adaptación televisiva de su material literario.23 Si bien
los guiones del episodio piloto, «Winter is Coming», quedaron concluidos en 2008,45 las
grabaciones tuvieron lugar en 2010 bajo la dirección de Tim Van Patten.6 A lo largo de ocho
temporadas y más de sesenta episodios, Game of Thrones cubre el argumento de las
primeras cinco novelas de Martin con ciertas modificaciones7 y la adición de material inédito a
partir de una descripción del autor sobre los eventos futuros de su universo literario.8 Se trata
de una de las series más costosas en la historia de la televisión,9 cuyo rodaje llegó a
involucrar hasta cuatro unidades de filmación en paralelo10 y la producción de efectos
visuales requirió de la participación simultánea de hasta catorce estudios en distintos países.11
El primer episodio se estrenó en abril de 2011 en Estados Unidos y Canadá12 y desde 2015 la
transmisión de sus episodios se llevó a cabo de forma simultánea en más de un centenar de
países.13 La serie posee elevados niveles de audiencia y es uno de los programas de
televisión bajo demanda más populares de HBO,14 así como uno de los «mayores dramas» y
el «programa más comentado» de la televisión en 2014.15 Ciertos medios, como The
Washington Post, Time, The Hollywood Reporter y Rolling Stone la catalogaron como una de
las mejores series de televisión1617 y la crítica ha elogiado aspectos como sus actuaciones, los
guiones, los efectos especiales, las secuencias de batallas y la música,181920 esta última a
cargo del compositor Ramin Djawadi.21 No obstante, también ha recibido comentarios
desfavorables por sus escenas de violencia, sexo y desnudez.222324 Entre sus numerosos
premios y reconocimientos sobresale la mayor cantidad de galardones Emmy obtenidos en
toda la historia de la ceremonia.25 Su éxito ha dado lugar a la producción de una amplia
variedad de productos entre los cuales se incluyen juguetes, videojuegos, libros y réplicas de
armas y armaduras, lo cual la convierte en una de las marcas más populares del sector
televisivo.262728 A mediados de 2017 HBO anunció su interés en producir nuevas series
inspiradas en Canción de hielo y fuego, cuya trama habría de servir de precuela a los
acontecimientos de Game of Thrones.2930

Índice

 1Sinopsis
 2Aspectos de la serie y temáticas
 3Producción
o 3.1Antecedentes
o 3.2Episodio piloto y selección del reparto
o 3.3Presupuesto y guiones
o 3.4Diseño de vestuario, maquillaje e idiomas
o 3.5Rodaje y características técnicas
o 3.6Banda sonora y sonido
o 3.7Efectos visuales
o 3.8Doblaje en español
 4Lanzamiento y recepción
o 4.1Audiencia
 o 4.2Crítica
o 4.3Premios y reconocimientos
 5Mercadotecnia
 6Impacto cultural
 7Véase también
 8Referencias
 9Enlaces externos

Sinopsis
Artículo principal: Anexo:Episodios de Game of Thrones

La trama de Game of Thrones está basada en la serie de novelas Canción de hielo y fuego,31
32
y relata las vivencias de un grupo de personajes de distintas casas nobiliarias en el
continente ficticio Poniente para tener el control del Trono de Hierro y gobernar los siete reinos
que conforman el territorio.1
La primera temporada comienza quince años después de la guerra civil conocida como la
«rebelión de Robert», con la cual Robert Baratheon expulsó del Trono de Hierro a
los Targaryen y se proclamó gobernante de Poniente. Tiempo después, y tras la repentina
muerte de la Mano del Rey, Jon Arryn, Robert invita a su amigo Eddard «Ned» Stark —
Lord de Invernalia— a asumir el oficio vacante. Este último acepta y, tan pronto llega
a Desembarco del Rey —la capital de Poniente y sede del Trono de Hierro—, va descubriendo
la verdad detrás de una serie de intrigas y conspiraciones que involucran a otras familias
nobiliarias y que están relacionadas con la tragedia de Arryn. Sin embargo, cuando Robert
muere también repentinamente, los Lannister reclaman el poder y ejecutan a Stark para evitar
la difusión de sus investigaciones. Estos acontecimientos desatan una guerra entre los reinos
de Poniente que se extiende hasta el final de la serie, y a la cual eventualmente se
suma Daenerys, la única superviviente de la casa Targaryen, que en el exilio reúne un vasto
ejército y cría a tres dragones para reclamar el poder despojado a su familia tiempo atrás.
Simultáneamente, más allá de los territorios de Poniente limitados por un muro de hielo que es
vigilado por la Guardia de la Noche, otra amenaza se cierne sobre los siete reinos ante el
arribo de criaturas sobrenaturales conocidas como «caminantes blancos» y guiadas por el
denominado Rey de la Noche.33

Aspectos de la serie y temáticas

Artículo principal: Universo de Canción de hielo y fuego

Los siete reinos que conforman el territorio continental de Poniente son el Norte regido por la
casa Stark; el de la Montaña y el Valle por los Arryn; el de las Islas y los Ríos, por los Greyjoy;
el de la Roca, por los Lannister; el reino del Dominio por la casa Tyrell; las Tormentas, por los
Baratheon; y Dorne, por los Martell. Sus capitales son Invernalia, Nido de Águilas, Harrenhal,
Roca Casterly, Altojardín, Bastión de Tormentas y Lanza del Sol, respectivamente. Más allá
del norte de Poniente limitado por un muro de hielo, existen regiones en las que predominan
las bajas temperaturas y que están habitadas por hostiles conocidos como «salvajes». Essos
es otro escenario que posee importancia en la trama, y es donde vivió Daenerys tras el
exterminio de su familia. La forma de gobierno de Poniente es una monarquía hereditaria —
que en Dorne se manifiesta en forma de un principado— cuya máxima autoridad reside en el
Trono de Hierro, ubicado al sur del continente en Desembarco del Rey.3435 Al final de la serie,
este sistema es reemplazado por un mecanismo electivo en donde el rey habría de ser elegido
por representantes de los distintos reinos.36
 [George R. R.] Martin ha creado un mundo de fantasía que encaja perfectamente con el
orden planetario desestabilizado y cada vez más no occidental de la actualidad. Y
aparentemente sin saberlo, ha atraído a las masas una subdisciplina bastante oscura en
la historia académica: el mundo moderno primitivo.

—Benjamin Breen, editor de la revista Pacific Standard.37

Cada una de las casas nobiliarias posee un lema que hace alusión a su historia y costumbres.
El de los Stark, «el invierno se acerca» —«Winter is coming»—, sirve de título al primer
episodio de Game of Thrones y «encierra todos los horrores que la noche trae consigo desde
las regiones hiperbóreas que se extienden más allá del Muro» además de servir como
advertencia sobre el advenimiento de la extensa temporada invernal, «una depresión
económica» para Poniente que simboliza al mismo tiempo todos los miedos de sus
habitantes.38 A grandes rasgos, la serie es un «drama intensamente político y orientado hacia
los personajes [...los cuales] esculpe de forma creíble, profunda y defectuosa, para luego
reírse mientras los lanza a través de los exprimidores emocionales más salvajes que pudieran
inventar».39 En opinión del editor Ken Tucker, de BBC: «la red de personajes y linajes de
George R. R. Martin podría resultar confusa, pero existe una simplicidad moral en Game of
Thrones que atrajo a las audiencias de una forma que otros programas de HBO no pudieron.
Si tu principal preocupación es mantener tu cabeza [sobre el cuello], todos tus otros problemas
e inquietudes parecen menores. Esa fantasía particular de venganza y triunfo es muy real, y
podemos relacionarnos con eso».40
Los conceptos y elementos mágicos predominan en la serie, ya sea en forma de dragones,
gigantes, espectros, cadáveres reanimados, control telepático de personas y animales,
y profecías.41 De acuerdo con Luke Holland, de The Guardian: «las batallas y las explosiones
son simplemente la cereza en la parte superior. Podrías eliminar por completo todos los
elementos fantásticos de Game of Thrones y seguiría siendo un programa irresistible».39 Si
bien varios de sus personajes, sucesos y escenarios están basados en los primeros cinco
libros de Canción de hielo y fuego, poseen varias diferencias con respecto a su fuente. Por
ejemplo, a diferencia de su apariencia convencional en la serie, Daario Naharis tiene una
barba azul y un bigote rubio en los libros, rasgos característicos de su linaje.
Asimismo, Drogo corteja y seduce a Daenerys antes de tener relaciones sexuales con ella
mientras que en la serie esta escena es representada como una violación; Jorah Mormont no
contrae psoriagrís —una enfermedad ficticia con efectos similares a la lepra—;42
y Sansanunca se casa con Ramsay ni se reencuentra con Jon en Invernalia.43 De acuerdo con
Benioff y Weiss: «escogemos y elegimos lo que está en los libros y lo que necesitamos para
satisfacer un arco dentro de una temporada determinada, por lo que si queremos que Dany
[Targaryen] comience emocionalmente aquí y termine allá, buscaremos en distintos puntos de
los libros para lograrlo. Y es por eso que ciertas cosas han cambiado [...] Se discute cualquier
cambio realizado [con Martin], pero siempre se trata de la historia que intentamos contar, de
los personajes y de cómo se comportan».7
De acuerdo con Canción de Hielo y Fuego, el Trono de Hierro fue construido por los Targaryen durante
la conquista de Poniente y está fabricado con las espadas de sus enemigos. 44

