Storyboard

Alumno: Gonzalo Javier Rubio Piñeiro

Legajo: 34524
 Storyboard

https://www.youtube.com/watch?v=ZYOZpS6_a8k
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https://www.youtube.com/watch?v=ZYOZpS6_a8k
 Principios básicos de animación
Análisis de una pieza de animación a la luz de los 12 principios básicos de
animación
1. Aplastar y estirar
2. Anticipar
3. Puesta en escena
4. Animación Directa y por Extremos
5. Solapado, Arrastre, Flameo
6. Salida lenta y llegada lenta.
7. Arcos
8. Acción secundaria
9. Sincronía
10. Exageración
11. Dibujo sólido
12. Apariencia
 Principios básicos de animación
El principio de Anticipación surge para
dejar en claro las acciones que
desarrollan los personajes en pantalla.
Tiene que ver con preparar al
espectador para que comprenda lo que
va a suceder.
Explicación:
Mientras el indio hace el movimiento
característico de Golf, el otro indio le
indica hacia donde debe realizar el tiro.
La “puesta en escena” es el más general
de los principios debido a que cubre
muchas áreas. Su significado está muy
vinculado al quehacer comunicacional,
es la presentación de cualquier idea, en
la que no falta nada y todo está
completamente claro.
Explicación:
El escenario esta planteado a partir de
chozas y fogones característicos de
poblaciones indígenas.
 Principios básicos de animación
El principio de Aplastar y Estirar es el
más importante de los principios de la
animación. Cuando una figura completa
es movida en el papel o pantalla sin que
se produzca ningún cambio en la misma
de uno a otro dibujo, existe una rigidez
que no es natural.
Explicación:
Cuando el indio rompe el jarrón se pone
en expectativa a: “¿que dirá mi
esposa?” y se expresa en una sonrisa
exagerada de oreja a oreja que casi
ocupa toda la cara.
Solapado, flameo o arrastre. Estos dos principios
son parte de un mismo concepto, que observa que
sobre un mismo objeto hay diferentes movimientos
entre las partes del mismo. Solapado. En la vida
real las distintas partes de un cuerpo nunca llegan
al punto culminante de una acción de manera
conjunta. En una acción simple como detenerse, las
partes del cuerpo llegan en distinto momento a
pararse del todo. Si lo hiciera con un movimiento
de parada en seco y todo junto, sería rígido. Es
pensar en el micro movimiento que se da en un
cuerpo, el asincronismo de las diferentes partes se
denomina solapado. Arrastre o flameo se refiere a
cuando un cuerpo se mueve, su parte principal
arrastra sus partes más flexibles o sueltas.
Pensemos en el cabello largo de un personaje, que
se arrastra luego de que el movimiento se produzca
y también se detiene luego, es decir continúa
moviéndose. Esto también se transfiere a algún
accesorio que está usando, como una cartera, una
capa, etc.
Explicación:
Existe un delay entre el movimiento de brazos para
golpear la pelota de golf y el movimiento de las
plumas del tocado indio que posee en su cabeza.
 Principios básicos de animación
Salidas y llegadas lentas. Podemos Arcos. Muy pocos organismos vivientes
clasificar la velocidad como constante, son capaces de moverse con precisión
acelerada o desacelerada. Cualquier
objeto al ponerse en movimiento o
mecánica. Los movimientos de la
detenerse lo hará cambiando su velocidad, mayoría de las criaturas vivientes están
acelerando hasta alcanzar la velocidad dados en patrones ligeramente
prevista o desacelerando hasta detenerse. circulares o trayectorias curvas.
Es decir la velocidad final se alcanza
progresivamente. Si esto no fuera así los Explicación:
cuerpos tendrían una velocidad contante,
Todos los movimientos de los personajes
lo que los haría irreales. Esto vale para los
seres vivos, en cambio para los de la animación responden a este
mecanismos o robots, tener una velocidad patrón de movimiento.
automática y constante es válido.
Explicación:
El movimiento con el palo de golf se inicia
lento, adquiere su mayor velocidad cuando
golpea la pelota, para desacelerarse al
finalizar el movimiento por encima del
hombro contrario.
Animación - Flipbook
 Animación - Flipbook
Realicé el flipbook de las tomas de la siguiente manera:
• Tomé como base la toma del storyboard
• Dibujé 6 movimientos por cada toma
• Agregué 6 dibujos intermedios por cada dibujo diferente
• Cada flipbook contiene 36 dibujos que tardan 3 segundos en mostrase.
• Por lo tanto, se pueden observar 12 dibujos por segundo.
Bibliografía

 Cátedra, E.-C.-c. (2018). MUL II - diseño multimedia II. Córdoba: UBP.

 El STORYBOARD o Guion Gráfico - https://www.ugr.es/~ahorno/STA.pdf
 Video explicativo de youtube:
 Storyboarding Tutorial - Extended Version -
https://www.youtube.com/watch?v=B4ekzThzjj0