Los vínculos familiares representan otro concepto relevante en la trama. En el caso de Cersei,
pese a su crueldad y malas acciones, «lo único que resultaba redentor sobre ella era que
amaba en verdad a sus hijos. [...] ¿Quién es ella sin sus hijos?».45 En la tercera temporada, se
evidencia que «las expresiones faciales de la actriz denotan una impotencia universal de una
madre que no puede controlar a su hijo. Joffrey brinda risas a pesar de su crueldad, debido a
que en el fondo sigue siendo un niño temeroso y cobarde, escondido debajo de la falda de su
madre, con cara de espanto».46 De acuerdo con Rob Sheffield, de la revista Rolling Stone:
«Los hermanos Lannister son el corazón oscuro de Game of Thrones, perseguido por el
siniestro legado de su odioso patriarca. No ha habido un trío de hermanos aristocráticos tan
disfuncionales desde que la Casa Drummond gobernó el mundo en Diff'rent Strokes».47 Otras
temáticas son el fundamentalismo, inherente a las decisiones de sus personajes que «han
sido empujados a posiciones de poder, o dejan el poder, y verlos navegar es una gran parte
de la [quinta] temporada»;7 la «lucha entre el bien y el mal» y la muerte. Para Benioff y Weiss:
«Los términos "héroe" y "villano" no existen para nuestros guionistas. Y diría que para George
[R. R. Martin] tampoco en sus libros. No hay arcos de redención bien definidos. Hay personas
que tienen momentos de redención y momentos de no redención. Hay quienes no se dan
cuenta de que están siendo terribles cuando lo están siendo».7 En su opinión, el Rey de la
Noche no es el villano de la trama, sino que «el mal llega cuando eliges una decisión entre eso
y el bien, y te equivocas en tu elección. El Rey de la Noche no toma decisiones; así surgió, y
eso es lo que es él. De alguna forma, es como si fuera la muerte que viene por todos en la
historia, y por nosotros». En cuanto a las malas decisiones, existen personajes como Cersei
que «harían lo que fuera para ganar». El honor es un concepto que también se aborda con
una dualidad que le hace ver tanto como una ventaja —al permitir que Jon o Daenerys, por
ejemplo, ganen adeptos para su causa— así como una debilidad —en el mismo caso de Jon,
este debe «seguir las reglas y tener momentos difíciles al vencer a hombres y mujeres que no
las siguen»—.45 Otros elementos recurrentes son la violencia, la desnudez y el sexo. Más de
un centenar de sus personajes murieron en circunstancias violentas —heridos con espadas,
quemados, decapitados o envenenados—, mayormente hombres leales a sus ideales y que
nunca traicionaron a nadie.48 A su vez, las escenas de desnudez y de violencia sexual han
sido objeto de controversia debido a su uso como «distracción visual para mantener
interesados a los espectadores».495051
Ciertas secuencias estuvieron inspiradas en sucesos históricos, como la batalla de los
bastardos que provino de la batalla de Cannas y de la Guerra de Secesión.4552 La escena en
la que Cersei contempla la posibilidad de envenenarsejunto con su hijo menor está basada
en Magda Goebbels, que llevó a cabo dicha práctica tras la muerte de Adolf Hitler. De igual
forma, ciertas películas influyeron en la producción de las escenas de combates, tales
como Saving Private Ryan (1998), Lawrence de Arabia (1962), Espartaco (1960), El
Cid (1961) y Zulú (1964).53 Se considera también que Game of Thrones retomó el género
fílmico de «espadas y sandalias» y el tono de la película The Adventures of Robin
Hood (1938),40 además de estar inspirado en la literatura renacentista de los siglos XVI y
XVII,37 y posee referencias a otros programas y elementos de la cultura popular, como Monty
Python and the Holy Grail (1975),54 la espada Glamdring de Gandalf en El Señor de los
Anillos, y la película Dragonslayer (1975).55 A partir de la tercera temporada la serie adoptó un
estilo narrativo más visual y cinematográfico.56

Producción
Antecedentes
En 1991 el escritor estadounidense George R. R. Martin comenzó a desarrollar las bases y
elementos de lo que habría de convertirse en la serie de novelas de fantasía Canción de hielo
y fuego, cuyo primer libro titulado Juego de tronos salió a la venta en 1996.5758 Desde
entonces y hasta 2007 se publicaron otros tres libros más: Choque de reyes (1998), Tormenta
de espadas (2000) y Festín de cuervos (2005). En conjunto, cada uno de las entregas se hizo
acreedora a críticas mayormente favorables59606162 y múltiples galardones y reconocimientos,
que incluyen premios Hugo, mundiales de fantasía y Locus. Además, Festín de cuervos fue el
primer libro de Canción de hielo y fuego en debutar como el libro más vendido de la lista The
New York Times Best Seller list.63
En 2001 Martin comenzó a recibir propuestas de productores y guionistas de cine y televisión
para realizar una adaptación de Canción de hielo y fuego.2 El autor, no obstante, rechazó las
propuestas cinematográficas al considerar que sus novelas no eran aptas para «ser filmadas»
como una sola película, dado que en su opinión la extensión de cada una habría requerido de
su propio filme, como ocurriera con El Señor de los Anillos y su correspondiente trilogía de
largometrajes.64 En cuanto al sector televisivo, las escenas de sexo y violencia representaban
en muchos casos una problemática para los productores, y para el propio autor que desestimó
la posibilidad de ver censurado su material.64
George R. R. Martin (izquierda), y David Benioff y D. B. Weiss(derecha).

En enero de 2006 David Benioff, considerado a sí mismo como un fanático de la ficción de

fantasía desde que era joven, entabló una conversación telefónica con el representante de
Martin para expresar su interés en adaptar la serie, aunque reveló que no había leído ninguno
de los libros hasta ese momento. El representante le envió entonces copias de los cuatro
libros publicados hasta ese momento.65 Tan pronto culminó la lectura de Juego de tronos,
Benioff contactó a D. B. Weiss para sugerirle una adaptación televisiva.66 Tras una reunión de
cinco horas con Martin en un restaurante de Santa Monica Boulevard para discutir su
propuesta y compartir ideas sobre Canción de fuego y hielo —que incluyó el análisis de una
hipótesis sobre la identidad de la madre de Jon Nieve—, Benioff y Weiss obtuvieron su
permiso para la adaptación de la serie.23
Para entonces, la televisión por cable experimentaba una evolución en el contenido de sus
programas y series, y particularmente HBO con producciones como Los Soprano y Six Feet
Under había demostrado su capacidad para crear «programación original, sofisticada y adulta
sin las restricciones de las cadenas de televisión tradicionales». Desde el principio, la
propuesta de Benioff y Weiss estipuló que la adaptación habría de ser producida por HBO. En
marzo de 2006, poco después de la reunión con Martin, Benioff y Weiss llegaron a un acuerdo
con Carolyn Strauss, presidenta de HBO.6667 Si bien al principio el canal tuvo una postura de
recelo debido a que la temática de Canción de hielo y fuego se apartaba de su programación
habitual,2 adquirió los derechos para la adaptación del material, con lo cual dio inicio
formalmente la producción de Game of Thrones en enero de 2007, con Benioff, Weiss y Martin
como productores ejecutivos y guionistas.68 Cabe señalar que se acordó también que cada
temporada del programa habría de abarcar uno de los libros de la saga literaria.31

Episodio piloto y selección del reparto

Véase también: Anexo:Reparto de Game of Thrones

Benioff y Weiss redactaron un par de guiones preliminares para el episodio piloto en agosto de
2007 y junio de 2008, respectivamente.45 Aunque HBO se mostró satisfecho con ambos
documentos,569 aplazó la aprobación del rodaje del episodio, titulado «Winter Is Coming»,
hasta noviembre de 200870 debido en parte a la huelga de guionistas en Hollywood y a la
dimisión de Strauss como presidenta del canal.69 El libreto del episodio incluyó modificaciones
con respecto al material literario; por ejemplo, en Juego de tronos se específica que Ned Stark
decapita a Gared, sin embargo en el episodio se revela que el decapitado es Will. También se
cambió la secuencia de relaciones sexuales entre Drogo y Daenerys: en los libros, ella accede
a la petición de su esposo, pero en la serie esto se muestra como una violación.71

Parte del reparto de Game of Thrones en 2012: Martin, Alfie Allen (Theon), Rose Leslie (Ygritte),
Richard Madden (Robb), Michelle Fairley (Cathelyn), Carolyn Strauss y Emilia Clarke (Daenerys).

Las grabaciones se llevaron a cabo entre octubre y noviembre de 2009 en Irlanda del
Norte, Escocia y Marruecos, bajo la dirección de Tom McCarthy.72 Tras difundirse el capítulo a
algunos amigos de Benioff y Weiss para conocer su opinión, el resultado fue mayormente
desfavorable y motivó a que HBO rechazara esta versión y solicitara nuevamente la grabación
del episodio con otro director y ciertos cambios en el reparto original como Tamzin
Merchant y Jennifer Ehle en los roles de Daenerys y Catelyn Stark.67374 Tim Van Patten se
hizo cargo de la dirección de la nueva versión del episodio piloto, que se filmó en 2010.6
La selección del reparto recayó primordialmente en Nina Gold y Robert Sterne.75 Si bien la
mayor parte de los actores principales obtuvieron sus roles mediante procesos de audición, las
contrataciones de Peter Dinklage y Sean Bean se realizaron de forma directa al ser requeridos
específicamente por los guionistas desde el comienzo,7677 mientras que Lena Headey contó
con la recomendación de su amigo Dinklage.78 La selección del reparto de la primera
temporada concluyó en el segundo semestre de 2009.79 Dada la considerable cantidad de
personajes secundarios que aparecen en los libros, a partir de la segunda temporada Benioff y
Weiss decidieron aplazar la incorporación de personajes principales y fusionar otros,80 o
contratar a ciertos actores para interpretar a más de un personaje, como fue el caso de Dean-
Charles Chapman que interpretó a un personaje secundario de la casa Lannister así como a
Tommen Baratheon;81 y viceversa, al destinar un mismo personaje a más de un actor, como
Gregor Clegane, que fue personificado por tres actores diferentes a lo largo de la serie. La
tercera temporada contó con uno de los repartos corales más extensos en la historia de la
televisión1080 y algunos de sus actores se hicieron acreedores a los contratos mejor pagados
en la televisión por cable82 al recibir cada uno, para las últimas dos temporadas, hasta 2
millones GBP por episodio.8384

Presupuesto y guiones
La fuente de alegría y desafío es la misma: la oportunidad de contar una historia que
abarca tantos personajes y lugares, en un período tan largo de tiempo. Para poder
brindarle vida a un mundo, y hacer que sea uno con diferentes continentes, el que
George [R. R. Martin] nos legó. Tratamos de mantener un fuerte sentido de impulso
hacia adelante.

—Benioff y Weiss sobre Game of Thrones en 2016.45

Game of Thrones es una de las series más costosas de todos los tiempos.9 La producción del
episodio piloto requirió entre cinco a diez millones USD,85 y el importe de la primera
temporada completa osciló en un rango de 50 y 60 millones USD.86 Para la secuencia de la
batalla del capítulo «Blackwater», de la segunda temporada, se destinaron ocho millones
USD,8788 costo que se mantuvo para los capítulos producidos entre 2012 y 2015.8990 Para la
sexta temporada el monto se incrementó a más de diez millones por episodio, lo cual significó
para HBO una inversión de 100 millones USD ese año y un hito en la industria televisiva.91
Cada uno de los capítulos de la temporada final de la serie, producidos en 2018, tuvieron un
presupuesto de al menos 15 millones USD.92 La organización gubernamental
británica Northern Ireland Screen Agency financió parte de la serie93 debido a los beneficios
económicos derivados de la actividad turística en Irlanda del Norte —en sus ocho años de
producción, aportó 15,95 millones GBP, de acuerdo con registros de la propia organización—
.94
Un total de siete escritores y guionistas estuvieron a cargo de los libretos de Game of
Thrones: Bryan Cogman, Jane Espenson, Vanessa Taylor, Dave Hill, así como Benioff, Weiss
y Martin —aunque este último participó solamente en un capítulo por temporada entre 2011 y
2014, debido a que se encontraba escribiendo simultáneamente Vientos de invierno—.95 La
inexperiencia de Benioff y Weiss en la producción televisiva se vio reflejada en los guiones de
varios capítulos de la primera temporada, que resultaron ser más breves de lo requerido por
HBO para la duración de cada episodio. Para solucionar esta problemática, ambos escribieron
otro centenar de páginas en un plazo de dos semanas, e incorporaron escenas de diálogos
entre personajes para ahorrar costos durante la filmación de las nuevas secuencias. Un
ejemplo de estas escenas es la discusión entre Robert y Cersei sobre su matrimonio.96
Cogman y Espenson se sumaron al proyecto en 2010; el primero estuvo a cargo del guion del
cuarto episodio y Espenson colaboró con el del sexto, ambos de la primera temporada.97
Eventualmente, Cogman asumió la responsabilidad de coordinar la redacción del resto
de guiones de la serie98 y escribió al menos un episodio por temporada durante las primeras
cinco, hasta su elección como productor a partir de la quinta temporada. Es el único otro
escritor que ha acompañado a Benioff y Weiss en la sala de guionistas junto con Taylor, que
participó durante la segunda y tercera temporadas. Hill se integró al equipo en la quinta
temporada, después de haber trabajado como asistente de Benioff y Weiss.73 Si bien Martin
no formó parte de la sala de guionistas, sí tenía la atribución de leer los guiones y brindar sus
observaciones al resto del equipo.99
Una práctica habitual durante la redacción de los guiones de cada temporada consistió en que
Benioff y Weiss le asignaban un personaje a cierto escritor o guionista para profundizar en su
desarrollo a partir del material literario. Una vez finalizada esta labor, que podía extenderse
por varias semanas, el equipo continuaba con un análisis colectivo del perfil y desarrollo de
cada personaje durante cada episodio de la temporada. Aproximadamente dos o tres
semanas después, el perfil detallado resultante le permitía al equipo integrar el guion de cada
capítulo. Finalmente Benioff y Weiss realizaban apuntes en los libretos conforme les daban
lectura, y coordinaban la modificación de ciertas partes cuando era necesario. Por ejemplo,
Cogman estuvo a cargo del desarrollo de Arya en la cuarta temporada, y requirió de un mes y
medio para terminar los guiones de un par de episodios de la quinta. Cabe agregar que todos
los guiones debían estar finalizados antes de comenzar el rodaje.99
Con la sexta temporada quedaron cubiertos los primeros cinco libros de Canción de hielo y
fuego. Debido a que las últimos dos novelas todavía no eran publicadas hasta entonces, el
resto de episodios estuvo basado en material inédito de los guionistas, mayormente trazado a
partir de una descripción general de Martin sobre los eventos futuros del material literario.8 A
continuación se incluye información sobre la producción de cada temporada de la serie:

Fecha de Fecha
No. de Fecha de Novela(s)
Temporada renovación de Refs
episodios rodaje adaptada(s)
por HBO estreno

Segunda 17 de
2 de marzo 100
1 10 mitad de abril de Juego de tronos
de 2010
2010 2011

Choque de
reyes y algunos
Segunda 1 de 101
19 de abril capítulos
2 10 mitad de abril de 102
de 2011 iniciales
2011 2012
de Tormenta de
espadas
 Entre julio Dos terceras 103
31 de
10 de abril y partes 104
3 10 marzo
de 2012 noviembre de Tormenta de 105
de 2013
de 2012 espadas

Resto
de Tormenta de
Entre julio espadas y
6 de 106
2 de abril y ciertos
4 10 abril de 107
de 2013 noviembre elementos
2014
de 2013 de Festín de
cuervos y Danza
de dragones.

Festín de
cuervos, Danza
de dragones, 108
Entre julio algunos 109
12 de
y capítulos 110
5 10 abril de
diciembre de Tormenta de 111
2015
de 2014 espadas y 112
material inédito
(Vientos de
8 de abril invierno)
de 2014

Elementos
de Festín de 108
Entre julio
24 de cuervos, Danza 113
y
6 10 abril de de dragones y 114
diciembre
2016 material inédito 115
de 2015
(Vientos de
invierno).

Entre 116

agosto de 16 de 117
21 de abril 114
7 7 2016 y julio de
de 2016 118
febrero de 2017
119
2017 Material inédito
(Vientos de
invierno y Sueño
Entre de primavera). 114
octubre de 14 de 120
30 de julio
8 6 2017 y abril de 121 —
de 2016
julio de 2019 122
2018
Diseño de vestuario, maquillaje e idiomas

Algunos vestuarios utilizados por el reparto de Game of Thrones, exhibidos en Oslo en 2014.

Los diseños de Michele Clapton y April Ferry, responsables de vestuario de Game of

Thrones,123124 provinieron de varias fuentes y ocasionalmente se apartaron de las
descripciones de los libros ya que «a veces [esos vestuarios] no pueden trasladarse
adecuadamente a la pantalla».125 Por ejemplo, las armaduras japonesa y persa, el
vestuario beduino y pieles de animales a semejanza de los inuit influyeron en la indumentaria
de los Dothraki y los salvajes,125 mientras que los vestidos con escote diseñados
por Alexander McQueen inspiraron el vestuario de Margaery Tyrell.125 Una práctica habitual
consistía en que la indumentaria debía ser usada un par de semanas antes del rodaje, con tal
de que luciera con arrugas y ofreciera un mayor realismo al espectador.126 El diseñador Kevin
Alexander se basó en artistas prerrafaelistas y obras de pintores como John William
Waterhouse y Dante Gabriel Rossetti para fabricar las pelucas.125 En total se produjeron
alrededor de un par de docenas de pelucas con cabello importado de India, Europa y Rusia.
En el caso de Clark —intérprete de Daenerys—, se requerían hasta dos horas por sesión para
la colocación y arreglos de su peluca rubia con trenzas. En otros casos, se procedió al teñido
del cabello de actores como Gleeson y Turner —Joffrey y Sansa— a manera de reemplazo
del peróxido.125
De forma similar a la labor de maquillaje, se buscó que la vestimenta de cada personaje
tuviera cambios graduales a lo largo de la serie, con tal de reflejar la evolución del personaje.
Por ejemplo, en «Beyond the Wall» —capítulo de la séptima temporada—, Daenerys usa un
abrigo confeccionado con tiras de cuero sintético, mientras que en la última temporada su
atuendo incluye elementos de color rojo que aluden al escudo de los Targaryen. A su vez, en
las últimas temporadas Sansa viste ropa de pieles gruesas y colores oscuros; en opinión de
Clapton: «Ella ha aprendido de aquellos que han sido crueles con ella así que, cuando regresa
a Invernalia en la sexta temporada, ya tiene el control [...] [Con su vestimenta da a entender
que] Se está protegiendo a sí misma cerrándose del mundo exterior [...] También quería
mostrar que ella es una guerrera por derecho propio. Quería que evocara fuerza».127
Paul Engelen, Melissa Lackersteen, Conor O'Sullivan y Rob Trenton estuvieron a cargo de las
labores de maquillaje del reparto así como del diseño de prótesis y moldes durante las
primeras tres temporadas. Para el resto de la serie, la responsabilidad recayó en Jane Walker,
Ann McEwan, y Barrie y Sarah Gower.128129 Por lo general, las prótesis y demás accesorios de
maquillaje debían ser trasladados desde Londres —en donde eran construidos—, hasta el sitio
de rodaje. En algunos casos se requirieron análisis forenses para producir efectos realistas
con los cosméticos. Tal fue el caso de la secuencia en la que muere Oberyn Martell, para la
cual se crearon tres moldes de la cabeza del actor Pedro Pascal cubiertas con goma
de silicona y que incluían en su interior un caparazón, bolsas de agua
con colorante y poliuretano para emular la sangre, así como tiras de látex y silicona para
representar los sesos. La producción de este tipo de efectos solía alternarse con las labores
del equipo de efectos visuales.130 Para el equipo de maquillaje resultó importante la forma en
la que «los viajes emocionales de cada personaje impactaban en su apariencia», y en opinión
de Lackersteen: «tienes que hacerlo de la forma correcta [el maquillaje], sin que luzcan
demasiado cansados y horribles. [Se trata de crear] una apariencia vulnerable».131 En cuanto
a los caminantes blancos y los Otros, su apariencia provino inicialmente de los zombis de la
serie televisiva The Walking Dead, y requirió de la realización de bosquejos de las formas
principales del rostro de los actores, a los cuales agregaban una textura «arrugada y anciana»
sobre «hielo, mármol y cristal».132
Benioff y Weiss optaron por desarrollar el lenguaje de los Dothraki debido a las
conversaciones constantes entre Drogo y Daenerys en la primera temporada. Dado que en los
libros su uso es escaso, los responsables de la serie contactaron a la escritora Arika Okrent —
autora de In The Land Of Invented Languages—, que les recomendó acudir a la sociedad para
la creación de idiomas. Eventualmente, mediante un par de evaluaciones que se extendieron
por dos meses, la institución eligió a David J. Peterson133 y este construyó el idioma
dothraki con «su propio sonido, un extenso vocabulario, más de 3000 palabras y una compleja
estructura gramatical».134 A este lenguaje se sumaron las lenguas valyrias también
desarrolladas por Peterson para la tercera temporada. El especialista en lenguas
construidas se inspiró directamente en las lenguas naturales135 y en los libros de Canción de
hielo y fuego para su labor, respecto a la cual opinó que «hay una gran diferencia entre
producir algo que se asemeja a una lengua, y producir un elemento hablado que suena como
un idioma [...] Cuando creo un idioma, lo que hago es producir algo que sea lo más auténtico
posible, de modo que si un lingüista lo viera, y le dijéramos que se trata de un nuevo idioma
que apareció en Australia, este diría: "Oh, wow". [...] Cuando se trata de hablarlo, es algo
distinto. Los creadores de idiomas deben tener la habilidad de crear prosodia de inflexión. Y
eso es lo que yo hago».133

Rodaje y características técnicas

En el rodaje de Game of Thrones se llegaron a usar hasta cuatro unidades de filmación en
paralelo, seis equipos de dirección con su respectivo director y más de un millar de
especialistas técnicos.10 Con siete episodios en su haber, Alan Taylor dirigió la mayor cantidad
en la historia de la serie, seguido de Alex Graves, David Nutter, Mark Mylod y Jeremy
Podeswa, cada uno responsable de seis episodios diferentes. Otros directores habituales
fueron Daniel Minahan, Michelle MacLaren, Alik Sakharov, Miguel Sapochnik y Brian Kirk.136 A
su vez, Benioff y Weiss dirigieron un par de episodios.73137 Entre los directores de
fotografía y editores que más participaron en la serie figuran Jonathan Freeman y Robert
McLachlan, y Tim Porter, Katie Weiland y Mark Mylod.138 En cuanto a las características
técnicas del rodaje, el formato cinematográfico utilizado en la serie es 1,78:1 con lentes
Angenieux Optimo y Cooke S4 instalados en cámaras ALEXA Mini, de la compañía Arri.139 El
formato del negativo es digital, el de audio es Dolby Digital, y el de vídeo es HDCAM SR, HDR
10, ProRes y Redcode RAW.140 El formato de resolución es en alta definición de 1080p. En
promedio la duración de cada capítulo es de 57 minutos,141 excepto los episodios de la última
temporada, cuya extensión es mayor.142 El episodio «The Long Night» es el más extenso de la
serie, con una duración de 82 minutos.143
Antes de llevar a cabo las grabaciones de cada temporada, el equipo de producción analizaba
una hoja de cálculo codificada por colores que contenía el argumento de cada episodio y
notas sobre el rodaje, y que era distribuida por los productores Christopher Newman y
Bernadette Caulfield.11 La filmación de la primera temporada se llevó a cabo entre julio y
diciembre de 20101144 en Irlanda del Norte y Malta, primordialmente. Paint Hall Studios,
en Belfast, sirvió para grabar las tomas en interiores,145 mientras que para los exteriores el
equipo construyó sets en los montes de Mourne, el Castillo de Ward y Magheramorne para
representar la ciudad dothraki Vaes Dothrak, Invernalia y el Castillo Negro,
respectivamente.146 Por otra parte, en territorio maltés el equipo se trasladó a sitios
como Mdina, Fort Manoel y Ventana Azul, para escenificar Desembarco del Rey, el Septo de
Baelor y el sitio de la boda Dothraki, respectivamente.1146 Para la segunda temporada, la
producción decidió trasladarse a Croacia para representar Desembarco del Rey y la Fortaleza
Roja en las murallas de Dubrovnik y Lovrijenac, respectivamente. Otros lugares que se
destinaron para las grabaciones de Qarth incluyen Lokrum, el monasterio St. Dominic
en Trogir y el Rector's Palace en Dubrovnik. El rodaje también se llevó a cabo en Islandia para
escenificar las diversas secuencias en donde aparecen los territorios más allá del Muro, en
sitios como los glaciares Vatnajökull y Mýrdalsjökull,146147 Akureyri y los alrededores del lago
Myvatn.148
Algunos otros lugares usados para grabar los exteriores de las siguientes temporadas incluyen
el arboreto Trsteno Arboretum en Croacia —jardín de los Tyrell—; Esauira en Marruecos —
Essos—;149 Ballintoy en Irlanda del Norte —Lordsport—;150151 Þingvellir en Islandia —escena
del enfrentamiento entre Brienne y Sandor Clegane—;147 y las ciudades españolas
de Sevilla, Córdoba y Cáceres —Dorne y Desembarco del Rey—.152153 Ciertas escenas que
involucraron el uso de animales tuvieron que ser grabadas en estudios de Estados Unidos y
Canadá, debido a las restricciones para el traslado internacional de animales. Por ejemplo, la
escena en la que Brienne se enfrenta a un oso, en el séptimo episodio de la tercera
temporada, se filmó en un set de Los Ángeles, California.154 De manera similar, el equipo se
trasladó a un estudio de Calgary, Canadá, para grabar las escenas de Ghost, el huargo de Jon
Nieve.155 El rodaje de la última temporada concluyó en julio de 2018.156
Game of Thrones —llamada Juego de tronos en España— es una serie de
televisión de drama y fantasía medieval creada por David Benioff y D. B. Weiss y producida
por la cadena HBO. Su argumento está inspirado en la serie de novelas Canción de hielo y
fuego, escrita por el estadounidense George R. R. Martin, y relata las vivencias de un grupo
de personajes de distintas casas nobiliarias en el continente ficticio de Poniente para tener el
control del Trono de Hierro y gobernar los siete reinos que conforman el territorio.1
El desarrollo de la serie se remonta a 2006, cuando Benioff y Weiss tuvieron una reunión con
Martin para discutir ideas en torno a una adaptación televisiva de su material literario.23 Si bien
los guiones del episodio piloto, «Winter is Coming», quedaron concluidos en 2008,45 las
grabaciones tuvieron lugar en 2010 bajo la dirección de Tim Van Patten.6 A lo largo de ocho
temporadas y más de sesenta episodios, Game of Thrones cubre el argumento de las
primeras cinco novelas de Martin con ciertas modificaciones7 y la adición de material inédito a
partir de una descripción del autor sobre los eventos futuros de su universo literario.8 Se trata
de una de las series más costosas en la historia de la televisión,9 cuyo rodaje llegó a
involucrar hasta cuatro unidades de filmación en paralelo10 y la producción de efectos
visuales requirió de la participación simultánea de hasta catorce estudios en distintos países.11
El primer episodio se estrenó en abril de 2011 en Estados Unidos y Canadá12 y desde 2015 la
transmisión de sus episodios se llevó a cabo de forma simultánea en más de un centenar de
 países.13 La serie posee elevados niveles de audiencia y es uno de los programas de
televisión bajo demanda más populares de HBO,14 así como uno de los «mayores dramas» y
el «programa más comentado» de la televisión en 2014.15 Ciertos medios, como The
Washington Post, Time, The Hollywood Reporter y Rolling Stone la catalogaron como una de
las mejores series de televisión1617 y la crítica ha elogiado aspectos como sus actuaciones, los
guiones, los efectos especiales, las secuencias de batallas y la música,181920 esta última a
cargo del compositor Ramin Djawadi.21 No obstante, también ha recibido comentarios
desfavorables por sus escenas de violencia, sexo y desnudez.222324 Entre sus numerosos
premios y reconocimientos sobresale la mayor cantidad de galardones Emmy obtenidos en
toda la historia de la ceremonia.25 Su éxito ha dado lugar a la producción de una amplia
variedad de productos entre los cuales se incluyen juguetes, videojuegos, libros y réplicas de
armas y armaduras, lo cual la convierte en una de las marcas más populares del sector
televisivo.262728 A mediados de 2017 HBO anunció su interés en producir nuevas series
inspiradas en Canción de hielo y fuego, cuya trama habría de servir de precuela a los
acontecimientos de Game of Thrones.2930

Índice

 1Sinopsis
 2Aspectos de la serie y temáticas
 3Producción
o 3.1Antecedentes
o 3.2Episodio piloto y selección del reparto
o 3.3Presupuesto y guiones
o 3.4Diseño de vestuario, maquillaje e idiomas
o 3.5Rodaje y características técnicas
o 3.6Banda sonora y sonido
o 3.7Efectos visuales
o 3.8Doblaje en español
 4Lanzamiento y recepción
o 4.1Audiencia
o 4.2Crítica
o 4.3Premios y reconocimientos
 5Mercadotecnia
 6Impacto cultural
 7Véase también
 8Referencias
 9Enlaces externos

Sinopsis
Artículo principal: Anexo:Episodios de Game of Thrones

La trama de Game of Thrones está basada en la serie de novelas Canción de hielo y fuego,31
32 y relata las vivencias de un grupo de personajes de distintas casas nobiliarias en el

continente ficticio Poniente para tener el control del Trono de Hierro y gobernar los siete reinos
que conforman el territorio.1
La primera temporada comienza quince años después de la guerra civil conocida como la
«rebelión de Robert», con la cual Robert Baratheon expulsó del Trono de Hierro a
los Targaryen y se proclamó gobernante de Poniente. Tiempo después, y tras la repentina
muerte de la Mano del Rey, Jon Arryn, Robert invita a su amigo Eddard «Ned» Stark —
Lord de Invernalia— a asumir el oficio vacante. Este último acepta y, tan pronto llega
a Desembarco del Rey —la capital de Poniente y sede del Trono de Hierro—, va descubriendo
la verdad detrás de una serie de intrigas y conspiraciones que involucran a otras familias
nobiliarias y que están relacionadas con la tragedia de Arryn. Sin embargo, cuando Robert
muere también repentinamente, los Lannister reclaman el poder y ejecutan a Stark para evitar
la difusión de sus investigaciones. Estos acontecimientos desatan una guerra entre los reinos
de Poniente que se extiende hasta el final de la serie, y a la cual eventualmente se
suma Daenerys, la única superviviente de la casa Targaryen, que en el exilio reúne un vasto
ejército y cría a tres dragones para reclamar el poder despojado a su familia tiempo atrás.
Simultáneamente, más allá de los territorios de Poniente limitados por un muro de hielo que es
vigilado por la Guardia de la Noche, otra amenaza se cierne sobre los siete reinos ante el
arribo de criaturas sobrenaturales conocidas como «caminantes blancos» y guiadas por el
denominado Rey de la Noche.33

Aspectos de la serie y temáticas

Artículo principal: Universo de Canción de hielo y fuego

Los siete reinos que conforman el territorio continental de Poniente son el Norte regido por la
casa Stark; el de la Montaña y el Valle por los Arryn; el de las Islas y los Ríos, por los Greyjoy;
el de la Roca, por los Lannister; el reino del Dominio por la casa Tyrell; las Tormentas, por los
Baratheon; y Dorne, por los Martell. Sus capitales son Invernalia, Nido de Águilas, Harrenhal,
Roca Casterly, Altojardín, Bastión de Tormentas y Lanza del Sol, respectivamente. Más allá
del norte de Poniente limitado por un muro de hielo, existen regiones en las que predominan
las bajas temperaturas y que están habitadas por hostiles conocidos como «salvajes». Essos
es otro escenario que posee importancia en la trama, y es donde vivió Daenerys tras el
exterminio de su familia. La forma de gobierno de Poniente es una monarquía hereditaria —
que en Dorne se manifiesta en forma de un principado— cuya máxima autoridad reside en el
Trono de Hierro, ubicado al sur del continente en Desembarco del Rey.3435 Al final de la serie,
este sistema es reemplazado por un mecanismo electivo en donde el rey habría de ser elegido
por representantes de los distintos reinos.36

[George R. R.] Martin ha creado un mundo de fantasía que encaja perfectamente con el
orden planetario desestabilizado y cada vez más no occidental de la actualidad. Y
aparentemente sin saberlo, ha atraído a las masas una subdisciplina bastante oscura en
la historia académica: el mundo moderno primitivo.

—Benjamin Breen, editor de la revista Pacific Standard.37

Cada una de las casas nobiliarias posee un lema que hace alusión a su historia y costumbres.
El de los Stark, «el invierno se acerca» —«Winter is coming»—, sirve de título al primer
episodio de Game of Thrones y «encierra todos los horrores que la noche trae consigo desde
las regiones hiperbóreas que se extienden más allá del Muro» además de servir como
advertencia sobre el advenimiento de la extensa temporada invernal, «una depresión
económica» para Poniente que simboliza al mismo tiempo todos los miedos de sus
habitantes.38 A grandes rasgos, la serie es un «drama intensamente político y orientado hacia
los personajes [...los cuales] esculpe de forma creíble, profunda y defectuosa, para luego
reírse mientras los lanza a través de los exprimidores emocionales más salvajes que pudieran
inventar».39 En opinión del editor Ken Tucker, de BBC: «la red de personajes y linajes de
George R. R. Martin podría resultar confusa, pero existe una simplicidad moral en Game of
Thrones que atrajo a las audiencias de una forma que otros programas de HBO no pudieron.
Si tu principal preocupación es mantener tu cabeza [sobre el cuello], todos tus otros problemas
e inquietudes parecen menores. Esa fantasía particular de venganza y triunfo es muy real, y
podemos relacionarnos con eso».40
Los conceptos y elementos mágicos predominan en la serie, ya sea en forma de dragones,
gigantes, espectros, cadáveres reanimados, control telepático de personas y animales,
y profecías.41 De acuerdo con Luke Holland, de The Guardian: «las batallas y las explosiones
son simplemente la cereza en la parte superior. Podrías eliminar por completo todos los
elementos fantásticos de Game of Thrones y seguiría siendo un programa irresistible».39 Si
bien varios de sus personajes, sucesos y escenarios están basados en los primeros cinco
libros de Canción de hielo y fuego, poseen varias diferencias con respecto a su fuente. Por
ejemplo, a diferencia de su apariencia convencional en la serie, Daario Naharis tiene una
barba azul y un bigote rubio en los libros, rasgos característicos de su linaje.
Asimismo, Drogo corteja y seduce a Daenerys antes de tener relaciones sexuales con ella
mientras que en la serie esta escena es representada como una violación; Jorah Mormont no
contrae psoriagrís —una enfermedad ficticia con efectos similares a la lepra—;42
y Sansanunca se casa con Ramsay ni se reencuentra con Jon en Invernalia.43 De acuerdo con
Benioff y Weiss: «escogemos y elegimos lo que está en los libros y lo que necesitamos para
satisfacer un arco dentro de una temporada determinada, por lo que si queremos que Dany
[Targaryen] comience emocionalmente aquí y termine allá, buscaremos en distintos puntos de
los libros para lograrlo. Y es por eso que ciertas cosas han cambiado [...] Se discute cualquier
cambio realizado [con Martin], pero siempre se trata de la historia que intentamos contar, de
los personajes y de cómo se comportan».7

De acuerdo con Canción de Hielo y Fuego, el Trono de Hierro fue construido por los Targaryen durante
la conquista de Poniente y está fabricado con las espadas de sus enemigos. 44

Los vínculos familiares representan otro concepto relevante en la trama. En el caso de Cersei,
pese a su crueldad y malas acciones, «lo único que resultaba redentor sobre ella era que
amaba en verdad a sus hijos. [...] ¿Quién es ella sin sus hijos?».45 En la tercera temporada, se
evidencia que «las expresiones faciales de la actriz denotan una impotencia universal de una
madre que no puede controlar a su hijo. Joffrey brinda risas a pesar de su crueldad, debido a
que en el fondo sigue siendo un niño temeroso y cobarde, escondido debajo de la falda de su
madre, con cara de espanto».46 De acuerdo con Rob Sheffield, de la revista Rolling Stone:
«Los hermanos Lannister son el corazón oscuro de Game of Thrones, perseguido por el
siniestro legado de su odioso patriarca. No ha habido un trío de hermanos aristocráticos tan
disfuncionales desde que la Casa Drummond gobernó el mundo en Diff'rent Strokes».47 Otras
temáticas son el fundamentalismo, inherente a las decisiones de sus personajes que «han
sido empujados a posiciones de poder, o dejan el poder, y verlos navegar es una gran parte
de la [quinta] temporada»;7 la «lucha entre el bien y el mal» y la muerte. Para Benioff y Weiss:
«Los términos "héroe" y "villano" no existen para nuestros guionistas. Y diría que para George
[R. R. Martin] tampoco en sus libros. No hay arcos de redención bien definidos. Hay personas
que tienen momentos de redención y momentos de no redención. Hay quienes no se dan
cuenta de que están siendo terribles cuando lo están siendo».7 En su opinión, el Rey de la
Noche no es el villano de la trama, sino que «el mal llega cuando eliges una decisión entre eso
y el bien, y te equivocas en tu elección. El Rey de la Noche no toma decisiones; así surgió, y
eso es lo que es él. De alguna forma, es como si fuera la muerte que viene por todos en la
historia, y por nosotros». En cuanto a las malas decisiones, existen personajes como Cersei
que «harían lo que fuera para ganar». El honor es un concepto que también se aborda con
una dualidad que le hace ver tanto como una ventaja —al permitir que Jon o Daenerys, por
ejemplo, ganen adeptos para su causa— así como una debilidad —en el mismo caso de Jon,
este debe «seguir las reglas y tener momentos difíciles al vencer a hombres y mujeres que no
las siguen»—.45 Otros elementos recurrentes son la violencia, la desnudez y el sexo. Más de
un centenar de sus personajes murieron en circunstancias violentas —heridos con espadas,
quemados, decapitados o envenenados—, mayormente hombres leales a sus ideales y que
nunca traicionaron a nadie.48 A su vez, las escenas de desnudez y de violencia sexual han
sido objeto de controversia debido a su uso como «distracción visual para mantener
interesados a los espectadores».495051
Ciertas secuencias estuvieron inspiradas en sucesos históricos, como la batalla de los
bastardos que provino de la batalla de Cannas y de la Guerra de Secesión.4552 La escena en
la que Cersei contempla la posibilidad de envenenarsejunto con su hijo menor está basada
en Magda Goebbels, que llevó a cabo dicha práctica tras la muerte de Adolf Hitler. De igual
forma, ciertas películas influyeron en la producción de las escenas de combates, tales
como Saving Private Ryan (1998), Lawrence de Arabia (1962), Espartaco (1960), El
Cid (1961) y Zulú (1964).53 Se considera también que Game of Thrones retomó el género
fílmico de «espadas y sandalias» y el tono de la película The Adventures of Robin
Hood (1938),40 además de estar inspirado en la literatura renacentista de los siglos XVI y
XVII,37 y posee referencias a otros programas y elementos de la cultura popular, como Monty
Python and the Holy Grail (1975),54 la espada Glamdring de Gandalf en El Señor de los
Anillos, y la película Dragonslayer (1975).55 A partir de la tercera temporada la serie adoptó un
estilo narrativo más visual y cinematográfico.56

Producción
Antecedentes
En 1991 el escritor estadounidense George R. R. Martin comenzó a desarrollar las bases y
elementos de lo que habría de convertirse en la serie de novelas de fantasía Canción de hielo
y fuego, cuyo primer libro titulado Juego de tronos salió a la venta en 1996.5758 Desde
entonces y hasta 2007 se publicaron otros tres libros más: Choque de reyes (1998), Tormenta
de espadas (2000) y Festín de cuervos (2005). En conjunto, cada uno de las entregas se hizo
acreedora a críticas mayormente favorables59606162 y múltiples galardones y reconocimientos,
que incluyen premios Hugo, mundiales de fantasía y Locus. Además, Festín de cuervos fue el
primer libro de Canción de hielo y fuego en debutar como el libro más vendido de la lista The
New York Times Best Seller list.63
En 2001 Martin comenzó a recibir propuestas de productores y guionistas de cine y televisión
para realizar una adaptación de Canción de hielo y fuego.2 El autor, no obstante, rechazó las
propuestas cinematográficas al considerar que sus novelas no eran aptas para «ser filmadas»
como una sola película, dado que en su opinión la extensión de cada una habría requerido de
su propio filme, como ocurriera con El Señor de los Anillos y su correspondiente trilogía de
largometrajes.64 En cuanto al sector televisivo, las escenas de sexo y violencia representaban
en muchos casos una problemática para los productores, y para el propio autor que desestimó
la posibilidad de ver censurado su material.64
George R. R. Martin (izquierda), y David Benioff y D. B. Weiss(derecha).

En enero de 2006 David Benioff, considerado a sí mismo como un fanático de la ficción de

fantasía desde que era joven, entabló una conversación telefónica con el representante de
Martin para expresar su interés en adaptar la serie, aunque reveló que no había leído ninguno
de los libros hasta ese momento. El representante le envió entonces copias de los cuatro
libros publicados hasta ese momento.65 Tan pronto culminó la lectura de Juego de tronos,
Benioff contactó a D. B. Weiss para sugerirle una adaptación televisiva.66 Tras una reunión de
cinco horas con Martin en un restaurante de Santa Monica Boulevard para discutir su
propuesta y compartir ideas sobre Canción de fuego y hielo —que incluyó el análisis de una
hipótesis sobre la identidad de la madre de Jon Nieve—, Benioff y Weiss obtuvieron su
permiso para la adaptación de la serie.23
Para entonces, la televisión por cable experimentaba una evolución en el contenido de sus
programas y series, y particularmente HBO con producciones como Los Soprano y Six Feet
Under había demostrado su capacidad para crear «programación original, sofisticada y adulta
sin las restricciones de las cadenas de televisión tradicionales». Desde el principio, la
propuesta de Benioff y Weiss estipuló que la adaptación habría de ser producida por HBO. En
marzo de 2006, poco después de la reunión con Martin, Benioff y Weiss llegaron a un acuerdo
con Carolyn Strauss, presidenta de HBO.6667 Si bien al principio el canal tuvo una postura de
recelo debido a que la temática de Canción de hielo y fuego se apartaba de su programación
habitual,2 adquirió los derechos para la adaptación del material, con lo cual dio inicio
formalmente la producción de Game of Thrones en enero de 2007, con Benioff, Weiss y Martin
como productores ejecutivos y guionistas.68 Cabe señalar que se acordó también que cada
temporada del programa habría de abarcar uno de los libros de la saga literaria.31

Episodio piloto y selección del reparto

Véase también: Anexo:Reparto de Game of Thrones

Benioff y Weiss redactaron un par de guiones preliminares para el episodio piloto en agosto de
2007 y junio de 2008, respectivamente.45 Aunque HBO se mostró satisfecho con ambos
documentos,569 aplazó la aprobación del rodaje del episodio, titulado «Winter Is Coming»,
hasta noviembre de 200870 debido en parte a la huelga de guionistas en Hollywood y a la
dimisión de Strauss como presidenta del canal.69 El libreto del episodio incluyó modificaciones
con respecto al material literario; por ejemplo, en Juego de tronos se específica que Ned Stark
decapita a Gared, sin embargo en el episodio se revela que el decapitado es Will. También se
cambió la secuencia de relaciones sexuales entre Drogo y Daenerys: en los libros, ella accede
a la petición de su esposo, pero en la serie esto se muestra como una violación.71

Parte del reparto de Game of Thrones en 2012: Martin, Alfie Allen (Theon), Rose Leslie (Ygritte),
Richard Madden (Robb), Michelle Fairley (Cathelyn), Carolyn Strauss y Emilia Clarke (Daenerys).

Las grabaciones se llevaron a cabo entre octubre y noviembre de 2009 en Irlanda del
Norte, Escocia y Marruecos, bajo la dirección de Tom McCarthy.72 Tras difundirse el capítulo a
algunos amigos de Benioff y Weiss para conocer su opinión, el resultado fue mayormente
desfavorable y motivó a que HBO rechazara esta versión y solicitara nuevamente la grabación
del episodio con otro director y ciertos cambios en el reparto original como Tamzin
Merchant y Jennifer Ehle en los roles de Daenerys y Catelyn Stark.67374 Tim Van Patten se
hizo cargo de la dirección de la nueva versión del episodio piloto, que se filmó en 2010.6
La selección del reparto recayó primordialmente en Nina Gold y Robert Sterne.75 Si bien la
mayor parte de los actores principales obtuvieron sus roles mediante procesos de audición, las
contrataciones de Peter Dinklage y Sean Bean se realizaron de forma directa al ser requeridos
específicamente por los guionistas desde el comienzo,7677 mientras que Lena Headey contó
con la recomendación de su amigo Dinklage.78 La selección del reparto de la primera
temporada concluyó en el segundo semestre de 2009.79 Dada la considerable cantidad de
personajes secundarios que aparecen en los libros, a partir de la segunda temporada Benioff y
Weiss decidieron aplazar la incorporación de personajes principales y fusionar otros,80 o
contratar a ciertos actores para interpretar a más de un personaje, como fue el caso de Dean-
Charles Chapman que interpretó a un personaje secundario de la casa Lannister así como a
Tommen Baratheon;81 y viceversa, al destinar un mismo personaje a más de un actor, como
Gregor Clegane, que fue personificado por tres actores diferentes a lo largo de la serie. La
tercera temporada contó con uno de los repartos corales más extensos en la historia de la
televisión1080 y algunos de sus actores se hicieron acreedores a los contratos mejor pagados
en la televisión por cable82 al recibir cada uno, para las últimas dos temporadas, hasta 2
millones GBP por episodio.8384

Presupuesto y guiones
La fuente de alegría y desafío es la misma: la oportunidad de contar una historia que
abarca tantos personajes y lugares, en un período tan largo de tiempo. Para poder
brindarle vida a un mundo, y hacer que sea uno con diferentes continentes, el que
George [R. R. Martin] nos legó. Tratamos de mantener un fuerte sentido de impulso
hacia adelante.

—Benioff y Weiss sobre Game of Thrones en 2016.45

Game of Thrones es una de las series más costosas de todos los tiempos.9 La producción del
episodio piloto requirió entre cinco a diez millones USD,85 y el importe de la primera
temporada completa osciló en un rango de 50 y 60 millones USD.86 Para la secuencia de la
batalla del capítulo «Blackwater», de la segunda temporada, se destinaron ocho millones
USD,8788 costo que se mantuvo para los capítulos producidos entre 2012 y 2015.8990 Para la
sexta temporada el monto se incrementó a más de diez millones por episodio, lo cual significó
para HBO una inversión de 100 millones USD ese año y un hito en la industria televisiva.91
Cada uno de los capítulos de la temporada final de la serie, producidos en 2018, tuvieron un
presupuesto de al menos 15 millones USD.92 La organización gubernamental
británica Northern Ireland Screen Agency financió parte de la serie93 debido a los beneficios
económicos derivados de la actividad turística en Irlanda del Norte —en sus ocho años de
producción, aportó 15,95 millones GBP, de acuerdo con registros de la propia organización—
.94
Un total de siete escritores y guionistas estuvieron a cargo de los libretos de Game of
Thrones: Bryan Cogman, Jane Espenson, Vanessa Taylor, Dave Hill, así como Benioff, Weiss
y Martin —aunque este último participó solamente en un capítulo por temporada entre 2011 y
2014, debido a que se encontraba escribiendo simultáneamente Vientos de invierno—.95 La
inexperiencia de Benioff y Weiss en la producción televisiva se vio reflejada en los guiones de
varios capítulos de la primera temporada, que resultaron ser más breves de lo requerido por
HBO para la duración de cada episodio. Para solucionar esta problemática, ambos escribieron
otro centenar de páginas en un plazo de dos semanas, e incorporaron escenas de diálogos
entre personajes para ahorrar costos durante la filmación de las nuevas secuencias. Un
ejemplo de estas escenas es la discusión entre Robert y Cersei sobre su matrimonio.96
Cogman y Espenson se sumaron al proyecto en 2010; el primero estuvo a cargo del guion del
cuarto episodio y Espenson colaboró con el del sexto, ambos de la primera temporada.97
Eventualmente, Cogman asumió la responsabilidad de coordinar la redacción del resto
de guiones de la serie98 y escribió al menos un episodio por temporada durante las primeras
cinco, hasta su elección como productor a partir de la quinta temporada. Es el único otro
escritor que ha acompañado a Benioff y Weiss en la sala de guionistas junto con Taylor, que
participó durante la segunda y tercera temporadas. Hill se integró al equipo en la quinta
temporada, después de haber trabajado como asistente de Benioff y Weiss.73 Si bien Martin
no formó parte de la sala de guionistas, sí tenía la atribución de leer los guiones y brindar sus
observaciones al resto del equipo.99
Una práctica habitual durante la redacción de los guiones de cada temporada consistió en que
Benioff y Weiss le asignaban un personaje a cierto escritor o guionista para profundizar en su
desarrollo a partir del material literario. Una vez finalizada esta labor, que podía extenderse
por varias semanas, el equipo continuaba con un análisis colectivo del perfil y desarrollo de
cada personaje durante cada episodio de la temporada. Aproximadamente dos o tres
semanas después, el perfil detallado resultante le permitía al equipo integrar el guion de cada
capítulo. Finalmente Benioff y Weiss realizaban apuntes en los libretos conforme les daban
lectura, y coordinaban la modificación de ciertas partes cuando era necesario. Por ejemplo,
Cogman estuvo a cargo del desarrollo de Arya en la cuarta temporada, y requirió de un mes y
medio para terminar los guiones de un par de episodios de la quinta. Cabe agregar que todos
los guiones debían estar finalizados antes de comenzar el rodaje.99
Con la sexta temporada quedaron cubiertos los primeros cinco libros de Canción de hielo y
fuego. Debido a que las últimos dos novelas todavía no eran publicadas hasta entonces, el
resto de episodios estuvo basado en material inédito de los guionistas, mayormente trazado a
partir de una descripción general de Martin sobre los eventos futuros del material literario.8 A
continuación se incluye información sobre la producción de cada temporada de la serie:
 Fecha de Fecha
No. de Fecha de Novela(s)
Temporada renovación de Refs
episodios rodaje adaptada(s)
por HBO estreno

Segunda 17 de
2 de marzo 100
1 10 mitad de abril de Juego de tronos
de 2010
2010 2011

Choque de
reyes y algunos
Segunda 1 de 101
19 de abril capítulos
2 10 mitad de abril de 102
de 2011 iniciales
2011 2012
de Tormenta de
espadas

Entre julio Dos terceras 103

31 de
10 de abril y partes 104
3 10 marzo
de 2012 noviembre de Tormenta de 105
de 2013
de 2012 espadas

Resto
de Tormenta de
Entre julio espadas y
6 de 106
2 de abril y ciertos
4 10 abril de 107
de 2013 noviembre elementos
2014
de 2013 de Festín de
cuervos y Danza
de dragones.

Festín de
cuervos, Danza
de dragones, 108
Entre julio algunos 109
12 de
8 de abril y capítulos 110
5 10 abril de
de 2014 diciembre de Tormenta de 111
2015
de 2014 espadas y 112
material inédito
(Vientos de
invierno)
 Elementos
de Festín de 108
Entre julio
24 de cuervos, Danza 113
y
6 10 abril de de dragones y 114
diciembre
2016 material inédito 115
de 2015
(Vientos de
invierno).

116
Entre
117
agosto de 16 de
21 de abril 114
7 7 2016 y julio de
de 2016 118
febrero de 2017
119
2017 Material inédito
(Vientos de
invierno y Sueño
Entre de primavera).
114
octubre de 14 de 120
30 de julio
8 6 2017 y abril de 121 —
de 2016
julio de 2019 122
2018

Diseño de vestuario, maquillaje e idiomas

Algunos vestuarios utilizados por el reparto de Game of Thrones, exhibidos en Oslo en 2014.
Los diseños de Michele Clapton y April Ferry, responsables de vestuario de Game of
Thrones,123124 provinieron de varias fuentes y ocasionalmente se apartaron de las
descripciones de los libros ya que «a veces [esos vestuarios] no pueden trasladarse
adecuadamente a la pantalla».125 Por ejemplo, las armaduras japonesa y persa, el
vestuario beduino y pieles de animales a semejanza de los inuit influyeron en la indumentaria
de los Dothraki y los salvajes,125 mientras que los vestidos con escote diseñados
por Alexander McQueen inspiraron el vestuario de Margaery Tyrell.125 Una práctica habitual
consistía en que la indumentaria debía ser usada un par de semanas antes del rodaje, con tal
de que luciera con arrugas y ofreciera un mayor realismo al espectador.126 El diseñador Kevin
Alexander se basó en artistas prerrafaelistas y obras de pintores como John William
Waterhouse y Dante Gabriel Rossetti para fabricar las pelucas.125 En total se produjeron
alrededor de un par de docenas de pelucas con cabello importado de India, Europa y Rusia.
En el caso de Clark —intérprete de Daenerys—, se requerían hasta dos horas por sesión para
la colocación y arreglos de su peluca rubia con trenzas. En otros casos, se procedió al teñido
del cabello de actores como Gleeson y Turner —Joffrey y Sansa— a manera de reemplazo
del peróxido.125
De forma similar a la labor de maquillaje, se buscó que la vestimenta de cada personaje
tuviera cambios graduales a lo largo de la serie, con tal de reflejar la evolución del personaje.
Por ejemplo, en «Beyond the Wall» —capítulo de la séptima temporada—, Daenerys usa un
abrigo confeccionado con tiras de cuero sintético, mientras que en la última temporada su
atuendo incluye elementos de color rojo que aluden al escudo de los Targaryen. A su vez, en
las últimas temporadas Sansa viste ropa de pieles gruesas y colores oscuros; en opinión de
Clapton: «Ella ha aprendido de aquellos que han sido crueles con ella así que, cuando regresa
a Invernalia en la sexta temporada, ya tiene el control [...] [Con su vestimenta da a entender
que] Se está protegiendo a sí misma cerrándose del mundo exterior [...] También quería
mostrar que ella es una guerrera por derecho propio. Quería que evocara fuerza».127
Paul Engelen, Melissa Lackersteen, Conor O'Sullivan y Rob Trenton estuvieron a cargo de las
labores de maquillaje del reparto así como del diseño de prótesis y moldes durante las
primeras tres temporadas. Para el resto de la serie, la responsabilidad recayó en Jane Walker,
Ann McEwan, y Barrie y Sarah Gower.128129 Por lo general, las prótesis y demás accesorios de
maquillaje debían ser trasladados desde Londres —en donde eran construidos—, hasta el sitio
de rodaje. En algunos casos se requirieron análisis forenses para producir efectos realistas
con los cosméticos. Tal fue el caso de la secuencia en la que muere Oberyn Martell, para la
cual se crearon tres moldes de la cabeza del actor Pedro Pascal cubiertas con goma
de silicona y que incluían en su interior un caparazón, bolsas de agua
con colorante y poliuretano para emular la sangre, así como tiras de látex y silicona para
representar los sesos. La producción de este tipo de efectos solía alternarse con las labores
del equipo de efectos visuales.130 Para el equipo de maquillaje resultó importante la forma en
la que «los viajes emocionales de cada personaje impactaban en su apariencia», y en opinión
de Lackersteen: «tienes que hacerlo de la forma correcta [el maquillaje], sin que luzcan
demasiado cansados y horribles. [Se trata de crear] una apariencia vulnerable».131 En cuanto
a los caminantes blancos y los Otros, su apariencia provino inicialmente de los zombis de la
serie televisiva The Walking Dead, y requirió de la realización de bosquejos de las formas
principales del rostro de los actores, a los cuales agregaban una textura «arrugada y anciana»
sobre «hielo, mármol y cristal».132
Benioff y Weiss optaron por desarrollar el lenguaje de los Dothraki debido a las
conversaciones constantes entre Drogo y Daenerys en la primera temporada. Dado que en los
libros su uso es escaso, los responsables de la serie contactaron a la escritora Arika Okrent —
autora de In The Land Of Invented Languages—, que les recomendó acudir a la sociedad para
la creación de idiomas. Eventualmente, mediante un par de evaluaciones que se extendieron
por dos meses, la institución eligió a David J. Peterson133 y este construyó el idioma
dothraki con «su propio sonido, un extenso vocabulario, más de 3000 palabras y una compleja
estructura gramatical».134 A este lenguaje se sumaron las lenguas valyrias también
desarrolladas por Peterson para la tercera temporada. El especialista en lenguas
construidas se inspiró directamente en las lenguas naturales135 y en los libros de Canción de
hielo y fuego para su labor, respecto a la cual opinó que «hay una gran diferencia entre
producir algo que se asemeja a una lengua, y producir un elemento hablado que suena como
un idioma [...] Cuando creo un idioma, lo que hago es producir algo que sea lo más auténtico
posible, de modo que si un lingüista lo viera, y le dijéramos que se trata de un nuevo idioma
que apareció en Australia, este diría: "Oh, wow". [...] Cuando se trata de hablarlo, es algo
distinto. Los creadores de idiomas deben tener la habilidad de crear prosodia de inflexión. Y
eso es lo que yo hago».133

Rodaje y características técnicas

En el rodaje de Game of Thrones se llegaron a usar hasta cuatro unidades de filmación en
paralelo, seis equipos de dirección con su respectivo director y más de un millar de
especialistas técnicos.10 Con siete episodios en su haber, Alan Taylor dirigió la mayor cantidad
en la historia de la serie, seguido de Alex Graves, David Nutter, Mark Mylod y Jeremy
Podeswa, cada uno responsable de seis episodios diferentes. Otros directores habituales
fueron Daniel Minahan, Michelle MacLaren, Alik Sakharov, Miguel Sapochnik y Brian Kirk.136 A
su vez, Benioff y Weiss dirigieron un par de episodios.73137 Entre los directores de
fotografía y editores que más participaron en la serie figuran Jonathan Freeman y Robert
McLachlan, y Tim Porter, Katie Weiland y Mark Mylod.138 En cuanto a las características
técnicas del rodaje, el formato cinematográfico utilizado en la serie es 1,78:1 con lentes
Angenieux Optimo y Cooke S4 instalados en cámaras ALEXA Mini, de la compañía Arri.139 El
formato del negativo es digital, el de audio es Dolby Digital, y el de vídeo es HDCAM SR, HDR
10, ProRes y Redcode RAW.140 El formato de resolución es en alta definición de 1080p. En
promedio la duración de cada capítulo es de 57 minutos,141 excepto los episodios de la última
temporada, cuya extensión es mayor.142 El episodio «The Long Night» es el más extenso de la
serie, con una duración de 82 minutos.143
Antes de llevar a cabo las grabaciones de cada temporada, el equipo de producción analizaba
una hoja de cálculo codificada por colores que contenía el argumento de cada episodio y
notas sobre el rodaje, y que era distribuida por los productores Christopher Newman y
Bernadette Caulfield.11 La filmación de la primera temporada se llevó a cabo entre julio y
diciembre de 20101144 en Irlanda del Norte y Malta, primordialmente. Paint Hall Studios,
en Belfast, sirvió para grabar las tomas en interiores,145 mientras que para los exteriores el
equipo construyó sets en los montes de Mourne, el Castillo de Ward y Magheramorne para
representar la ciudad dothraki Vaes Dothrak, Invernalia y el Castillo Negro,
respectivamente.146 Por otra parte, en territorio maltés el equipo se trasladó a sitios
como Mdina, Fort Manoel y Ventana Azul, para escenificar Desembarco del Rey, el Septo de
Baelor y el sitio de la boda Dothraki, respectivamente.1146 Para la segunda temporada, la
producción decidió trasladarse a Croacia para representar Desembarco del Rey y la Fortaleza
Roja en las murallas de Dubrovnik y Lovrijenac, respectivamente. Otros lugares que se
destinaron para las grabaciones de Qarth incluyen Lokrum, el monasterio St. Dominic
en Trogir y el Rector's Palace en Dubrovnik. El rodaje también se llevó a cabo en Islandia para
escenificar las diversas secuencias en donde aparecen los territorios más allá del Muro, en
sitios como los glaciares Vatnajökull y Mýrdalsjökull,146147 Akureyri y los alrededores del lago
Myvatn.148
Algunos otros lugares usados para grabar los exteriores de las siguientes temporadas incluyen
el arboreto Trsteno Arboretum en Croacia —jardín de los Tyrell—; Esauira en Marruecos —
Essos—;149 Ballintoy en Irlanda del Norte —Lordsport—;150151 Þingvellir en Islandia —escena
del enfrentamiento entre Brienne y Sandor Clegane—;147 y las ciudades españolas
de Sevilla, Córdoba y Cáceres —Dorne y Desembarco del Rey—.152153 Ciertas escenas que
involucraron el uso de animales tuvieron que ser grabadas en estudios de Estados Unidos y
Canadá, debido a las restricciones para el traslado internacional de animales. Por ejemplo, la
escena en la que Brienne se enfrenta a un oso, en el séptimo episodio de la tercera
temporada, se filmó en un set de Los Ángeles, California.154 De manera similar, el equipo se
trasladó a un estudio de Calgary, Canadá, para grabar las escenas de Ghost, el huargo de Jon
Nieve.155 El rodaje de la última temporada concluyó en julio de 2018.156